① 舞蹈对身体素质的影响
国内现状研究 研究选取拉丁舞中的伦巴、恰恰、牛仔舞为教学内容,对50名女大学生进行17周、每周3次的干预练习,对女大学生的身体形态和身体素质的各项指标进行实验前、后丈量,并对丈量所得数据进行自身对比研究,对实验数据统计分析后,其结果显示:拉丁舞练习不仅能够改善女大学生的身体形态,同时也能进步女大学生的身体素质,对女大学生的身体健康起到了积极促进的作用。 一、体育舞蹈概述 关键词:体育舞蹈;健身 摘要:体育舞蹈是近年来兴起的一项大众运动项目,笔者通过对其含义、产生的背景和运动的发展以及舞蹈技术动作的研究,探讨了体育舞蹈的健身价值,从而为我国实现和普及全民健身活动提供了思路。 体育舞蹈作为一项健身运动，活动了全身的各个关节，锻炼了全身的肌肉，夸大韵律与协调性，是一项将体育与艺术相互融合的运动。它与其它体育活动一样，能够锻炼身体、增强体质，它还具有塑造形体的功能。健的体魄,而且在生理、心理上也要求健康,这才是衡量现代人健康的标准而体育舞蹈正是这两者结合最好的运动项目之一 。 体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目。具有健身、娱乐、社交、竞技表演等多种社会功能，从健身角度来看，它融健身、健心于一体,它不受场地器材的制约,运动负荷量也相对较小，因此不同年龄、不同体质、不同层次的人群都可以参与进来。随着《全民健身计划纲要》的实施与推广，随着社会经济的发展、人们物质生活水平的进步，人们对精神文化的需求进一步增加，广大群众对体育舞蹈表现出越来越浓厚的爱好和热情，因此研究与探讨体育舞蹈的健身价值意义重大。 【作者单位】：哈尔滨师范大学阿城学院体育系 1有利于改善身体形态 1)形成良好的身体形态：在体育舞蹈练习中，要求参加者保持抬头、挺胸、收腹、立腰、街舞教学视频沉肩、膝放松、大腿和臀部夹紧上提，使整个身体呈伸展、挺拔、优雅、大方的姿态;运动中消耗大量能量，为多余脂肪的减少、保持适当的体重，造就优美体形奠定坚实的基础。 (2)进步身体素质：长期坚持体育舞蹈锻炼的人，无论在身体的平衡能力、柔韧性、气力还是灵敏性、反应速度方面，均能得到有效的改善和进步。 (3)保持健康的心理：它可使人在宽松的环境中与人交流思想，抒发感情，加强合作，消除紧张、郁闷、失落的情绪。 体育舞蹈有哪些健身价值 体育舞蹈是一种能促进国标交流的不可忽视的运动，是一项具有很高的审美价值和健身娱乐价值的综合性艺术，是融舞蹈、音乐、服装、风度和形体美于一体的高雅体育项目。它横跨体育、艺术、教育三大领域，具有强烈的时代气味和良好的锻炼价值。国家教委明文指出：体育课应以健康作为第一目标《体育》课名改为《体育健康》。国家教委的这一改革指导思想是现今体育课发展的必然，学校体育不同于竞技体育，应健康第一，成绩第二。这一指导思想对体育健康课改革指明了方向。在这样大环境下，对高校开展体育舞蹈课程和进步学生体育舞蹈水平能起到很大的推进作用高学生体育舞蹈水平能起到很大的推进作用。在不少学校开展了体育舞蹈课程后，却发现体育舞蹈课程在教学中与其它课程(如：田径、球类、健美操等)有着不同之处，体育舞蹈有着它自身特点，开展好体育舞蹈课程，必须熟悉体育舞蹈在高校体育健康课中的价值体现 1.体育舞蹈具有良好的健身价值 体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征。在音乐伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺.达到自娱自乐和增强体质或进行竞技比赛的～项体育.体育舞蹈动作，以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统性能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡具有运动生理学价值。体育舞蹈具有较高的锻炼价值。他的理负荷与我们常规的体育运动项目相比较，在促使身体新陈代谢.进步大学生的生理机体性能。达到锻炼身体的目的有着良好的效果。 2.体育舞蹈能促进大学生心理健康的价值 由于大学生的年龄特征所决定的心理上未真正成熟。在社会认知、情感和自我意识趋于迅速走向成熟而又未完全成熟的过渡期，表现在对待事物的行为上情绪与情感可产生动力功能、调节功能、信号功能、感染功能。而情绪和情感是影响大学生学习的相当重要的非智力因素，是搞好教学进步高校教学质量不可忽视的一个重要方面，在体育舞蹈的教学中充分调动和利用情绪和情感的积极因素，必将有利于增强大学生的学习积极性.有利于发挥大学生的智能水平，有利于进步大学生对教学内容的接受性和理解性，也有利于陶冶大学生的情操和增进他们的健康.体育舞蹈参与过程本身就是美的气氛营造过程，人体姿态的变化形成人体造艺术与音乐的交融 3体育舞蹈的健身价值 美国体育家古里克曾说:“舞蹈能消除过剩的脂肪,代之以健壮的肌肉组织,使软化、迟钝和缺乏活力的肌肉重新变得布满活力和具有弹性”现代人的生活和工作压力过大,身心经常处于紧张、疲惫的状态,体育舞蹈能够消除多余脂肪,改善人体心血管循环系统和呼吸系统状态,增强人体肌肉气力和关节灵活性,进步人体四肢与躯干及全身的协调能力国内外很多学者也都对体育舞蹈的锻炼价值进行了生理运动指标的测定和研究他们从能量代谢率、能量消耗和运动心率变化等生理指标分析,以为体育舞蹈是最好的室内外娱乐活动 3.1 体育舞蹈的健身作用 体育舞蹈可以改善人体骨骼.肌肉.血液供给及脑细胞的氧气供给能力.进步肌肉气力,韧带柔韧性和关节灵活性.所以说它是一项极有价值的体育健身运动参加这项运动会使人身心多方面得到全面锻炼,从而收到有益的效果 此外,体育舞蹈本身就是一个极大的集合,有10种舞让参与者具有广泛的选择空间摩登舞在节奏适中的舞曲中流畅地运行,配合上起伏的动作、柔柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转以及优美的造型,庄重典雅、华丽多姿、风韵独特,可以陶冶气质、培养良好的身体姿态,和缓的节奏也是中老年人的首选而拉丁舞则热烈奔放,节奏明快,布满***它几乎可以锻炼人的每个部位:肩部、手臂、腰部、腹部、臀部、腿部等,动感的音乐,又能让人忘却烦恼忧郁故而,越来越多的年轻白领喜欢上了拉丁舞 积极参加体育运动,不仅能强健身体,同时还可以调节和促进心理健康远在两千多年前,我国先贤在古代医书《内经》中就有“百病皆生于气”的论断可以见得,心理健康对人的发展非常重要有研究表明,积极参加体育舞蹈活动者的心理健康水平明显地高于普通凡人,这说明体育舞蹈对心理健康的促进作用是十分明显的在优美的舞姿和轻快的乐曲相伴下,人们的自我封闭意识在这里会得到彻底的放松,舞场中的融洽、***、高雅的气氛亦能增强人们的沟通和交往的意识可见,体育舞蹈活动既增进了舞伴、舞友之间的友谊,丰富了社会生活,又进步了参加者的人际交往能力 现在,在大小城市的晨晚练点,随处可见三五成群的小区居民们,随着音乐翩翩起舞,体育舞蹈已经成为人们喜闻乐见的健身方式之一了 3.2体育舞蹈的健美作用 体育舞蹈可以加强身体代谢活动,增加能量消耗,使身体得到均衡发展,经常练习能形成良好的体态和优雅的气质 