体育舞蹈赛程编排技巧

㈠ 体育舞蹈竞赛赛程安排包括：（）、洲际锦标赛、区域锦标赛、（）、（）、洲际排名赛及公开赛。

1 正式的国际现代五项联盟比赛级别：（A级）：奥运会，世界锦标赛，洲际或区域性锦标赛，国际军体世界锦标赛和世界杯赛。（B级）：国际排名赛。（C级）：

㈡ 体育舞蹈技巧 平衡 什么意思

现在全国体育舞蹈竞赛的评判依据是：
1、基本技术：基本动作；姿态；平衡稳定；移动。
2、音乐运用：节奏；风格的理解和体现。
3、舞蹈风格：区别各种不同舞种之间的风格上的差别；个人风格的展现。
4、动作编排：动作流畅新颖，运用自如；体现舞种的基本风韵并有一定的技术难度；动作与音乐密切配合，发挥音乐效果；编排有章法，充分利用场地。
5、临场表现：赛场上的应变能力；良好的竞技状态。
6、赛场效果：舞者的风度、气质、仪表等总体形象。
在以上六要素中，前三项主要指选手的技艺品质，后三项是选手的艺术魅力。在预赛时裁判着重于前三条要素的评判，在半决赛后着重于后三条要素的评判。在决赛中应全面评价选手各项要素的完成情况。

㈢ 体育舞蹈编排基本要素

从舞蹈艺术的角度看构成体育无敌哦啊的基本要素是动作、节奏、空间。

无论舞蹈技术的高低好坏，也不管你使用怎样的手法将这些要素进行组合，只要将符合体育舞蹈特性的三大要素进行组合，就能构成体育舞蹈套路。这些要素的组合有很多中，近乎无限，因此体育舞蹈的创编也是无限的。可现在，许多选手习惯了生搬硬套、坐享其成，不是看着录像带模仿，就是将自己见过的套路进行剪辑，将他人的套路生吞活剥。其实，只要加上自己的一些构思，尝试使用动作、节奏、空间这三大基本要素传递某种情感，就会产生不同形式和风格的舞蹈。如果创作侧重于某些要素，那么最后成型的舞蹈套路就会在某方面突出一些。

动作要素

毫无疑问，动作要素是体育舞蹈最基本的特征和表现形式之一。没有了身体动作，体育舞蹈也就不存在了。

按照心理学的观点，“动作分为不随意和随意的两种。不随意的动作主要指哪些不由自主的活动。在它们出现之前，人并不是有意识地要那样去做。。。。。。至于随意动作，他们都是由意识指引的活动，是在生活实践中学会的动作”。体育舞蹈显然属于随意动作，并且是一种被艺术化、美化了的形体动作，它不仅有着优美的姿态，并且有着律动的要求。

因此，在形形色色的舞蹈动作中，要结合动作本身具有特性和需要展现的舞美效果进行选择。譬如表达“分别”“离开”的感觉，就可以多做跨度比较大而最后两个人空间分隔较大的动作；表达“愤怒”和“压抑”则可以使用相对静止但充满力度的动作，这是还需要配合上丰富的面部表情，尤其是积蓄力量的动作，表现“愤怒”和“压抑”的效果非常明显。

节奏要素

人体的任何运动都是有节奏的，舞蹈更是其中节奏感最强烈的典型。想学好舞蹈一定要学习音乐，这是舞蹈者的共识。抛开音乐与舞蹈之间最深层的内容不谈，即便是初次见到体育舞蹈表演的人，也能够从音乐中感受大清晰的节奏，而舞者的身体动作就和这些节奏共同起伏、变化、没有节奏没有舞蹈。

体育舞蹈是艺术化，美化了的肢体动作，但是这些动作必须富有节奏感，符合一定的运动规律，才能达到艺术化的表演效果。比如恰恰舞的动作，如果不按照恰恰舞固有的节奏进行展示，根本就不可能称其为“恰恰舞”；或者你想跳维也纳华尔兹时，却跟随着华尔兹的音乐展示维也纳华尔兹的技术动作,这就很难说清你跳的到底是什么舞蹈了。

除了音乐，节奏要素在舞蹈中还具备体现在多个方面，如：动作力度的强弱，速度的快慢和肌肉用力的张弛。相同的动作，由于改变了节奏，或是动作速度发生了变化，力度增加或减弱，肌肉紧张或松弛，都能体现出不同的风格，不同的幅度和不同的作用。譬如伦巴走步，女生的变型动作大都强调妩媚的感觉，男生的变型动作则大都比较凝重，情绪处于酝酿的状态中。如今，越来越多的选手将视觉重心放到了音乐节奏和旋律上，但实际上，音乐的本质是与肌肉的运动发生共鸣。我国杰出的舞蹈家戴爱莲运用中欧现代派舞蹈创始人、著名舞蹈理论家道夫拉班（1879-1958）的理论学说，将动作的用力分为强与弱；力量产生的效果看成是内向与外向；动作速度的快或慢。然后把强、若、内向、外向、快速、慢速、”这六个因素组成八种不同的用力节奏：强-外-快、强-外-慢、强-内-快、强-内-慢、弱-外-快、弱-外-慢、弱-内-快、弱-内-慢。这八个不同的基本功效，组成了丰富的舞蹈动作。这个理论同样适用于体育舞蹈，毕竟不管何种舞蹈，在力量的使用上是紧密联系的。基于此，如果成套的动作编排中体现出丰富的节奏变化,就利于展示更加丰富的感情，传递更深层次的舞蹈内涵。

