Ⅰ 什么是大众体育舞蹈的基本素质训练
一、基本素质要求
学习体育舞蹈需要具备一定的身体综合素质。初学体育舞蹈的人的身体自然条件是有差异的,其身体的素质条件与专业需要之间也会存在一定的差距。因此,我们有必要在进行专项练习和专业训练之前,首先进行身体素质方面的练习,通过科学的、严格的、长期的基本素质训练,改善机体的能力,达到所学舞蹈项目需要的各种身体功能和能力。体育舞蹈所需要的身体素质一般包括:柔韧性、稳定性、协调性、灵活性、力量、速度等。
基本素质训练不能急于求成,应遵循由易到难、由浅入深、由慢到快、循序渐进、持之以恒的原则。只要经过严格、规范、系统的训练,每个人都可以获得好的效果。
1.柔韧素质
柔韧素质是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力,即身体各关节的整体灵活性。柔韧素质的优劣主要取决于跨过关节的肌肉、韧带、肌腱的伸展范围和弹性;取决于肌肉活动中的收缩与放松的协调能力。柔韧性好能使动作自然、幅度大、经济省力,移动距离增大,摆荡做得充分,身体线条舒展、优美。
体育舞蹈技术对柔韧素质有一定的要求,对摩登舞主要表现在髋关节、膝关节、踝关节、和脊柱的柔韧性。例如,摩登舞右转、左转系列的第一步,要求主力腿充分有力地后蹬以获得最大的推进速度。此时,力从髋关节处发出,像波浪一样逐次经过各个关节最终传递到趾尖,完成完美的蹬地动作获得强大的反作用力。如果这些关节的灵活性不好,腿的动作就显得僵僵的,发力蹬地的效果就大打折扣了。又如,狐步舞的后退波浪步,男士要在先降后升中做足踵拖地大步后退,在强烈反身的同时牢牢地引带女士,既要控制身体不能有突然的起伏,又要充分地倾斜大幅度摆荡,表现出行云流水、飘逸超脱的狐步舞特有的风格,这对选手的腰、腿、足和脊柱各关节的柔韧性及平衡感和控制能力提出了很高的要求。
2.力量素质
力量素质是指人的机体或机体的某一部分肌肉工作(收缩和舒张)时克服内外阻力的能力。
人体的任何活动离不开肌肉的收缩力量,它维持着人体的基础生活能力。当人体从事体育运动时,则需要特殊的肌肉力量能力,这些特殊的肌肉能力是通过运动训练获得的。它是掌握运动技能、技巧,提高运动成绩的最重要的基础。拿摆荡技术来说,摆荡的力学基础是速度(包括直线前进速度和转动的角速度、线速度)及动能—势能的转换,不能想象,缺乏快速力量的舞步,能产生大幅度的摆荡,形成舒展优美的上升和倾斜。同样,在拉丁舞中,没有快速力量,也无法实现上身的摆荡和引导技术。
3.协调能力
协调能力是指身体作用肌群的时机正确,动作方向及速度恰当,平衡稳定且有韵律性。在各项体能中,协调性训练可以说是最困难的,因为影响协调性好坏的因素,除了遗传、运动员心理个性外,还有肌力与肌耐力、技术动作纯熟度等。
协调能力决定了完成技术动作的质量,具有良好的协调能力,对于我们学习和掌握技术动作、塑造完美身姿以及协调一致、合二为一的舞蹈感觉有着无法比拟的作用。
二、基本素质练习方法
(一) 肩、胸训练
1.压肩胛带
准备:小八字步,直膝站立,面向把杆,双臂向前抬起,上体前屈,双前臂搭在把杆上。
做法:上体尽量往下压。
要点:挺胸,肩关节松弛。
2.后拉肩胛带
准备:小八字步,直膝站立,背向把杆,双臂平展开,双手放于把杆上。
做法:身体挺直向前倾斜,双臂在后伸直尽量并拢,双手抓住把杆。4拍向后拉肩胛带,4拍还原到准备姿势。8拍后拉肩胛带,8拍还原到准备姿势。12拍后拉肩胛带,4拍还原到准备姿势。
要点:收腹,收臀。
3.掰肩胛带———蹬背挺胸
准备:甲直膝绷脚,伏卧在地毯上,双臂夹头,手掌贴地,伸直于头前。乙坐在甲大腿上。
做法:甲双臂夹头起上身,乙抓住甲的上臂并用一只脚蹬甲的后背,往后掰肩胛。12拍蹬胸掰肩胛带,4拍还原。
要点:抬头,挺胸,收腹,双臂伸直,肩关节松弛。
4.掰肩胛带———加翻腕关节的蹬背挺胸
准备:基本同蹬背挺胸掰肩胛带。不同的只是双手手指交叉,掌心向上。
做法和要点:均同蹬背挺胸掰肩胛带。
5.大的拉肩胛带
准备:甲平卧在地毯上,双臂夹头,掌心贴地,伸直于头前。乙站在甲的身后,用脚夹紧甲的小腿。
做法:甲双臂夹头起上身,乙抓住甲的上臂帮助甲往后下腰,的双手握住腿部。动作节拍与后拉肩胛带的做法相同。
要点:双脚并紧,肩腰部松弛。
(二) 腰部训练
1.腰背肌
准备:甲直膝绷脚,伏卧在地毯上,双臂屈肘上抬到头两旁,双手交叉于后脑。乙跪在甲的身后,用双手压住甲的小腿。
做法:双肘保持不动,上体往后抬起。2拍还原。4拍往后抬起上身,4拍还原。2拍往后抬起上身,停4拍,2拍还原。
要点:上体往后抬起的幅度越大越好。
2.腹肌
准备:甲直膝绷脚,平躺在地毯上,双臂屈肘,双手手指交叉,掌心贴在后脑下,乙坐在甲的小腿上,用双手压住甲的小腿。
做法:双肘保持不动,上体向前立起。2拍向前立起上身,2拍还原。4拍向前立起上身,4拍还原。
要点:上体向前的幅度越大越好。
3.侧腰肌
准备:甲直膝绷脚,侧身躺在地毯上,双臂屈肘,双手手指交叉,掌心贴在后脑,躺地一侧的手臂上臂着地。乙坐在甲的小腿上,双手扶住甲的大腿。
做法:双肘保持不动,上体侧着身立起。2拍上身立起,2拍还原。2拍上身立起,停4拍,2拍还原。
要点:上体侧身立起的幅度越大越好。身体始终保持全侧面。
4.拧腰肌
准备:同腰背肌。
做法:双肘保持不动,上体侧身抬起并向右后(或左右)拧腰。2拍抬起拧腰,2拍还原。
要点:上体向后抬起和左右拧腰的幅度越大越好。
5.转腰肌
准备:小八字步,直膝站立,背向把杆,双臂平展开。
做法:腰骶部和下肢不动,上体尽量向左后(或右后)平拧腰,右手(或左手)上抬成托掌。4拍拧到后腰姿势,8拍停住,4拍还原。2拍拧到姿势,4拍停住,2拍还原。
要点:拧腰时,上身保持直立,收腹,收臀。
6.双跪下腰
准备:上身直立跪地,双膝相距与肩同宽,双臂伸直上举。
做法:腰随手动,往后下腰,双手抓住双脚踝。4拍下腰,停8拍,4拍还原。
要点:后伸颈部,顶腰椎。双臂向上伸直,乙面对甲双手扶住甲的腰部。
7.扛腰
准备:甲大八字步直立站好,双臂向上伸直。
做法:甲向后下腰(手不扶地),乙抱住甲的腰部帮助扛腰。8拍向后下腰,2拍一次扛腰,扛三次,2拍还原。
要点:扛腰时腰椎要一节一节后伸。
(三) 髋部训练
1.坐地准备:上体直立,双脚屈膝盘坐,脚心相对,收到裆处,双手抓住脚背。也可由另一人帮忙,往下压胯贴住地面。
做法:乙跪在甲的对面,双手按住甲的双膝往下压,使膝部最后达到完全平贴在地面上。
2.趴青蛙———脚心相对
准备:甲伏卧在地毯上,屈膝,腿的内侧贴地,脚心相对并拢。双臂屈肘,手背垫在脸部。
做法:乙跪下,用双膝压在甲的小腿上,双手按甲的臀部,往下压,使髋部最后达到完全平贴在地面。
要点:在加外力下压时,甲的上体与踝部不能离地,髋关节要松弛。
3.趴青蛙———屈膝90度
准备:甲伏卧在地毯上,屈膝绷脚,使大腿与上体、大腿与小腿之间都成90度角,双臂屈肘,手背垫在脸部。
做法:同脚心相对趴青蛙。
4.躺青蛙———脚心相对
准备:平躺在地毯上,屈膝盘腿,双脚脚心相对,尽量放到裆处,双手手指交叉,垫在脑后。
做法:乙跪下用双膝压住甲的小腿,双手按住甲的双膝往下压,使双膝最后达到完全贴在地面上。
5.躺青蛙———屈膝90度
准备:平躺在地毯上,屈膝盘腿,绷脚,髋部松弛,使大腿与上体、小腿与大腿之间都成90度角,双手手指交叉,垫在脑后。
做法:同脚心相对躺青蛙。
6.横叉———趴横叉
