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体育舞蹈特性

发布时间:2020-11-24 04:36:51

① 国标舞的审美特征及标准

国际标准舞(International Style of Ballroom Dancing),简称国标舞,来源于各国的民间舞蹈,国标舞对舞姿,舞步要求非常严格。

交谊舞的要求相对低一些。交谊舞与国标舞不同,它保持了国标舞各种舞种的风格,但比较随意。尽管如此,国标舞依然有自己的要求,这样才能体现各个舞种的风格,才能洒脱自如。按技术结构可以分为摩登舞和拉丁舞。

② 拉丁舞的特征是什么

1、拉丁舞的动作基本为腰臀扭动或是脚步移动的动作多而且快,体力好费大,多事热情奔放的舞蹈。

2、拉丁舞是两个人的舞蹈。拉丁舞是一个男女两性的能量交流。如何用一种关系、用一种生命、用一种身体的方式很美地表达出来,是拉丁舞核心的东西。

3、拉丁舞涵盖内容包罗万象。拉丁舞蹈的概念实际上囊括了体育、时尚、舞蹈、戏剧、幽默等等,像精致美好的服装服饰也是拉丁舞蹈的一部分。

4、拉丁舞与体育相融合。听着拉丁音乐去律动,整个精神与肉体都在律动的时候,会保持好的体型。

(2)体育舞蹈特性扩展阅读

拉丁风情舞是源自于拉美文化的民间舞经过现代舞者改良而传播到世界各地的舞蹈泛称。近几年流行的有莎莎舞,巴恰塔舞,祖科舞,梅林格舞等等。拉丁风情舞虽然有国家级别和世界级别的舞蹈赛事,但并不是竞技舞蹈。


国际标准拉丁舞又指体育舞蹈,分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五支舞;协会分为世界体育舞蹈联合会(WDSF)和世界国际标准舞总会(WDC)、中国国际标准舞总会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。

国标拉丁舞是体育竞技舞蹈,爆发力,极强的风格,技巧是它的特点,有很大的竞技体育舞蹈发挥空间,已经入亚运会正式比赛项目,拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会,现正在审批阶段,拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行,对于世界上所有参与国际标准舞工作的人士而言,英国的黑池可谓是国际标准舞活动之首。

WDC会在固定地点英国举办黑池舞蹈节,深受欧洲人民喜爱。

③ 西方现代舞的总体艺术特征有哪些

现代舞是 19 世纪末和 20 世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛 盾和人们的心理特征,但其艺术特征还应该包括以下几点:
(1)在艺术创作中,充分运用丰富的想象力,以生命的自由委身不断流动的动态之中,探求奔放的情感表 露,其艺术带有较强的主观性。
(2)在艺术风格方面,崇尚自然,不再追求优雅和谐,而是紧张、粗粝、神秘、压抑和沉重。 (3)在艺术倾向上,带有古典主义和世界主义的某些特征,承认美的多样性。
(4)在艺术思想上,主张真实地反映世界,追求个性解放,以人体的解放与自由追求人性的解放与自由。
(5)在艺术探索上,注重个人风格,并以孜孜不倦的精神探索创造富有个性化、系统性的动作体系和技术 流派。