另外，在遵循节奏进行舞蹈创编时,有一些较为常见的实用法则，比如，快速有力的身体动作要与舒缓柔和的身体动作相结合；音乐伴奏的快板要与慢板相组合。许昌成套动作中出现的二段式，三段式就是以成套动作的变化为依据的。

空间要素

体育舞蹈虽然不受场地大小的限制，但是完成动作仍然需要一定的空间。在芭蕾舞表扬中，演员会从所站的地点出发，把四周分为八个方位。这只是指动作方向，而鲁道夫拉班再进一步，把四周看成是一个立方体，共有六个平面。无论人体意动与静立，都被空间围绕着，舞蹈者必须感受这个空间，想象自己被一个无形的气场笼罩着。例如从一个点到另一个点，从一个面到另外一个面，过渡时可以走直线，也可以在中间经过一点或许昌点（面），由此组成的动作是丰富多彩的，体育舞蹈的编排也可以借鉴拉班的空间理论来科学的处理动作方向、路线、使舞蹈更加立体化。

另外，由于体育舞蹈的典型的男女双人舞，因此对整个舞蹈而言，舞伴之间的情绪就是动作的航向标。譬如当两人相对时,情绪和目光的聚焦点就是动作延伸的方向，而两人分开时,对方所在之处就应该牵引着自己的情绪并且成为即将要去的地方。

㈣ 什么是大众体育舞蹈的比赛与表演

一、比赛与表演的内容与特点

(一) 比赛内容与特点

1.比赛内容

体育舞蹈比赛分为两个系列:标准舞系列和拉丁舞系列。每个系列包括五种舞，除此之外还有团体舞的比赛。

2.比赛特点

(1)主持人制体育舞蹈比赛自始至终在主持人的控制下进行，主持人把握整个比赛的节奏。

(2)比赛与表演相结合体育舞蹈比赛在赛前、赛中或赛后可穿插优秀选手及体育舞蹈表演舞的表演，这样既

丰富比赛内容、增加比赛亮点，又可以给选手、裁判员、记分组充分的准备和休整时间。

(3)淘汰制和顺位法相结合

体育舞蹈比赛从预赛至半决赛采用淘汰制比赛方法。根据比赛编排，从参赛选手中按规定录取一定数量选手进入下一轮比赛，淘汰其余选手。决赛采用顺位法确定单项和全能比赛的名次。

(4)评分特点

体育舞蹈评判时，裁判必须在1分30秒～2分30秒的时间，从不同的组别中确定下一轮入围选手名单或决赛名次。要求裁判精通业务、精力集中、反应迅速、判断正确。

(二) 比赛种类与规模

比赛分为职业比赛和业余比赛两大类，每类都有不同规模和形式的比赛。

比赛规模从世界级、洲际级、全国级到省市及地区级、行业体协级。比赛形式通常有锦标赛、公开赛、邀请赛、友谊赛等。

(三) 比赛组别与舞种

1.国际比赛分组

(1)世界舞蹈和体育舞蹈理事会组织的比赛一般分为:职业组、职业新星组、业余组，其他龄分壮年组、青年组、青少年组。

(2)国际体育舞蹈联合会组织的比赛分组一般分为:少年组(9岁以下组、10岁～11岁组)、青少年组(12～13岁组、14～15岁组)、青年组(16～17岁组、18岁组)、成人组(19岁以上组、35岁以上组)。

2.国内比赛分组

国内比赛主要分职业、业余及专业院校三大组别。

(1)职业组分:A、B、C三组及职业十项全能组。

(2)专业组分:专业成人组摩登舞、拉丁舞(19～21岁);专业青年组摩登舞、拉丁舞(18岁以下);专业青少年组摩登舞、拉丁舞(16岁以下);专业少年A组摩登舞、拉丁舞(14岁以下);专业少年B组摩登舞、拉丁舞(12岁以下)。

(3)业余组分:业余A组摩登舞、拉丁舞(跳5支舞、年龄不限);业余B组摩登舞、拉丁舞(跳4支舞、年龄不限);业余C组摩登舞、拉丁舞(跳3支舞、年龄不限);业余D组摩登舞、拉丁舞(跳2支舞、年龄不限);青年组摩登舞、拉丁舞(16～21岁，跳5支舞);少年A组摩登舞、拉丁舞(14岁以下，跳5支舞);少年B组摩登舞、拉丁舞(12岁以下，跳4支舞);少年C组摩登舞、拉丁舞(10岁以下，跳3支舞);少年D组摩登舞、拉丁舞(8岁以下，跳2支舞);壮年A组摩登舞、拉丁舞(45岁以上，跳5支舞);壮年B组摩登舞、拉丁舞(45岁以上，跳3支舞);常青组摩登舞、拉丁舞(55岁以上，跳3支舞);业余十项舞组。

3.比赛舞种

(1)拉丁舞类:桑巴舞、恰恰恰舞、伦巴舞、斗牛舞、牛仔舞。

(2)摩登舞类:华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹舞。

(3)交谊舞类:慢四步舞、华尔兹舞、快三步、探戈舞、伦巴舞、恰恰恰舞。

二、竞赛与表演的组织

(一) 制定竞赛规程竞赛规程是进行比赛的法规性文件，具有权威性和指导性。制定规程要依据竞赛的任务、经费和竞赛规模以及和竞赛相关的诸多条件确定各项具体内容。竞赛规程应内容严谨、概念清楚、文字表达正确简练。竞赛规程和竞赛通知、报名表应在赛前3～6个月发至有关单位。