3.3体育舞蹈的健心作用 舞蹈是“情动于中,形于外”说明了舞蹈的抒怀特征和表演特征,因此因此舞蹈具有丰富的感情和审美性体育舞蹈集舞美、音乐美、体态美和衣饰美于一体,富有强烈的娱乐、竞技、表演色彩参加体育舞蹈锻炼不仅有利于身体健身,进步神经系统兴奋与抑制过程的协调能力以及对外界环境的适应能力而且可以使人不断保持良好的精神状态进步人们学习和工作的效率,消除工作和学习中的紧张疲惫状态,使人们的思想境界进进到一个更新层次并提供良好的人际交流机会,对人的情绪、行为等心理活动产生积极影响 体育舞蹈离不开音乐,音乐离不开节奏、节拍与速度体育舞蹈的感人之处,正是美妙动听的音乐和自然优美的身体动作***的同一,它不仅能创造出美的意境,更能体现体育舞蹈健与美的特点体育舞蹈正是通过音乐的美来强化人体运动的美,以增强感***彩 4体育舞蹈音乐的特点及功能 4.1体育舞蹈音乐风格 体育舞蹈音乐通过运用有表情的动作来帮助个人建立整体意识和正常行为的操纵过程,它们包括:情感、心理、行为、社会人际及精神方面的功能体育舞蹈音乐利用人类所普遍具有的情形关系机制,以达到调整人的情绪目的 体育舞蹈音乐在突出特定韵律的活动中,力求舞蹈形象与音乐形象的完美结合,它是体育舞蹈追求的另一更高层次的审美需求,舞者将共性化的节拍形式降到从属地位,而把共性化的音乐形象及其韵律特征放到显要的突出地位如快步舞是波士顿舞和一步舞的舞步演化而来的,两者都是在19世纪末,随着黑人拉格泰姆乐和爵士乐的问世而出现于美国的它舞曲明亮、欢快,舞步轻快活泼,跳跃感强,舞步组合有跳步、摆腿、滑步,舞姿轻巧、飘逸,表现了人们的激动心情,欢快的音乐、精巧的舞步、轻松愉快的心情就是快步舞特有的风格 4.2对生理功能的影响与作用 5结论 体育舞蹈音乐能使机体发生有益的共振,使各器官系统功能协调一致练习体育舞蹈能够增加呼吸深度,从而使膈肌和腹肌的活动量增大,对肝脏和胃肠起到推拿作用,增强消化功能体育舞蹈音乐还具有降低血压、维护大脑健康的作用人在听音乐时都会感到心情舒适、头脑清醒,这表明聚精会神地欣赏音乐能起到健脑的作用,所以说体育舞蹈音乐对精神和神经系统有良好的影响 体育舞蹈音乐和体育舞蹈活动结合,具有促进身心健康、陶冶情操、营造高雅生活氛围、治疗疾病等多重价值与作用,有利于人们形成完美人格,这种健身形式是大众健身运动的发展方向它能够满足现代人对趣味体育生活的需要因此,应当在社会大力开展这项人们喜闻乐见的体育运动使体育舞蹈的社会化随着现代社会经济的快速发展,生活水平的不断进步,对人们的身体健康标准也越来越高。
② 体育舞蹈的问题
体育舞蹈简介
体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。
比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米，宽15米。
比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。视比赛规模设5～9名裁判员，按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。1992年，国际标准交谊舞曾被列为奥运会表演项目。
国际标准交谊舞20世纪30年代传入中国，80年代发展较快，先后与日、美、英等国家进行交流活动。1987年举办首届全国国际标准交谊舞比赛。1991年举行了首届全国体育舞蹈锦标赛。
摩登舞（modern）
又译"现代舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。
拉丁舞（latin）
体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。
华尔兹舞（waltz）
用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。
维也纳华尔兹（Viennese waltz）
用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。
探戈舞（tango）
用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。
狐步舞（foxtrot）
也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。
快步舞（quick step）
用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。
伦巴舞（rumba）
用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。
恰恰舞（cha-cha-cha）
用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。
桑巴舞（samba）
用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。
斗牛舞（paisobopli）
用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，?quot;游走型"舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气字轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。
牛仔舞（jive）
用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。
体育舞蹈按舞蹈的风格和技术结构，分为现摩登舞和拉丁舞两大类。按竞赛项目可分成三类：摩登舞、拉丁舞和团体舞
一、摩登舞(Modern)
又译"现代舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。
1．华尔慈（Waltz）
华尔兹舞亦称圆舞，也称"慢三步"。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。
早在12世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。
2．探戈(Tango)
2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。
探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。 16世纪末～17世纪初，随着贩卖黑奴进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了好姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。随后传入欧洲，融汇欧洲民间舞蹈，尤其是受西班牙民间舞蹈的影响，在原有豪放洒脱的基础上，渗入了幽雅含蓄的情趣，成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。现在跳的探戈大家称之为欧洲闪式探戈。