④ 麻烦给我介绍一下舞蹈的种类,历史,特点等

舞蹈的种类时间:2005-09-21 09:17:21 来源:网络搜集 作者:隆荫培 徐… 我也要发表 收藏艺术,是由各个不同的艺术品种所组成的。因此,人们所说的艺术,就包括了文学、音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、电视、建筑、书法、曲艺、杂技等等。而作为艺术之一的舞蹈,同样 艺术,是由各个不同的艺术品种所组成的。因此,人们所说的艺术,就包括了文学、音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、电视、建筑、书法、曲艺、杂技等等。而作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。如果我们只了解了舞蹈的总概念的含义,而不对其下属的子系统作全面的考察和了解,那还是不能真正地把握住舞蹈艺术的全部含义。
从舞蹈发展的历史,使我们知道,各种不同类别的舞蹈,产生于反映( )和表现不同社会生活内容的需要;随着时代的发展,由于舞蹈在表现题材领域的不断扩大,舞蹈形式也相应地有了发展和变化,必然地产生出新的舞蹈体裁和新的舞蹈品种。因此,我们学习研究舞蹈的种类,是为了能更深入地了解舞蹈艺术的特性、舞蹈的艺术发展规律,熟悉和掌握舞蹈艺术反映和表现社会生活的各种样式和方法。这对于我们进行舞
蹈创作、舞蹈欣赏、舞蹈评论都有重要的意义。
第一节我国舞蹈种类的历史形成和发展
我们现在掌握到我国最早的舞蹈形象的资料,是1973年秋天在青海省大通县上孙家寨墓地出土的一个舞蹈纹陶盆。据考证,它大约是五千年以前的产品,相当于原始社会的新石器时代。在这个陶盆的内壁近盆口处,有四道平行带纹,带纹上绘有三组舞人形象,每组五人,面部及身体稍侧,每组边旁两人外手臂都画有两条线,可能是表示手臂摆动的样子。他们手牵着手,朝着一个方向,整齐地一起踏舞。
其次,约在两千年以前的西汉时代的铜贮贝器盖纹饰(在云南晋宁石寨山出土),所刻的滇族羽舞图形,共二十三人,除一人带腰刀外,其他二十二人中,八人右手持羽,十四人左手持羽,均头戴羽帽面饰鸟啄,上身袒裸,腰系羽毛带状裙,后垂羽尾,赤足,通身装扮为鸟的形状,舞蹈动作姿态完全一致。①
从以上两个图例中,我们可以看到,这些舞蹈都是群众性的集体舞蹈场面,舞者踏着统一的节奏,做着相同的舞蹈动作。后者的装扮以及模拟鸟兽的动作和造型,是古代人们狩猎生活的反映。这些舞蹈可能就是群众集体跳的表现劳动获得胜利和丰收后的欢乐喜悦情绪的一种抒情性的舞蹈。
我国古籍《吕氏春秋·古乐篇》中所载的《葛天氏之乐》:才它人操牛尾,投足以歌八闽:一曰载民,二曰玄鸟,三曰遂草妙四日奋五谷,五曰敬天常,六曰达帝功,七曰依地德,八曰稣兽之极。,,则使我们知道这是一个由三个人手持牛尾作舞具,他们在一起边歌边舞的舞蹈。从八段歌的内容来看,它主要表现了人们祝愿人丁兴旺、草木茂盛、五谷丰登,向祖先、天
帝和大地所给予人的恩惠致敬,总的( )是祈求禽畜大量的繁殖。
从这个舞蹈所反映的与劳动生活有关的内容和所表现的人们
的理想愿望来看,它比上述的那些表现单一情绪的舞蹈显然
是更为丰富了。
另外,周代著名的歌颂武王伐封军事行动的乐舞《大武》,
就分为六段:
“第一段:开始是一长段鼓声,大概是舞蹈的前奏。舞队已集合,准备上场,接着,舞者手执武器,从北面出来,巍然屹立,徐缓悠长地歌唱,表现了武王伐封的决心并等待诸侯到来。”
“第二段:舞蹈转入炽热的战斗气氛,‘发扬蹈厉’,表现周军由姜太公率领的前锋部队,直指商都朝歌。这时舞队两面有人振铎,以示传达军令。舞队随即分成两行,作激烈的刺击动作,边舞边进,表示已灭商。”
“第三段:表示凯旋后南归。舞队可能只作‘过场’式的回还移动。”
“第四段:表示南方各小国臣服于周,南疆已稳定。舞队可能以宏大、对称、稳定的构图,来显示万邦来朝的气势。”
“第五段:舞队再分成两行,表示周公在左,召公在右,协助周王统治。接着有条不紊地变化各种繁难复杂的队形。此时,节奏加快,音乐进入‘乱’乐段。然后,再组成整齐的队势,舞者皆坐,作低姿的静止 )场面。表示国家已得到很好的治理,国泰民安。”
“第六段:舞队重新集合,排列整齐,庄严肃穆地表示对周王的崇敬。全舞结束。’,②
我们从这六段舞蹈可以看出,虽然它仍为群众性的集体舞蹈,但已经概括和象征地表现了一定的情节内容,因而具有了叙事性舞蹈的因素。
随着社会生活的前进和发展,舞蹈的内容和形式也在不断地丰富和发展着。如汉代时就出现了表现一定故事情节的作品,并塑造出具有不同性格特点的人物形象。《西京杂记》所载汉代角抵戏中的《东海黄公》就是由两个人扮演的主要以动作来表现人和虎搏斗的故事:“有东海人黄公,少时为术能制蛇御虎,佩赤金刀,以绛束发,立兴云雾,坐成山河。及衰老,气力赢惫,饮酒过度,不能复行其术。秦末有白虎见于东海,黄公乃以赤刀往厌之。术既不行,遂为虎所杀。”
到了唐代,则出现了舞蹈、歌唱和戏剧情节相结合,表现一定人物和故事的歌舞剧的雏形的作品。如《踏谣娘》就是著名的代表作。据唐崔令钦《教坊记》载:“北齐有人姓苏,鲍鼻;实不仕,而自号为郎中;嗜饮酗酒,每醉殴其妻。妻衔悲,诉于邻里。时人弄之。丈夫着妇人衣,徐步入场行歌;每一叠,旁人齐声和之云,‘踏谣和来!踏谣娘苦和来!’以其且步且歌,故谓之‘踏谣’;以其称冤,故言苦。及其夫至,则作殴斗之状,以为笑乐。”
宋代,由于工商业空前发展,出现了不少繁盛的大城市。随着城市经济的繁荣,民间舞蹈和其他表演艺术也有了很大的发展。为了表现更为丰富的生活内容,刻画多样的人物性格和展现复杂曲折的故事情节的需要,简单的舞蹈或是歌舞表演已不能适应艺术表演的要求,因此,在继承前代多种表演艺术形式的基础上,把歌、舞、戏巧妙地结合在一起,产生了我国民族的歌舞剧—戏曲艺术。
从以上我们对我国古代舞蹈艺术发展的历史中一些舞蹈作品的简略的回顾中,可以看出不同种类的舞蹈,都是在社会生活的发展中,为了适应反映和表现不同内容的需要应运而生的。一般地说,在社会发展的较低阶段,舞蹈的种类和体裁都比较简单,而随着社会生活不断地丰富和发展,就会不断地生发出新 )的舞蹈艺术品种,出现新的舞蹈体裁,舞蹈形式的演变和发展也将会更加复杂多样。特别是我国进入20世纪中叶以后,由于社会更加迅猛的发展,随着经济建设高潮的到来,人民物质和文化生活的提高,我国舞蹈艺术也得到了空前的繁荣和发展。由于舞蹈表现题材的不断扩大,舞蹈在反映社会生活内容的广度和深度的加强,也就必然促进了不同种类、不同体裁的舞蹈的产生、演变和发展。其中,不仅继承和发扬了我国民族民间舞蹈传统中原有的品种,同时,还广泛地吸收和借鉴了国外的一些舞蹈艺术形式,并使其与我国民族舞蹈传统紧密地结合在一起,根据表现我国人民新生活内容的需要,创造了不少新的舞蹈艺术形式和新的舞蹈品种,从而使我国的舞蹈艺术呈现出百花争艳的瑰丽景象。
第二节我国舞蹈分类的原则和方法
关于舞蹈分类和其他艺术分类一样,历来就是一个众说纷纭的问题。这不仅是因为各个人有不同的见解、不同的分类方法,而且更主要的是一个艺术作品的构成往往是比较复杂的,它的艺术特点并不是那样的单一,常常呈现着参差交错的情况,这就给我们舞蹈分类的工作增加了一定的难度。例如《红绸舞》,从舞蹈的风格特点来看,它是民间舞;从塑造艺术形象和反映生活的特点来看,它是抒情舞;从表现形式和舞蹈体裁的样式来看,它是群舞;从舞蹈的形态来看它是道具舞;从演出的场地和演出的目的来看,它是舞台的表演舞;从舞蹈的品位来看,它是高雅的舞蹈;从民族特点来看,它是汉族舞蹈;从国籍来看,它是中国舞;从地域来看,它是东方舞;从表演者的年龄来看,它是成人舞蹈;从舞蹈者的身分来看,它是专业舞蹈或是业余舞蹈……我们只是随便这样一分,就把《红绸舞》分属( )于十多个种类,如果再细分,还可以分下去。当然,如果把每个舞蹈都这样来分类,显得有些繁琐,似乎必要性也不大。不过,我们这样来举例,主要是想说明对一个舞蹈的类别,可以从各个角度、以各种方法来区分。其次,也说明舞蹈艺术种类的划分,只能是相对的,而不可能是绝对的。
划分舞蹈种类的原则和方法,是根据一定的目的来择定的。既然我们是为了更深入地了解舞蹈艺术的特性,把握它的艺术发展规律,以使舞蹈创作更加健康地发展和成长,在社会 生活中起更大的积极作用和影响,所以,我们采用从各种舞蹈客观存在的本质区别和它们独特表现内容的方式、塑造舞蹈艺术形象的不同方法以及在社会生活中所起的不同作用等特点,来进行舞蹈类别的划分;同时,还适当考虑到我国舞蹈界长期流行的、约定俗成的一些用法。
为了使大家对舞蹈的种类有一个清晰、系统、条理分明的了解,我们采用了下列的分类方法。
根据舞蹈的作用 )和目的来划分,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。(有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈,把艺术舞蹈称为表演舞蹈。按实际情况看来,生活舞蹈可以包括自娱舞蹈,但又不完全是自娱性的,如宗教、祭祀舞蹈;有些生活舞蹈,如习俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的,所以这种称谓不尽恰当。按实质来看,所谓生活舞蹈是为自己的生活需要而跳的舞蹈,艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。)
