体育舞蹈新生怎么教

1. 体育舞蹈生的具体报名时间和途径

晕，你是学街舞的，怎么能考体育舞蹈呢？体育舞蹈的东西你会不会呢？
体育舞蹈类专业省统考考试内容为芭蕾基训（基本功）测试、体育舞蹈综合素质测试（节奏感、舞蹈摹仿）、体育舞蹈基本动作及作品表演测试，各项满分分别为30分、20分、50分，该专业总分满分为100分。
芭蕾基训（基本功）测试为形体比例观察、软开度、肌肉（弹跳、控制）。
体育舞蹈综合素质测试为节奏感测试及舞蹈摹仿能力测试。
体育舞蹈基本动作测试为标准舞（摩登舞）系或拉丁舞系的指定基本步法。
体育舞蹈作品测试为标准舞（摩登舞）系或拉丁舞系任意一支舞蹈的单人或双人组合。

体育舞蹈类省统考测试时间安排
分批报名时间：
3月4日：濮阳 鹤壁 漯河商丘 驻马店 项城 三门峡；
3月5日：平顶山 焦作 安阳周口 济源 永城 邓州；
3月6日：开封 新乡 许昌；
3月7日：郑州；
3月8日：郑州 洛阳 信阳南阳。
报名、考试地点：河南省招生考试学术交流中心（登封市崇高路8号）。

2. 舞蹈新生备课教案怎么写

教学目的、任务：
1.通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞版蹈的艺术表现权力，舞蹈课教案。
2.通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。
3.能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。第二章学习内容地面训练