规程内容应包括:(1)主办单位

(2)承办单位

(3)比赛日期、地点

(4)比赛项目

(5)参赛办法

(6)竞赛办法

①竞赛规则;②音乐设置;③赛次设置;④裁判聘请。

(7)录取名次及奖励

(8)报名与报到要求

(9)其他

①跨组处理;②各组选手的晋级要求及违规处罚;③对无故不参赛的队和个人的处理;④各队赞助单位的广告宣传、队服、绶带、队旗的要求及联系手续。

(二) 组织机构与任务

1.组织机构根据比赛规模，建立健全相应的组织机构，充分发挥机构的作用是完成比赛的保证。比赛规模一般可分大、中、小型三种，大型比赛组织机构一般应包括:秘书组，宣传组，保卫组，后勤组，裁判组，记分组，场地器材组等。

中小型比赛可酌情缩小，按照实用原则因事设组。

2.各部门工作任务

(1)组委会组委会由包括政府部门在内的各方有影响的人士和参赛的各队领队及各部门主要负责人组成。可设主任、副主任、秘书长、若干委员，下设竞赛委员会。

(2)竞赛委员会

竞赛委员会负责竞赛的全面工作。处理日常事务，检查下属各部门的工作情况，处理和决定有关比赛的重大问题。

(3)秘书处

秘书处负责竞赛以外的一切工作。下设秘书、宣传保卫和后勤三个组:①秘书组:负责文件、联络、人事等竞赛委员会的日常事务。

②宣传保卫组:负责竞赛期间的政治思想教育，宣传报道，安全工作，环境美化，广告等。

③后勤组:负责接待、膳食、住宿、交通、医疗、服装、财务开支等工作及有关行政事务。

(4)竞赛处竞赛处下设裁判组、记分组、场地器材音响组、主持人和竞赛组。主要负责赛前分发竞赛规程，编制秩序册，编制竞赛编排，竞赛人员的培训，抽签，落实场地器材、音响灯光等。比赛过程中应与下属各组保持密切联系，保证比赛在公平的状态下正常运行，及时处理比赛中的各种问题。赛后及时公布成绩，进行总结，做好各种善后工作。