生活舞蹈,包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。
艺术舞蹈,又可以分为下面三种:
一、根据舞蹈的不同的风格特点来划分,可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞四类。
二、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分,可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。
三、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分,可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。
第三节各种不同种类舞蹈的艺术特征
一、生活舞蹈
生活舞蹈一般是指与人们各种生活有着直接紧密的联系,功利目的性比较明确,人人都可参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
生活舞蹈又包括以下几类:
1.习俗舞蹈(节庆、仅式舞蹈)
我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日,往往都要举行各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中,表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。是各个民族人们精神生活中不可缺少的重要组成部分。
如流传于湖南的《伴嫁舞》是新娘出嫁前,女伴们陪伴新娘的惜别活动。一般在嫁期前的两天晚上开始进行,直至夜半结束。最后一晚要歌舞通宵,直到次日黎明后,女伴们跳完伴嫁舞,新娘上轿后,把新 )娘送到新郎家为止。伴嫁舞由“把盏舞”、“走马”、“走火”、“换信香”、“娘喊女回”、“纺棉花”、“划船”、“挑水舞”、“卖酒酒”、“推磨”、“一根子流星”、“会歌舞”等12个舞蹈组成。舞者边歌边舞,反映了妇女们的劳动生活和她们丰富的思想感情。
土家族的《跳丧舞》是湖南、湖北土家族丧葬仪式中的对舞形式。舞者人数不限,可自由组合。多在死者灵堂前起舞:先由歌师击鼓叫歌,舞者随鼓的节奏应歌接舞以致哀。
流传于广东、广西、湖南、云南等地的《跳春牛》,多在每年“立春”期间活动。一般由两人披牛形道具,表演耕牛的各种动作,另一人扮演农夫,表现犁田、耕地、播种等劳动,边舞边唱,歌词中多为迎春、劝耕、祈望五谷丰登等内容。
在我国吉林、辽宁、黑龙江等省聚居的朝鲜族,每到秋天获得丰收后,人们便在街头广场跳起《农乐舞》。一般由“小鼓舞”、“舞童舞”、“象帽舞”等所组成,当舞至高潮时,各( )舞队和围观的群众同进舞场共舞,尽情地抒发丰收后的喜悦、欢乐心情。湖南、贵州聚居的苗族的《四面鼓舞》亦是在丰收时节跳的一种舞蹈。舞者四人分别站在四面鼓的四面,每人双手持鼓褪,同击共舞。主要动作有:“起鼓”、“梳头”、“圆手”、“背剑”、“擦身”、“翻身”、“犁田”、“耙田”、“插秧”、“扯草”、“挑谷子”、“收鼓”等。动作幅度大,风格奔放,表现出苗族青年获得丰收后的欢快和喜悦的心情。③
2.宗教、祭祀舞蹈(包括巫舞)
宗教舞蹈,是表现宗教观念、宣喻宗教思想,进行宗教活动的一种舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现,使无形之神成为可以被感知的有形之身,是神秘力量的人格化。是宗教祭仪的组成部分。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登,或是答谢神灵的恩赐。我国不少地区和民族的宗教祭仪中,都有这类舞蹈的活动。如民间的巫舞、师公舞、帷舞,佛教的“打鬼”、萨满教的“跳神”等均是。
祭祀舞蹈,是祭祀先祖、神抵的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑。我国周代的《六舞》就是著名的祭祀舞蹈。《六舞》是:(1)《云门》用以祭祀天神;(2)《咸池》用以祭祀地神;<3)《大韶》用以祭祀四方神(日、月、星、海);(4)《大夏》用以祭祀山春川;(5)《大镬》用以祭祀先批(女性祖先);(6)《大武》用以祭祀先祖。另外,至今流传于江西、安徽、湖北、湖南、贵州、广西等地的《摊舞》,就是古代摊祭中( )的仪式舞蹈发展而来的,大多还保留着“驱鬼除疫”的主要特征。
3.社交舞蹈
社交舞蹈是在人们文化生活中最广泛流传和最具有群众性的舞蹈活动。是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外,我国许多少数民族,如彝族的“火把节”、苗族的“芦笙节”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”节、傣族的“泼水节”等节日中所进行的群众性的舞蹈活动,多是青年男女进行互相交往、自由选择配偶的社交活动,因此,也可以说是各个民族的社交舞蹈。
4.自娱舞蹈
自娱舞蹈是人们在舞蹈活动中目的最单纯的一种舞蹈,它除了进行自娱自乐以外,别无其他目的。它既不是为了跳给戴黝人看,也不是为了给别人在情感和思想以感染或影响,只是用舞蹈抒发和宣泄自己内在的情感冲动,而在抒发和宣泄情感的过程中,获得审美愉悦的充分满足。当然,有时这种舞蹈也不免会引起旁观者或同舞者的激情反应,而这客观的反应,自然又会给舞者本人的情感以影响和刺激,这也就会进一步激发出舞者即兴舞蹈的灵感,使其舞蹈放射出独特的光彩,从而使舞者能感受到更大的舞蹈审美活动的愉悦和欢乐。如我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈,以及西方 )的“迪斯科”、“霹雳舞”等,都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。
5.体育舞蹈
体育舞蹈,由于舞蹈是一种人体动作的艺术,所以它历来就有健身的体育作用。近人更进一步把舞蹈和体育相结合,创造了以艺术审美的方式锻炼身体,使身心全面健康发展的体育舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈等等。另外,从广义上来说,我国民族的武术中,象征、模拟各种动物和特定人物形象的象形拳、五禽戏及舞剑、舞刀等均可属于体育舞蹈。(近年来,交际舞,是国际标准交际舞,在我国普及流行非常广泛,各种比赛不断,一些体育部门把它划归为体育舞蹈,并成立了体育舞蹈的组织。当然,交际舞不能说没有一定的健身的作用,但它的主要作用却不是锻炼身体,所以,这种称谓是不准确的。)
6.教育舞蹈
教育舞蹈指学校、幼儿园进行审美教育的舞蹈活动以及所开设的舞蹈课程。据了解,许多欧美国家的学校很重视对学生的审美教育,除设音乐、美术课外,还设舞蹈课,任学生选修;有些学校还设有舞蹈系,既培养专业舞蹈人才,也向舞蹈爱好者传授舞蹈文化。因此,他们形成了教育舞蹈的专门学科。我国一些大专院校普遍对审美教育重视不够,除少数院校开设有舞蹈课外,一般都不设此课程,爱好舞蹈的学生只能在业余艺术团体进行舞蹈活动。所以,在我国所谓的教育舞蹈,更多是指幼儿舞蹈和儿童舞蹈。其实,我们的祖先还是非常重视对其子弟进行舞蹈教育的。如约在三千年以前的周代,就规定了对贵族子弟进行乐舞教育的学习内容,以及课程的进程。《周礼·乐师》注:“谓以年幼少时教之舞,内则曰:十三舞勺,成童舞象,二十舞《大夏》。”“舞勺”一般认为指“小舞”,属文舞类,包括周代六个著名的祭祀舞蹈:《幢舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旎舞》、《干舞》、《人舞》。“舞象”属武舞类,“象用兵时刺伐之舞”,“可能是模仿破击象阵的作战动作的。’,④《大夏》即《六舞》之一,传说是表现和歌颂夏禹治水的丰功伟绩的,周代时用以祭祀山川的。这也就是说,十三岁学文舞,十五岁(成童)学武舞,二十岁才学歌颂各氏族首领为内容的乐舞。
我国教育舞蹈之所以不能广泛普及,就在于还有不少人对审美教育的功能和作用认识不足,也有人缺乏舞蹈文化的知识,不了解舞蹈艺术乃是一种民族文化,它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操,( )培养人的团结友爱、加强礼仪,以及增进身心健康都有潜移默化的重要作品。相信,随着我国人民文化素质的提高,对艺术审美教育作用的加深理解,舞蹈教育也必将会愈来愈受到重视,因此,展望未来,教育舞蹈将会有更为广阔的发展前途。
艺术舞蹈是指由专业和业余舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析,集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。根据其各个不同的艺术特点,大致可分为以下三类。