3．狐步舞（Foxtrot）
也称"福克斯"。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。
狐步舞起源于美国黑人舞蹈。1914年夏，美国演员哈利·福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，迅速在全美风行。人们因此称狐步为福克斯。现在国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬·宾莉改编的。
4．快步舞（Quick Step）
舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。
快步舞从美国民间舞“P.E.E.P BODY”改编而成，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。现在大家跳的是英国式的快步舞。
5．维也纳华尔兹（Viennese waltz）
舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。
维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞,是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快、流畅、旋转拴强。
二、拉丁舞(Latin)
体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。
1．伦巴（Rumba）
节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。
现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈逐渐完善。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发。、20世纪20～50年代又受美国爵士乐和舞蹈的影响。20世纪30年代初，皮埃尔夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，风行欧洲。
2．恰恰恰（Cha Cha Cha）
节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。4拍跳5步SSQQS（2、3、4＆1）。包括三个慢步和两个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。
源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。在动作编排上一反男子领舞的习惯，男女动作不求统一整齐，且多半是男子随后。恰恰舞的音乐曲调欢快有趣，节奏欢快易记，邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙声与动作相吻合，舞蹈又有诙谐、花俏的风格，所以倍受欢迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。
3．牛仔舞（Jive）
旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋，动作粗旷，带有举持舞伴和甩动的技巧，是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈，具有独特的魅力。后经规范进入社交界和表演舞范畴。二次大战期间传入英国，获得迅速推广。牛仔舞音乐舞曲欢快，有跃动感，舞步丰富多变，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，常使人眼花缭乱，亢奋热烈。
4．桑巴舞（Samba）
舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。是巴西音乐和舞蹈的灵魂。本世纪20～30年代桑巴舞传人欧美。桑巴舞的风格特点是动作粗旷，起伏强烈、舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力。由于它在移动时沿舞程线绕场进行，因此它是拉丁舞中行进性的舞蹈。
5．斗牛舞（Paso Doble）
音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，斗牛舞起源于西班牙，是模仿西班牙斗牛士动作，有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。男为斗牛士，气字轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。
三、团体舞
团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞，由8对选手组成，借助音乐的引导，将5种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的图案，它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体，达到了完美的统一，使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。同一系列的舞种除在风格和内容上有其共同特点外，每个舞种在步法、节奏、技术处理以至风格上都有自己的独特之处。
③ 国标舞(拉丁舞、摩登舞)对身体有什么危害
国标复舞对于青少年来说制是有益无害的，但是对于一些专业的国标舞者来说就是另外一回事了！
对于青少年：
1.塑造良好的体型体态。2.培养出众的气质素养。3.传达健康的男女交往方式。
对于专业舞者：
1.小腿粗壮。2.腰、膝盖可能会有病变。3.颈椎、腰椎负荷较大（背太直的原因）
但是个人认为，这个世界上，又有什么职业是没有职业病的呢？只要平时自己注意保护自己的身体，都是可以把职业病降到最底的！
码字很辛苦的，您看准了。。。
④ 体能训练对体育舞蹈影响的目的是什么
体育舞蹈需复要的是一些形体上的制训练，同时还需要对形体的比率有一定的要求，体能训练的话它可以增加体育舞蹈演员的身体素质。
但是训练的时候一定要对身体有一种保护，而且不能只是在某一个方向上大量的训练，否则会让自己的肌肉分布反正不匀称的感觉。
⑤ 学拉丁舞对身体有什么好处
无论是从生理、心理或社交的观点耒看，跳拉丁舞是一项高带氧的最佳运动之一。它不单有趣、自由，最大的好处是它总是与别人一起完成。成千上万的人正享受着拉丁舞带来的益处，归纳如下：
●对身体的益处
心血管方面：跳拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，有些甚至更多。它的功效等同于任何体力训练或有氧运动，可以增强心脏的强度和耐力。
