体育舞蹈华尔兹鉴赏心得体会

A. 急求：学习华尔兹的心得体会

觉得国标舞真不容易跳好，加上指导思想不正确，走入过一些误区，就更难上加难。自己和自己比，真正有点进步、有点提高，是要感谢中国国标舞总会艺术分会，刊登了一系列黑池世界国标舞讲习会讲评以及我国的多个国标舞专家付中枢、夏炜、翟延雅、许献忠等老师的经典性指导文章，开了我的窍，使我从理论和实践得到较好的提高。既是学习体会，就一定有不少错误和不当的地方，望专家、老师及舞者同行指正。
亡羊补牢为时未晚过去曾有过一段时间，在学习中走入过误区，归纳起来是：“淡基本功，追新高难，轻视音乐，疏忽磨合”。一到舞场就跳花样、跳组合套路，还录下中央电视台播放的欧洲各站大赛，取一些新、高、难的动作进行模仿，结果是动作不到位，花样越多舞姿越难看，根不稳，干不直，不挺不立，降没降好，升没到顶，整套舞步没有流动性。最大的毛病莫过于舞步不吃音乐的拍子了，舞步难度大当然就难吃拍子，而最重要还是指导思想错误，认为自己唱了几十年的歌，学过三种乐器，特别是拉了几年的手风琴，可以做到边拉边唱，华尔兹不就是跳三拍子？偏偏跳起来就不吃拍子，在深圳全国赛时，因不吃拍子，失败了，没入决赛……。教训是深刻的。就在这种彷徨的情况下，我接到了总会发下来的《简报》，里面一些国际级大师的讲评，我真有如获至宝的喜悦，久蓬干旱迂甘露的感觉：“第一是基本动作，第二是基本动作，第三还是基本动作”；“必须经常跳最简单的套路……，在整个跳舞生涯中继续练这些舞步。这些简单的套路跳得好，就使难度大的舞步跳起来容易一些”等等。就像惊雷把我惊醒，十四次世界冠军的国际巨星，也在天天跳基本步，我一个还未入门的普通舞者算什么呢？摆正位置，我从握抱、站姿和基本动作、基本步的练习开始，坚持天天学、天天练，把基本步融入到组合套路中去。
寒梅之香自苦来我学五个摩登舞，开始时觉得探戈舞很帅，有阳刚之气，好劲！就使劲练探戈，当跳华尔兹时就问题多了，对我来说又步入了一个误区，实践中我逐渐体会到，华尔兹比探戈更难跳好，下苦功练华尔兹。我按以下几个要点来练习：（1）重中之重为重心转移。国标舞的技术就是重心转移的技术，国标舞舞步的基本技巧，就是身体不断转换重心的技巧，所以它是“技巧中的技巧”，运动中必须做到每一步都要有重心，这样的舞步才平稳，才清晰。如，我跳华尔兹的起步右转步时，男士第一拍重心一定落在左足(除个别花样步外，华尔兹第一拍的重心，大部份是在左足的)，才能做CBM动作，第二拍的重心要转移到右足，才能做好摆荡上升，第三拍的后半拍重心要转移到左足上，接着身体下降足跟着地，这样的舞步才清晰、流畅；接着跳超度转时，第一拍女士的重心一定要转移到右足上，才做旋转动作，男士第二拍第要把重心转移到右足上才旋转，不少初学者忽略这一步的重心转移，形成上身向后仰，而没能完成好这一动作；在跳TURNING LOCK即转锁步时，要四次转换重心，男士在跳第二拍重心转移右足，特别要注意不要“泄露痕迹”，左足不要并留在右足旁，而要一擦而过，在三的后半拍重心转移左足上，同时把身体降下来。（2）重点是1，核心是2，关键是3。华尔兹的音乐三拍子的节奏是强、弱、弱，我把这三个拍进行处理，如跳起步的右转步时，把第一拍作为重点来跳，进行“三个加”：加N、加力、加速做反身动作，加N即身体先动，加力即身体下降，重心足足尖用力向后蹬把身体推出去，加速就是跳1的时候要速度快，因为身体先动已经占去了时间，步幅走动时已不到一拍的时间，加速还可使身体产生惯性流量，为下一步摆荡上升积聚能量；三拍中第二拍是核心，身体开始摆荡上升，步幅加大，跳出付点音符，体现流畅，表现舞姿优美等，都在第二拍上，故为核心；第三拍是关键，把第二拍的上升延伸到顶点，融化第三拍的前半拍，完成重心转移到左足，听好音乐在后半拍将身体下降，降到足跟触地板，咬准音乐的第一拍，支撑脚膝盖下降，按上述第一拍的要点进行运动。（3）若要跳得好，身体带脚走。这一环绝不可忽视，做不到这点，舞步不流畅，男士身体脊柱线就不能垂直在地板上流动，线条就不美。埃格列顿说得好：“如果你在移动你的脚之前不移动身子，你就会出现麻烦”。只要脊柱线不向后倒，身体的上重心与移动足一起走便可做到这一点。要注意的是，后退是脚带身体走的。（4）不追新难高，但求轻飘高。轻飘高这是舞者的努力方向、追求的目标，当舞者身体越跳越轻、越飘、越高，他就进入佳境，舞技到家了。不过，这是说到容易做到难，地心吸引力对谁都是公平的，它不会恩典任何人，而要求舞者刻苦努力去练习。要轻、首先就要思想不紧张，肌肉要放松，表情轻松自然；其次，男女舞伴自身的重量自己负担，只要其中一人身重，运动不自如，两人跳起来就不可能轻，再者，男女舞者还要控制好自身的平衡，身轻才有保证，加上运动时做到身体带脚走，运动足与地面的接触面要尽量小，减少与地面的磨擦力。要飘，就要会弹，要使身体在第二拍开始上升，尽量使上升后的身体在空中流动的时间要长，要长就要跳出付点音符，把一拍跳成一拍半，步幅长些，把第三拍的前半拍融进来，身体升到最高点，这就会飘起来，此时，屏住呼吸、脚尖、脚腕提升、膝盖要直、提臀、立腰、颈直、整个身体达到无限高度。（5）绿叶托红花，舞姿更灿烂。要做到身体拉得更高，还须在舞蹈的全程中运用好呼吸，才做到绿叶托红花，舞姿更灿烂。我的做法是：第一拍身体下降时呼气，第二拍身体开始上升吸气，在第三拍前半拍身体升到最高点时，屏住呼吸，让整个身体向头顶拉高延伸，好像一朵绽开的鲜花，在第三拍的后半拍身体下降时开始呼气，要柔着呼，不要猛然一口气全呼出去，配合第三拍下降足跟着地，第一拍身体快速运动出去音乐结束时止，第二拍开始时转换为吸气。
荆棘之后有坦途除了你想通过跳国标舞娱乐、健身之外，真正想跳好国标舞，一定要有执著的精神，要把它作为一种事业去对待，去认真努力，刻苦学练，这是基本的前提，但，还必须懂得怎样学，要提高理论水平，了解这个舞的特点，舞步要求，我摸索好长时间，近期才解决“苦练功”与“练功苦”的问题，不知道规范和要求盲目去练，不但徒劳无功，反而越练越槽、越偏差，艺术家们常说的一句话：“方向错了，不如一张白纸”，这是“苦练功”；懂得并按规范、要求去练，才会有收获，有提高，一次练达不到要求，就练十次、一百次，甚至更多，总会练好，功夫不负有心人，荆棘之后有坦途，这是“练功苦”，我愿以此与舞者同仁共勉。