(5)仲裁委员会由体育舞蹈界著名人士、技术官员和裁判长组成，处理比赛中提出的申诉和问题。

(三) 竞赛编排

1.编排原则

(1)符合规则，符合国际惯例，因地制宜，简便实用。

(2)有利于选手发挥水平，有利于公平公开竞争，有利于裁判和记分工作。

(3)一个组别的比赛最好一天完成，若不能一天内完成，也应把初赛、复赛放在一个单元，半决赛和决赛放在一个单元。

(4)便于观众欣赏，标准舞、拉丁舞交叉编排，高组别精彩比赛放在最后。

2.竞赛方案

(1)核对报名单，确定选手背号。

(2)制定竞赛编排。

①根据参赛选手对数确定各组别分组。

②根据分组确定轮次和录取对数，初、复、半决赛采用淘汰法，48取24、24取12、12取6等。

③计算竞赛所需时间，制定竞赛日程安排表。

(3)制定竞赛顺序①根据竞赛日程、比赛时间和大会安排，制定各场次竞赛顺序。

②编制中应注意各场次中包括各组别比赛，注意标准舞和拉丁舞的交叉编排，以保证参加双项比赛的选手有时间更换服装，还应注意留出表演和加赛的时间。

(4)抽签和成绩公布①抽签由领队代表进行抽签，确定各组选手的对数和号码。

②公布成绩应及时、准确、有透明度。

(5)编制秩序册秩序册是比赛的指南，封面设计应鲜明、美观、有特色，内容简明、准确、突出比赛。在比赛前必须将秩序册发给各队及大会有关人员。

秩序册内容应包括:①比赛通知、规程及上级主管部门的有关批示。

②组委会及下属各结构人员名单。

③裁判员名单。

④各代表队名单。

⑤大会活动日程。

⑥比赛日程及顺序。

⑦比赛场地及比赛工作场地分布示意图。

⑧插图及宣传广告资料。

(四) 场地、灯光、音响

1.场地体育舞蹈比赛场地为长23m，宽15m。地板应平整、光滑，四周有界线。

2.灯光

适用于比赛与表演所需的各种用途的各类灯光要齐备，大小、色彩、图案、追光等能按照赛场要求及时变化。

3.音响

采用专业音响，CD舞曲唱盘，配备专业人员工作，保持与主持人联系，密切配合选手比赛。

(五) 记分

记分工作与裁判员和选手紧密相关。快速、准确、及时反馈是最基本的要求。

1.赛前准备

(1)文具和复印机。

(2)电脑、专业软件和打印机。

(3)制作表格(国外裁判用英文表格)。

(4)培训记分员、跑分和举分员。

(5)与裁判商定记录符号。

2.赛中

(1)提前发出联络表，及时回收评分表，公布比赛成绩。

(2)保证每组评分表的复核，做到正确无误。

(3)不和选手、教练、领队接触，不议论裁判打分及记分情况。

(4)查分必须通过仲裁和裁判长签字，交纳手续费，只允许查看，不允许抄录或复制。

3.赛后

(1)立即将竞赛成绩发至各单位。

(2)整理资料留档。

三、裁判工作要求

(一) 裁判组的构成全国性比赛设裁判长1人，副裁判长2～4人，裁判员若干，上场裁判7～11人。

(二) 裁判员准则

1.根据竞赛者的不同水平，向其解释竞赛规则。

2.运用常识去确保竞赛精神不因为不当的或教条的解释方式而丧失。

3.在场内，确保言行均符合裁判身份。

4.选手无论水平高低，都应赞扬他们的良好表现。

5.判断时应保持一致性、客观性、中立性。带有偏见的评判将破坏竞赛的意义。

6.避免评判自己的选手，如果无法避免，应采取客观的态度去评判。

7.对于不是自己的选手的评判，不应怀有门派偏见。

8.不应宽恕其他裁判带有偏见的评判行为。

9.处罚危险或粗暴行为时应采取谨慎态度。

10.通过参加专题研讨会提高自身的裁判水平，并且不断了解舞蹈技术、风格和音乐的评判标准的发展状况。

11.确保比赛在友好、和谐的气氛中进行。

12.不要当众对其他裁判的评判和可信性提出质疑。如有意见可以保留给仲裁委员会。

(三) 裁判员必须具备的条件

1.熟悉竞赛规则和裁判法。

2.具备很好的音乐素养和身体条件。

3.获得相关舞蹈组织的裁判资格证书。

4.在比赛中有良好的风度和职业道德。

(四) 裁判员纪律和要求

1.提前30分钟到达比赛场地。

2.必须参加赛前裁判预备会。

3.公正、准确地对各项比赛做出评判。

4.听从裁判长指挥。

5.服装符合要求。男士着深色西装配领带或领结;女士着深色晚礼服或西装套裙，不要过分装饰。

(五) 裁判长职责

1.赛前组织裁判学习，宣布纪律，统一评分尺度。

2.安排上场裁判员顺序。

3.协调各环节工作，及时处理赛场上出现的问题。

4.检查裁判员所有评判是否公正、准确。

5.发现违纪现象及时处理。

6.抽查最后记分结果及各项评定结果。

7.比赛结束后，召集裁判员总结本次比赛，写出书面材料上交比赛主管部门。

四、裁判评判标准

(一) 基本规则

1.裁判工作自选手进入比赛位置时开始至音乐停止时方告结束。在整个舞蹈表演过程中，裁判必须不断地给选手打分并在必要时修正分数，但不得在舞蹈结束后修改分数。

2.如果音乐尚未结束而选手停止表演，则其该项舞蹈的分数列最后一位。如果在决赛中发生这种情况，处理办法相同。

3.裁判必须在规定的时间内对选手的特定舞蹈的表演进行单独评判，不允许考虑任何其他因素，如选手的名气、以往的表现或在其他舞种中的表现等。

4.裁判无需向选手解释评分结果。在比赛过程中或两轮比赛之间，不允许裁判和任何人讨论参赛选手及他们的表现。

5.对于所有舞种，选手的时值和基本节奏都是裁判打分的首要项目。因此，如果选手在这两方面重复犯错误，那么其该项舞蹈的分数列所有参赛选手的最后一位。

(二) 评判内容

1.时值和基本节奏

裁判必须确定选手是否按时值和基本节奏进行表演。时值是指每一个舞步的时间值正好与音乐合拍。基本节奏是指舞步在规定的时间内完成并且保持舞步之间正确的时间关系。

选手的时值和基本节奏错误时，其该项舞蹈的所得分数必须是最低的。这种错误不能通过其他评判内容的良好表现来弥补。

2.身体线条

身体线条是指作为一个整体的两位选手在运动中身体各部位构成的整体效果。身体线条应表现出优美的舞姿。身体线条包括手臂线条、背部线条、肩部线条、胯部线条(骨盆姿势)、腿部线条、颈部和头部线条、右侧和左侧线条等。

3.整体动作

裁判必须确定选手是否准确掌握该舞蹈的风格特点，并且评估选手动作的起伏、倾斜和平衡。在控制和平衡掌握良好的情况下，动作幅度越大、评分越高。在拉丁舞中，必须评估每种舞蹈典型的胯部动作。

4.节奏表现力

裁判必须评估选手的舞蹈节奏表现力。这反映出选手对舞蹈节奏的感受、理解和适应能力。但若表演与节奏不合，应按违反“时值和基本节奏”处理。

5.步法技巧

裁判必须正确评估选手舞步。评价内容有对每一脚步落地部位(脚掌、脚跟、脚趾)的要求，对脚步移动的控制，艺术表现力。

五、服装和仪容

(一) 比赛服装和仪容的基本要求标准舞，男选手穿燕尾服，头发不得超过衣领;女选手穿不过脚踝的长裙，拉丁舞服装应有拉美风格，男女选手服装必须搭配协调，男选手不得佩戴头饰，女选手穿露背短裙。