肌肉弹性：跳拉丁舞使肌肉运用完美们的组合，它混合了肌肉等长收缩与拉伸，能练出漂亮有弹性的肌肉。
关节：据医学报导，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度们的使用关节，跳拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋、膝、踝等都能得到有效的锻炼。
脊椎：常跳拉丁舞，弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。
呼吸系统：很多研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，快速的增加心律然后又降低，强壮的心肺可以更有效的预防”非典”。
脸部线条：多数的拉丁舞者都是忙着微笑，他们脸部都见不到难看的线条。
腹部苗条：人的腹部一般不容易活动到，跳拉丁舞，急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥显著，这是其它运动不可比的。
●对心理上的益处
自尊：跳拉丁舞使别人对你刮目相看，使自己对自己有更深一层自我价值的发现。
自信：很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。
轻松的社交：舒适轻松的社交是个人四大需求之一，跳舞使你更善于人际关系，提高为人处事、公关社交的能力。
放松精神：面对工作、生活巨大压力，人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态，在优杨、激情的舞曲中跳几支舞，享受一下自由快乐的时光，使心理上得到调整。
拉丁舞是一项老少皆宜的活动，对各个年龄段的人都有益处。
对幼儿少年：可以强身健体，避免过渡肥胖或瘦弱，可以克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯弱点而培养小孩自信、自强、坚毅、大胆泼辣的性格，从小培养他们与人交往处事社交的能力。
对青年人：可以及早改变亚健康状态，缓解由于工作、生活上常期的压力而造成的精神紧张、郁闷，保持你健美的身材和青春的活力
对中老年人：有效维护右脑，避免过早的脑萎缩，保持思想敏捷、腿脚灵活，预防和改善多种老年关节病、腰腿痛、老年痴呆病症，使你焕发青春、延年益寿。
目前，拉丁舞热潮席卷全国、风靡世界，生命在于运动，健康才是你的。
⑥ 体育舞蹈锻炼对心理适应能力的影响
能更好的锻炼人的心理承受能力和适应能力，因为体育舞蹈避免不了经常上台演出，比赛，也可以更好的提升人心理的反应能力
⑦ 体育舞蹈
从体育舞蹈教学对培养学生审美价值的可行性、体育舞蹈运动的动作美、音乐美、精神美、人体美以及体育舞蹈教学对培养学生审美价值的作用等方面谈培养学生审美价值观，更好的推进素质教育的全面开展，使学生审美价值观不断提高。
在深化教育改革，全面推进素质教育的过程中提出：“实施素质教育必须把德育、智育、体育、美育等有机统一在教育活动的各个环节，并强调美育对于学生全面发展具有不可代替的作用”。现在体育和整个文化一样，成了人们一种文化需要。美是体育所追求的目标，体育运动本身就包含着美的因素，它能满足人类身心发展和审美情趣的需要。我们要在体育教学中要用体育运动中产生情感愉悦和对美的追求。而体育舞蹈运动是在特定节奏的舞曲引导下，运用交际舞舞技展示舞蹈风格、魅力的一种以男女为伴的一种步行式双人舞的项目。学生在健康、欢快的音乐伴奏下，与同学一起尽情地舞蹈，有助于放松身心，消除孤独感，逐渐形成与人交往的意识和习惯，使个性逐步得到改变，而且能对学生审美价值产生影响，使学生在轻松愉快的气氛中得到和谐全面的发展。
一、审美教育渗透在体育舞蹈教学的全过程
审美教育一般不带有教育的强制性，内容多是直观的艺术形象，靠美的形象打动人，因此最适合年轻学生的特点，能使他们心情舒畅地去接受美的教育，在不知不觉中受到美的熏陶，在潜移默化中培养高尚的情操，获得精神的愉悦和满足。
而体育舞蹈是在特定节奏的舞曲引导下，运用多种舞步展示舞蹈风格、魅力的一种以男女为伴的一种步行式双人舞。它除具有一般体育运动所有的健康、强壮、力量、速度、灵敏等法则外，它还具有节奏、均衡、韵律等法则。可以说体育舞蹈运动具有更直观、更丰富的美学因素，它向人们展示了运动美、音乐美、人体美、仪表美及精神美。同时也包含着美的表现、追求及创造。而审美价值观也包含着运动美、音乐美、人体美及精神美等培养内容。在体育舞蹈教学不可避免地渗透审美教育，并在其过程中直接、生动、形象的对学生进行审美价值的培养。
二、体育舞蹈运动的动作美、音乐美、精神美、人体美
由于体育舞蹈内涵的诸多艺术因素，因此给人的没的享受带有综合性，动作美是舞蹈美的核心；音乐美是舞蹈运动的必要条件；精神美是动作美的灵魂；人体美是舞蹈美的本质。舞蹈是按照美的规律塑造自身体态，同时按照美的规律来创造动作，他和艺术体操、花样滑冰等喊有较多艺术成分的体育项目一样，其本身具有较强的艺术美魅力，能吸引广大学生全身心地投入运动。
运动是生命的表现，是人体本能的反映。在体育舞蹈运动中人的生命力充分显现，人体的美、艺术的美充分展现在运动的生命中。体育舞蹈的美具有形象性、感染性、新颖性、力量性和韵律性。它不仅符合美的本质特征和美的要求，其运动过程更是一种美的展现。她展现出人体昂扬挺秀、朝气蓬勃、优美的体形，自由灵活的动作，和谐舒展的造型。使学生在体育舞蹈运动中得到美的享受、美的感染和美的熏陶，使人的心灵得到一种乐感，对美产生一种追求和向往。
三、体育舞蹈教学对培养学生审美价值的作用
（一）培养学生健康的审美观，提高学生对美认识
1．用情感引导学生的认识美、 感受美。审美价值主要是激发、顺应人的本性和内在个性兴趣，运用美的形象唤起人们内在心中的情感的享受深化到理念、信念、意识和品质中去，内化为人的一种素质能力。而体育舞蹈运动在激发人的情感中有重要作用，教师利用体育舞蹈的韵律和音乐感染学生，用美的形象提高学生对美的认识和热情，使学生在体育舞蹈运动的同时认识美的存在，在感受学生的同时去创造美。体育舞蹈强调动作与音乐的结合，强调在进行体育舞蹈动作的同时加入情感因素，体现韵律美、流畅美和造型美。
2．利用体育舞蹈的音乐节奏和旋律，陶冶学生美的情感。体育舞蹈的最大特点是在音乐的伴奏下所进行的一项律动性的身体运动。音乐是体育舞蹈的灵魂，其音乐节奏的时而舒缓优美、时而缠绵抒情、时而欢乐活泼、时而热情奔放，体现出一种鲜明的时代特征和民族特征。在音乐的伴奏下，时而端庄典雅，时而顿挫磊落，时而婀娜柔媚，时而奔放激越，给人以美的享受。音乐对于舞蹈来说不应是音响效果，他要表达一定思想情绪和意境，能引起人们思想上的共鸣，音乐是舞蹈的灵魂，它影响着舞蹈的风格、结构、速度、节奏，好的音乐容易激发学生的锻炼激情。音乐不但给体育舞蹈带来了生气，也有利于提高动作的丰富变换和不断创新，使动作更具有美的色彩，使学生在优美、缠绵、热情、快乐的环境中进行自我锻炼，使学生在形体、气质、仪表方面产生美的变化和感受，在变化中陶冶美的情感，从而培养了学生的审美价值和良好体态及气质。体育舞蹈运动中伴随着特定节奏的音乐，感受体育舞蹈自然、舒展、优美的动作，从而在练习中不断提高学生对不同音乐节奏、音乐风格的感受、把握和理解。不断发展学生的协调性，提高学生的技能灵敏性，增加学生的健康，使学生产生没的愉悦情感。在运动中潜移默化地对学生审美价值产生良好的影响。