⑤ 各种舞蹈的特点是什么还有他的区别是什么

艺术,是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
一、生活舞蹈
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。 生活舞蹈包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 1.习俗舞蹈:又可称为节庆、仪式舞蹈,是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中,表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 2.宗教、祭祀舞蹈:是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登,或是答谢神灵的恩赐;祭祀舞蹈,是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 3.社交舞蹈:是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外,我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动,多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动,因此,也可以说是各民族的社交舞蹈。 4.自娱舞蹈:是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动,从而获得审美愉悦的充分满足。 5.体育舞蹈:是舞蹈和体育相结合,以艺术审美的方式锻炼身体,使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP,以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 6.教育舞蹈:是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动,以及开设的舞蹈课程,用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操,培养人的团结友爱、加强礼仪,以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
二、艺术舞蹈
是指由专业或业余舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多,根据各个不同的艺术特点、大致可还可分为二类。 第一类 根据舞蹈的不同风格特点来区分,有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 1.古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。 2.民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。 3.现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 4.当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 5.芭蕾舞:是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译,意为"跳",或"跳舞",其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想,创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式,在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类 根据舞蹈表现形式的特点来区分,有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 1.独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 2.双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 3.三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 4.群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。 5.组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 6.歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 7.歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 8.舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
三、其它分类
按年龄层次区分,有幼儿舞蹈、少儿舞蹈、青少年舞蹈、成人舞蹈、中老年舞蹈等。编辑本段舞蹈教学
一、时尚舞蹈
1.有氧舞蹈 有氧舞蹈(aerobicdance)是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动,有氧舞蹈一方面能消耗较多热量,一方面能把许多舞蹈动作健美操化,通过有氧健美操的锻炼形式,反复或进行组合练习 。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化,有氧舞蹈有许多风格,其音乐与舞蹈的结合紧密,锻炼时能达到愉悦身心,同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。 有氧舞蹈种类 有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分:aerobicdance,hip-hop,funk,salsa等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室,在家也能跳,可配合年龄编舞,有较大的自由性。 2.拉丁风格 最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈,如爵士舞风格的有氧舞蹈jazzaerobics;以后又出现了萨尔萨有氧舞salsaaerobics,这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈,吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多,动作优美。 3.摩登风格 摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群,参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装,打领结,女士要着长裙,梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分,只确定优胜顺序,最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。 4.方克、街舞风格 方克(funk)、街舞(hiphop)的有氧舞蹈与funk、hiphop音乐有很大的关系,这些音乐都比较欢快,使人都有一种跃跃欲跳的感觉。funk、hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变,它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。跳funk、hiphop后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。

⑥ 适合学习舞蹈的体态特征

首先个子尽量不要过高,但不能矮。身材比例要恰当,偏瘦不能很瘦。骨头要软(这个内是天生),你可以请一位容长辈,先让一下个一字马,然后帮你压压看。(痛是肯定的,但是如果把你压下去比较省力气那么你就很软,如果很费力气那就比较硬了)
其次外貌也占一定的比重。长相要中等偏上。

