以下哪些为大众体育舞蹈

Ⅰ 体育舞蹈包括哪些内容

体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全内面健康发展的舞蹈新容品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

Ⅱ 体育舞蹈都有哪些种类

请问你在哪儿？
国际标准舞（也可称之为：体育舞蹈）在渐渐广泛推广。分为拉丁舞与摩登舞两类。而每个类别又有五支舞种。
你要是常上舞厅，应该有听过。但专业的国际标准舞，与舞厅舞是有着极大的区别的。
拉丁舞有：伦巴，恰恰，牛仔，斗牛和桑巴；而摩登舞为：华尔兹，维也纳华而兹，快步舞，狐步，探戈五种。
国标的学习，不仅锻炼了身体，而且还修饰了体形，男女老少都非常适宜。业余的学习，也不会有什么要求的。主要是为了锻炼和提高嘛。
拉丁舞简单的说是表现性感与个人内涵的；
而摩登则体现高雅的气质与流畅似水的步伐。
总而言之，国标舞，可静可动，生命力很强。
年轻一些，可先学习拉丁舞，到三十左右，可再学习摩登。
两者有着完全不同的个性，但同为体育舞蹈，又有着不可分隔的融会贯通。
希望你可以到你所在的地方去看看，相信你会喜欢的。
祝你能顺利地学习！
我这只是给你详解了国际标准舞的舞蹈。
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Ⅲ 体育舞蹈有哪些分类

体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

Ⅳ 什么是大众体育舞蹈的比赛与表演

一、比赛与表演的内容与特点

(一) 比赛内容与特点

1.比赛内容

体育舞蹈比赛分为两个系列:标准舞系列和拉丁舞系列。每个系列包括五种舞，除此之外还有团体舞的比赛。

2.比赛特点

(1)主持人制体育舞蹈比赛自始至终在主持人的控制下进行，主持人把握整个比赛的节奏。

(2)比赛与表演相结合体育舞蹈比赛在赛前、赛中或赛后可穿插优秀选手及体育舞蹈表演舞的表演，这样既

丰富比赛内容、增加比赛亮点，又可以给选手、裁判员、记分组充分的准备和休整时间。

(3)淘汰制和顺位法相结合

体育舞蹈比赛从预赛至半决赛采用淘汰制比赛方法。根据比赛编排，从参赛选手中按规定录取一定数量选手进入下一轮比赛，淘汰其余选手。决赛采用顺位法确定单项和全能比赛的名次。

(4)评分特点

体育舞蹈评判时，裁判必须在1分30秒～2分30秒的时间，从不同的组别中确定下一轮入围选手名单或决赛名次。要求裁判精通业务、精力集中、反应迅速、判断正确。

(二) 比赛种类与规模

比赛分为职业比赛和业余比赛两大类，每类都有不同规模和形式的比赛。

比赛规模从世界级、洲际级、全国级到省市及地区级、行业体协级。比赛形式通常有锦标赛、公开赛、邀请赛、友谊赛等。

(三) 比赛组别与舞种

1.国际比赛分组

(1)世界舞蹈和体育舞蹈理事会组织的比赛一般分为:职业组、职业新星组、业余组，其他龄分壮年组、青年组、青少年组。

(2)国际体育舞蹈联合会组织的比赛分组一般分为:少年组(9岁以下组、10岁～11岁组)、青少年组(12～13岁组、14～15岁组)、青年组(16～17岁组、18岁组)、成人组(19岁以上组、35岁以上组)。

2.国内比赛分组

国内比赛主要分职业、业余及专业院校三大组别。

(1)职业组分:A、B、C三组及职业十项全能组。

(2)专业组分:专业成人组摩登舞、拉丁舞(19～21岁);专业青年组摩登舞、拉丁舞(18岁以下);专业青少年组摩登舞、拉丁舞(16岁以下);专业少年A组摩登舞、拉丁舞(14岁以下);专业少年B组摩登舞、拉丁舞(12岁以下)。

