舞蹈照片体育馆

Ⅰ 关于舞蹈基本功的照片 求。。。。。

去找宋茜的呀

Ⅱ 性感舞蹈动作照片

影视新星郑亦桐近日曝光了一组身着练功服摆出高难舞蹈动作的照片。毕业于解放军回艺术学院的答郑亦桐有着深厚的舞蹈功底。因为郑亦桐出身河北邯郸的一个普通家庭，经济条件并不特别宽裕，上学时郑亦桐也曾兼职做过舞蹈老师打工赚学费。郑亦桐不仅精通芭蕾、现代舞、Jazz等，更拥有肚皮舞教练执照。现在郑亦桐的最大愿望就是可以出演一部动作戏，让自己多年的舞蹈功底也有发挥的一席之地。

Ⅲ 求这个韩国女团的名字（是在体育馆里跳舞的，还有一些教师的画面

就是Gfriend的玻璃珠

Ⅳ 运动摄影写真照怎么拍摄

运动照片写真对于任何活泼的女孩来说都是一件很棒的摄影题材。运动时摄影是一种向所有人介绍你的爱好的好方法，并且拥有健美的身体。为了实现这样一个主题，有很多的想法，它们会帮助你获得有趣而惊艳的照片。

如果你想健身，在健身房拍照留念将是最佳时光的好题材。对于这样的摄影，具有大量运动器材和各种装备的任何健身房都是合适的。你可以在与健身教练一起上课时直接进行有趣的摄影。这将为照片增添自然感和轻松感。

带着孩子，你可以在冬季和曲棍球中以足球风格拍照。同样在合影期间，可以与孩子一起进行体操或跳舞。

无论你为运动摄影选择什么主题，最主要的是找到一个经验丰富的体育摄影师。专业人士将不仅可以在工作室拍摄，而且可以在任何地方进行拍摄，拍摄运动照片只会留下积极而生动的形象。

Ⅳ 开个体育舞蹈中心要办营业执照吗

只要是从事营利性经营活动就需要办理营业执照，你这个舞蹈中心应该是招生收学费的吧？如果是培训机构的性质，肯定是需要办理营业执照的。注册公司办理营业执照需要的材料有：法定代表人、财务、监事的身份证原件，有股东也要股东身份证，公司章程、经营场所的地址证明文件（房产证复印件、购房合同或者租赁合同等，村委小区开的证明也可以），还有5-10个公司名称等。
注册公司的一般流程包括：
1、进行公司名称核名；
2、核名通过后申办营业执照；
3、拿到营业执照后，去已经备案的刻章点刻章；
4、到税务部门备案登记；
5、到银行开立基本户。

Ⅵ 体育馆内如何拍照效果比较好

一般那种场地光线都不是太好,而且像晚会和比赛都是比较忌讳使用闪光灯的专,所以注意快门速度属,拿稳相机,不要拍虚了.考虑晚会灯光色彩角度多变,白平衡在现场可以不去管,自动就好了,后期处理上难度也不是太大.
还有一点,因为暴光不足,过低的快门速度,即使相机固定得很好,舞台上的人物动起来也会有拖影现象,很不好看...我是宁愿提高ISO来弥补,因为光线\色彩复杂的照片,噪点就不是太明显了

Ⅶ 体育馆内怎么拍篮球赛照片

准备一台单反相机，长焦镜头，70-200的镜头比较适合，比如佳能的小白。当然更长焦距的镜头更好，但太贵，一般体育摄影记者才会用。
最好光圈大点，ISO适当高些，这样好在最快的时间内，捕捉运动员的动态

Ⅷ 我是学舞蹈的 想拍一组舞蹈动作的照片 有谁照过

柏屋舞苑，有专业的摄影师，和专业的舞蹈老师知道动作。经常给一些舞蹈家拍摄。到那里是最合适的了。联系电话68476849或者68931856

Ⅸ 体育场馆内摄影

一般情况下用自定义白平衡也可以解决，

Ⅹ 如何拍舞台照片

1、选相机

目的：高感好，画质好

舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。

2、选镜头

目的：掌握更多的主动权（景别）

摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。

舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。

3、选位置

目的：获取理想的视域

首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。

如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。

4、设参数

目的：获取理想的曝光

（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足。

定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。

5、用边框

目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达

取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图。

6、选角度

目的：表现肢体的展现程度

决定角度的变化有三个因素（距离、高度、方向），而此时你坐在观众席在演出时大部分情况下是不可走动的（有些彩排摄影师可以走动）。

7、用景别

目的：表现肢体的张力和呈现舞蹈的意境

（1）舞者大小的区别，大小引申出来画面的张力，（2）环境对人物烘托的不一。

8、抓动作

目的：凝固舞蹈动作的瞬间美

通常意义上来说舞蹈摄影中也有相对的“决定性瞬间”就是对相对于传统舞蹈的理解，不同舞种长期积淀下来的经典舞姿。

9、造动感

目的：表现舞蹈动作的运动过程和梦幻的效果

舞台上极暗而且还有大量的动作，为了保证画面没有过多的噪点可以选择相对的感光度和慢门来满足拍摄，还有的是舞蹈本给你带来某种未知的、恐惧的、压抑的、无限感的、也可以会选择慢门。

(10)舞蹈照片体育馆扩展阅读

舞台摄影一般分三种情形：1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。

无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。

因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；

第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。