⑦ 我需要国标拉丁舞运动特征论文 给高分

://www.05005.com/Article_Show.asp?ArticleID=1520
浅谈国标舞的中段力量
一般选手跳摩登舞的时候,都缺乏舞蹈所要求的中段力量,但又往往大谈中段力量,只是
人云亦云,不知其义。就以摩登舞的迈步来说,开步时,腰部往往是“塌腰”、“死腰”
,只能依靠腿部的力量来带动身体,腰部没有起到主要动力作用。只是当步子迈开的时候
,才利用腰部力量来帮助推动身体,腰部只是起着一种助动 作用,未能起到主要的作用。
跳拉丁舞时,其动作也是如此,身体的移动只是依靠腿部力量,不是由腰脊来带领,同时
腰胯的扭动是直着脚的的摆动力量。综观上述情况,摩登舞与拉丁舞两者的动作的力量,
都是腰不离腿,腰的力量如推车一样,不能起到带领下肢的作用,这显然不是舞蹈中所要
求的中段力量,只有身体的力量全部来自中腰,才称得上中段力量。世界优秀的职业选手
,由于能够利用丹田内气和腰腹力,把下肢半提吊起来,尽量减少与地面的摩擦力,籍着
呼吸的运用,做到蓄而后发,在松腰松胯的情况下,由身体带动下肢移动,腰胯是起着主
要的动力作用。迈步与动作时,虽然足部着地,但重心脚毫不用力;腰部发出的力量并非
来自腿部,而是腰脊带动的弹性, 并且 ,以此来带动身体和四肢,这才算得上真正的中
段力量。
不单是舞蹈需要中段力量,很多运动也同样需要中段力量,只是表现形式不一样。如篮
球的跑篮时在空中的左右盘旋,体操、跳水和杂技的空中翻腾,民族舞和芭蕾舞的大跳,
所有这些动作,都是来自中段腰腹力量,只不过做动作时,双腿离开了地面而已。

摩登舞正确手架

的基本条件

任何运动都离开不了几何力学原理,缺乏了合理的力学,做不出准确的动作来.舞步
的运行,两足的交替是一个直角三角形,到另一个直角三角形的互相交替,只不过两腿膝
盖不一定垂直而已.跳摩登舞的时候,除了身体竖直之外,“架”的摆正被视为首要条件
;任何步型和动作都离不开“手架”,离开了固定“手架”的舞蹈就不是摩登舞的范畴,
所以,学习舞步之前就得学好摆“架子”。
我们摆“手架”时,不仅要注意它的外型,而且,要注意它的内涵。一位老一辈的世
界冠军在黑池(UK)讲学中,要我们不光是注意外形,还要注意它的力学结构,只有掌
握其结构的内在特征,在运动时,我们才能把身体各部控制得稳妥,否则,“手架”容易
产生或多或少的不同情度的变形。说到“手架”的力学结构,可以分成A、B、C三组六
个三角形。
A.1.头顶至左右手的手肘是“上边”等边三角形。
2.中腰至左右手的手肘是“下边”等边三角形。
B.3.左肘至头顶及大椎是“左上”对称直角三角形。
4.右肘至头顶及大椎是“右上”对称直角三角形。
C.5.左肘至大椎及中腰是“左下” 对称直角三角形。
6. 右肘至大椎及中腰是“右下” 对称直角三角形。
运动时,保持外表的几何图形固然重要,但是,维持内在的力学结构更是必不可少;
有了内外的结合,才可以使外形美观大方,又可以维持力量的均衡和姿态的稳定。如果改
变了力学结构,就会破坏了协调性,就会力不从心。
手架的稳定,没有肌肉的力量的支持是不成的,但在移动步法中,先靠肌肉的支持,
会做成不同程度的僵硬,因此,必须 熔入意念,使内气运行贯通全身,这样,就不会因
为身体某部肌肉“固定”,而影响了其它肌肉的工作。用意念的方法,在头顶通过脊椎的
连结,把两肘轻轻吊起,就像上海的浦东大桥的钢索,由于,头顶有一种意念的反作用力
,头颈就能自然直竖,不会僵硬,同时,“手架”的手臂又能紧中得到适当的放松,另外
,两手肘通过脊椎的连结,可使中腰往上拉起,不至于为了把身体拉长腰部往上挺,做成
腰部紧张,这样,在互相连结下,就能一气贯通。
迈步与动作,又须注意由腰脊发力,只是腿部带动身体移动,就会或多或少破坏了平
衡,虽然手架的外表不一定会产生变形,但身体的重心就不能垂直,左右就不能对称,最
明显的表现是肘下这一对三角形产生了变形,所以,发力时要注意身体中正不偏,力由脊
发,这样,才能确保力学结构的完整性和合理性。

漫谈升降技巧

正确的升降动作能增加辛辣度与表现力,因而更具竞争优势。
认真研究升降的舞步技术,开发此项技巧要素完全的艺术潜能,将能使您从中得到最大的
收益。
到底什么是[升降)(rise&fall)技巧,我个人比较喜欢用[放Lowering)来形容标准舞技
巧中控制良好的下降动作,它是较具艺术性的舞蹈技巧要素之一。透过技巧来表现升降,
能够增强体态、(表现力)与优雅,并将它本身的特色加诸於舞蹈上。升降技巧后来因为不
同目的而逐渐发展出几种变化。每种摆荡身体的舞蹈,基本的升降型态与特色的表达也都
各不相同。
3/4拍的华尔兹是以一小节音乐所做的摆荡弧形(swing-arc)动作为基础,与钟摆动作
所产生的轮廓线类似。
如果没有使用旋转(或线条动作),则基本的升降动作就是摆荡弧形动作。4/4拍狐步
舞的典型美感也可透过升降动作来提升,它是以统一的波浪式动作为基础,是狐步舞的特
色,即舞步有两拍在波顶,两拍在波谷。动作的轻盈感是基本重点,后退时一定要避免鞋
跟重重地在地板上做出拖曳的动作。
快步舞也是4/4拍的舞蹈,舞步基础大部分为狐步舞式的升降,但有些基础动作如四
分之一转(Quarter Turn) 、前进追步(Progressive Chasse)与锁步(Lock Step),则是以
华尔滋式的舞步为基础,即在第一拍结束时开始上升,持续至第二与第三拍,到第四拍时
保持在第三拍的高度。
必须注意的重点是,上述舞步的第四拍,在上升动作最大时,必须是『完成』结束步(Clo
sing Step)
或锁步(Locking Step)之后的那一拍。
如何能在最正确时刻使升降动作达到最大高度?受过此 种训练的舞者,将最能吸引有
经验的评审注意。不幸地是,大部分舞者都太早下降,即在结束步或锁步出来后立刻开始
做下降步。再者,很多舞者似乎都无法控制下降步,因此看起来就像『往下掉』一样。