B. 各位亲们。俺体育舞蹈老师要我们写快四华尔兹的基本知识。偶查了半天也没看见华尔兹有快四。。。

90年代人们喜欢以舞步数命名舞蹈
华尔兹是慢三，不可能有快四的
不过华尔兹、维也纳华尔兹、狐步舞、探戈、快步舞都属于摩登舞
狐步舞和快步舞的拍子都是是4/4拍，不知道你要找的是哪个
狐步舞：狐步舞蹈是结婚典礼上、宴会上和社交会上的流行舞蹈，结婚新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈，预祝结婚新人从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。
快步舞：波尔卡是捷克民族舞蹈，早在1825年就有记载，后来传到法国首都巴黎，著名的舞蹈家采拉利乌斯把它带进沙龙，在1840年公开露面，到1844年就风靡世界，在欧洲舞坛上和华尔兹媲美。早期的快步舞和狐步舞连在一起流传到英国后快步舞经过衍变，逐步发展并成为快步舞。20世纪初期得到发展至1924年英国皇家舞蹈教师协会公开发表慢狐步舞与快步舞，从此快步舞才从狐步舞中脱离。因此快步舞是吸收狐步舞的动作，后又是引入芭蕾的小动作，使舞蹈动作更显轻快灵巧。从美国民间舞“P、E、E、PBODY”改编而成，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。音乐4/4拍，每分钟50小节，基本节奏是慢慢快快（SSQQ），慢快快慢（SQQS），风格特点是轻快活泼，富于激情，舞步洒脱自由，饱含动力感和表现力。[1]一战时快步舞在纽约郊区得到了长足发展，起初只在加勒比和非洲有人跳。后来，在美国的音乐厅初次登场就立即在舞厅里流行起来。狐步舞和快步舞有着相同的起源，20年代时很多乐队都将慢狐步舞演奏的很快，因此引起很多人的抱怨。后来发展成为两种不同的舞，慢狐步舞的拍子被减慢了下来，而快步舞则变成了狐步舞的快版本，每分钟48小节。Charleston对快步舞的发展有着深远的影响。 不过我个人认为应该是快步舞。希望对你有帮助，