做法:双腿向身体的两旁滑出,成横一字,上体平趴在地毯上,双臂屈肘,手背垫在脸下。
注意:对于髋关节(胯)不够开的人,可先不要求完全的一字横叉,双腿先成大八字,逐渐练成横叉。
7.横叉———上体直立横叉
做法:双腿成一字横叉,上体直立,双手在身后扶地。
要点:挺胸,立腰,直膝,绷脚,脚背向上。
8.旁分腿———双旁分腿
准备:直膝绷脚,平躺在地毯上,两腿外旋(两脚背向外)。双手手指交叉,垫在脑后。
做法:双腿抬起成90度,然后向两旁分腿,尽量使腿贴于地面。2拍双腿抬起90度,2拍向两旁分腿。2拍还原成90度前抬腿。反复几次,停在双旁分腿的位置上8拍,再继续做。
要点:收腹,直膝,绷脚。
9.旁分腿———单旁分腿
准备:同双旁分腿。
做法:右腿保持外旋状抬起成90度,然后向旁分腿,使腿尽量贴于地面。左腿始终直膝,绷脚,保持外开状,紧贴在地面。4拍单腿抬成前90度,4拍向旁打开,4拍还原成向前90度,反复几次。
要点:髋部固定,收腹,直膝,绷脚。
10.蛙式分腿
准备:同旁分腿。
做法:绷脚脚心相对,屈膝上吸,大腿不动,伸小腿带动髋关节外展,然后并腿还原成准备姿势。2拍吸,2拍伸直,4拍还原。
要点:双腿外侧尽量贴着地面。
11.双腿前、旁环动
准备:同双旁分腿。
做法:双腿前抬90度,然后同时向两旁分腿,在大腿外侧贴地时并拢成准备姿势。
12.双腿旁、前屈伸环动
准备:同双旁分腿。
做法:双腿贴地向两旁分开各与上体成90度,然后保持90度向上并拢,当双膝内侧相靠后屈膝弯腿。再向下伸直成准备姿势。2拍双腿向旁,2拍向上并拢。4拍经屈膝伸直成准备姿势。
13.以25度幅度交替摆腿———上下交替摆动
准备:仰卧直膝绷脚,两腿外旋,双手手指交叉,垫在脑后,双腿抬起成25度。
做法:一腿往上另一腿往下,在25度的位置上,上下交替摆动。1拍一次交替摆动。1拍二次(或多次)交替摆动。
要点:收腹,直膝,绷脚,动作要敏捷。
14.以25度幅度交替摆腿———两旁交替摆动
准备:仰卧姿势同上,双腿抬起25度,右腿在上左腿在下,交叉叠起夹紧。
做法:双腿向两旁打开相距一肩宽,再并拢收回成左腿在上的准备姿势。2拍打开,2拍交叉。1拍打开,1拍交叉。
要点:除同上下交替外,要强调两腿外旋。
(四) 腿部训练
1.坐地前抱腿(分绷脚和勾脚两种,做法相同)
准备:上体直立坐在地毯上,直膝绷脚(或勾脚),双臂自然下垂在身旁,眼向前平视。
做法:双臂从两旁平抬起上举到头两侧。然后上身前伏,双臂随之,当胸部紧贴腿部时,双手握住脚掌。
要点:上身前伏时,后背保持直立,收髋。勾脚做时用头部去碰脚尖。
2.躺地前抬腿———双抬腿
准备:用双旁分腿仰卧在地毯上。
做法:双腿前抬90度再放下成准备姿势,如此反复。4拍抬起,4拍落下。2拍抬起,2拍落下。
要点:收腹,直膝,绷脚。起、落过程要有控制,上下要连贯。
注意:也可由助手协助。仰卧同上,乙双脚站在甲的头两侧,甲双手抱住助手的小腿。
做法:双腿前抬,乙用双手推甲的脚背,把甲的双腿推下去,连续进行。1拍起,1拍落。
要点:同上。
3.躺地前抬腿———单抬腿
准备:同双抬腿。
做法:一腿前抬90度,另一腿伸直贴在地面上,连续进行。节拍同双抬腿。
要点;除同双抬腿外,固定的腿要绷直,尽量向地面压紧。
4.躺地前抬腿———两腿交替抬
准备:同双抬腿。
做法:先右腿前抬90度,然后右腿下落,同时左腿前抬,双腿在45度处相并,然后右腿继续落下,左腿继续上抬;右腿落地面时,左腿成前抬90度。反复交替进行。除同双抬前腿外,还可做一拍一次的交替。
要点:除同单抬腿外,强调两腿交替要连贯,不停地运动,要在45度处相并后再分开。
5.竖叉
做法:双腿向身体的前、后方向滑出,成竖一字,身体直立,双腿直膝绷脚。
要点:髋要正,腿要直。
注意:对髋关节不够开的人,开始可双手抓住把杆逐渐双腿下滑。
6.竖叉抱腿———抱前腿
准备:同竖叉,双臂两侧平抬。
做法:双臂上举,然后上身前伏,双臂随之,当上身贴在前腿时用双手抱住前腿的脚背。
要点:上身前俯时,后背保持直立,收胯。
7.竖叉抱腿———下后腰
准备:同竖叉前抱腿。
做法:双臂经上举后随上身一起向后下腰,双手抓住后腿的小腿。
8.躺搬腿———搬前腿
准备:仰卧在地毯上,双臂在身体两侧。
做法:以一腿为例,甲左腿屈膝前吸,然后大腿固定,伸直小腿。乙用一膝抵住甲的右膝部,左手抓着甲的左腿踝部,往上推左腿使脚靠近头部,同时右手压住甲的左髋,不使髋部随腿送出。
要点:收腹,直膝,绷脚(或勾脚),尽量使动力腿的脚背(或脚尖)碰头。
9.躺搬腿———搬旁腿
准备:同躺搬前腿。
做法:以一腿为例,甲左腿屈膝旁吸,伸直成旁腿,乙搬其靠近头侧。其他做法同躺搬前腿。
要点:髋部要固定,其他同躺搬前腿。
10.躺踢前腿
准备;直膝,绷脚,仰卧在地毯上,双手手指交叉,垫于脑后。
做法:以一腿为例,右腿直膝绷脚往头部猛踢。4拍一次(一拍踢)。2拍一次(一拍踢)。1拍一次。
要点:左腿直膝绷脚,紧贴地面。踢腿要矫健,髋关节放松。
11.跪搬后腿
准备:甲左腿跪在地毯上,大腿与地面垂直,右腿伸直绷脚点地在后,双手扶地,相距一肩宽。乙在甲身后左膝跪地。
做法:甲将右腿放在乙的右肩上,同时乙双手从后面握住甲的双肩,使甲的肩和右腿尽量相互靠拢。
要点:甲抬头,挺胸,收腹,直膝,绷脚,支撑腿的大腿始终与地面保持垂直。乙用力要柔,使甲肩和右腿逐渐靠拢。
12.跪踢后腿
准备:左脚跪在地毯上,大腿与地面垂直,右腿伸直绷脚点地在后,双手扶地,相距一肩宽。
做法:右腿往后上猛踢。4拍踢一次(第一拍踢)。2拍踢一次(第二拍踢)。
要点:后踢的位置要正确,髋部要松弛。
(五) 脚部训练
1.踩水车步———直体
准备:正面站立,面向把杆,双手轻放把杆上。
做法:双脚以半脚尖立起,然后左脚从半脚尖压下成全脚踩地,右腿屈膝,原地脚尖点地。双脚再以半脚尖立起,做对称动作。如此反复交替进行。2拍立脚尖。2拍下踩。
要点:立腰,收腹,收臀,半脚尖尽量高立,踝部下压时要用力下踩。
2.踩水车步———直体加半蹲
准备:同上。
做法:基本同直体踩水车步,不同点是当一只脚从半脚尖压下成全脚踩地后,接着屈膝做正步半蹲,另一只脚仍然做屈膝绷脚点地。如此交替反复进行。2拍半脚尖,2拍下踩,2拍半蹲,2拍半蹲的脚伸直。
要点:半蹲时,后背直立,其他同直体踩水车步。
3.斜体踩水车步———单脚压脚跟
准备:正步站立,面向把杆,双脚离把杆一步左右(由身高决定),双手扶把使身体成向前倾斜状。
做法:同直体踩水车步。
要点:身体要始终保持倾斜状态。脚跟落地要实,使全脚完全踩到地面上。
4.斜体踩水车步双脚压脚跟
准备:同单脚压脚跟。
做法:双脚成半脚尖立起,然后一齐用力下压脚跟使全脚完全踩到地面上。4拍压一次脚跟。2拍压一次脚跟。
要点:在双脚跟能完全踩到地面的情况下,逐渐加大双脚与把杆的距离。
5.坐地勾、绷脚
准备:上体直立坐在地毯上,直膝绷脚,双手叉腰,眼向前平视。
做法:勾脚趾,再勾踝关节,绷踝部,再绷脚趾,还原成准备姿势。如此反复。4拍勾脚,4拍绷脚。2拍勾脚,2拍绷脚。1拍勾脚,1拍绷脚。
要点:“勾”和“绷”要按顺序做。勾脚趾时,踝部不动,反之,绷踝部时,脚趾先不动。
注意:训练一个阶段后,可要求大腿外旋(双脚背向外)。
6.坐地转踝关节
准备:同坐地勾、绷脚。
做法:以踝为轴,顺序勾、撇、绷脚,形成脚尖连续画圈。勾、撇、绷脚各2拍。勾、撇、绷脚各1拍。
要点:踝部转动的幅度要大。
注意:相反方向的转踝练习,顺序为绷、勾、撇。
Ⅱ 大众舞蹈属于生活舞蹈吗