3. 怎样提高体育舞蹈教学效果

1重视形体训练
舞蹈艺术是人体的造型，是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的。形体训练实际上是一种解放身体的训练，我认为，不管我们的教育对象是学习什么舞种，但形体训练是不可缺少的。形体训练的基本方法是
1.1肩、胸部的练习，可以通过扶把，蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等来解决。
1.2胯、膝、踝三部位的训练，我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决，尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时，要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛，这样，才能更有效地拉长腿部韧带。
1.3腰部的练习，我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰，单腿重心的前后腰；胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。
1. 4头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头，在不同的舞蹈中，就有不同的含义。所以，我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。。
除了我们上面提到的形体训练外，我们尤其要注重脚背的绷直，延伸下肢的感觉符合我们审美的趣。对初学者进行那种双肩平正、下沉、提颈、双目平视、收腹、挺胸的静立式训练。练就一个气宇轩昂的直立姿势，要在动作训练过程中，保持一种挺拔、舒展的姿势。这样久尔久之就成了一种习惯，使学生找到感受起到事半功倍的效果。对于初学者，我主张，通过学生反复练习。使学生能很快地进入角色，找到感觉，即俗语云：“熟能生巧”。
2加强学生舞蹈感受训练，提高学生舞蹈感受能力
解放身体不等于就能跳好舞，我们也碰到过这样的问题，学生软度还可以，身体也基本上打得开，但就是舞跳不好，或者是味道不足，这就是感受不好。培养感受应从以下几方面入手：
2.1培养乐感
俄国著名舞剧编导家罗•扎哈洛夫说：“音乐——舞蹈的灵魂”。说舞蹈的全部情节，所有动作、画面都是编导根据音乐编织出来的。没有音乐也无从着手编舞。我认为音乐——舞蹈的灵魂，乐感——舞者的灵魂;舞蹈是舞者合着音乐来完成的一系列动作。如果舞者对音乐没有感觉，那就无法完成舞蹈音乐作曲家的意图，也无法完成舞蹈编导的意图。只能算是做普通的体操，没有做到音乐为舞蹈服务。同时，舞蹈是一种肢体语言的艺术。大家知道，舞者必须通过舞蹈，去感染、触动观众的心灵。如果舞者有乐感，但没有好的动作感受能力，使动作苍白无力，没有水分，连自己都没感觉，又怎么去感染观众呢？
笔者在几年的舞蹈教学和训练中，始终把培养舞蹈感受放在很重要的位置，因为没有感受，就没有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我认为要培养感受应在以下这些方面，做出努力。
2.2除了我们上面提到的形体训练外，我们尤其要注重脚背的绷直，延伸下肢的感觉符合我们审美的趣。对初学者进行那种双肩平正、下沉、提颈、双目平视、收腹、挺胸的静立式训练。练就一个气宇轩昂的直立姿势，要在动作训练过程中，保持一种挺拔、舒展的姿势。这样久尔久之就成了一种习惯，使学生找到感受起到事半功倍的效果。
2.3结合体育舞蹈的特点以及近几年在体育舞蹈教学和训练方面所积累的经验，我认为中国古典舞和民族舞，有利于学生找到舞蹈感觉。中国古典舞的能力训练、技术技能训练及身体的语言表现力是多层次的、丰富多彩的。它极为强调动作过程，“欲左先右、欲右先左、欲放先收”等“十欲”，突出矛盾，增强视觉效果，培养学生对身体的控制能力。追求动作的过程，有利于找到好的感觉。学生利用中国古典舞的这些原则，在训练过程中就会养成这样的一种习惯：讲究动作的过程，达到一种神形兼备、内外统一的最高境界。
对于初学者，特别是高等院校的学生，他们的协调性、柔韧性都比较差，对舞蹈的感受能力和领悟较好；因此，我主张，通过对学生进行反复训练和练习，使学生能很快地进入角色，找到感觉，即俗语云：“熟能生巧”。
3培养发展学生的文化内涵
在我国舞蹈界也有这样一个共识，习舞者文化的程度普遍偏低。我国一位著名小说家曾在一篇小说中借主人公之口，对中国舞蹈者作出了这样的议论：“男人象女人，女人象小孩，小孩象木偶”。显然，这比“头脑简单、四肢发达”的议论更令人难以接受。没有文化的舞者，充其量是舞蹈的“机器”、舞蹈的“匠人”。缺乏厚实文化内涵的舞者，是难以达到艺术的最高境界。对于高校的学生而言，他们的文化知识水平非常厚实，但缺乏舞蹈方面的知识；因此，我们应强调加重他们的舞蹈文化课程的学习，以此来促进提高舞蹈学生的文化水平和能力。对于体育舞蹈而言，我们应多叫学生了解各舞种的风格，文化背景，使学生对体育舞蹈有了更深层次的了解和掌握。使学习舞蹈的学生们培养出更好的创造力、想象力，并通过全面展开的素质教育，使其获得较厚实的文化基础，那他们的舞蹈表演水平就会更上一层楼。
4舞蹈教师教学能力的提高
与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。
4.1舞蹈教师的业务水平
教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力，以及交际能力。在业务素质和教学能力不断提高的同时，要特别注意提高师德素质和教师个人的形象魅力。
4.2舞蹈教师的讲解和示范
舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也可以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。
5．结束语
舞蹈来自生活，艺术的美是生活的美的反映。只有我们在教学中加强提高舞蹈教学的效果，才能培养学生对祖国、对社会主义生活的热爱之情，更好的将人民生活中美好的情感、高尚的情操、优良的品质、优美、健美、壮美的姿态，用动作凝结充满感情的舞蹈形象去表达体现，给人以美的感受，道德上的陶冶，感情上的激励。