⑧ 通过一年的学习,谈谈对体育舞蹈的认识对于进一步提高教学质量有什么建议
学习体育舞蹈的感受
这学期选修课选择了体育舞蹈课，使我充分的感受到了体育舞蹈的魅力，让我渐渐的了解体育舞蹈，并开始喜欢上了它。体育舞蹈是心灵和形体的统一，是人类精神的产物、情感的结晶，生命的象征。
体育舞蹈是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、
运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。体育舞蹈最大特点在于动作优美，这种美是具体的，它是一项有节律的身体运动，既有艺术性又有运动性，它是在音乐伴奏下，随着乐曲的节奏，人体通过各个关节、各部位肌肉群的协调活动，创造出千变万化的舞步和姿态，所有动作都是受空间、时间和力度的影响，并在方向、速度、力度上都明显地表现出运动的主动色彩，表现出造型美、节奏美、柔软美、力量美、高难美及新颖美等。同时通过身体的各种形态动作，表达出一个人的内心世界的向往和升华，使人陶醉在最高尚的精神境界中获得最大的美的享受。老师在教学过程中，深入浅出，将较难的动作用大家都能理解的方式解释、示范出来，在仔细听取老师解释、示范后，同学们终于能掌握这个动作的要领。
学习了体育舞蹈使我身心都得到了锻炼。而且体育舞蹈的学习也是我锻炼了人际关系能力，在一定程度上给我这种有点内向的人一个很好的沟通的平台，当音乐响起的时候不仅让我心情欢畅，而且在学习的过程中让我的身体也得到了锻炼。虽然有时候跳舞让我感觉到很累很疲惫，但是过后你会感觉到身心的快乐，那种感觉是很棒的。我想体育舞蹈的学习对我日后的学习、生活、工作都会有很大的帮助。
⑨ 谈谈对体育舞蹈的看法和理解
国际体育舞蹈是目前国际上最为流行的舞蹈。国际体育舞蹈分为国际标准现代舞和拉楔舞两大类，它融体育艺术于一身，以其独有的艺术魅力吸引着广大群众，是既有文化艺术内涵又具备体育竞赛形式的一种体育活动。是继花样滑冰、花样游泳、艺术体操等项目之后，又一个体育与艺术有机结合的一项运动。
国际体育舞蹈是社会文明生活组成的一个方面，不论是直接参加者，还是观赏者都能得到精神享受，愉悦人的身心，陶冶人的情操，对直接参加者来说，是体力、技术与智慧的较量。
体育舞蹈对于人们魅力的原因在于“美”，它借助于参与者的实体表现，溶动作美、美的意识和美感于一炉，以人体动作来表现自身的美，并通过动作去塑造美、创造美的。
我们从下列四个方面探讨体育舞蹈的审美价值：
一、从技术与舞蹈风格的角度：体育舞蹈选手的技术动作，是经过长期艰苦训练和多次实践比赛而形成的。要求舞者的姿态是舒展挺拨的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态。这种严格的身体姿态要求，符合体育美学结构层次（姿态美），它是各种不同舞种基本的共同姿态的要求。
现代舞华尔兹的流畅、潇洒，探戈的刚劲、顿挫、狐步舞的连绵、飘逸，快步舞的欢快、激扬，维也纳华尔兹的回旋、舒展、而通过人体最大关节——髋关节的提压、扭转、摆动来展现人体美和表达情感的拉丁舞则给人以热烈奔放、活泼纯正的感觉。
二、从选手的角度：体育舞蹈要求男女舞伴节同步和谐，共舞默契配合，倘能在年龄、身高、形体、容貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力以及相互配合能力等方面协调一致，当是最佳搭档。男女舞伴在诸多方面统一就是和谐，就洋溢着形式的外在美，也是形式美的高级层次。
男女舞伴在诸多变化中达到统一，在统一中又体现各自的特点，这就是多样化统一中的创造，使某一舞种的内涵更好地表现出来。
三、从着装服饰的角度：国际体育舞蹈现代舞要求男士着燕尾服、皮鞋，女士着长裙、高跟舞鞋，男士一派绅士打扮，翩翩风度，配以女士的脉脉温情，给人以高雅、庄重、华贵、大方的感觉。
而拉丁舞的着装，男士潇洒自如、协调多变的套装，或紧身或宽松，显示了男性外在美的阳刚之气。而女士浪漫、裸露、自由、随意的短裙装，在半遮半掩之中，展现女士阴柔之躯的形体美。
四、从体育文化的角度：体育，是人类几千年发展过程中创造出来的宝贵的文化财富。充满了时代精神和人生哲理的体育舞蹈更加丰富了体育活动的内涵与外延。从体育文化的角度来观赏体育舞蹈会使我们得到新的启迪。
体育舞蹈携滞生活的芬芳，以高贵的气质、典雅的风采，成为健与美的结晶；乘着艺术的翅膀，跨入体育的圣殿，这些传统舞和现代舞，起源于民间，孕育于现代生活的土壤，否则就不会有恰——恰——舞模仿企鹅 鹅戏打逗的有趣场面、伦巴舞情侣相爱的柔情和浪漫、桑巴舞尤如海边风吹椰树在摇摆、牛仔舞充满了美国西部牛仔的野性、斗牛舞可见西班牙斗牛士的风采……，这既是体育舞蹈的历史，又是体育舞蹈的现实。
从体育文化的角度来观赏体育舞蹈，会感到一种无形的内在美，选手们在经历了千辛万苦的训练，在比赛中获得成功时，他们的巨大快感、自豪感和自我价值与感望完全实现的幸福感，会移情於观众产生积极上进、热烈振奋或自豪感受。
体育舞蹈是规范性竞技，使参加者身体得到锻炼，心灵得到净化，使观赏者得到美的享受。
体育舞蹈的价值除健身等有关功能之外，在于它能满足人们对审美的要求，即美感。而且随着体育舞蹈的逐步普及，其价值已越来越显示出来。
体育舞蹈的体育美与艺术美的有机结合，能把人们的审美经验带入深刻美的崇高美的层面，使人们从中获得一种体育艺术的力量，体育舞蹈的魅力使审美的主体——观众，在观赏中产生美感，达到高层次的美的享受。
⑩ 什么是大众体育舞蹈的学习
体育舞蹈的教学有别于其他运动项目的教学。不仅在于它的动作技术结构与动作规则有其特殊性，还在于它的艺术性、技巧性、运动方式的不同，具有其自身的教学和训练的特殊性。
一、大众体育舞蹈的教学特点
(一) 注重形体艺术训练
体育舞蹈是一种“审美性”体育运动，它是既注重人体美，又强调艺术性的竞技项目。这种人体美我们指的是“艺术型”体型，其特征是身体各部分肌肉拉长、脂肪减少、肢体修长，用良好的肌肉协调性、灵活性来达到动作优美动人。它不但要满足体育舞蹈运动本身的需要，还要符合现代人的审美观念。因此，通过形体的训练在形体美的基础轮廓上达到人体各种静态姿势和动态动作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿态的美，这对于舞者来说是不可缺少的。
形体专项训练可以为体育舞蹈技术训练提供良好的身体条件，为学好体育舞蹈打下良好的基础。全面的形体艺术训练，除了人体外形美以外，还包括力量、控制能力和耐力的训练，柔韧性、协调性和灵活性的训练。具备了这些能力，舞者才有可能做出自如流畅、大幅度的优美动作，富于表现力地完成无比精彩、复杂和新颖的表演动作。形体训练应贯穿教学的整个过程。
(二) 重基础、分阶段、循序渐进