生活舞蹈与人们各种生活有着直接紧密联系,功利目的性比较明确,是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。包括:习俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
分类
习俗舞蹈
又可称为节庆、仪式舞蹈,是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中,表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格牲。如:彝族《喜背新娘》,维族《刁羊》,土家族《跳丧舞》,广东、广西、湖南、云南《跳春牛》,朝鲜族《农乐舞》。
宗教祭祀舞蹈
是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量――神灵的一种形象化的再现,使无形之神成为可以被感知的有形之身,是神秘力量的人格化。主要用以求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登,或是答谢神灵的恩赐;祭祀舞蹈,是祭祀先祖、神诋的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。如民间的巫舞、师公舞、摊舞,佛教的“打鬼”、萨满教的“跳神”,满族的《腰铃舞》、《单鼓舞》。
社交舞蹈
是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外,我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动,多是青年男女进行社交活动、自由选择配偶的社交活动,因此,也可以说是各民族的社交舞蹈。如:彝族的“火把节”、苗族的“芦笙节”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”节、傣族的“泼水节”等节日中所进行的群众性的舞蹈活动。 外国的社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成。多为男女对舞的舞蹈形式。国际流行的主要有“华尔兹”、“维也纳华尔兹”、“布鲁斯”、“狐步”、“快步舞”、“探戈”、“伦巴”、“桑巴”等。
华尔兹
英文Waltz的音译,因英文字本意是旋转的意思,故也叫“圆舞”。属于三步舞。华尔兹在交谊舞中,起源最早,历史最优久,它来源于奥地利民间的一种三拍子的舞蹈。十六世纪时,法国路易王朝用来作为宫廷舞。十八世纪后半叶使用于城市社交舞会,十九世纪盛行于欧洲各国。舞时两人成对旋转。根据它的速度,分为慢华尔兹(Slow Waltz)简称“华尔兹”与快华尔兹(Quick Waltz)也就是“维也纳华尔兹”(Viennese Waltz)。慢华尔兹即“慢三步”舞,音乐3/4,速度每分钟约为30-34小节,舞步缓慢,是英国标准舞的一种,它保持着典雅的风格,随着音乐强→弱→弱的韵律,形成一种自然波浪起伏状态。慢华尔兹舞姿柔美,舞步顺畅,风格华贵典雅、飘逸悠舒,如波纹涟漪,在旋转的起伏中见秀美与潇洒,因此慢华尔兹有“舞中皇后”的美称。
维也纳华尔兹
英文Viennese Waltz,由于风行在奥地利首都维也纳,因此得名。因节奏的快速,所以又称为“快速华尔兹”(Quick Waltz)即“快三步”舞。维也纳华尔兹最早来源于奥地利阿尔卑斯地区的农民民间舞,于十八世纪末已逐渐演变,在十九世纪初十分流行。音乐3/4拍,速度每分钟约为50----60小节,节奏是重轻轻,节律是强弱弱,步度是大小小,步距是长短短。运步轻快,有较多的旋转,旋转的角度往往很大,使有些步子无法或无必要迈开,而是更多地用脚尖或脚跟旋转来代替迈步。维也纳华尔兹旋律流畅,节奏轻盈,充满朝气,显现出轻快、流利 、活泼、兴奋的风格特点。
布鲁斯
英文Blues的音译,慢四步舞。其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲 ,4/4拍,速度每分钟约为28----36小节。传入英国以后,被改变成慢速稳健的舞厅舞,这是一种庄重 ,保留着宫廷色彩的社交舞蹈。布鲁斯的节奏清晰有力,富有弹性、较慢,舞步简单易学。布鲁斯的风格稳重文静,平缓端庄,从容大方,悠闲轻适。
狐步舞
英文Fox-trot,中四步舞。狐步舞最早来源于美国黑人的舞蹈,根据英文Fox-trot的意思是狐狸快速行走,为此认为狐步舞是模仿狡猾的狐狸行路,流畅、圆滑、多变。1914年狐步舞传入英国,后来成为典型的英国式舞蹈。1920年狐步舞开始流行于欧美。狐步舞曲是较慢的四拍子,节拍为4/4,速度为每分钟约30----34小节。狐步舞的风格:文雅、轻柔、恬静、幽宛、安详。
快步舞
英文Quick Step,也称“快狐步”,“快四步”舞。在1923 年左右,快步舞起源于美国。狐步舞流传后,分为快狐步舞与慢狐步舞两种,慢狐步舞就是今天流行的狐步舞,快狐步舞演变成为快步舞,风行于欧洲。快步舞节拍是快速的4/4,速度每分钟约46---50小节,标准的是每分钟48小节。快步舞的特点是:动作快速、机灵、起伏、弹跳敏捷,舞姿活跃动人,风格高贵优雅。
探戈
西班牙文Tango的译音。一种阿根廷双人舞。[4]探戈 最初由非洲牧童所发现,先传入西班牙,后传至南美洲。于1880年,又由阿根廷米隆加舞演变而成。1900年左右,在阿根廷很盛行,成为民间舞,后经整理加工归属舞厅舞。因此,除了阿根廷探戈外,还有西班牙探戈。二十世纪初,作为一种表演舞介绍到欧美等国家后,发展成一种高雅活泼的舞蹈形式,用于社交舞会。其音乐特点为中速,每分钟为30----34小节,二或四拍子,旋律与节奏常形成交错节奏,伴奏节奏通常为XOX XX │ XXX XX │。以切分音为特色,断奏式演奏,顿挫感很强,所以步伐要果断有力,表现出挺拔俊俏、倜傥洒脱、爽快利落、刚劲有力的风格。探戈表演性很强,在交谊舞会中。常作为表演的精彩节目,故有“舞中之王”的美誉。
伦巴
英文Rumba的音译。原为非洲苏丹黑人的一种民间舞蹈。音乐为4/4拍。舞蹈动作的特点是两跨轮流撑动,上身比较自由。传入古巴后,在民间发展成为男女双人对舞的斗鸡形式的伦巴。进入城市后形成交际舞形式的伦巴。从二十世纪三十年代到五十年代,逐渐传入欧美各国。 桑巴:英文Samba的音译。桑巴舞是巴西一种生动活泼的民间舞蹈。四十年代初,从一种交谊舞形式流传到欧美各大城市。舞曲节拍为4/4拍或2/4拍,音乐速度为每分钟56小节。每逢节日,巴西城镇盛行狂欢,人们跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈。舞蹈者随着音乐节奏一重一轻地自然屈膝弹动,运用下腹部的前后摇摆,带动上身的摆动。
自娱舞蹈
是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动,从而获得审美愉悦的充分满足。如:我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈,以及西方的“迪斯科”、“霹雳舞”等,都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。
迪斯科