(二) 青年组、成年组、壮年组服装和仪容

1.男选手

(1)标准舞:穿黑色燕尾服、白衬衣，系白色领结。

(2)拉丁舞:除肉色以外的任何颜色或混合花色。上装和下装可同色也可不同色，不允许穿无袖衬衫和上装。

(3)男选手最好不留长发，拉丁选手如留长发，须系成马尾式。

2.女选手

(1)标准舞:连衣裙不允许上下身两截分开，领口不可开得过低，胸部和腰线至内裤下沿部分不能使用透明材料，裙子开衩不能超过膝关节，可使用装饰。

(2)拉丁舞:臀部和胸部不得使用透明面料，内裤不得过短，内裤上沿不得低于臀部上沿，站立时裙子应完全遮住内裤。上衣为两片时，不得仅仅是胸罩。鞋无限制。

(三) 少年B 组以下服装和仪容

1.男选手(1)标准舞:普通黑裤、黑袜子、普通黑舞鞋、白色衬衣，佩戴领结。

(2)拉丁舞:普通黑裤或黑高腰裤，普通黑舞鞋。

(3)男选手不允许化妆，最好为短发。

2.女选手

(1)标准舞:简单样式的衣服，不可系上任何装饰物，自选颜色的百褶裙和搭配衬衣或单色连衣裙，紧身衣配裙子，平底舞鞋。

(2)拉丁舞:简单样式的衣服或弹性紧身完整的裙子，自选颜色的百褶裙和衬衣，平底舞鞋。

(3)女选手可化淡妆，不戴假睫毛、假指甲、亮片，不使用人造橄榄油和指甲油。

(4)女选手不留复杂的发型，不戴假发、发饰、不染发。

六、记分方法

体育舞蹈比赛的记分法按顺位法进行，即决赛时裁判给选手评判的名次通过顺位排列的方法计算出单项和全能名次。

(一) 记分顺序

1.记分员将各项舞蹈评分表中裁判打“√”的记号记入初赛、复赛、半决赛用的淘汰表，按“√”数多少和各轮比赛规定的名额取下一轮比赛选手。

2.将决赛单项舞种评分表中各裁判判定的名次记入顺位表，再把各单项舞成绩顺位计算，统计出单项名次。

3.将各单项舞名次相加，依数值由小到大(数值小者名列前)排出名次。

(二) 记分规则

比赛时，裁判员要评出选手的名次，且不得在同场比赛中给同种舞的不同选手以同名次。记分组根据裁判给出的名次，依据顺位法计算出选手的最后成绩。

1.单项舞顺位法记分规则(以5位裁判为例)

(1)规则一:在名次上首先确定过半数以上数值，推算出顺位的名次(见表1)。

表7

表7说明:21、33、43、55号在1～2顺位中只有21号有2次，故为第2名。33、43、55号在1～3顺位中，33号和43号各有3次。但33号积分之和为7，小于43号积分之和8，故33号为第3名。43、55号在1～4顺位中，55号顺位次数为4，43号顺位次数为3，则55号为第4名，43号为第5名。

注意:在评定第3名时不可同时下第4名的结论，否则容易出错(如上例中的43号选手)。

(5)如果合计数、顺位次数、顺位积分之和数都相等，则需将相等者的各单项名次顺位重新全部列出，重新计算。如又相等，则可用加赛或并列等其他方法解决。

㈤ 体育舞蹈比赛中对选手有哪些规定

根据国际惯例和体育舞蹈协会的规则，体育舞蹈比赛一般分为专业组和业余组。专业级比赛分公开级和新秀级，一般来说，在公开赛上获得过名次的选手不能参加新秀级的比赛；业余组的比赛分为公开级和新人级，在业余公开级获得名次的选手不能参加新人级的比赛级。
业余选手比赛按年龄分为不同的组别：中年组——男40岁以上，女30岁以上；常青组——男50岁以上，女45岁以上；青年组——男、女14~18岁；少年组——男、女14岁。体育舞蹈比赛常用的计分方法分为英式顺位法和日式顺位法。通常经过预赛进入复赛的选手为参赛总对数的2／3对，经复赛进入半决赛的选手应是1／2对，经半决赛进入决赛的对数只能是国际规定的6对选手。裁判用“对号”的方法选出应进入下一轮比赛的选手，依此类推，最终判定前6名的名次。
体育舞蹈主要按照以下几个方面来评分：选手的基本技术为40％，其中脚步动作、姿态、手臂稳定和移动各占10％；对音乐的表现为20％；对体育舞蹈风格的表现为15％；体育舞蹈编排为10％；临场表现为10％；现场效果为5％。半决赛的评分：基本技术为15％；音乐表现为20％；舞蹈编排为20％；临场表现为15％；现场效果为10％；若参赛者对所赛舞种风格展示不鲜明或舞程方向不完全正确，应将其名次排列最后；若参赛者临场表现、发挥较逊色，将影响名次的进级。若参赛者中途间断或停歇，其舞种得分应排至最后名次。一般参赛选手临场发挥较好，能控制动作，其节奏、平衡、配合均良好，那么，他的动作幅度越大，取得的名次就越好。
另外，根据国际体育舞蹈比赛的规则和我国体育舞蹈协会的要求，选手在比赛时应做到以下几点：一是足部动作及各种步伐的方位、角度和脚与地面接触部位必须准确；二是不同舞种的握持动作、运动过程中的姿势准确、漂亮；三是舞伴之间用力得当，动作能保持平衡、稳定，在完成高难度动作时保持身体平衡、稳定，移动是由身体带动的，不只是脚的动作，且移动要流畅；四是对不同舞蹈的节奏，表现要清晰、准确，对各种不同音乐的风格应有很好的理解，并且能很好地体现音乐的风格和情调；五是能细致地区别各种舞种之间在风格、韵味上的差别，在表现各舞蹈风格的同时，能体现出舞者的个人风格；六是舞蹈的编排、动作流畅、新颖，能体现舞种的基本风韵，并符合音乐的风格及结构；七是有良好的临场表现和临场发挥；八是赛场效果，舞者的气质，出场、退场的总体形象。
此外，根据规则要求，每个舞种都有各自的特定要求。
华尔兹舞——要求足部运动正确，在前进或后退中能突出主动腿的推动。男女舞伴的身体必须保持重叠2／3并在运动过程中始终保持身体的接触。在移动过程中，必须强调身体的移动要流畅、连贯，在运动中身体起伏，表现出华尔兹的雍容华贵、荡漾起伏的风格。
探戈舞——要求两舞伴相握手臂屈肘的夹角应小于90°，身体重叠1／2，男女舞伴的接触从横膈膜到膝盖，即使在做难度动作时也不能分开。运动时应走弧线，动作强调顿感、挫感及内在的力度，体现探戈豪放潇洒的风格。
狐步舞——握持及身体的接触同华尔兹，应注意狐步的跟掌关系，要起伏平缓，跳出狐步的悠闲、轻松和流动感。
快步舞——握持及身体的接触与华尔兹相同，动作要协调一致，跳步时流动要轻快、流畅。
维也纳华尔兹——握持及身体的接触与华尔兹相同，运动中身体应出现倾斜、升降和摆荡的特点，在左转退步时必须有锁步，动作雍容华贵并有轻快的流畅感。
伦巴舞——音乐为4／4拍，音乐的第2拍为脚步的第1拍，重拍在第4拍。
恰恰恰舞——步伐应利落、紧凑，舞蹈要求风趣、俏皮。
牛仔舞——音乐为4／4拍，做动作时脚下要有符点，胯的运动为左右摇摆并与脚的重心相反，舞蹈要求活泼、自由。
桑巴舞——音乐为2／4拍，注重音乐的切分，步伐要有弹性并准确地运用胯关节前后左右的自然摇摆，舞蹈体现欢快、奔放的风格。
斗牛舞——音乐为2／4拍，动作干净利索、有力度，要有西班牙斗牛士的阳刚之气。