体育舞蹈是自成体系的舞蹈竞技项目。要掌握好体育舞蹈的技术动作，把握好体育舞蹈的艺术风格，就要进行专项基本动作的学习和训练，从这些基本的元素开始，包括站立、上升和下降、前进和后退、重心的转换和移动，以及反身、旋转、平衡、延伸等。这些动作从基本技术动作中分离出来作为专项练习，有助于基本技术动作的学习。
由浅入深、循序渐进的教学，包括两方面的含义:一是技术动作的从简单到复杂、从独立动作到组合动作;二是技术要求的从低级到高级，从直立、步法、方位、转度至旋转、反身、摆荡、倾斜等，要根据舞者的不同水平、不同阶段进行循序渐进的教学。
(三) 双人教学
体育舞蹈是双人舞蹈，这就要求我们在整个教学过程中，都要从“双人”这一特点出发设计和考虑教学内容和方法。学生学习的“成组”特点，使得学习过程比较困难和复杂，一般采取单人学习、双人练习的方法，即技术动作及舞步先由单人学习和掌握，然后进行双人配合练习来调整和改进。动作是否掌握，动作完成的好坏，动作水平的高低最终还是要通过双人的舞蹈体现和展示出来。双人配合是体育舞蹈最主要的一种练习形式，也是技术技巧性最强、最复杂和困难的练习。男士在舞步的选择、方位的变化、舞蹈风格的把握及展现等方面都必须在果断、主动、准确的前提下对女士引导和暗示。而女士则要做出敏捷、恰当、准确的反应，并顺其自然、积极主动地服从与跟随，这是双人配合的基本条件，也是决定配合协调而优美的基本因素。因此，这也就要求舞伴相对固定。越是高水平的选手越是如此。同时这也就要求教师在教学过程中除了让学生正确地掌握单人的技术动作以外，还要把双人配合完成优美自如、精彩流畅的动作作为教学的主要内容和重要形式。
(四) 综合美的教学
体育舞蹈综合了舞蹈美、音乐美、服装美等要素，因此在教学中，应强调这种“美”的原则。音乐能给人想象力和表现力，培养动作的节奏感和韵律感，优美动听的音乐会激发学生的学习兴趣，增强他们完成动作的信心和表演的欲望。在音乐的旋律中，不断出现动作美和音乐美的形象。服装美也是体育舞蹈的一个重要方面，在教学训练中同样要强调这一“美”的原则。合适的训练服能够突出人体的优美线条，展示舞蹈风格，更能体现出舞蹈动作的效果，构成一个协调、和谐、完美的整体，从而提高学习效果，加速教学进程。
在体育舞蹈的比赛和表演中，动作美、音乐美、服装美更创造出体育舞蹈完美的意境，充分体现了体育舞蹈美的特点，给人以崭新的审美体验。
二、大众体育舞蹈的教学方法
体育舞蹈教学方法是指教师在教学过程中，把一定范围的体育舞蹈知识、技术和技能传授给学生的途径或手段。科学地选择和运用教学方法，对教师和学生顺利完成教学任务、提高教学质量有着重要的意义。
(一) 完整与分解法
1.完整法完整法是指教师对所学动作进行完整地教学，即从动作开始到结束不分段落，直接教授给学生，经过完整讲解、完整示范、完整练习，来掌握动作的一种方法。此方法在体育舞蹈教学中被广泛使用，适合于动作难度与学生水平相适应的易学的动作，并且学生一般已具备了一定的基础，掌握了一定的单个动作，在这一基础上再进行完整动作的学习。
完整法的优点在于一开始就使学生建立正确、完整的动作概念，在练习中不至于影响动作结构和动作连接;缺点是学生不易掌握动作中的细节和难度较大的环节。
2.分解法
分解法是指教师对所学动作，按其技术环节分成几个可以独立的部分或段落，教师逐次将每部分分解教授给学生的方法。即通过分解讲解、分解示范、分解练习，来掌握动作的方法。分解法主要用于较复杂动作的教学，如复杂的单个动作、组合动作、成套动作等。
分解法的优点在于把复杂动作简单化，不至于让学生开始学习时产生畏难情绪，便于掌握动作细节，提高学习效率，增强学习的信心。但是分解法容易使动作与动作之间脱节，连接技术遭到破坏。因此，最后还需要过渡到完整法来教学。
采用完整法与分解法教学时应注意以下几点:(1)在学习结构简单的动作时，采用完整法进行教学。
(2)在学习较为复杂的动作时，可采用慢速完整练习方法，待学生建立了动作概念之后，再按正常速度进行完整教学。
(3)对于难度较大的复杂动作，往往预先把动作分解成几个局部动作分别进行教学，待学生基本上掌握了分解动作之后，再进行完整动作教学。
在教学实践过程中，完整法和分解法是紧密结合、交叉使用的，分解的目的是为了完整地掌握技术动作，这种方法也寓于其他教学法之中。
(二) 讲解与示范法
1.讲解法讲解法是教学过程中最主要、最常用的方法。讲解是一种有声的“示范”，是能使学生建立正确动作概念的有效途径。通过讲解向学生说明学习任务、动作要领、练习方法等，帮助学生纠正错误，进而阐明技术关键和进行思想教育。
讲解法的基本要求:(1)讲解要有明确的目的和针对性。要围绕教学任务、教学内容，针对不同的学生和不同的学习阶段，有的放矢，明确讲什么，怎么讲。
(2)讲解要有科学性。所讲动作要正确，专业术语要规范准确，讲解内容要有逻辑性。
(3)讲解要有启发性。通过提示、提问，使学生随教师的讲解进行思考并回答问题，更好地理解动作并“吃透”动作，在已学知识的基础上不断地巩固旧知识、获取新的知识。
(4)讲解要有形象生动性。讲解时语言的强弱和缓急，语调的抑扬顿挫，恰当的手势和眼神，会增强语言的感染力，使语言更生动、形象、易懂、记忆深刻，帮助学生形象思维，激发学生的学习兴趣和情绪。
2.示范法
示范法是由教师直接做动作，它是最生动、逼真的直观教学方式。示范要比讲解能更清晰、更具体、更形象地将动作展示在学生眼前，有利于学生观察与模仿，建立正确的动作表现和概念，示范结合讲解更能体现示范效果。
示范法的基本要求:(1)示范要有明确的目的性。根据教学任务及学生的水平，使学生随教师的示范，边看边想，了解动作细节和技术关键。
(2)示范要正确。教师的示范要求动作规范准确、清晰熟练、姿势优美、节奏鲜明，给学生留下深刻印象，使学生跃跃欲试。
(3)示范要注意角度和位置。位置的选择以所有学生能看清楚为原则。按照具体的动作选择适当的角度和方向，有利于学生观察和直观地掌握动作规定的方向和角度。
(4)正误对比示范和讲解相结合。在示范正确动作的同时，演示错误动作，进行正误对比，让学生知道错误的地方来纠正错误动作(注意做错误动作时，不要过于夸张)。示范再结合讲解，边示范边讲解，将会增强学习的兴趣，加速对技术动作的掌握，达到更好的教学效果。
(三) 带领与引导法
1.带领法带领法是指教师带领学生一起做动作，教师起着示范的作用。这是教学中普遍采用的一种方法。
带领法的要求:(1)动作常采用镜面示范。镜面示范有利于教师观察学生掌握动作的情况。对于有方向、转度要求的组合动作，或带领学生进行练习，常采用背面示范带领。
(2)控制带领的速度和节奏。在较复杂的动作和具有一定难度的动作教学时，应该放慢速度或使用慢节奏的音乐。在组合动作学习中遇到较快、较难的动作时，在结构合理的前提下，可以改变或延长该动作的节拍或节奏。待学生正确熟练掌握后，再达到所要求的正常速度。
2.引导法引导法是指教师代替男生(或女生)作为舞伴引导女生(或男生)进行教学的一种方法。通过教师整体的引导，学生能更清楚直接地感受动作的技术要领和要求，在把握动作上能更具体、更准确，特别是在动作的发展、音乐的处理、艺术表现力及舞蹈风格的把握等方面，给学生以更全面和更精细的指导，达到精雕细琢的效果，是培养高水平舞者常用的方法。这也是在体育舞蹈教学中所谓的“小课”或“私课”所指的主要形式和方法。
(四) 重复与提示法