是近几年在世界风行的一种伴舞音乐。这种音乐继承了爵士乐、摇滚乐以及拉丁美洲音乐的某些节奏特点,结合西班牙人和印弟安人的舞步的特点发展而来。迪斯科舞来源于美国黑人民间舞蹈和爵士舞蹈。这种舞蹈除了一些规定的步伐外,还可以根据节奏的变化即兴地模仿日常生活中的动作,自由奔放。它的特点:一是膝部随节拍颤动,二是身体中段松弛,力量主要用在胯上,随节奏摆动或转动。迪斯科舞活动量大。音乐节奏强烈。舞时全身关节逐次扭动,特别是腰胯扭摆的幅度较大,两腿不停地跳跃、旋转。上体放松,两臂在保持平衡的同时,做出各种动作。步伐灵活自由,可难可易,还可即兴发挥。可男女成对而舞,也可集体同舞。
霹雳舞
霹雳舞与迪斯科舞,有着同样的特点,舞者情绪兴奋。霹雳舞随着摇滚乐激烈地扭动身体,有时模仿走太空步、机器人、擦玻璃、头脚倒立、跟头旋子等动作。动作特点,野性又潇洒,粗犷又细腻,全身有控制地自如动作,时而如波澜起浮飘飘逸逸,时而光怪陆离。总之迪斯科舞与霹雳舞都表达出舞者内心的冲动,具有浓厚的个性解放色彩和一种不可抑制的振奋。舞者体验到一种醉意的疯狂,打破了传统舞蹈的风格。它是当代青年情感宣泄的一种表达方式。现代的霹雳舞又称街舞,更加的自由化也更大众化,而在原有的基础上加入了很多元素,比如加入故事情节、B-box伴奏、多种音乐元素、混音的使用等等。在舞蹈表现方面更具独特性,更加的展示团队合作和个人表演。随着街舞的发展krump、鬼步舞等多种舞蹈被人接受也更丰富了街舞的创作和表现欲。
体育舞蹈
是舞蹈与体育相结合,以艺术审美的方式锻炼身体,使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈,以及我们传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈
是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动,以及开设的舞蹈课程,用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操、培养人的团结友爱、加强礼仪,以及增进身心健康,都起到潜移默化的作用。是提高人的全面素质,培养完善人品的不可缺少的教育手段。
艺术舞蹈
由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术创造,从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。根据其各个不同的艺术特点,可分为以下三类: 第一类,根据舞蹈的不同风格特点来区分,有古典舞、民间舞、现代舞和新创舞。
古典舞
在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流 传下来的,被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说,古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。 我国汉族的古典舞,流传下来的舞蹈动作,大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型,保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑,以及各种出土人物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。从20世纪50年代初开始,对我国古典舞进行挖掘、研究、整理、复现和发展创新工作,建立了一套中国古典舞蹈教材,形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。它在形体运动规律中的拧、倾、曲、圆、柔、收、伸、展、轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫兼容并包的艺术表现手法和传统特色,在世界古典舞中是别具一格的。 印度的古典舞,由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是,舞蹈动作韵律鲜明,造型性强,具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。
民间舞
由广大人民群众在长期历史进程中集体创作,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。民间舞蹈是专业舞蹈工作者的创作基础。各国的宫廷舞和各民族的古典舞蹈与民间舞蹈都有不可分割的联系。世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈,一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈,它是经过舞蹈的专业加工,使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。我国是一个历史悠久民族众多的国家,民间舞蹈特别丰富多彩。如:汉族的“秧歌”、“腰鼓”;蒙古族的“安代”;藏族的“锅庄”、“弦子”;傣族的“孔雀舞”等。
现代舞
是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派,其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
新创舞
舞蹈编导者根据表现社会生活内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创造出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。这种新风格的舞蹈,又以表现我国当代新生活题材为多。如:《战马嘶鸣》、《割不断的琴弦》、《踏着硝烟的男儿女儿》等均是。 第二类,根据舞蹈表现形式的特点来区分,可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八种。
独舞
又叫单人舞,是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情和提示人物的内心世界。独舞可分为两大类:一类为结构完整的独立的舞蹈作品。如:《春江花月夜》、《水》、《希望》、《敦煌彩塑》、《海浪》等。另一类是在舞剧和大型舞蹈中,常用独舞形式突出刻划人物性格和思想感情。在集体舞中的独舞一般称为领舞。
双人舞
由两个人表演,共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物关系,是作品中人物对话的一种表现形式。可分为两类:一类为结构完整的独立的舞蹈作品,如:《再见吧!妈妈》、《小俩口赶集》、《啊,明天》、《小萝卜头》等;另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。在古典芭蕾中的双人舞,大多使用一套固定的程式:先是男、女主人公共舞,其次男、女各跳一段独舞,最后是合在一起的共舞。在男、女单独的舞蹈中,多是技巧性的表演,在合舞中一般都要使用托举技巧。
三人舞