C. 华尔兹的风格特点和动作要求

特点：

通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。

开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

要求：

第一拍男退左，女进右。第二拍 男横右，女横左。第三拍 双方并脚。第四拍 男进右，女退左。第五拍 男横左，女横右。第六拍 双方并脚。再从第一拍至第六拍反复一遍，回到原起步点。再从头反复，循环练习。

(3)体育舞蹈华尔兹鉴赏心得体会扩展阅读

相关背景：

华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹·兰纳和约翰·斯特劳斯父子的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。他们创造了威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，非常适合现代人的口味。

美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作

参考资料来源：网络-华尔兹

D. 急求体育舞蹈感想的论文，不要太客观，太书面话。。。谢谢啦。

探究体育舞蹈流行于全世界的魅力

易和贞子015

体育舞蹈其实就是国标舞。 国标舞全名为国际标准交谊舞，由社交舞转化而来。经历了一百多年的发展，国标舞已经发展成为摩登舞、拉丁舞两大系列，包括十个舞种。其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
体育舞蹈受到非常多人的热爱，这是因为体育舞蹈蕴含着巨大的魅力。那么它的魅力何在？今天就让我们来浅谈一下它的魅力吧。
体育舞蹈不仅是一种体育运动更是一种美学艺术，它集锻炼、竞技、社交、艺术等多种功能于一体，有助于学者的身心和身体的健康良好发展。这就是它的魅力所在！
首先体育舞蹈具有真善美的教育性，它要求学者实事求是，从实践中学习舞蹈。唯有这样，学者所表演出来的舞蹈才够真实，不做作，观赏的人才能够真正领略到体育舞蹈的美，真就是真。学习体育舞蹈还能够锻炼人的身体，让人达到身体健康的目的，这就是善。体育舞蹈种类多达十种，各种舞蹈都具有其独特之处，如把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫的华尔兹、音乐缠绵，舞态柔美，动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美的伦巴等等，给人以不同风格的优美，让人不惊为之惊叹，这就是美！这也是体育舞蹈为何可以成为一门艺术的原因，它不仅美，还美得有内涵！
真善美的体育舞蹈还不乏锻炼性。正如大家观察所知，舞者身材都很好，最引人注目的是他们那挺拔的身姿，给人以精神抖擞的感觉。经常参加体育舞蹈锻炼，进行形体训练，可以改善体型体态，对人的形体进行“生物学”改造，使体态丰满、和谐，这就是体育舞蹈健美体形的体现。再者就是它的健身功能，长期从事体育舞蹈锻炼，对心血管系统产生很大的影响。它能使人的心脏得到锻炼，使心肌发达，心搏有利，心脏每次收缩时排出的血量增加，每分钟心跳次数逐渐减少，从而使心脏有一定的休息时间。根据负荷的价值或理论，学术界曾提出以下结论：心率在110次/分，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图都没有显著的变化，健身意义不大；心率在130次/分时，每博输出量开始接近或达到机体的最佳状态，达到健身的最佳效果；心率在150次/分时每博输出量开始下降；心率在160~170次/分时虽然身体没有出现不良反应，但是健身意义不大。因此通常将人健身的最佳区保持在在120~140次/分间。生理学实验证明，心率在120~140 次/分情况下，身体各组织得到充分的血液供应，代谢状态达到最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142.8次/分，探戈舞最高平均心率为142.6次/分，恰恰最高平均心率为145.2次/分，牛子舞最高平均心率为175.8次/分，以上四种舞蹈对身体最有价值，具有生理学意义。那么体育舞蹈除了健美体形和健身功能外，还有健心功能。该功能对于现代人更具意义，当今学生因为功课的压力自杀率不断上涨，上班族因为工作压力越来越多人患有忧郁症，而跳舞能够使人调整身心，逐步消除情绪障碍，以取得平衡的心理，保持良好的心态，以饱满的情绪再度投入学习和工作中。
体育舞蹈不仅如此，它还具有竞技性。喜爱观看体育舞蹈节目的我总会被表演者的高难度动作所感动，不由得让我联想到他们舞台下的辛酸。当然，我说的不具有实证意义。但是体育舞蹈冠军曾经说过体育舞蹈可以作为大强度训练法，它能挖掘人的潜力，充分发挥人的本质力量去与“极限”拼搏，去创造新的世界记录。它其实既属于无氧运动有属于有氧运动，可见其竞技性非一般。
最后，我们还想就体育舞蹈社交性谈谈其魅力所大。体育舞蹈一直都继承着交谊舞的“舞会舞蹈形式”的特征，所以也是社交活动的工具之一。特别在当今这个非常注重人际关系的社会，懂舞蹈的人无疑就比别人多了一项技术。
总的来说，体育舞蹈功能繁多，有益于人的身心身体的健康发展，为人们的生活添加了不少色彩，更让人们有了更好的交流方式，这就是为什么世界上这么多人喜欢体育舞蹈，这也就是体育舞蹈所具有的大魅力!
作为一个体育舞蹈初学者的我们认为舞蹈就是一种无声的音乐吧，它在用他特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事，而且它还能折射出人情、人性和人生的真谛，展示其精湛的无穷的艺术魅力。置身现场，每一支舞曲响起，每一对选手舞动，都是一次美的展现，裙裾飘飘中选手们或转身，或摆动，每一次眼神的交流，每一次激情的碰撞，都让现场观众充分感悟了舞蹈的诱惑；当灯光渐渐熄灭，观众渐渐散去，你可能会感叹美丽的短暂，但那一种被美打动以致征服的感受，却会长久地留在你的心里。