㈥ 什么是大众体育舞蹈的编排

体育舞蹈的编排是依照体育舞蹈的特点及规律，将单个动作按一定的时间、场地和方向、路线，按照音乐的节奏和旋律变化，有机、合理地连接起来而形成整套动作的过程。动作的编排不是简单的单个动作的罗列，而是将诸多因素包括动作的结构、舞蹈的风格、音乐的特点及时间和空间的运用有机地联系起来，达到和谐、完美和统一。体育舞蹈的编排无论在体育舞蹈的教学、训练、比赛和表演中都占有十分重要的地位。
一、体育舞蹈的编排依据
(一) 根据不同的目标由于目的、任务的不同，在编排设计体育舞蹈动作的结构或艺术加工处理上也有所不同。在进行教学组合动作和成套动作编排时，主要目的是提高和巩固教学大纲中的单个动作和组合动作的技术，所以，可以此为核心用不同形式和连接方法进行某些单个动作组合的编排或综合性成套动作的编排，从而提高学生基本技术和指定步法的能力，巩固已学的单个动作，发展学生的协调性、节奏感和表现力。在进行表演动作编排时，主要目的是宣传，促进该项运动的发展，所以在编排中要注重娱乐和效果，可采用更丰富多彩的舞蹈动作、技巧动作、造型动作，在优美激昂的音乐中变换出丰富多样的队形，以增加表演的气氛和艺术性。在进行竞技体育舞蹈编排时，主要目的是参加比赛，取得好成绩，所以编排要根据不同的音乐节奏、不同的舞种、不同的对象，选择适合的难度技巧、技能与技术动作，有的放矢地进行，以取得优异成绩。
(二) 根据不同对象的特点
在编排设计一套动作时，应考虑到对象的年龄、身材、技术水平、素质条件和个性特点等，充分发挥选手的特长和风格，避开其弱点。如对于少年儿童，应选择规范的基本技术和指定舞步来编排，形式活泼富有趣味性。老年人应选择速度较慢、技术简单、重复次数多、实用价值大的动作。对于身材修长、柔韧性好、有艺术天赋的选手可以编排一些幅度大、舒展的动作;对于速度力量好的选手可编一些高低起伏、有力度的动作。同时，在动作选择和结构上也应考虑到不同对象的特点。各级学校的体育舞蹈教学应该针对不同学段(大、中、小)学生年龄特征，依据教学任务与要求，从学生已掌握的动作、技术水平、身体素质及学生人数、教学条件等实际出发进行体育舞蹈的编排。
(三) 根据发展趋势和创新法则
没有创新就没有发展，在编排上应适应体育舞蹈发展的趋势，跟上国际潮流。当前，国际上体育舞蹈的发展日新月异，动作数量多、组合连接新、节奏处理巧、技艺更精谌、在艺术性、表演上更突出个人风格。编排时应根据其发展的现状和趋势，根据体育舞蹈的原则和特点及编舞对象的实际情况，创作出有个性的、新颖的成套动作。
(四) 根据形式美法则
形式美法则是人类运用形式规律创造美的形象的经验总结。整齐、层次、和谐、对比、均衡、节奏、多样和统一等都是形式美的表现形式。在编排体育舞蹈成套动作时，必须遵循这一美学规律，以充分体现出体育舞蹈的艺术特征。在编排个人成套动作时，运用形式美法则，对成套动作的难度分布、高潮的出现要有一个合理严谨的布局和有层次的发展，通过运用调整节奏速度、刚柔力度、高低起伏和幅度大小等，进一步表现出每个动作的特色，在编排中还应注意动作的多样化和生动的个性，以及音乐与舞蹈动作的和谐一致，使整套动作更加协调、新颖、优美、流畅。同样在编排团体成套动作时，也应充分运用形式美法则，使所编动作的性质、做法、节奏变化及队形移动等方面有利于舞蹈者整齐划一地完成动作并表现出清晰多变的队形图案。
二、大众体育舞蹈编排的基本要素
在编排教学的、表演的或竞技的成套体育舞蹈动作时，一般应掌握以下四个基本要素:动作要素、节奏要素、空间要素和时间要素。
(一) 动作要素
体育舞蹈成套动作是由若干个单个动作组成的，这些动作是构成组合或成套动作的基本单元，是编排成套动作的主要要素，是组成一套动作的基础。所以选择动作和确定动作是编排时首先考虑的要素。这些动作可以基本确定该套动作的难度、技术价值和艺术价值。
(二) 音乐要素
编排体育舞蹈成套动作要与音乐旋律、基本节奏和风格特点相结合。编排成套动作是离不开音乐这个要素的。因为音乐对体育舞蹈来说，它不仅仅是一种音响效果和节拍器的作用。音乐表达了一定的思想情绪和意境，它能引起人们思想上的共鸣。在编排动作时，音乐有助于确定该动作的风格，可以激发创编者的思维、想象力，可以产生灵感，使音乐真正发挥出在体育舞蹈中的灵魂作用。
(三) 空间要素
空间要素主要表现在动作方向、路线和队形的变化及移动上。
1.方向路线的变化
成套动作中的单个动作必须用不同的方向路线将它们贯穿起来，左右变化、高低起伏、前后移动，在场地上描绘出一幅绚丽多彩的图画。方向路线是不可缺少的重要空间要素，如果在编排中对方向路线考虑不周，方向单一、路线单调，那么即使有再难、再美的单个动作，也不能给人以美的感觉。体育舞蹈的舞程是按逆时针行进的，所以在编排时应对舞蹈的流向、舞步的行进距离、场地的大小等因素综合考虑，合理地进行编排。