由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。可分为两类:一类为结构完整的独立的舞蹈作品;另一类为大型舞剧和舞蹈的组成部分。三人舞,根据内容又可以分为表现单一情绪(如:《瀑布》、《节日的金钹》、《快开、快快开》、舞剧“天鹅湖”中《三只大天鹅舞》)和表现一定情节(如:《金山战鼓》)以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突内容(如:《惊变》)等三种不同的类别。
群舞
凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有强大的艺术感染力。大型舞剧中的群舞,常用来烘托艺术气氛,展示民族风格和地方特色,有时也用其作为独舞或双人舞的陪衬,为塑造人物服务。如:《荷花舞》、《孔雀舞》、《快乐的啰嗦》、《战马嘶鸣》、《难忘的泼水节》等。
组舞
由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
开放分类:
舞蹈,舞步,舞蹈种类
Ⅲ 什么是大众体育舞蹈的比赛与表演
一、比赛与表演的内容与特点
(一) 比赛内容与特点
1.比赛内容
体育舞蹈比赛分为两个系列:标准舞系列和拉丁舞系列。每个系列包括五种舞,除此之外还有团体舞的比赛。
2.比赛特点
(1)主持人制体育舞蹈比赛自始至终在主持人的控制下进行,主持人把握整个比赛的节奏。
(2)比赛与表演相结合体育舞蹈比赛在赛前、赛中或赛后可穿插优秀选手及体育舞蹈表演舞的表演,这样既
丰富比赛内容、增加比赛亮点,又可以给选手、裁判员、记分组充分的准备和休整时间。
(3)淘汰制和顺位法相结合
体育舞蹈比赛从预赛至半决赛采用淘汰制比赛方法。根据比赛编排,从参赛选手中按规定录取一定数量选手进入下一轮比赛,淘汰其余选手。决赛采用顺位法确定单项和全能比赛的名次。
(4)评分特点
体育舞蹈评判时,裁判必须在1分30秒~2分30秒的时间,从不同的组别中确定下一轮入围选手名单或决赛名次。要求裁判精通业务、精力集中、反应迅速、判断正确。
(二) 比赛种类与规模
比赛分为职业比赛和业余比赛两大类,每类都有不同规模和形式的比赛。
比赛规模从世界级、洲际级、全国级到省市及地区级、行业体协级。比赛形式通常有锦标赛、公开赛、邀请赛、友谊赛等。
(三) 比赛组别与舞种
1.国际比赛分组
(1)世界舞蹈和体育舞蹈理事会组织的比赛一般分为:职业组、职业新星组、业余组,其他龄分壮年组、青年组、青少年组。
(2)国际体育舞蹈联合会组织的比赛分组一般分为:少年组(9岁以下组、10岁~11岁组)、青少年组(12~13岁组、14~15岁组)、青年组(16~17岁组、18岁组)、成人组(19岁以上组、35岁以上组)。
2.国内比赛分组
国内比赛主要分职业、业余及专业院校三大组别。
(1)职业组分:A、B、C三组及职业十项全能组。
(2)专业组分:专业成人组摩登舞、拉丁舞(19~21岁);专业青年组摩登舞、拉丁舞(18岁以下);专业青少年组摩登舞、拉丁舞(16岁以下);专业少年A组摩登舞、拉丁舞(14岁以下);专业少年B组摩登舞、拉丁舞(12岁以下)。
(3)业余组分:业余A组摩登舞、拉丁舞(跳5支舞、年龄不限);业余B组摩登舞、拉丁舞(跳4支舞、年龄不限);业余C组摩登舞、拉丁舞(跳3支舞、年龄不限);业余D组摩登舞、拉丁舞(跳2支舞、年龄不限);青年组摩登舞、拉丁舞(16~21岁,跳5支舞);少年A组摩登舞、拉丁舞(14岁以下,跳5支舞);少年B组摩登舞、拉丁舞(12岁以下,跳4支舞);少年C组摩登舞、拉丁舞(10岁以下,跳3支舞);少年D组摩登舞、拉丁舞(8岁以下,跳2支舞);壮年A组摩登舞、拉丁舞(45岁以上,跳5支舞);壮年B组摩登舞、拉丁舞(45岁以上,跳3支舞);常青组摩登舞、拉丁舞(55岁以上,跳3支舞);业余十项舞组。
3.比赛舞种
(1)拉丁舞类:桑巴舞、恰恰恰舞、伦巴舞、斗牛舞、牛仔舞。
(2)摩登舞类:华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹舞。
(3)交谊舞类:慢四步舞、华尔兹舞、快三步、探戈舞、伦巴舞、恰恰恰舞。
二、竞赛与表演的组织
(一) 制定竞赛规程竞赛规程是进行比赛的法规性文件,具有权威性和指导性。制定规程要依据竞赛的任务、经费和竞赛规模以及和竞赛相关的诸多条件确定各项具体内容。竞赛规程应内容严谨、概念清楚、文字表达正确简练。竞赛规程和竞赛通知、报名表应在赛前3~6个月发至有关单位。
规程内容应包括:(1)主办单位
(2)承办单位
(3)比赛日期、地点
(4)比赛项目
(5)参赛办法
(6)竞赛办法
①竞赛规则;②音乐设置;③赛次设置;④裁判聘请。
(7)录取名次及奖励
(8)报名与报到要求
(9)其他
①跨组处理;②各组选手的晋级要求及违规处罚;③对无故不参赛的队和个人的处理;④各队赞助单位的广告宣传、队服、绶带、队旗的要求及联系手续。
(二) 组织机构与任务
1.组织机构根据比赛规模,建立健全相应的组织机构,充分发挥机构的作用是完成比赛的保证。比赛规模一般可分大、中、小型三种,大型比赛组织机构一般应包括:秘书组,宣传组,保卫组,后勤组,裁判组,记分组,场地器材组等。
中小型比赛可酌情缩小,按照实用原则因事设组。
2.各部门工作任务
(1)组委会组委会由包括政府部门在内的各方有影响的人士和参赛的各队领队及各部门主要负责人组成。可设主任、副主任、秘书长、若干委员,下设竞赛委员会。
(2)竞赛委员会
竞赛委员会负责竞赛的全面工作。处理日常事务,检查下属各部门的工作情况,处理和决定有关比赛的重大问题。
(3)秘书处
秘书处负责竞赛以外的一切工作。下设秘书、宣传保卫和后勤三个组:①秘书组:负责文件、联络、人事等竞赛委员会的日常事务。
②宣传保卫组:负责竞赛期间的政治思想教育,宣传报道,安全工作,环境美化,广告等。
③后勤组:负责接待、膳食、住宿、交通、医疗、服装、财务开支等工作及有关行政事务。
(4)竞赛处竞赛处下设裁判组、记分组、场地器材音响组、主持人和竞赛组。主要负责赛前分发竞赛规程,编制秩序册,编制竞赛编排,竞赛人员的培训,抽签,落实场地器材、音响灯光等。比赛过程中应与下属各组保持密切联系,保证比赛在公平的状态下正常运行,及时处理比赛中的各种问题。赛后及时公布成绩,进行总结,做好各种善后工作。
(5)仲裁委员会由体育舞蹈界著名人士、技术官员和裁判长组成,处理比赛中提出的申诉和问题。
(三) 竞赛编排
1.编排原则
(1)符合规则,符合国际惯例,因地制宜,简便实用。
(2)有利于选手发挥水平,有利于公平公开竞争,有利于裁判和记分工作。
(3)一个组别的比赛最好一天完成,若不能一天内完成,也应把初赛、复赛放在一个单元,半决赛和决赛放在一个单元。
(4)便于观众欣赏,标准舞、拉丁舞交叉编排,高组别精彩比赛放在最后。
2.竞赛方案
(1)核对报名单,确定选手背号。
(2)制定竞赛编排。
①根据参赛选手对数确定各组别分组。
②根据分组确定轮次和录取对数,初、复、半决赛采用淘汰法,48取24、24取12、12取6等。
③计算竞赛所需时间,制定竞赛日程安排表。
(3)制定竞赛顺序①根据竞赛日程、比赛时间和大会安排,制定各场次竞赛顺序。
②编制中应注意各场次中包括各组别比赛,注意标准舞和拉丁舞的交叉编排,以保证参加双项比赛的选手有时间更换服装,还应注意留出表演和加赛的时间。
(4)抽签和成绩公布①抽签由领队代表进行抽签,确定各组选手的对数和号码。
②公布成绩应及时、准确、有透明度。