4. 体育舞蹈学校是教什么舞的

体育舞校么、
有名族舞、国标、体育舞蹈、有的还有健美操

5. 学体育舞蹈好考学吗

这个体育舞蹈一点不好考！学这个要求太高不光太辛苦简直可以用恐怖来形容！前期和后期投入费用太大！而且还很黑！比美术音乐等其他艺术专业都难考！钱又要的最多！！！大实话！一句话：你不是富二代，你不能够非常吃的苦，你不是学习的早，你不是非常热爱，你不是身体条件非常适合搞这个体育舞蹈以上条件加起来都有？！建议千万不要学！！！否则后悔终身！！！现在这个大学体育舞蹈专业已经开展的10多年了，学这个的人已经很多了，特别是大中城市各方面条件好学的人更多！好多都是从小就学习起的，可以讲市场已经严重饱和了！女孩子学这个还讲的过去，男孩子学搞体育舞蹈莫讲就业难就是找女朋友都难！试想那个女孩子会喜欢找一个不干正事一天到晚就知道今天抱这个明天抱哪个女人以跳舞为生的男人啊？！就算女孩同意那未来的岳母娘也会不给脸色坚决不答应的！！！
那些讲体育舞蹈如何任何好的都是教体育舞蹈的或者就是他们的马甲，是专门骗你们钱的，千万小心上当受骗！！！

6. 急！如何进行大学体育舞蹈课——伦巴教学特别是每个步伐的动作要领

伦巴的分展步：
由步带动大腿再小腿上身端正
扇行步，在分展步的基础上
脚尖✿扇形，不是很好描述，要是能演示就好了。记住整个要领是肢体的若中带劲，上身不能有太大的摇摆，臀部收紧而为微翘

7. 拉丁舞新生班重头开始要怎么教

先原地换重心，时间步，库克拉恰，基本步，再教些简单的花步组合

8. 大学里体育课中体育舞蹈是教什么的

大学体育舞蹈一般学交谊舞，华尔兹，恰恰等。交谊舞起源于西方的国际性的社交舞蹈，又称舞厅舞(ballroom dancing)，舞会舞(party dancing)，社交舞(social dancing)国标舞。最早起源于欧洲，在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。

自16、17 世纪起，交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动，故有“世界语言”之称。到20世纪20年代以后，交谊舞在世界各地风行起来，所以又称它为“国际舞”。