2.队形变化和移动
队形变化和移动是团体舞项目编排中不可缺少的空间要素。在团体舞表演中共同完成某一个动作必须通过某一个队形体现出来，这些队形的变化及移动构成了集体表演编排的特点。常用的队形有直线形、平行线形、弧线形、三角形、方形、圆形、菱形、“V”字形、丁字形、箭头形等。
(四) 时间要素
无论是组合动作还是成套动作，总是要求在一定的时间内完成所编的动作内容。时间要素涉及动作数量和音乐长短。在编排教学动作时，时间的选择比较灵活，可长可短，主要取决于动作数量、难易程度。在编排用于表演的成套动作时，则要根据表演的任务和规定的时间，决定音乐的长度。而编排用于比赛的成套动作时，应根据比赛时间的长短，参赛选手的不同组别和自己的技术特点，选择长短适中的套路，反复循环。而编排集体项目时，还应考虑入场、队形组合、退场三部分所需的时间。
三、大众体育舞蹈的分类编排
(一) 教学组合动作的编排教学组合动作是进行体育舞蹈教学与训练的一种常用方式，也是大、中、小学体育舞蹈课和初学者进行体育舞蹈学习和训练的主要内容。它是学生在掌握了若干单个动作后，进一步巩固基本动作、提高技术动作质量的重要手段。
1.教学组合动作的类型
根据教学组合动作所选内容的特点和性质，可分为单一型组合动作和综合型组合动作。单一型组合动作是以某一种技术类型的动作为主的编排教学组合动作，以巩固提高某一类动作技术为目的，将同类不同形式的单个动作按照一定的规律串联起来进行练习。综合型组合动作是由多种不同类型、不同基本动作编排而成的教学组合动作。当学生掌握了几种不同类型的技术动作后，为了巩固和提高，把它们按照一定的结构、方向和路线连接起来，成为综合型的基本动作组合。
2.教学组合动作的编排特点
(1)针对性组合是为教学服务的，是提高教学质量的一种教学手段。因此，教学组合动作要有针对性地进行编排，选择的内容应该是学生学过的、已掌握的单个动作和基本动作，目的是为了熟练、协调、连贯地掌握各种类型的身体动作技术和发展某种身体素质，为成套动作打基础。在编排组合时要适合学生的水平，控制好难易程度，还要能调动学生的积极性，同时还要考虑到人数多少，场地条件等因素。
(2)重复性
为了巩固和提高已学过的单个动作，在编排教学组合动作时，这些基本动作应在组合中重复、反复出现。
(3)合理性
动作与动作的连接要合理、自然，上一个动作的结束便是下一个动作的开始，切忌动作不连贯，使学生做起来感到别扭。
(4)科学性
要遵照动作自身的运动规律，不能违反这一规律。讲究“欲进先退，欲左先右，欲扬先抑”的做法，讲究动作、造型、人体三部分的合理搭配。符合运动力学的原理和人体运动的自然规律。
(5)节奏鲜明和完整性
为了提高学生的音乐感和节奏感，在编排教学动作组合时应选择那些节奏鲜明、优美动听、容易理解的乐曲，以便更好地掌握音乐节奏去完成组合练习，同时还应注意音乐的完整性，充分考虑到乐句的完整性和乐段的完整性。
3.组合动作的编排步骤
教学组合动作的编排通常需要经过以下几个步骤:确定组合的类型和练习形式;确定动作;确定音乐;完成编排。
(1)确定组合的类型和练习形式
首先要根据编排组合的目的和任务来确定组合的类型，分清是单一型组合还是综合型组合。然后确定采用什么样的练习形式，是采用单人练习、双人练习还是集体练习，集体练习是否分组，多少人为一组，这些都要在编排前确定下来，便于下一步工作的开展。
(2)确定动作
根据教学进程，选择要进行练习的动作作为素材，既要保证教学的基本内容，又要在己学的动作的基础上进行再创编，力求组合新颖，提高教学效果。
(3)确定音乐
音乐的确定应该与动作及学生的实际水平相结合，初学者应该选择节奏清晰的音乐，以便于掌握和理解，对基础较好、水平较高的学生，可以选择旋律丰富、优美动听的乐曲，以便更好地去表现舞蹈动作。节选音乐时要注意乐句的完整性，一般2个8拍、4个8拍为一组，也可以用完整的一首乐曲，反复做两至三遍组合动作。
(4)完成编排
音乐确定后，就可进行动作与音乐的编排，按照音乐确定动作的先后顺序、队形变化、路线的行进方向等形式，初编完成后，需要反复推敲、修改，直到满意为止。
(二) 个人成套动作的编排
个人成套动作的编排是指选手为了训练、比赛和表演而编排的动作组合。
1.个人成套动作编排的特点(1)选手个人的特点