(5)编制秩序册秩序册是比赛的指南,封面设计应鲜明、美观、有特色,内容简明、准确、突出比赛。在比赛前必须将秩序册发给各队及大会有关人员。
秩序册内容应包括:①比赛通知、规程及上级主管部门的有关批示。
②组委会及下属各结构人员名单。
③裁判员名单。
④各代表队名单。
⑤大会活动日程。
⑥比赛日程及顺序。
⑦比赛场地及比赛工作场地分布示意图。
⑧插图及宣传广告资料。
(四) 场地、灯光、音响
1.场地体育舞蹈比赛场地为长23m,宽15m。地板应平整、光滑,四周有界线。
2.灯光
适用于比赛与表演所需的各种用途的各类灯光要齐备,大小、色彩、图案、追光等能按照赛场要求及时变化。
3.音响
采用专业音响,CD舞曲唱盘,配备专业人员工作,保持与主持人联系,密切配合选手比赛。
(五) 记分
记分工作与裁判员和选手紧密相关。快速、准确、及时反馈是最基本的要求。
1.赛前准备
(1)文具和复印机。
(2)电脑、专业软件和打印机。
(3)制作表格(国外裁判用英文表格)。
(4)培训记分员、跑分和举分员。
(5)与裁判商定记录符号。
2.赛中
(1)提前发出联络表,及时回收评分表,公布比赛成绩。
(2)保证每组评分表的复核,做到正确无误。
(3)不和选手、教练、领队接触,不议论裁判打分及记分情况。
(4)查分必须通过仲裁和裁判长签字,交纳手续费,只允许查看,不允许抄录或复制。
3.赛后
(1)立即将竞赛成绩发至各单位。
(2)整理资料留档。
三、裁判工作要求
(一) 裁判组的构成全国性比赛设裁判长1人,副裁判长2~4人,裁判员若干,上场裁判7~11人。
(二) 裁判员准则
1.根据竞赛者的不同水平,向其解释竞赛规则。
2.运用常识去确保竞赛精神不因为不当的或教条的解释方式而丧失。
3.在场内,确保言行均符合裁判身份。
4.选手无论水平高低,都应赞扬他们的良好表现。
5.判断时应保持一致性、客观性、中立性。带有偏见的评判将破坏竞赛的意义。
6.避免评判自己的选手,如果无法避免,应采取客观的态度去评判。
7.对于不是自己的选手的评判,不应怀有门派偏见。
8.不应宽恕其他裁判带有偏见的评判行为。
9.处罚危险或粗暴行为时应采取谨慎态度。
10.通过参加专题研讨会提高自身的裁判水平,并且不断了解舞蹈技术、风格和音乐的评判标准的发展状况。
11.确保比赛在友好、和谐的气氛中进行。
12.不要当众对其他裁判的评判和可信性提出质疑。如有意见可以保留给仲裁委员会。
(三) 裁判员必须具备的条件
1.熟悉竞赛规则和裁判法。
2.具备很好的音乐素养和身体条件。
3.获得相关舞蹈组织的裁判资格证书。
4.在比赛中有良好的风度和职业道德。
(四) 裁判员纪律和要求
1.提前30分钟到达比赛场地。
2.必须参加赛前裁判预备会。
3.公正、准确地对各项比赛做出评判。
4.听从裁判长指挥。
5.服装符合要求。男士着深色西装配领带或领结;女士着深色晚礼服或西装套裙,不要过分装饰。
(五) 裁判长职责
1.赛前组织裁判学习,宣布纪律,统一评分尺度。
2.安排上场裁判员顺序。
3.协调各环节工作,及时处理赛场上出现的问题。
4.检查裁判员所有评判是否公正、准确。
5.发现违纪现象及时处理。
6.抽查最后记分结果及各项评定结果。
7.比赛结束后,召集裁判员总结本次比赛,写出书面材料上交比赛主管部门。
四、裁判评判标准
(一) 基本规则
1.裁判工作自选手进入比赛位置时开始至音乐停止时方告结束。在整个舞蹈表演过程中,裁判必须不断地给选手打分并在必要时修正分数,但不得在舞蹈结束后修改分数。
2.如果音乐尚未结束而选手停止表演,则其该项舞蹈的分数列最后一位。如果在决赛中发生这种情况,处理办法相同。
3.裁判必须在规定的时间内对选手的特定舞蹈的表演进行单独评判,不允许考虑任何其他因素,如选手的名气、以往的表现或在其他舞种中的表现等。
4.裁判无需向选手解释评分结果。在比赛过程中或两轮比赛之间,不允许裁判和任何人讨论参赛选手及他们的表现。
5.对于所有舞种,选手的时值和基本节奏都是裁判打分的首要项目。因此,如果选手在这两方面重复犯错误,那么其该项舞蹈的分数列所有参赛选手的最后一位。
(二) 评判内容
1.时值和基本节奏
裁判必须确定选手是否按时值和基本节奏进行表演。时值是指每一个舞步的时间值正好与音乐合拍。基本节奏是指舞步在规定的时间内完成并且保持舞步之间正确的时间关系。
选手的时值和基本节奏错误时,其该项舞蹈的所得分数必须是最低的。这种错误不能通过其他评判内容的良好表现来弥补。
2.身体线条
身体线条是指作为一个整体的两位选手在运动中身体各部位构成的整体效果。身体线条应表现出优美的舞姿。身体线条包括手臂线条、背部线条、肩部线条、胯部线条(骨盆姿势)、腿部线条、颈部和头部线条、右侧和左侧线条等。
3.整体动作
裁判必须确定选手是否准确掌握该舞蹈的风格特点,并且评估选手动作的起伏、倾斜和平衡。在控制和平衡掌握良好的情况下,动作幅度越大、评分越高。在拉丁舞中,必须评估每种舞蹈典型的胯部动作。
4.节奏表现力
裁判必须评估选手的舞蹈节奏表现力。这反映出选手对舞蹈节奏的感受、理解和适应能力。但若表演与节奏不合,应按违反“时值和基本节奏”处理。
5.步法技巧
裁判必须正确评估选手舞步。评价内容有对每一脚步落地部位(脚掌、脚跟、脚趾)的要求,对脚步移动的控制,艺术表现力。
五、服装和仪容
(一) 比赛服装和仪容的基本要求标准舞,男选手穿燕尾服,头发不得超过衣领;女选手穿不过脚踝的长裙,拉丁舞服装应有拉美风格,男女选手服装必须搭配协调,男选手不得佩戴头饰,女选手穿露背短裙。
(二) 青年组、成年组、壮年组服装和仪容
1.男选手
(1)标准舞:穿黑色燕尾服、白衬衣,系白色领结。
(2)拉丁舞:除肉色以外的任何颜色或混合花色。上装和下装可同色也可不同色,不允许穿无袖衬衫和上装。
(3)男选手最好不留长发,拉丁选手如留长发,须系成马尾式。
2.女选手
(1)标准舞:连衣裙不允许上下身两截分开,领口不可开得过低,胸部和腰线至内裤下沿部分不能使用透明材料,裙子开衩不能超过膝关节,可使用装饰。
(2)拉丁舞:臀部和胸部不得使用透明面料,内裤不得过短,内裤上沿不得低于臀部上沿,站立时裙子应完全遮住内裤。上衣为两片时,不得仅仅是胸罩。鞋无限制。
(三) 少年B 组以下服装和仪容
1.男选手(1)标准舞:普通黑裤、黑袜子、普通黑舞鞋、白色衬衣,佩戴领结。
(2)拉丁舞:普通黑裤或黑高腰裤,普通黑舞鞋。
(3)男选手不允许化妆,最好为短发。
2.女选手
(1)标准舞:简单样式的衣服,不可系上任何装饰物,自选颜色的百褶裙和搭配衬衣或单色连衣裙,紧身衣配裙子,平底舞鞋。
(2)拉丁舞:简单样式的衣服或弹性紧身完整的裙子,自选颜色的百褶裙和衬衣,平底舞鞋。
(3)女选手可化淡妆,不戴假睫毛、假指甲、亮片,不使用人造橄榄油和指甲油。
(4)女选手不留复杂的发型,不戴假发、发饰、不染发。
六、记分方法
体育舞蹈比赛的记分法按顺位法进行,即决赛时裁判给选手评判的名次通过顺位排列的方法计算出单项和全能名次。
(一) 记分顺序
1.记分员将各项舞蹈评分表中裁判打“√”的记号记入初赛、复赛、半决赛用的淘汰表,按“√”数多少和各轮比赛规定的名额取下一轮比赛选手。
2.将决赛单项舞种评分表中各裁判判定的名次记入顺位表,再把各单项舞成绩顺位计算,统计出单项名次。
3.将各单项舞名次相加,依数值由小到大(数值小者名列前)排出名次。
(二) 记分规则
比赛时,裁判员要评出选手的名次,且不得在同场比赛中给同种舞的不同选手以同名次。记分组根据裁判给出的名次,依据顺位法计算出选手的最后成绩。
