① 体育舞蹈评分标准中对于基本技术的要求有足部动作、姿态、舞蹈编排、服装
Aa 95-100 分
近观五官端正，符合正常的审美观点；形体条件很好。具备很好的基本功（软开度、弹跳及控制能力）基础。具有很好的节奏感，有较强的舞蹈模仿能力，掌握一定的体育舞蹈基本动作，自选作品达到较高的技术要求及风格要求。
Ab 90-94 分
近观五官端正，符合正常的审美观点；形体条件较好。具备良好的基本功（软开度、弹跳及控制能力）基础。具有良好的节奏感，有较强的舞蹈模仿能力，掌握一定的体育舞蹈基本动作，自选作品达到一定的技术要求及风格要求。
Ba 85-89 分
近观五官端正，符合正常的审美观点；形体条件较好。接受过良好的、科学的基本功（软开度、弹跳及控制能力）训练。具有良好的节奏感，有一定的舞蹈模仿能力，掌握一定的体育舞蹈基本动作，自选作品达到一定的技术要求及风格要求。
Bb 80-84 分
近观五官端正，符合正常的审美观点；形体条件较好。接受过一定的基本功（软开度、弹跳及控制能力）训练。具有良好的节奏感，舞蹈模仿能力稍欠缺，掌握一定的体育舞蹈基本动作，自选作品的技术要求及风格要求良好。
Ca 75-79 分
近观五官端正，符合正常的审美观点；形体条件较好。接受过一定的基本功（软开度、弹跳及控制能力）训练。节奏感稍弱，舞蹈模仿能力稍欠缺，掌握一定的体育舞蹈基本动作，自选作品的技术要求及风格要求欠佳。
Cb 70-75 分
近观五官端正，符合正常的审美观点；形体条件较好。接受过一定的基本功（软开度、弹跳及控制能力）训练。节奏感稍弱，舞蹈模仿能力稍欠缺，掌握一定的体育舞蹈基本动作，自选作品的技术要求及风格要求稍差。
Da 65-69 分
近观五官端正，符合正常的审美观点；形体条件一般。基本功（软开度、弹跳及控制能力）较弱。节奏感较弱，舞蹈模仿能力较弱，体育舞蹈基本动作掌握稍差，自选作品的技术要求及风格要求把握不太准确。
Db 60-64 分
近观五官端正，符合正常的审美观点；形体条件一般。基本功（软开度、弹跳及控制能力）弱。节奏感弱，舞蹈模仿能力弱，体育舞蹈基本动作掌握差，自选作品的技术要求及风格要求把握很不准确。
Ea 59分 以下
近观五官端正，符合正常的审美观点；形体条件较差。基本功（软开度、弹跳及控制能力）差。节奏感很弱，舞蹈模仿能力较弱，体育舞蹈基本动作掌握很差，自选作品的技术要求及风格要求极差。
② 体育舞蹈编排基本要素
从舞蹈艺术的角度看构成体育无敌哦啊的基本要素是动作、节奏、空间。
无论舞蹈技术的高低好坏，也不管你使用怎样的手法将这些要素进行组合，只要将符合体育舞蹈特性的三大要素进行组合，就能构成体育舞蹈套路。这些要素的组合有很多中，近乎无限，因此体育舞蹈的创编也是无限的。可现在，许多选手习惯了生搬硬套、坐享其成，不是看着录像带模仿，就是将自己见过的套路进行剪辑，将他人的套路生吞活剥。其实，只要加上自己的一些构思，尝试使用动作、节奏、空间这三大基本要素传递某种情感，就会产生不同形式和风格的舞蹈。如果创作侧重于某些要素，那么最后成型的舞蹈套路就会在某方面突出一些。
动作要素
毫无疑问，动作要素是体育舞蹈最基本的特征和表现形式之一。没有了身体动作，体育舞蹈也就不存在了。
按照心理学的观点，“动作分为不随意和随意的两种。不随意的动作主要指哪些不由自主的活动。在它们出现之前，人并不是有意识地要那样去做。。。。。。至于随意动作，他们都是由意识指引的活动，是在生活实践中学会的动作”。体育舞蹈显然属于随意动作，并且是一种被艺术化、美化了的形体动作，它不仅有着优美的姿态，并且有着律动的要求。
因此，在形形色色的舞蹈动作中，要结合动作本身具有特性和需要展现的舞美效果进行选择。譬如表达“分别”“离开”的感觉，就可以多做跨度比较大而最后两个人空间分隔较大的动作；表达“愤怒”和“压抑”则可以使用相对静止但充满力度的动作，这是还需要配合上丰富的面部表情，尤其是积蓄力量的动作，表现“愤怒”和“压抑”的效果非常明显。