探戈没有上升,不管是在技术上或过去的历史中都一样!舞者的身体必须像其它舞蹈一样延
伸,但是膝盖必须更明确地放松。探戈舞在此方面与其它标准舞不同的特殊原因,就是因
为它是以足跟领导
常步(Walk)的原则为基础,其身体重量必须集中在每一次迈步时的双脚之间,因此没
有身体摆动的动作,而升降的基本原则却是必须以摆动为基础,所以不管是一般舞蹈运动
(DanceSport)或阿根廷式的探戈舞,都是平式(flat)的舞蹈,迈出每一步时,双脚都必须
施压於地板上。
升降技术的文字描述:许多书上对升降技术定义都不同。在A1eX Moore的书上,它说升降
是“身体向上伸展及腿部肌肉提起”。
最新出版的《英国皇家园丁荟萃协会(ISTD)标准舞技巧》对升降的定义为:利用脚、腿
与身体所做出的上升与下降动作,此定义中多加了“脚”一项。 国际园丁荟萃协会(1DTA
)舞蹈技巧书中则说得更详细:“上升是由腿部肌肉提起、膝盖伸直及身体向上伸展而提升
高度,通常脚跟会随著上升动作而提起或离开地面:下降是支撑的那脚从脚趾到脚跟的放
低,而且在做下一步时膝盖会接着放松。”此处多加了一项要素,即“膝盖的运用”。膝
盖的动作绝对是非常必要的要素,特别是在华尔兹中。
在Henry Jacques的书中,它将升降分成三段来解释:
(a)身体与腿部正确的举止与肌肉的紧绷
(b) 膝盖的运用
(c) 脚的运用。
他在为NATD所备制的技巧书中,用了一整页来说明升降技术,并用了将近三页来解释
升降各种不同的应用方式。再者,他还在其中加入详细的膝盖动作分解说明图示。
范例:华尔滋右旋转步(Waltz Natural Turn) ,男士的动作:
1.弯曲右膝,重量置於右脚上。
2.膝盖稍微弯曲,重量置於两脚间。将重量转至左脚上,右脚靠近左脚时,透过上升渐渐
伸直膝盖
(弯曲右膝,重量置於右脚上,当左脚预备向后移做出下一步时,右脚跟放低)。
4.弯曲左膝,重量置於左脚上。
5.膝盖稍微弯曲,重量置於两脚
6.将重量转至右脚上,左脚靠近右脚时,透过上升渐渐伸直膝盖
(弯曲左膝,重量置於左脚上,当右脚预备向后移做出下一步时,左脚跟放低)。
这就是训练良好的舞者应该做到的动作,虽然在运用上述各种细节於每一步时可能不
会意识到,但园丁荟萃或教练应该完全认知此项技术细节。另一方面,我在伪科学式、冗
长又令人费解的文章中,也看过大量对升降动作的分析。其中有一种迂回的解释,将华尔
滋基本的小节动作分成六个半拍(l-and-2-and-3-and)。华尔滋并不像伦巴舞那么容易按照
韵律节奏来分析,因此按节拍来分析华尔滋真是愚蠢的做法! 对一般非专业的用途,以口
令动作(word-picture)来解释华尔滋的升降就简单多了,它就类似钟摆摆动的升降弧线一
般。以花园秋千或马戏团高空秋千来说明可能容易理解,每一次的前后摆荡就像华尔滋音
乐每小节的节拍。
当您听到喜欢的华尔滋音乐时,心里可能会“看到”身体随著音乐在高空秋千上摆荡
。这就是英式华尔滋升降弧线的基础,随著音乐每小节,身体就会做出像花园秋千或高空
秋千的动作。 摇摆的节奏!在心里将花园秋千或高空秋千摆荡的速度特色画成一幅图画,
将您听到华尔滋时身体与腿的摆荡描绘出来。在摆荡到最高点时有一瞬间的暂停,然后再
开始下降的动作,刚开始是慢慢的,在到达摆荡最低点前累积速度,之后在脚部动作渐渐
静止并结束前再逐渐减缓腿部速度。停留的些微片刻是一种愉悦的感觉,它是完美制造华
尔滋摆动的基本要素。 不幸地是,今日有许多舞者使用的华尔滋编舞,倾向於抗拒正确的
秋千动作。他们做出太多的切分音、追步与锁步等等,在三拍子的小节中做出四步,因此
舞蹈中秋千摆荡的特色几乎丧失。但有好的教练与练习,即使是切分音也能够做出秋千摆
荡的特色。 维也纳华尔滋右旋与左旋摆荡动作的升降特色,与“英国”华尔滋相似。最重
要的一点就是维也纳华尔滋的摆荡动作比较“浅”。脚的提起保持在最小的幅度,实际上
在旋转第六步时,男土是以“平的”姿势将脚带到结束位置。为详细说明此点,此种舞蹈
中的升降几乎完全是透过膝盖的动作来表现。
摘要:探戈是标准舞中最特别、没有上升动作的舞蹈,最初之所以会被纳入标准舞的
比赛舞蹈之一,我认为那是因为二十世纪初当它刚出现时,只有标准舞比赛而尚未有拉丁
美洲舞比赛的缘故。在其它舞蹈中·正确的升降动作能增加辛辣度与表现力,因而更具竞
争优势:认真研究升降的舞步技术。开发此项技巧要素完全的艺术潜能·将能使您从中得
到最大的收益。

----摘自《舞蹈家》59期

四大技巧

四大技巧在国标舞的现代舞特别是华尔兹中得到 全面和充分的体现。

(l)反身动作

左脚前进时,右肩和右胯前送;右脚前进时,左肩和左胯前送;左脚后退时,右肩和
右胯后让;右脚后退时,左肩和左胯后让:这样使身体和舞步形成反向配合,这就叫反身
动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步,既便于 男女腰胯相贴地侧身转体,又增加
了舞姿的优美。