华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹。

而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。

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华尔兹的基本舞步：

华尔兹的基本舞步结构是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已。

第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。

9. 如何优化体育舞蹈的教学模式

体育舞蹈是国际标准舞，是起源于西方国家的一项新兴体育舞蹈艺术，在经历了一百多年的发展之后，体育舞蹈已经形成了比较规范统一的体系，主要包括十个舞种，标准舞和拉丁舞两个舞蹈体系。体育舞蹈是一门体育学与舞蹈学相交叉的新兴学科，当前对体育舞蹈的狭义定义为：“体育舞蹈是以国际规范化了的现代舞、拉丁舞为主要内容，以男女双人练习为基本形式的娱乐型体育项目。”在中小学体育教学中引入体育舞蹈这项体育运动，既能迎合当前中小学教学改革的需要，也能熏陶中小学学生审美价值观、培养学生通过多个途径来达到锻炼身体的效果。本文主要通过对本校小学生参与体育舞蹈远动的现状和存在的问题进行探讨，希望能够从不同的角度思考问题，顺利使体育舞蹈能够在中小学开展。
一、体育舞蹈的特点
1.适合各个年龄段的群体
体育舞蹈适合各个年龄段的群体，不论男、女、老、少，都可以进行这项运动，不受年龄的限制。
2.趣味性强
体育舞蹈是一种将很多的动作编排到一起并伴随着节奏感很强的音乐进行练习。它没有跑步的单调乏味，没有购买器材的经济压力，更没有运动时所带来的危险，同时在优美有节奏的音乐熏陶下，既陶冶了身心，又达到锻炼的效果，获得了运动的乐趣。
3.动作简单易学
体育舞蹈是体育与舞蹈的一种完美的结合，它的动作和步法都比较简单随意，练习者根据简单的入门步法指导后，就可以自己单独进行练习，有时候甚至可以通过自己的领悟就能轻轻松松的获得体育舞蹈的一般步法技巧，就可以进行简单的自我训练了。
4.练习安全系数高
体育舞蹈所需要的空间小，对于场地的要求也不是很高，是室内进行的一项体育运动，运动强度也能得到很好控制，基本上没有任何受伤的风险存在。
二、开展体育舞蹈的价值、意义、与作用
1.丰富知识
通过在中小学开展和学习体育舞蹈，可以让我们的学生认识到舞蹈是来源于生活，并且也经历一段很多的发展史，从最初的古代土风舞，到对舞、圈舞、行列舞、集体舞等逐渐发展到尽头的国标交谊舞。国标交谊舞主要包括摩登舞和拉丁舞两大项群，其中摩登舞主要包括华尔兹、探戈、狐步、快步舞等；拉丁舞主要包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。并且，每一种舞蹈都有其自身的特点，比如说现代舞端庄挺拔，高贵典雅；伦巴，柔媚抒情；拉丁舞热情奔放和充满异国风情；恰恰，灰谐花哨；桑巴，奔放热情。小学生在学习和练习体育舞蹈的时候可以培养他们独立思考问题以及分析问题和解决问题的能力，同时还能提高小学生的文化修养。
2.培养气质与鉴赏能力
体育舞蹈课可以培养高尚的情操，文明的礼节和优美的举止，它既可以体现出男士的绅士，也可以体现出女士的优美娇小。有利于从小对学生进行音乐美、动作美、形体美和服饰美等的熏陶，同时还能培养小学生舞蹈的表现力、节奏感和协调性。
3.锻炼身体
体育舞蹈是一种能充分调动全身各个器官的运动，它的每个动作的完成都需要身体各个器官的协调配合，一组动作的完成，往往需要进行很长时间的反复练习，练习的过程无疑就是人体器官的锻炼过程。根据先前学者的研究对其能量代谢指标的测试，发现华尔兹和探戈的能量代谢为7.57，高于网球7.30，与羽毛球8.0接近，最高心率女子197次/分；男子210次/分。
4.大学生交往的途径
通过体育舞蹈课的训练，很多大学生规范了动作，发展了自己的协调能力，提高了技能，培养了对音乐的敏感度和挺拔的姿态。有了优美的身体姿势和良好气质，无疑增添了他们的信心，在众多的社交场合可以得心应手，尽情发挥。通过体育舞蹈大学生不仅培养了开朗的性格，开拓了思想，而且培养了自己的社交能力，它更是一种对自我及社会适应能力的锻炼。
三、我校开展体育舞蹈存在的主要问题
1.教学内容的选择不符合小学生的实际情况
本校体育舞蹈教师在教学内容的选择上比较偏难，比如说是拉丁舞项群中的恰恰，虽然恰恰是小学生比较喜欢的一种舞蹈，但是其学习难度较大并且大部分选择这门课程的学生在这方面都没有什么基础，受自身的因素以及恰恰本身的难度的影响，其教学效果很难达到教师的初步要求，于是学生渐渐的消极对待，只求能合格，对于动作的规范及姿态都不关心，久而久之这不仅影响了教学，还降低了学生学习的兴趣和锻炼的积极性。