节奏要素
人体的任何运动都是有节奏的，舞蹈更是其中节奏感最强烈的典型。想学好舞蹈一定要学习音乐，这是舞蹈者的共识。抛开音乐与舞蹈之间最深层的内容不谈，即便是初次见到体育舞蹈表演的人，也能够从音乐中感受大清晰的节奏，而舞者的身体动作就和这些节奏共同起伏、变化、没有节奏没有舞蹈。
体育舞蹈是艺术化，美化了的肢体动作，但是这些动作必须富有节奏感，符合一定的运动规律，才能达到艺术化的表演效果。比如恰恰舞的动作，如果不按照恰恰舞固有的节奏进行展示，根本就不可能称其为“恰恰舞”；或者你想跳维也纳华尔兹时，却跟随着华尔兹的音乐展示维也纳华尔兹的技术动作,这就很难说清你跳的到底是什么舞蹈了。
除了音乐，节奏要素在舞蹈中还具备体现在多个方面，如：动作力度的强弱，速度的快慢和肌肉用力的张弛。相同的动作，由于改变了节奏，或是动作速度发生了变化，力度增加或减弱，肌肉紧张或松弛，都能体现出不同的风格，不同的幅度和不同的作用。譬如伦巴走步，女生的变型动作大都强调妩媚的感觉，男生的变型动作则大都比较凝重，情绪处于酝酿的状态中。如今，越来越多的选手将视觉重心放到了音乐节奏和旋律上，但实际上，音乐的本质是与肌肉的运动发生共鸣。我国杰出的舞蹈家戴爱莲运用中欧现代派舞蹈创始人、著名舞蹈理论家道夫拉班（1879-1958）的理论学说，将动作的用力分为强与弱；力量产生的效果看成是内向与外向；动作速度的快或慢。然后把强、若、内向、外向、快速、慢速、”这六个因素组成八种不同的用力节奏：强-外-快、强-外-慢、强-内-快、强-内-慢、弱-外-快、弱-外-慢、弱-内-快、弱-内-慢。这八个不同的基本功效，组成了丰富的舞蹈动作。这个理论同样适用于体育舞蹈，毕竟不管何种舞蹈，在力量的使用上是紧密联系的。基于此，如果成套的动作编排中体现出丰富的节奏变化,就利于展示更加丰富的感情，传递更深层次的舞蹈内涵。
另外，在遵循节奏进行舞蹈创编时,有一些较为常见的实用法则，比如，快速有力的身体动作要与舒缓柔和的身体动作相结合；音乐伴奏的快板要与慢板相组合。许昌成套动作中出现的二段式，三段式就是以成套动作的变化为依据的。
空间要素
体育舞蹈虽然不受场地大小的限制，但是完成动作仍然需要一定的空间。在芭蕾舞表扬中，演员会从所站的地点出发，把四周分为八个方位。这只是指动作方向，而鲁道夫拉班再进一步，把四周看成是一个立方体，共有六个平面。无论人体意动与静立，都被空间围绕着，舞蹈者必须感受这个空间，想象自己被一个无形的气场笼罩着。例如从一个点到另一个点，从一个面到另外一个面，过渡时可以走直线，也可以在中间经过一点或许昌点（面），由此组成的动作是丰富多彩的，体育舞蹈的编排也可以借鉴拉班的空间理论来科学的处理动作方向、路线、使舞蹈更加立体化。
另外，由于体育舞蹈的典型的男女双人舞，因此对整个舞蹈而言，舞伴之间的情绪就是动作的航向标。譬如当两人相对时,情绪和目光的聚焦点就是动作延伸的方向，而两人分开时,对方所在之处就应该牵引着自己的情绪并且成为即将要去的地方。
③ 体育舞蹈个人成套动作编排要注意那些问题
全面的来说要突出美支舞的风格,特点....
具体的来说拉丁舞要注意编排的动作要适合自己的身材特点,充分发挥出自己的优势...
再有就是要注意两个人跳每个动作是的配合,是否是顺利成章的配合做出的动作...
摩登舞编排要注意成型后的流动性,要绕舞池来进行舞蹈,和以上一样,要注意舞蹈动作编排的可行性
④ 体育舞蹈中个人成套动作编排注意那些问题
舞蹈编排是评分6个方面之一,要注意的:一是前后要选择最佳的连接动作；二是要把自己最好的动作放进去；三是选择最简单动作，少用花步和有难度的动作；四是注重每个乐句动作的完整性。把握住这主要几点就OK了