(3)业余组分:业余A组摩登舞、拉丁舞(跳5支舞、年龄不限);业余B组摩登舞、拉丁舞(跳4支舞、年龄不限);业余C组摩登舞、拉丁舞(跳3支舞、年龄不限);业余D组摩登舞、拉丁舞(跳2支舞、年龄不限);青年组摩登舞、拉丁舞(16～21岁，跳5支舞);少年A组摩登舞、拉丁舞(14岁以下，跳5支舞);少年B组摩登舞、拉丁舞(12岁以下，跳4支舞);少年C组摩登舞、拉丁舞(10岁以下，跳3支舞);少年D组摩登舞、拉丁舞(8岁以下，跳2支舞);壮年A组摩登舞、拉丁舞(45岁以上，跳5支舞);壮年B组摩登舞、拉丁舞(45岁以上，跳3支舞);常青组摩登舞、拉丁舞(55岁以上，跳3支舞);业余十项舞组。

3.比赛舞种

(1)拉丁舞类:桑巴舞、恰恰恰舞、伦巴舞、斗牛舞、牛仔舞。

(2)摩登舞类:华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹舞。

(3)交谊舞类:慢四步舞、华尔兹舞、快三步、探戈舞、伦巴舞、恰恰恰舞。

二、竞赛与表演的组织

(一) 制定竞赛规程竞赛规程是进行比赛的法规性文件，具有权威性和指导性。制定规程要依据竞赛的任务、经费和竞赛规模以及和竞赛相关的诸多条件确定各项具体内容。竞赛规程应内容严谨、概念清楚、文字表达正确简练。竞赛规程和竞赛通知、报名表应在赛前3～6个月发至有关单位。

规程内容应包括:(1)主办单位

(2)承办单位

(3)比赛日期、地点

(4)比赛项目

(5)参赛办法

(6)竞赛办法

①竞赛规则;②音乐设置;③赛次设置;④裁判聘请。

(7)录取名次及奖励

(8)报名与报到要求

(9)其他

①跨组处理;②各组选手的晋级要求及违规处罚;③对无故不参赛的队和个人的处理;④各队赞助单位的广告宣传、队服、绶带、队旗的要求及联系手续。

(二) 组织机构与任务

1.组织机构根据比赛规模，建立健全相应的组织机构，充分发挥机构的作用是完成比赛的保证。比赛规模一般可分大、中、小型三种，大型比赛组织机构一般应包括:秘书组，宣传组，保卫组，后勤组，裁判组，记分组，场地器材组等。

中小型比赛可酌情缩小，按照实用原则因事设组。

2.各部门工作任务

(1)组委会组委会由包括政府部门在内的各方有影响的人士和参赛的各队领队及各部门主要负责人组成。可设主任、副主任、秘书长、若干委员，下设竞赛委员会。

(2)竞赛委员会

竞赛委员会负责竞赛的全面工作。处理日常事务，检查下属各部门的工作情况，处理和决定有关比赛的重大问题。

(3)秘书处

秘书处负责竞赛以外的一切工作。下设秘书、宣传保卫和后勤三个组:①秘书组:负责文件、联络、人事等竞赛委员会的日常事务。

②宣传保卫组:负责竞赛期间的政治思想教育，宣传报道，安全工作，环境美化，广告等。

③后勤组:负责接待、膳食、住宿、交通、医疗、服装、财务开支等工作及有关行政事务。

(4)竞赛处竞赛处下设裁判组、记分组、场地器材音响组、主持人和竞赛组。主要负责赛前分发竞赛规程，编制秩序册，编制竞赛编排，竞赛人员的培训，抽签，落实场地器材、音响灯光等。比赛过程中应与下属各组保持密切联系，保证比赛在公平的状态下正常运行，及时处理比赛中的各种问题。赛后及时公布成绩，进行总结，做好各种善后工作。