编排成套动作时，要适合选手个人特点，发挥出选手的优势。编排要突出个人的风格，根据选手的身材、技术、素质以及表现力等来确定选手的表演风格，扬长避短，把最擅长的动作组合起来，可以有必要的重复，再现步型，体现出选手的最佳水平。
(2)与音乐结合的特点
在体育舞蹈中，音乐语言和形体语言经过精心编排创作达到内在统一。音乐不仅给舞蹈长度和速度，也促使舞蹈语汇的准确、简练、集中;同时舞蹈动作的语言和情绪的发展也借助于音乐的旋律、节奏来体现，选手的技艺与技巧也依赖音乐节奏的引导。音乐节奏与快慢交替的舞蹈动作的同步控制使舞蹈的表现力更加丰富，给人以崭新的审美体验。
(3)难度与能力相符的特点
编排个人成套动作应从选手参加的组别和个人的技术能力出发，注意难度的数量与分布，避免选编自己驾驭不了和超出自身能力的难度动作，避免出现动作杂乱、成套动作不整或有断节现象，这些都会影响成套动作的效果。
(4)技术发展趋势的特点
创编成套动作要不断地研究和掌握技术发展趋势，保持敏锐的洞察力。因此编排要针对选手的特点，结合体育舞蹈的发展趋势，使编排的成套动作更加绚丽多彩。
(5)均衡性的特点
编排个人成套动作时要注意全部场地和方向、面的使用，如拉丁舞中的桑巴舞、斗牛舞和标准舞在长线(A线)上可做一些行进、流动性的动作，在短线(B线)上和四个角上可做一些花步或慢的和静止性的动作，以增强艺术表演力和观赏效果。
2.个人成套动作编排的分类
根据竞赛规则和选手的实际情况，对不同年龄段和不同技术水平的选手进行成套动作编排，一般可分为两类:(1)基本型动作组合
为了适应教学、训练和比赛，对少年选手、初级选手和低水平的学生，应以指定步法为编排的主要内容，根据动作的上接下续和个人具体情况合理地选择动作，采用多变的组合，合理分布重点的动作，使整套编排更能突出个人特点及基本技术。
(2)提高型动作组合
在掌握了基本技术和指定步法以后，选手具备了较高的技术水平，为了适应更高水平比赛和表演的需要，可以进行提高型动作组合的编排。在指定步法的基础上，创新变形，通过巧妙的连接动作，组合出更生动的成套动作，使其在韵律、节奏、速度、强度上更具有竞技性、艺术性。
(三) 团体舞表演的编排
1.团体舞编排的基本要求
团体项目编排是由八对选手共同完成。团体舞的结构由入场、按音乐结构连接的段落、选手的个人动作、集体配合动作、结束造型以及退场等构成。
国际体育舞蹈评分规则对竞技性集体项目的人数、成套动作时间、场地大小都有明确规定。动作难度类型、难度数量与水平构成了编排的技术价值。个人技术与双人配合技术的多样化、编排的多样化、队形的种类及队形变化的次数、集体配合动作中合作精神的体现、音乐与动作的和谐一致性、独创动作与音乐的加分构成了编排的艺术价值。
2.团体舞编排的基本要领
团体舞编排的基本要领一般为音乐的选择、队形的编排、动作组合的编排三个方面。
(1)音乐的选择
在选编音乐时，应根据队员的水平实力、技术特点，合理地分布每个舞种的时间和交替次数。音乐也应多选用节奏清晰、气势宏大、优雅动听的舞曲，或舞曲以外的音乐。注意音乐的快与慢、强与弱、平和与高潮的合理搭配，以产生出较强的艺术效果。一套好的音乐。在团体舞中是非常重要的，如果选择乐队演奏时，应注意每个曲子的风格、特点，以及乐队的规模是否接近于一致。同时，注意选编的音乐之间的衔接要干净、自然。
团体舞的音乐时间规定为4分30秒～5分30秒，标准舞类不少于五种舞，拉丁舞类不少于五种舞，包括入场、队形组合、退场三部分时间。少年组不少于三种舞的团体舞，音乐时间一般定为3分～3分30秒，包括入场、队形组合、退场。
(2)队形的编排
团体舞的八对选手，通过舞步的组合，变换出丰富多样的队形，是团体舞的主要特点;把握好队形变换的方式、次数，是团体舞的主要内容。在一套动作中要大量地变换队形，组合出多姿多彩的图案。在编排中要发挥本队特点，把不同类型的队形图案先设计出来，使之与音乐有机的结合。整个队形之间的变化要自然、合理。
(3)动作组合的编排
动作组合是队形变换、过渡音乐的基础。在动作步法的使用上，动作选择应注意舒展、缓慢、节奏清晰，富于流动性，有利于动作的整齐和队形的变换。在编排中，由于每位选手所处位置、路线的不同，使用同一动作时，它的转度、步距也会不同。编排时，应注意所选动作的灵活性，以免出现牵强的连接，使整套动作不协调。本着这些要求和注意事项，发挥编舞者的想象力，合理巧妙地进行编排，使变化多端、丰富多彩的团体舞更具魅力。

㈦ 体育舞蹈中个人成套动作编排注意那些问题

舞蹈编排是评分6个方面之一,要注意的:一是前后要选择最佳的连接动作；二是要把自己最好的动作放进去；三是选择最简单动作，少用花步和有难度的动作；四是注重每个乐句动作的完整性。把握住这主要几点就OK了