(2)升降动作

各种舞步,都有身体上升和下降的变化,只是升降程度和要求不一。一般地说,起步
身体必稍降,并步身体必稍升。起步时屈膝,并步后提踵,则有明显的升降变化。拿升降
技巧得到充分体现的华尔兹来说,第一拍出步时屈膝降体,第二拍运步时平中有升,第三
拍并步时提踵体,当升至最高处后又下降,这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华
尔兹的轻盈和飘逸。

(3)摆荡动作

摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡:起步前进时,如同秋
千前荡,有自下而 上地荡起来的感觉;移步后退时,如同秋千后摆,有自上而下地荡回来
的感觉。

(4)倾斜动作

倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时
,总是腰胯连同脚步横移,然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去,这样就形成
一个符合物理规律的自然倾斜动作。 舞者进左脚左转或退左脚右转时,身体顺势左倾,进
右脚右转或退右脚左转时,身体顺势右倾,这也是合乎自然的倾斜动作。但要注意,舞者
此时的身体有如钟摆的倾斜,脊椎始终直而不弯,不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右
腰的故意下弯。

⑧ 请详细介绍国标舞的种类及特点!!越详细越好

(1)、程类分系法
在所有类的国标舞理论中,“程类分系法”都是一种需要用到的舞系划分方式,只不过它在“英皇舞协国标舞理论”、“英国舞协国标舞理论”和“国际舞协国标舞理论”中没有受到重视。但是,“程类分系法”在“国标舞网大国标舞理论”得到了足够的重视和应用。
国标舞的程类分系是把10种国标舞舞种,分别按照各舞种的舞蹈特性,去与舞池(丛园)结构作对应关系比较,然后根据舞者所跳各舞种在舞池(丛园)中的移动范围,进行“游程舞”和“盘程舞”2组舞系的分类。
游程舞——指舞者以逆时针的方向在丛园或舞池中作大环形、大范围移动的丛舞、国标舞或舞厅舞。在国标舞理论中,游程舞共包括快华尔兹、快步舞、探戈舞、弧步舞、慢华尔兹、森巴舞和斗牛舞7种。
盘程舞——指舞者在丛园或舞池中作小范围返复来回移动的丛舞、国标舞或舞厅舞。在国标舞理论中,盘程舞共包括恰恰舞、伦巴舞和捷舞3种
(2)、服类分系法
把10种国标舞划分为“摩登舞”和“拉丁舞”2个舞系,是“英皇舞协”于1950年整理出10种国标舞舞种之后推出来的一种做法,也是后来“英国舞协”、“国际舞协”,以及各国“国标舞舞蹈组织”、“国标舞院校”、“赛事机构”、“文化单位”的一直沿用的做法。
摩登舞和拉丁舞2个舞系是否可以算作是“服类分系法”,我们不便作出准确的解释。因为我们还可以把“摩登舞”和“拉丁舞”2个舞系理解为“语族分系法”、“民族分系法”、“区域分系法”、“时代分系法”等。不过我们把它理解为“服类分系法”供学员参考可能更合理一些。
把国标舞划分为“摩登舞”和“拉丁舞”2个舞系之后,国标舞的主体框架就变成了1套理论,2组舞系,10支舞种式的框架结构。摩登舞系包括:慢华尔兹、快华尔兹、快步舞、弧步舞的探戈舞5种;拉丁舞系包括:伦巴舞、恰恰舞、捷舞、森巴舞和斗牛舞5种。

拉丁舞的分类
一、Cha-cha(恰恰)

恰恰恰是拉丁舞中的新秀这种舞是在五十年代初期美国的舞厅里

首次出现的,是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞

的出现,另一种节奏就繁荣起来,最终风靡全球,它就是恰恰恰。它

的音乐比曼波舞稍慢一点,节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快

乐,轻松,逗趣,还有点聚会的氛围。后被简称为恰恰。

二、Samba(桑巴)

桑巴源于巴西,是巴西的一种民间舞蹈,在当地的Carnaval 从

Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来,舞

者必须欢快,煽情,激昂的表演。今天桑巴里的很多动作都要求,

舞者盆骨倾侧。这个动作很难完成,但没有它桑巴就失去了特有的魅

力。1914年以前,它是*巴西的一个叫“Maxixe”的人出名的。初次

尝试把桑巴介绍到欧洲舞厅是在1923-1924年,但到了二战,桑巴才

在欧洲流行起来。

桑巴有着特有的节奏,其中以富有巴西特点的乐器著称:起初称

为tamborim,chocalho ,reco-reco,和cabaca。

三、Rumba(伦巴)

伦巴起源于古巴,是一种典型的强节奏舞蹈。它已经成为所有

拉丁舞中的经典,现在很多基本动作大都是那些用女性魅力展现出

来的古老的故事。一套优美的舞蹈编排中,总是含有“逗趣,追逐”

的要素;男伴先是被引诱然后被拒绝。

伦巴由三种节奏组成:

Guaguanc

Yamb

Comumbia

很多人也许会觉得伦巴是展现女性魅力的,其实不是这样的。

实际上,伦巴是丰富的舞蹈,整个过程中,分为三个阶段

Guaguanc

男伴尽力想接近女伴,女伴则做出反应(当然是在舞蹈中)。

Yamb

女伴做出挑逗,但最终在收回时拒绝男伴。

Columbia

是后来发展起来的,并且只在几个国家有人跳。古巴音乐里的

非洲节奏越多,无论是欣赏还是跳舞,都将是最好的。

四、Paso Doble(斗牛舞)

斗牛舞起源于西班牙,是由斗牛士在斗牛时的基本动作发展而

来。在斗牛舞中,男伴(斗牛士)的角色比其他任何舞中都重要。

女士则扮演红抖篷或牛,视情况而定。斗牛舞是在1920年风靡一时的。

拉丁舞中斗牛舞可能是你最后才学到的一种舞。这是因为它是

建立在以前的舞蹈编排基础之上的,而且它学起来相当困难并且难以提高。

五、Jive(牛仔舞)