2.选修体育舞蹈的男女学生的比例严重失调
体育舞蹈不同于其他运动项目，是必须要利用同伴的合作才能完成完美动作的一项特殊运动项目，同时对于组合必须是一男一女。但是目前的选修课中，女生比例远远高于男生，导致很多女生没有男伴，只能进行女生和女生牵手，然而一些动作是需要男步带着女步的，这时两个女生就不能体会到，这在一定程度上就会影响学生学习体育舞蹈的兴趣和积极性。
3.课程没有配套的教材
小学体育教材中根本就没有关于体育舞蹈相关方面的知识，更谈不上专业的教材了，学生对体育舞蹈的学习只能靠通过老师在课上的讲解与示范，而学生在那么有限的时间内根本无法学到很多，这大大影响了学生学习的热情。
4.课程课时较少
我校体育舞蹈课程的设置主要是每个星期一节课，一个学期也就24～32课时，一般也只学习一个学期。但是体育舞蹈的种类很多，并且每种舞蹈都有其独特的特点和魅力，内容也很丰富。即使每个老师一学期只教一种舞蹈，也不可能将其全部教完，更何况学校体育舞蹈选修课不是只教一种舞蹈，在这样有限的时间内，也只能说学生对体育舞蹈刚刚入了门，只能是简单掌握一些基本动作和简单套路，并没有进行深刻全面的学习，这从一定程度上打击了学生对于体育舞蹈的热爱。 5.教学的评价不科学、全面
我校目前对于学生学习体育舞蹈主要采用终结时评价方式，通过最后的考试及分数高低来定位学习学习情况的好坏，即考试时跳得好分数就自然很高，对于学生平时的练习并没有放进最后的评价中去，这过于单一的评价不利于学生的发展。
6.师资数量不足，业务水平有待提高
事实上，小学生一般都很喜欢体育舞蹈这门课程，但是教授体育舞蹈的专业教师却很少，而且没有男教师，师生比例悬殊较大。一次课一个老师带一个班的课，其效果可想而知，这大大影响了教学质量，挫伤了学生的兴趣和积极性。
四、南京体育学院的体育舞蹈的发展对策
1.重视体育舞蹈的规范性
体育舞蹈不同于其他运动项目，它具有比较严格的标准，并且在进行教学的时候必须要根据体育舞蹈的标准去设计课程教学，同时要在教学过程中突出健康第一、以人为本的教育宗旨。同时，在《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》中，国家教育部要求教师要结合体育舞蹈的运动标准和学生自身的特点制定出适合小学生学习的体育教学内容。教学内容要体现出健身性和获取运动技能为主，同时要体现出娱乐性、科学性、实用性和前瞻性等等。
2.编写适合学校体育舞蹈课程的教材
学校开展体育舞蹈的课时一般都很少，并且学生都没有体育舞蹈基础，因此，教学内容一般都是以基础动作教学为主，更是需要编写一些适合初级学生学习的教材，教材内容可以设计一些浅析的基础理论和技术动作，让学生能够同步发展。
3.改革教学评价体系
所谓教学评价就是通过学生的表现对教学过程和教学结果的价值判断，并通过这种评价得到的信息来激励、协调、控制和管理整个教学效果。但是目前小学生体育舞蹈课程的教学评价方式单一，主要是以期末考试为主的单一评价内容，不能全面的评价学生的学习成绩，应该要改革这种单一评价模式，想多维评价方向发展，通过不同形式的考试内容，优化考试方法，并对考试成绩进行综合化评价，最终才能真实实现教学评价的功能。
4.加强体育舞蹈师资队伍建设
目前，体育舞蹈教师缺乏是普遍现象，大部分体育舞蹈教师都是从体操、健美操和艺术体操转型来的，教学和舞蹈水平都有限，所以提高体育舞蹈教师师资队伍建设已经迫在眉睫。具体的可以通过扩充体育舞蹈师资力量的同时，为一些体育舞蹈教师进修，专研教学方法，提高教学效果，同时提高自身理论研究水平创造条件。另外，体育舞蹈教师要了解学生的身心发展状况，要因材施教，区别对待，提高教学效果，让每个学生都能喜欢上体育舞蹈。另外，学校也可以同教学观摩、学术交流和研讨活动等等，让我们的体育舞蹈教师吸取人家的长处，弥补自身的不足，最终能够提高自身的业务水平，掌握先进的体育舞蹈教学方法和发展趋势。
5.注意课外体育舞蹈的开展和提高
体育课堂上面对体育舞蹈的学习只能掌握一些技术动作，真正要发挥体育舞蹈的健身、益心效果主要还是体现在学生的课后活动中。课后可以根据学生的特点开展舞林大会、舞蹈晚会等各种形式的体育舞蹈表演和比赛充分调动学生的积极性，并且要发挥教师与学生的能动作用，给学生练习体育舞蹈提供了机会和场地，也为学生交流技术、切磋舞艺留下了空间，同时还能激发学生的学习兴趣，让学生在比赛中体验成功的乐趣，最终达到让学生自主的参与到体育舞蹈运动之中。
五、建议
在教学过程中应循序渐进，注重形体、姿态的训练，加强协调性及灵敏性练习，培养节奏感使音乐与舞蹈有机地融合，使学生掌握用自娱自乐方式锻炼身体的方法，为终身体育奠定基础。教师应加强教学研究，采用多种有效的教学手段，提高体育舞蹈课程的教学质量与效果。