1.单项舞顺位法记分规则(以5位裁判为例)
(1)规则一:在名次上首先确定过半数以上数值,推算出顺位的名次(见表1)。
表7
表7说明:21、33、43、55号在1~2顺位中只有21号有2次,故为第2名。33、43、55号在1~3顺位中,33号和43号各有3次。但33号积分之和为7,小于43号积分之和8,故33号为第3名。43、55号在1~4顺位中,55号顺位次数为4,43号顺位次数为3,则55号为第4名,43号为第5名。
注意:在评定第3名时不可同时下第4名的结论,否则容易出错(如上例中的43号选手)。
(5)如果合计数、顺位次数、顺位积分之和数都相等,则需将相等者的各单项名次顺位重新全部列出,重新计算。如又相等,则可用加赛或并列等其他方法解决。
Ⅳ 舞的简介
舞蹈的按照特征来划分,有以下舞种:专业舞蹈、国际标准交谊舞(体育舞蹈)、大众交谊舞、时尚舞蹈、广场舞蹈。
一、专业舞蹈
古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞。
二、国际标准交谊舞(体育舞蹈)
1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);
2、摩登舞(华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、快步、狐步舞);
三、大众交谊舞
中四、并四、平四、快四、慢四、快三、慢三、中三、吉特巴(吉特帕)、布鲁斯、三步踩等。
四、时尚舞蹈
迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、拉拉队舞、热舞劲舞、钢管舞、肚皮舞等。
五 广场舞蹈
广场舞蹈是一种民间大众化舞蹈,动作简单易学,用于健身,在我国广泛流行。
广场舞可以健身,娱乐,是一项很好的体育运动项目。广场舞在我国古代就有,历经几千年。早期的舞蹈主要是民族舞,其中以秧歌舞最为流行。在我国各个民族中,都有不同形式的舞蹈,是大众化的舞蹈。广场舞又称排舞、集体舞,人们跳舞时,自动排成排,有秩序地跳舞。
Ⅳ 大众体育舞蹈的种类
体育舞蹈分两大类: 摩登舞和拉丁舞。摩登舞分华尔兹、探戈、狐步、快步及维也纳华尔兹(快三步)。拉丁舞分桑巴、恰恰、伦巴、斗牛及牛仔
华尔兹Waltz
起源于十七世纪德国乡间土风舞,具有优美、柔和的特质,也是历史悠久,最受人喜爱的舞蹈。现今的华尔兹已经改良过;融合瑞士及奥地利等地的土风舞“维也纳华尔兹”的特性,并将音乐的速度放慢而成。旋转是华尔兹的精髓所在,甚至可以说是华尔兹的生命。改良过的华尔兹,约在第一次世界大战后由英国传出。由于舞姿优美,加上三拍子的音乐又是那么动人,抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息,因此极受欢迎。音乐:3/4,重音在第1拍,每分钟32小节左右。
Ⅵ 什么是大众体育舞蹈的起源与发展
体育舞蹈是由属于艺术范畴的舞蹈演变而来的,融体育、音乐、文学、美学为一体,是一门体育学、舞蹈学及音乐学等多种学科相互交叉的新兴的综合学科,它是现代体育新浪潮中应运而生的一项新兴的体育运动项目。
体育舞蹈包括拉丁舞和摩登舞两个大类。拉丁舞包括:恰恰恰舞、伦巴舞、牛仔舞、桑巴舞及斗牛舞五个舞种;摩登舞包括:华尔兹舞、维也纳华尔兹舞、探戈舞、快步舞、狐步舞五个舞种。体育舞蹈有自己的动作规范套路、风格、音乐舞曲,是以竞技体育为发展的主要目的。
大众体育舞蹈包括交谊舞、拉丁舞、摩登舞。它也有自己舞蹈的动作套路及音乐舞曲,是以大众娱乐、健身为主要目的,所以在动作、套路、音乐舞曲方面要求不是那么严格,随意度大,花样多,易学易懂。
一、大众体育舞蹈的起源
舞蹈起源于劳动。劳动创造了人自身,是劳动使人脱离了动物界,创造了人类社会,创造了艺术赖以产生的物质基础,创造了舞蹈艺术的重要载体———人类灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体。舞蹈的起源和劳动有着密切的关系。
原始娱乐的主要形式是舞蹈。原始人类在物质生活得到相对满足以后,又逐渐出现了简单的心理生活需要,有表达和抒发内心情感的需要。据《诗经·大序》记载,所谓“情动于中,而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”。这就是最初的舞蹈。舞蹈与原始人类的社会生活也密切相关。《艺术的起源》一书中记载:“狩猎民族的舞蹈,依据它们的性质可分为模拟式和操练式两种。模拟式舞蹈是对动物和人类动作节奏的模仿,而操练式舞蹈的动作并不跟从任何自然界的规范。这两种舞蹈在原始部落里所处的地位是并驾齐驱的。”模拟舞大都是为了抒发感情,用身体的动作节奏表现强烈的感情兴奋;而操练舞则接近于我们今天的军事训练。模拟舞和操练舞大多在原始民族庆祝丰收、战事出发、行猎收获、图腾崇拜、部落聚会时举行。舞蹈在满足人们的模仿欲望和宣泄欲望的同时,还贡献一种从舞蹈里流露出来的热烈情感。没有其他艺术行为能像舞蹈那样满足和激发人类的审美。
身体运动是原始舞蹈的基本形式。原始人类群居生活,共同劳动,共同享有劳动所得。舞蹈不但表现了人们打猎、种植、战争的情景,激发了人们的劳动热情,反映了人们祈求丰收的心愿,而且还是他们传授劳动生产技能、锻炼身体、操练战斗本领、寻找配偶以及交流情感思想和发泄内心情绪的重要手段。作为原始文化活动的舞蹈是现代游戏、竞技、休闲娱乐活动的重要源泉。
二、大众体育舞蹈的发展概况
原始人类为了娱乐和相互之间表达感情的需要,在原始舞基础上逐渐演变产生了简单淳朴的公众舞。人们聚集在灌木丛中的空地上,中间生着大火,舞者通常是身体强壮的男子,女子则在一旁歌唱、伴奏,也有的男女共舞或部落成员手拉手围成一个大圆圈,共同欢快地跳舞,有时参加者多达数百人之多。这就是社交舞的原始雏形。
在远古社会,受居住地域的限制和相互交往的贫乏,各部族的舞蹈基本上是独自发展的。各个国家、各个民族由于生活环境、自然条件、社会习俗、人文信仰的差异,其舞蹈也有着各自独特的风格和特色。这些原始舞渐渐演变发展成了具有鲜明民族特色和浓郁乡土气息的民间舞。
(一) 西方大众体育舞蹈的发展历程
11~12世纪,一些欧洲国家的舞蹈家把当时流行于民间的舞蹈加以整理改编,成为当时具有社交和礼仪性质的宫廷舞蹈。这种舞蹈多为集体共舞的形式,专供贵族享受,舞蹈动作具有拘谨、高雅、繁杂的特点,失去了民间舞原有的自由活泼的风格。
16世纪,宫廷集体舞传入法国。18世纪法国大革命后,宫廷解体,宫廷舞也随之进入平民社会,宫廷集体舞的统一形式也被一男一女、更自由、更灵活的社交舞形式所取代。人们在寻亲访友、办理事务时都以跳舞作为传情达意的方式,自娱自乐的社交舞成为欧洲的一种风尚。
1716年,在法国巴黎歌剧院举行了第一次公共舞会,舞会规模宏大、气氛热烈。从1786年法国巴黎开办第一家商业舞厅起,至1789年的三年时间里,巴黎的舞厅迅速发展到684家。当时流行的舞蹈是自然活泼的波尔卡、马祖卡、波罗列兹等舞厅舞。19世纪中叶,华尔兹成为舞会的主流舞蹈并流行起来。由于非洲黑人被当成奴隶大批贩运到拉美国家,对拉美国家的舞蹈产生了巨大影响。拉美舞蹈吸收了非洲黑人舞蹈和音乐的营养,得到了演变和发展。19世纪末出现的探戈舞就是从非洲传入后在阿根廷得到空前发展的,且非常盛行。布鲁斯也是根据黑人的“哀歌”创编的一种慢节奏的舞蹈流行于美洲大陆。美国的滑稽演员哈利·福克斯创编了轻柔、优雅、洒脱的狐步舞。这些舞蹈的出现,打破了欧洲社交舞独统天下的格局。