牛仔舞起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,

牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的难度动作,增加了一些技巧。

最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年

在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普,摇滚,美国摇摆舞都

对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快,耗体力的舞。

在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众

觉得,在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累,还能很投入地迎接新的挑战。

摩登舞的种类

一、Waltz(华尔兹)

华尔兹的先驱是Boston,大约在1874年被一个很有影响的

“Boston Club”从美国引入并传入英格兰。然而,仅在1922年后,

华尔兹就像探戈一样风靡一时。奇怪的是当时的男女舞伴是一个

跟着一个跳舞的,一点也不像我们现在那样。一战后华尔兹立即

成形了很多,1921年她的基本步伐就规定为:出脚,出脚,并脚。

当1922年时Victor Sylvester获得了冠军,当时英国华尔兹节目

只包括了右转、左转、转向(比现在初学者所学的还少)。

1926到1927年华尔兹得到了相当大的提高,基本动作变成了:

出脚,旁脚,并脚。因此,很多变化步才成为可能,

皇家舞蹈教师(ISTD)已对这些步伐作了标准化,规范化,

现在其中的很多步伐仍在跳。

二、Tango(探戈)

一战前探戈首次在欧洲出现,每分钟36小节。

他起源于Buenos Aires(阿根廷),在那儿首次出现在

“Barria de Las Ranas”(Buenos Aires的犹太人区),

然后以“Baile con corte”(一种有停顿的舞蹈)这个名字

而出名。Buenos Aires的人们通过两种方式改变了这个舞,

首先是将所谓的“波尔卡节奏”变成了“哈巴涅拉节奏”,

然后他们将这种舞称之为探戈。

1900年以前,一些业余爱好者试着将探戈从阿根廷

带到巴黎,但是没有成功。作为一种相当受欢迎的舞蹈,

也是南美国家优美的创造,探戈起初却没有被欧洲的社会

机构所接受。然而,在欧洲的郊区确有越来越多的人喜欢他。

法国的里维埃拉(南欧沿地中海一地区)的一次舞蹈

比赛中,探戈获得了一次重大突破。探戈在那儿是如此得

受那些狂热者的喜爱,以致于在巴黎立即就获得了赞誉,

紧接着在欧洲的其它地方也是如此。

三、Foxtrot(狐步舞)

狐步舞产生于20年代并是以一个美国表演者---Harry Fox的名字命名的。

起初每分钟跳48小节,20年代,这个拍子导致了每分钟50到52小节的快步舞

与狐步舞相脱离,而继续慢下来的纯粹的狐步舞每分钟只有32小节。

在一战快结束时,慢狐步舞包括:基本步、三步、一个慢步和一个旋转。

1918年末出现了波浪步,然后以“jazz-roll”而出名。

1919年美国人Morgan介绍了开式旋转步---“Morgan-turn”,

1920年G.K. Anderson先生引入了羽毛步和转向步两个动作,

你很难想象没有这些动作,今天的狐步舞将是什么样子的。

30年代变成了狐步舞的金色年代,因为当时狐步舞的音乐

根据拍子都已标准化了。狐步舞最大的魅力在于,

对于如此简单的一种舞,他那令人吃惊的各种解释,

从旋转步到小跑步,从平滑步到波浪步,

从普通的步法到高难度的步法,或者更多更多。

四、Quickstep(快步舞)

一战时快步舞在纽约郊区得到了长足发展,

起初只在加勒比和非洲有人跳。后来,在美国的音乐厅初次登场

就立即在舞厅里流行起来。狐步舞和快步舞有着相同的起源,

20年代时很多乐队都将慢狐步舞演奏的很快,

因此引起很多人的抱怨。后来发展成为两种不同的舞,慢狐步舞的拍子。

五、Viennese Waltz(维也纳华尔兹)

维也纳华尔兹的起源要追溯到12、13世纪并发现于

一种叫做“Nachtanz”舞里。维也纳华尔兹起初来自巴伐利亚,

过去称之为“German”。然而,另外一些人对维也纳华尔兹的

这个起源持有疑问。1882年1月17日,有一篇出现在巴黎杂志上

的文章---“La Patrie”(祖国),声称华尔兹是1178年首次

在巴黎出现的,当时不是叫华尔兹这个名字,应该是以普罗旺斯

(法国东南部一地区)的Volta命名的。大概这种舞是3/4节奏,

其法国人认为他们是维也纳华尔兹的先驱。

第一支华尔兹舞曲是在1770年出现的,1775年传入巴黎,

但过了一段时间才变得很流行,1813年Byron先生谴责华尔兹舞是不贞洁的,

1816年华尔兹才被英格兰人所接受,但对华尔兹的争论远没有停止。

1833年,Celbart小姐出版了一本名为“Good Behavior”的书,

据书上她称华尔兹是“一种少女跳的过于放纵的舞蹈”(尽管当时已允许已婚女士跳华尔兹)。

⑨ 舞蹈的主体性特征

众所周知,舞蹈是一门用身体传情达意的动态的视觉艺术。理应说,随着人类社会的文化传播进入图像时代,舞蹈借助自己的特性,能够实现新的发展飞跃。然而,由于根深蒂固的传统视觉权力影响,舞者时常对艺术的本质及身体的本质缺乏正确的认识,尤其表现在舞蹈创作中运用身体进行主体表达的意识不强或缺失而部分或全部失去舞蹈的艺术性价值,加之消费时代负面影响的不断渗透,致使不少情况下舞蹈的身体成为消费社会人们欲望追逐的目标,从而偏离了舞蹈艺术的审美本质和传情达意的核心目标。这种偏离,使得中国舞蹈艺术长期以来在以父系社会为主导的意识形态中。突出表现为对女性舞者身体和女性形象的偏好和关注,由此体现出一种低俗的“性”趣味,舞蹈身体的异化特征折射出舞蹈的创作主体和接受主体的审美偏好,亦折射出在其背后隐含的人的身体消费欲望及其影响下的舞蹈身体表达困境。

实现舞蹈身体意识和审美的解放和独立,是舞蹈艺术现代性发展的必然结果,作为抵制舞蹈身体异化的策略思考,必须使舞蹈身体意识和身体审美从受理性和伦理奴役的视觉权力的压制中挣脱出来,具有自身的独立精神,从而实现“舞蹈身体”的“人”的主体性张扬。

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