10. 怎样学习体育舞蹈的节奏

学习交谊舞，不管是舞厅舞、摩登舞还是拉丁舞中的哪一种舞蹈，你在学习其中的任何一种的时候，首先应该掌握该种舞蹈的节奏。掌握了舞蹈的节奏，你才能从开始学的时候就大致了解该种舞蹈的风格，学起来才能事半功倍。 有很多人在和老师学跳舞的时候，学了很多舞步，但是舞蹈的节奏却并没有掌握，舞步虽然走的对，但走的节奏却不对，当然大多数人经过长时间的训练逐渐的会改正，慢慢的掌握了节奏，跳的时候能踩准点了。但是也有很多人跳了很多年，开始学的时候的错误的节奏仍然改正不过来。为什么会出现这种情形呢？据我观察原因可能有两方面： 一方面是学舞者自己的原因，可能是老师在讲解舞蹈节奏的时候，没有记住，以后老师不再强调了，他也就改不过来了。最糟糕的是没有节奏感的人，这只能怪他自己了。 另一方面是老师不专业，没给学生讲明白舞蹈的节奏，只是机械的教学生各种舞步。 我发现很多老师教学生的时候，做示范动作，可能因为怕快了学生看不懂，所以示范动作不是按照舞步的节奏走的，有时快有时候慢，很多学生因为不懂音乐，也不知道舞蹈的节奏，自己练习的时候就按照老师示范时的错误的节奏来跳。这种情况在学拉丁舞的学生中是一个比较普遍的现象。很多拉丁舞学员，在练习的时候，嘴里虽然是按老师教的时候的数拍方法在数拍，但是走出来的节奏却是快慢不均的，这样的人虽然不懂音乐，但是老师示范时那种错误的节奏却记得非常的牢固，你想给他纠正都纠正不过来。 如果是一个对舞蹈节奏非常了解的人，即使老师示范的时候走的节奏不均匀，自己也知道，老师做示范讲解的时候，是为了学生看清楚，没按照节奏走。自己走的时候也是按照节奏练习的，不会按照示范时候的错误节奏来跳的，这就涉及到学舞者的基本素质问题了。 当然，一个好的舞蹈老师在教学生的时候，首先应该先让学生了解该舞蹈的节奏，示范的时候，一定要按照节奏来示范。 老师一般在教学生舞步的时候，都是数着拍教的，作为学生你一定要记住老师的数拍方法，在舞厅舞和摩登舞中问题还不大，因为节奏比较单一，没多大变化。但是在拉丁舞中，数拍就比较重要了，因为拉丁舞变化比较多，甚至一个舞蹈中本身就有很多节奏型。 很多人在学习拉丁舞的时候，只是记老师的舞步，但是数拍却没记住，因此，导致舞步记的也不牢固，总是忘，如果把舞步和数拍方法都记住了，舞步也不容易忘记。 在跟老师学舞步的时候，一般是不放音乐的，这时候的节奏是凭感觉跳的，但是仍然要按照节奏来跳的。学会了舞步，跟随音乐跳的时候，能否正确的踩上点，也是一个初学者必须攻克的难关。初学者在舞厅中一般都听不出现在放的舞曲是哪种舞的，都是看别人跳什么舞，自己也跳什么舞，这是很正常的，跳过一段时间，一般都能很快听出是什么舞曲了。跳的时候是否能听懂音乐的节拍，踩上点，也要经过一段时间训练的。特别是拉丁舞中的伦巴和恰恰，因为是从第二拍起步跳的，所以，比较难掌握，而且伦巴和恰恰每一步踩在哪一拍上都有严格要求的，初学者学的时候，必须把舞步和每一步在哪一拍上记住才行。