1910年,英国皇家舞蹈教师协会在英国政府的大力支持下,汇集了英国和欧美其他国家的舞蹈界专家,在广泛研究传统宫廷舞、社交舞及拉美国家民间舞的基础上,对当时社交舞的舞种、舞步、舞姿等进行规范整理和美化加工,使舞步规范严谨、舞姿挺拔潇洒,一派英国式的绅士气派。1924年又将华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步舞、快步舞、伦巴和布鲁斯7种舞进一步规范化、系统化,称为国际标准交际舞并公布于众。1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种舞的标准步法,称为摩登标准舞。摩登标准舞首先在西欧推广并进行了比赛,继而又推广到世界各国和地区,受到了许多国家和地区的喜爱和欢迎。1950年,由英国世界舞蹈协会在英格兰黑池主办了首届世界性的大赛“黑池舞蹈节”。以后每年5月的最后一周,都会在“黑池”举办一届世界性的大赛。随着黑池舞蹈比赛在世界范围内影响力的不断提高,自身也得到了发展壮大,增加了以旋转为主的维也纳华尔兹。1960年,在对非洲和拉美一些国家的民间舞进行整理、规范和加工后,又增加了5种拉丁舞的比赛内容。至此,被列为正式比赛项目的共有10种舞:分别为摩登标准舞系列,包括华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种;拉丁舞系列,包括伦巴、恰恰恰、桑巴、斗牛和牛仔舞5种。
国际舞比赛的诞生,改变了社交舞的自娱性,演变为一种艺术性强、技巧难度高的具有表演性、观赏性和竞技性的舞蹈。它的典雅风格、优美舞姿是其他舞蹈所无法比拟的。因此,它在世界各国很快普及,受到社会各阶层的关注和喜爱,并且在世界舞坛掀起了半个多世纪的国标舞热潮。1964年,国标舞比赛又增加了新的项目———团体舞,使比赛形式更为丰富。
由于国标舞有很强的表演观赏性和技艺竞技性,因此西方舞蹈界也称它为体育舞蹈,很多国家将它纳入体育竞技的范畴,并成立了体育舞蹈组织,致力于促进体育舞蹈事业的发展。
1950年9月22日在英国苏格兰爱丁堡成立的世界舞蹈协会,于1994年改名为世界舞蹈和体育舞蹈理事会;1935年在布拉格成立的世界业余舞蹈协会于1997年获得国际奥委会的正式承认,改名为国际体育舞蹈联合会。这是当今世界最为知名的两大国际舞蹈组织。
(二) 我国大众体育舞蹈的发展历程
我国体育舞蹈的发展主要受西方文化的影响。交谊舞传入我国主要经过两种渠道:一是新中国成立前随着西方资本主义文化的入侵而进入我国;二是一部分留学国外的知识分子归国,将这种西方人的休闲娱乐和社交方式引进国内。
20世纪30年代,交谊舞率先进入上海并盛行起来。此后,交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。新中国成立后,国内盛行内部舞会,通常由各地各单位的工会、共青团、妇联牵头组织舞会,国家领导人及各地领导也加入到舞会中去,与人民群众同乐。“文化大革命”期间,交谊舞作为资产阶级的娱乐活动而受到批判并被迫停止了。1979年2月,在人民大会堂春节联欢会上,交谊舞得以恢复,从此交谊舞这种深受人民群众喜爱的社交娱乐活动又很快流行开来,遍及祖国的大江南北。
20世纪80年代,随着我国改革开放的进一步深入,与国外的文化交流随之增加,体育舞蹈也被引进我国,在广州、上海等少数城市开展。
1986年11月,日本业余舞蹈竞技协会会长山口繁雄先生与中国人民对外友好协会商谈举办中日国标舞友好赛事宜(后因故改期举行),并亲自来北京授课,其后又有日本著名国标舞老师成濑时博应邀来北京授课,为国标舞在中国的发展奠定了基础。在这期间相继有外国专家和选手来华讲学、表演、交流,使国标舞从北京、上海、广州向全国推广。1987年5月中国舞蹈家协会报经中宣部批准举办了首届“中国杯”国际标准舞比赛。1989年初,中国舞蹈家协会国际标准舞总会正式成立。1991年5月3日,以“国际体育舞蹈俱乐部”为前身的中国体育舞蹈运动协会正式成立,此后并依据国际竞赛规则,制定了我国第一个《体育舞蹈竞赛规则草案》。1992年,中国国际标准舞协会正式成立。1993年,中国业余竞技舞蹈协会正式成立。这些组织的相继成立,大大推动了我国体育舞蹈(国标舞)事业的发展,国际交流也随之加强,每年都有英、美、日等各国和各地区专家、教师来中国内地传授技艺,以及优秀选手来华表演,使我国体育舞蹈的水平有了飞速的提高。
1993年12月,“中国上海·北京世界杯体育舞蹈锦标赛”在我国举办。这是我国首次获得世界体育舞蹈总会和国际体育舞蹈联合会认可的世界公开赛。同年,北京舞蹈学院社会舞蹈系设立了国标舞专业。
1994年,北京体育大学开设了体育舞蹈专选课程。此后,全国许多体育和艺术类高等院校设立了体育舞蹈专业和国标舞专业,并开办了中专部。随着我国青少年体育舞蹈活动的蓬勃发展,许多地方创办了体育舞蹈和国标舞的专业学校。这些专业学校的创办,培养了大批优秀的青少年选手和教师及体育舞蹈专业工作者,使体育舞蹈的教学训练和科研水平有了很大提高,推动了我国体育舞蹈整体水平的进步,缩小了与世界先进水平的差距,为我国成为体育舞蹈强国奠定了基础。
1995年5月,我国首次派代表团赴英国参加第70届黑池舞蹈节。1995年,北京爱士舞蹈团首次参加在德国举行的世界队列舞比赛,获得第15名。此后,中国代表队和选手,每年都会出现在世界各大赛场上,且人数不断增加、水平不断提高。与此同时,我国也不断举办国际性的比赛。2002年11月在上海举办了亚洲体育舞蹈锦标赛;2003年10月在无锡举办了亚太体育舞蹈锦标赛;2004年6月在绵阳举办了国际职业体育舞蹈公开赛;2004年11月在上海举办了世界青年国际体育舞蹈锦标赛,这是我国第一次正式承办世界性的锦标赛;2005年12月在上海举办了首届国际标准舞世界公开赛;2006年12月初在上海承办了世界体育舞蹈锦标赛总决赛,这也是我国举办的世界最高级别的大赛。通过一系列比赛和交流,我国选手更趋成熟,水平迅速提高,近年在国际赛场上兴起了一股“中国旋风”。2004年中国选手栾江和张茹首次在英国第79届黑池舞蹈节上获职业新星拉丁舞冠军。此后,中国选手在各大国际比赛中不断取得优异的成绩,特别是青少年选手在国际舞坛更显示了不凡的实力,成绩喜人,为我国竞技体育舞蹈的发展奠定了良好的基础。
目前,中国大约有3000万人参加体育舞蹈活动,其中青少年占有很大比重。可以望见,我国在不远的将来一定会成为世界体育舞蹈的大国和强国。
Ⅶ 大众体育舞蹈的种类
希望我能帮上你!
大众体育舞蹈大概是社交的舞吧!社交舞社交舞,一般来讲为台湾式探戈、恰恰恰、华尔滋、三步或六步吉鲁巴、伦巴、迪斯科及勃鲁斯。
而国际标准交谊舞 摩登舞:华尔滋(Waltz)、探戈(Tango)、狐步(Foxtrot)、快步(Quickstep)、维也纳华尔滋(Viennese Waltz) 拉丁舞:伦巴(Rumba)、恰恰(Cha-Cha)、森巴(Samba)、牛仔舞/捷舞(Jive)、斗牛舞(Paso Doble)
常见的社交舞比赛项目有:慢三、快三、慢四、快四、探戈、吉特巴、伦巴等。
Ⅷ 国际标准舞和大众体育舞蹈的区别有哪些
一样的,都是竞技舞蹈,只是在国际上他们分为世界舞蹈总会(WDC)和体育舞蹈(CDSF)