1.重复法重复法是指按照动作要领进行反复练习的教学方法。无论是单个动作、组合动作和成套动作，有目的地重复练习，是学生学习、提高、巩固动作的重要方法。
重复法的基本要求:(1)单个动作的重复练习法:一种是按身体部分分解进行练习。例如上升、下降的升降秩序的练习。另一种是把单个动作连接起来进行重复练习。例如华尔兹中“左并换步”、“右并换步”连接起来的向前向后的重复练习。
(2)组合动作的重复练习法:一种是从一个完整组合或成套动作中选取一段或几个动作，或者为了教学而设计的几个动作，进行的小组合重复练习;另一种是进行一类动作的练习，例如标准舞中“并退左转”接“滑轴转步”的左转系列的重复练习。通过这些练习，有助于学生提高动作的熟练程度，提高动作质量。
(3)防止错误动作的重复。在教学过程中，进行重复训练是为了提高动作质量，要做到及时发现错误动作，及时纠正错误动作，防止错误动作的定型。
(4)合理安排重复次数。通过重复练习，要求达到该阶段教师既定的质量要求，做到不降低练习质量，又能适合学生的负荷能力。重复次数太少达不到效果;重复次数太多，容易使学生失去练习的兴趣。
2.提示法
提示法是指教师用简短的语言和简单的动作提示要领，纠正错误，指导学生进行练习的一种教学方法。
提示法的基本要求:(1)节奏口令的提示。为了帮助学生掌握动作和音乐的配合，常用节拍口令，有时也辅之声响，如可用击掌声响提示动作节奏及节奏的强弱。
(2)对动作连接的提示。为了帮助记忆，可在前一个动作即将结束时，及时提示下面的连接动作。这是在学生动作不熟练或帮助其正确掌握动作节奏时采用的一种方法。
(3)对技术动作、姿态表现力的提示。提示在舞蹈中学生要注意的地方和要达到的效果，如“肩引导”、“抬头”、“延伸”等。语言的提示要合着音乐、声情并茂，对学生起到感染的作用。
(4)用身体动作进行提示。可以是身体动作、手势、表情和眼神等，在运用动作、手势时要力求做到恰当、准确、及时，要使学生能够清楚地理解教师的意图。运用表情和眼神，如微笑、点头、对视等来激励学生进入一个良好的舞蹈状态。
另外，大众体育舞蹈初学者应注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初学者，出于对体育舞蹈的热爱，总是迫切地希望尽快掌握一切舞蹈技能，于是一味地追求舞蹈动作的数量，而忽略了动作的质量，即舞蹈动作的标准化程度。其不利之处在于，尽管学生们用最短的时间学会了最多的舞蹈动作，但因其舞蹈动作大部分都不够标准，不标准的舞蹈动作习以为常之后，人体的惯性会使得再想改正过来，就十分困难。所以，在学习体育舞蹈动作时，从一开始就应严格要求自己，尽量将舞蹈动作做得标准些，循序渐进才能学好。
2.不能过早追求花步组合
一部分学生在学习体育舞蹈时，基本动作尚未完全掌握，且动作做得不够标准，就开始追求花步组合。其实，花步组合是建立在扎实的基础动作之上的，只有打下了坚实的基本功，才能针对自身的特点更上一层楼。
3.姿态很重要
舞蹈是一种人体动作艺术，其绝大部分的艺术特征和美感都是依靠身体姿态表达出来的，体育舞蹈也一样。优雅大方、收放自如的姿态会使得舞者精神抖擞，令观众耳目一新。在体育舞蹈锻炼中，应始终保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的正确姿态。
4.摆脱形似而神不似的阴影
初学体育舞蹈者，往往认为舞蹈只要掌握了动作就可以了。其实，舞蹈不但是身体各项动作的组合，而且是动作与神韵的一个综合表现。如果只满足于将舞蹈动作学到手，必将导致跳起体育舞蹈来没有生气、没有灵性，缺乏神韵和意境。
5.不能忽视舞蹈音乐(舞曲)
音乐是舞蹈的灵魂，舞者总是伴着优美的音乐旋律翩翩起舞的。初学体育舞蹈的学生，应该加强音乐修养，学会把握音乐节奏，体会音乐的风格，不可只重视舞蹈动作，导致动作与音乐脱节。
6.不可频繁地换舞伴
舞者双方由于学习程度不一、身体协调性不一等因素，初期配合不好很正常。考虑到年龄、身高、节奏感、舞蹈基本功等因素，初学者选择舞伴时应慎重，一旦选好就应互相帮助、互相学习，力求在学习和实践中去了解对方、适应对方。
7.不可图轻松
有人认为，体育舞蹈是一种娱乐性舞蹈，电视上看到的体育舞蹈表演，大都舞步流畅、气氛和谐，就以为体育舞蹈学习起来很简单，其过程也相当愉悦。其实不然，体育舞蹈基本功的训练相当辛苦，如果不是勤学苦练，很难达到想象中的优美飘逸的水平。所以学习体育舞蹈之前，应摆正心态。要知道，任何技能都是通过辛苦的学习得来的。
8.从兴趣爱好出发
有些初学者，学习体育舞蹈是一时兴起，三分钟热度过后便感觉枯燥无味，或者出于某方面的压力进行学习，这样的学习将是无根之木。俗话说，兴趣是最好的老师，只有从自身的兴趣爱好出发，才能在学习体育舞蹈的过程中自发地去努力钻研、细心品味，跳起舞来才会形神兼备、洋洋洒洒。
三、大众体育舞蹈中的音乐教学
音乐是舞蹈的灵魂。体育舞蹈与音乐是相辅相成、密不可分的，两者有着天然的姻缘关系，共同创造了体育舞蹈的完美意境。学舞者不仅要学习技术动作和艺术技巧，还要具备良好的文化素养和音乐素养，在体育舞蹈教学中，音乐教育与舞蹈教育应同步进行。
(一) 音乐教学对体育舞蹈的作用
1.体育舞蹈音乐与欣赏音乐的区别
欣赏音乐的音乐作品是作为一种独立的主体形式而存在的，它是作曲家对客观事物的感受所做出的反应，并将这种反应表现在音乐作品中，通过乐器的演奏和人的演唱传递给观众。每首音乐作品都有它的时代特征和历史背景以及它所表现的深刻思想内容。体育舞蹈音乐在舞蹈过程中，并不是让观众单纯地去欣赏音乐，去体会音乐作品所表现的思想内容，而是起着互相烘托、共同表现一种情绪或一种风格的作用，使音乐与动作在情绪上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增强了舞蹈动作的艺术性和可观赏性。
2.音乐在体育舞蹈教学中的作用
(1)有助于培养学生的节奏感。旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的基础，节奏准了才能体现出动作的韵律性。要学会分辨拍子和听准节奏，节奏听准了，动作才能和音乐协调一致。
(2)有助于培养学生感受音乐的能力。每首乐曲都有其不同的风格，都表现出一定的情感，都具有一定的音乐形象。而我们每个人都有着一种天生的对音乐的感知能力。要不断地深化这种能力，使感知更加敏锐，感受更加深刻，是后天要进行学习的。在聆听音乐的过程中，应能感受出该乐曲表现了一种什么样的情绪和表达了一种什么样的情感，并通过音乐的旋律、节奏的变化，融会贯通，对应动作上的力度、速度与幅度的变化，以激发学生的表现力与创造力。
(3)有助于培养学生的想象力和表现力。音乐是富有感染力的，优美的音乐可以激发人们的情感，引起美好的想象，提高兴奋性，使人们自发地要求自己去追求和表现美。一首体育舞蹈所用的乐曲由于受时间、篇幅所限，不能像交响曲或协奏曲那样去表现一个重大题材和深刻主题，但是却可以表现出一种情绪，体现出一种风格。我们可以根据这些或欢快、或抒情、或激动、或果敢等的不同的情绪进行想象，并将其表现出来。对音乐有想象力才能感受音乐的美，才能体现这种美。