E. 体育舞蹈课的感想2000左右

老师想看的这方面感想可能就是让你谈一下自己的感受，这种感受是体育舞蹈课给你的，那么也就可以说是，让你说一下，上体育舞蹈课你有了什么收获，继续往下想，体育舞蹈课给你的收获，也就是体育舞蹈课的作用，也就是体育舞蹈（对学习者）的作用。ok，你看下体育舞蹈的作用，然后，结合体育舞蹈的作用说一下自己有哪些收获，这也就是体育舞蹈课的感想。比如通过体育舞蹈课，我觉得我的形体得到了校正，现在越来越端庄了……之类的话。（校正形体，也就是体育舞蹈的作用）
体育舞蹈的作用。
体育舞蹈健身心：华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，有“舞中之后”的美称。拉丁舞热烈奔放，节奏明快，充满激情。拉丁舞是一项非常好的健身运动，它几乎可以锻炼人的每个部位：肩部、手臂、腰部、腹部、臀部、腿部等。跳拉丁舞时，需要尽情地扭动腰部和胯部，因此瘦腰的功效尤为明显。动感的音乐，又能让人忘却烦恼忧郁。故而，越来越多的人喜欢上了拉丁舞。加上一些健身中心也把拉丁舞动作融入到了有氧运动中，在强化心肺功能的基础上，更加强了修饰臀部和腿部曲线的作用。
增强心肺功能：跳快三步、快四步可促使心肌加强收缩，使心脏输出的血量增加、血流加速，这对心脏是一种锻炼，能够预防冠心病。
调节新陈代谢：研究表明：跳慢三步、慢四步等可以使新陈代谢率增加60—80%；跳快三步、快四步增长更多。有些患代谢性疾病者可以通过跳舞得到防治。比如，糖尿病患者跳舞可降低血糖，对超体重者则能起减肥作用。
缓和紧张情绪：跳快三步、快四步可以缓和神经肌肉的紧张而起到安神作用，服安眠药在服药半小时后药效才达到顶点，而跳轻快的狐步舞，舞后即刻见效，而且维持时间长。特别是伏案工作的脑力劳动者，可使处于紧张状态的大脑皮层细胞得到放松，获得最佳休息。
平衡人体节律：交谊舞常用轻音乐伴奏，而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，以利于增强身心健康。

F. ！急需一篇论文《如何欣赏体育舞蹈》

摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

华尔兹，又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。

探戈舞，国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。

狐步舞，是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

快步舞，轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

维也纳华尔兹，又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节.

拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:
拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。

至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。

具体介绍拉丁国标舞的话,则是:伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

恰恰恰(cha cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可

最后,关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。

G. 怎样欣赏国标舞

欣赏国标舞门道：高手善用肢体表达音乐旋律

国标舞的评判标准包括基本技术的运用、音乐韵律的表现、舞种风格的诠释、编舞技法、艺德表现、现场发挥水平及精神风貌等方面，着重于全方位地考察选手的技艺品质和艺术魅力。其中，基本技术的运用是指选手的足部动作包括足跟、足掌、足尖的着地动作以及姿势、力量平衡、重心移动等是否准确；音乐韵律的表现则除了看选手舞曲节奏跳得是否准确外，还要看选手以肢体能否表达出音乐旋律的艺术性；比赛中，选手临场发挥也非常重要，选手的仪表、服饰、姿态以及信心和控制力等将影响比赛效果。一对出色的国标舞选手通常能够在临场比赛时，以其热情的技艺、顽强的意念、高超的速度和力感等，感动观众和评委。此外，进入职业组决赛的每一对选手，都要选择2个舞种进行20秒踩点展示，之后再进行集体决赛。

H. 在赛场上把体育舞蹈的艺术性表现出来，取决于哪些方面

节奏的处理 音乐的诠释 在赛场上免不了竞技性 但是国际标准舞也是舞蹈版 固然需要有艺术的权升华 要从美学角度考虑 既然是艺术就应该让人赏心悦目 可以让人进行审美鉴赏 所以舞者本身在赛场上不仅要注意舞蹈本体的技术 更重要的是注重舞蹈的表现力
如果你是写毕业论文的话 需要拓展下 以上只是本人的一点小小理解

I. 体育舞蹈欣赏的概念和内容

体育舞蹈训练新概念2009
体育舞蹈动作，是以骨骼为杠杆，以关节为转动轴，肌肉收缩为动力来完成的。基本功的训练是运用骨骼、关节、肌肉带动正确的步法、身法，借助于地板的弹力，轻盈舒展地获得身体平衡，巧妙地进行重心移动。只有不间断地重复这些基本功训练，才能为规范舞步和竞技比赛舞步打下一个坚实的基础，使习舞者少走弯路，从而尽快跳出优美的舞蹈动作。
体育舞蹈的教学与训练一般包括一般技术训练和专项技术训练。其中一般技术训练包括形体训练和舞蹈基本功训练，专项技术训练包括各舞种的基本舞步训练套路动作训练。
一、一般技术训练
一般技术训练是最初阶段的训练，训练的内容仅仅围绕为专项技术的掌握打下扎实的基本功为目的。摩登舞和拉丁舞可以采用基本相同的一般训练内容和方法。主要的训练内容和方法有形体训练和舞蹈基本功训练。
（一）形体训练
体育舞蹈的形体训练是以芭蕾基本练习方法与徒手姿态练习相结合，培养练习者正确优美的姿态和动作，提高练习者的基本身体素质，是练习体育舞蹈的基础。
详细内容参阅《形体训练》章节。
（二）舞蹈基本功训练
舞蹈基本功训练的主要内容有立颈、收腭、沉肩、挺胸、收腹、立腰、直膝、绷脚、两眼平视的舞蹈基本姿态和形态。通过舞蹈基本功的训练主要培养正确的身体姿态、优美的舞蹈动作和高雅活泼的气质，掌握基本的舞姿和丰富的动作素材。
二、专项技术训练
专项技术训练是在一般技术训练的基础上，根据体育舞蹈的技术要求，采取专门化的技术训练。他们都包括各自舞种的基本步训练、套路动作训练。
（一） 基本舞步训练
基本舞步是指体育舞蹈各舞种所必须的各种不同结构类型的典型舞步。其训练目的在于掌握和提高基本舞步技术，为掌握其他舞步动作打下良好基础。体育舞蹈基本舞步是由身体动手势动作、身体形脚步动作构成的。因此拉丁舞和摩登舞的基本舞步训练都包括身体动作训练、手势动作训练和舞步动作训练。