(4)有助于提高学生的音乐素养。对音乐的需要是人类文化生活中的一种基本需要，优美高雅的音乐蕴含着潜移默化的高尚情操，是塑造人灵魂的有力手段，并对人的精神起着激励、净化、升华的作用。当优美健康的音乐与人的内心感知产生共鸣时，就能使人产生一种高尚的、正义的、道德的情感，产生对人生、生命和世界的热爱，并增加为之奋斗的力量。因此，不断地提高音乐素养，也是不断提高人的自身素质的一种手段。
(二) 体育舞蹈教学中的音乐个性
体育舞蹈在比赛、训练、表演过程中，总是离不开音乐的，音乐的旋律、节奏、力度和音色、结构和特性对人的情感变化和人体运动的影响，有着极大的启示和帮助作用。同样作为体育舞蹈灵魂的音乐，以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺术表现力更加丰富动人。
1.节奏分明
体育舞蹈中，节奏是音乐诸元素中最重要的因素之一。音乐的节奏是指将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来。而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时，有时间的节律，即长短、强弱及相互间的关系，通过交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。体育舞蹈有别于其他舞蹈，它并不强调思想内容，而是通过音乐的节奏，去表现人体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点就是律动，而节奏是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存。因此，节奏属于音乐，也属于舞蹈，只要有节奏和节拍就可以跳舞。
2.旋律优美
体育舞蹈是一种人体运动的艺术，是一项“美”的运动。虽然只要有节奏就可以跳舞，但是这样的舞蹈会是枯燥、僵硬的，而在优美动作的旋律中跳舞，可以启发学生丰富的想象力，发挥学生细腻的艺术感受力，使舞蹈的韵律和音乐的韵律巧妙地结合在一起，用音乐去推动和表现舞蹈动作及动作之间的衔接。音乐旋律可以增强感情色彩，打动人心、陶冶情操，使体育舞蹈具有更加丰富、优美、和谐的表现形式。
3.风格突出
体育舞蹈不仅要求合着音乐的旋律节奏，更重要的是要在舞蹈中表现音乐。在突出特定韵律流动中，力求做到舞蹈形象与音乐形象的完美结合。这也是体育舞蹈追求更高层次的审美需求，把共性化的节拍形式降到从属地位，把个性化的音乐形象及韵律特征放到更突出的地位。
体育舞蹈十个舞种，每个舞种都有其独特的风格，而其音乐也各有鲜明的特色。正是这种音乐风格、舞蹈风格的交相辉映，才将多姿多彩的体育舞蹈表现得淋漓尽致。
(三) 音乐欣赏的方法
1.对音乐语言的听辨能力音乐是一种听觉的艺术，是用声音作为表现手段的。因此在欣赏音乐时，第一步就必须了解各种音乐的要素，以及它们按一定的规律而组合起来所产生的音响效果。作曲家创作乐曲，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、音高、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。每首音乐作品的思想内容和艺术美，都要通过各种要素才能表现出来。旋律又称为曲调，是塑造音乐形象最主要的手段，也是音乐的灵魂。音高就是要在欣赏音乐时，听出音乐中旋律的高低起伏，听出音乐作品中所出现的各种不同的声部。在力度上，能听出音乐作品在演唱或演奏时，有强弱的对比，有雄壮与柔和的对比，音的强弱变化对音乐形象的塑造起着很重要的作用。节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系，要能听出不同高低的音、不同长短的音和不同强弱的音。而节拍有着多种不同的组合方式，因此在节拍上，要能听出乐曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，听出是快速的，是舒缓的，还是中庸的。在音色上，要分辨出不同人声的音色和各种乐器的音色，而音色的对比和变化可以丰富和加强音乐的表现力。
2.对音乐的整体感受力
在音乐作品中，音乐的几个基本要素并不是孤立地发挥作用的。这些基本要素，根据乐曲感情内容的需要，互相配合，按照一定的规律组成为旋律。旋律不断地发展，形成一定的乐曲结构。在大型的器乐曲中，由多种乐器演奏出多声部的音乐。在各声部之间，根据乐曲主题的变化，再加上不同的和声、复调和整体效果，就会出现不同的音乐形象。
当我们在欣赏多声部音乐时，要注意聆听各声部是如何组合的，各种乐器是如何配合的。通过这些不同的组合，通过这些和声、调性以及各种乐器的配合能产生的色彩变化，而产生了什么样的音乐效果，使自己对音乐的效果有一个比较完整的感受。这种对乐曲的整体感受，在音乐欣赏中起着十分重要的作用。一首乐曲在呈示主题、发展主题、结束主题上是逐步展现的，这实际上也是音乐所表现的内容的陈述过程。因此在欣赏音乐时要紧跟音乐的进程，努力去感受乐曲的整体结构，才能很好地了解乐曲所表现的思想内容。
3.对音乐的记忆力
音乐是时间的艺术，乐音随着时间的流逝而展开、而表现。音乐的这种时间性的特点，使音乐的记忆在欣赏音乐中具有重要的作用。在一首音乐作品中，作曲者常常会采用同一种音乐素材，重复、发展或变化;或用多种音乐素材对比或并置。如果欣赏者缺乏对音乐的记忆能力，对乐曲中出现过的音乐主题没有留下印象，那么他既不能很好地领会后面出现的音乐，也不能从音乐的前后对比和发展中获得整体的印象。如果欣赏者能很好地启动自己的音乐记忆，随着音乐的进程聆听和感受音乐，就能更好地获得对音乐的整体印象。
4.了解音乐所表达的思想内容
音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。所有的音乐作品都表达了作曲家在一定的社会生活影响下，在坎坷的人生经历中所产生的不同的情感体验。例如:贝多芬的《命运交响曲》，就体现了贝多芬一生与命运顽强斗争永不屈服的精神，展现出一幅惊心动魄的与命运交战的宏伟画面。
鉴于音乐的这一特点，就决定了我们在欣赏音乐时，要了解音乐作品的时代背景和时代特点，了解作曲家的人生经历，这样才能体会作曲家在音乐作品中所表达的情感。
音乐作品也是有其思想内容的，这是因为音乐作品是社会生活在作曲家头脑中的反映，德国音乐家舒曼曾经说过:“时代的一切大事都打动了我，然后我就不得不在音乐上把它表现出来。”由此看来，理解音乐所表现的思想内容，是欣赏音乐的一个重要部分。
在声乐作品中，音乐是和歌词结合在一起来共同表达思想内容的。由于歌词明确、具体、直观，因此使人容易理解音乐作品的思想内容。而器乐作品则不然，有标题的器乐作品还可以根据标题去想象乐曲所要表达的内容和乐曲所要表现的画面。可是无标题音乐，因为没有文字的帮助，要理解音乐作品的思想内容就困难多了。这就要欣赏者了解作曲家所处的时代背景，所生存的社会环境以及作曲家的创作思想和创作意图。在欣赏时，也可以借鉴有关专家对乐曲内容的诠释，并在可能的条件下了解一些有关作曲家的生平，这都将帮助我们很好地理解音乐作品。