(5)仲裁委员会由体育舞蹈界著名人士、技术官员和裁判长组成，处理比赛中提出的申诉和问题。

(三) 竞赛编排

1.编排原则

(1)符合规则，符合国际惯例，因地制宜，简便实用。

(2)有利于选手发挥水平，有利于公平公开竞争，有利于裁判和记分工作。

(3)一个组别的比赛最好一天完成，若不能一天内完成，也应把初赛、复赛放在一个单元，半决赛和决赛放在一个单元。

(4)便于观众欣赏，标准舞、拉丁舞交叉编排，高组别精彩比赛放在最后。

2.竞赛方案

(1)核对报名单，确定选手背号。

(2)制定竞赛编排。

①根据参赛选手对数确定各组别分组。

②根据分组确定轮次和录取对数，初、复、半决赛采用淘汰法，48取24、24取12、12取6等。

③计算竞赛所需时间，制定竞赛日程安排表。

(3)制定竞赛顺序①根据竞赛日程、比赛时间和大会安排，制定各场次竞赛顺序。

②编制中应注意各场次中包括各组别比赛，注意标准舞和拉丁舞的交叉编排，以保证参加双项比赛的选手有时间更换服装，还应注意留出表演和加赛的时间。

(4)抽签和成绩公布①抽签由领队代表进行抽签，确定各组选手的对数和号码。

②公布成绩应及时、准确、有透明度。

(5)编制秩序册秩序册是比赛的指南，封面设计应鲜明、美观、有特色，内容简明、准确、突出比赛。在比赛前必须将秩序册发给各队及大会有关人员。

秩序册内容应包括:①比赛通知、规程及上级主管部门的有关批示。

②组委会及下属各结构人员名单。

③裁判员名单。

④各代表队名单。

⑤大会活动日程。

⑥比赛日程及顺序。

⑦比赛场地及比赛工作场地分布示意图。

⑧插图及宣传广告资料。

(四) 场地、灯光、音响

1.场地体育舞蹈比赛场地为长23m，宽15m。地板应平整、光滑，四周有界线。

2.灯光

适用于比赛与表演所需的各种用途的各类灯光要齐备，大小、色彩、图案、追光等能按照赛场要求及时变化。

3.音响

采用专业音响，CD舞曲唱盘，配备专业人员工作，保持与主持人联系，密切配合选手比赛。

(五) 记分

记分工作与裁判员和选手紧密相关。快速、准确、及时反馈是最基本的要求。

1.赛前准备

(1)文具和复印机。

(2)电脑、专业软件和打印机。

(3)制作表格(国外裁判用英文表格)。

(4)培训记分员、跑分和举分员。

(5)与裁判商定记录符号。

2.赛中

(1)提前发出联络表，及时回收评分表，公布比赛成绩。

(2)保证每组评分表的复核，做到正确无误。

(3)不和选手、教练、领队接触，不议论裁判打分及记分情况。

(4)查分必须通过仲裁和裁判长签字，交纳手续费，只允许查看，不允许抄录或复制。

3.赛后

(1)立即将竞赛成绩发至各单位。

(2)整理资料留档。

三、裁判工作要求

(一) 裁判组的构成全国性比赛设裁判长1人，副裁判长2～4人，裁判员若干，上场裁判7～11人。

(二) 裁判员准则

1.根据竞赛者的不同水平，向其解释竞赛规则。

2.运用常识去确保竞赛精神不因为不当的或教条的解释方式而丧失。

3.在场内，确保言行均符合裁判身份。

4.选手无论水平高低，都应赞扬他们的良好表现。

5.判断时应保持一致性、客观性、中立性。带有偏见的评判将破坏竞赛的意义。

6.避免评判自己的选手，如果无法避免，应采取客观的态度去评判。

7.对于不是自己的选手的评判，不应怀有门派偏见。

8.不应宽恕其他裁判带有偏见的评判行为。

9.处罚危险或粗暴行为时应采取谨慎态度。

10.通过参加专题研讨会提高自身的裁判水平，并且不断了解舞蹈技术、风格和音乐的评判标准的发展状况。

11.确保比赛在友好、和谐的气氛中进行。

12.不要当众对其他裁判的评判和可信性提出质疑。如有意见可以保留给仲裁委员会。

(三) 裁判员必须具备的条件

1.熟悉竞赛规则和裁判法。

2.具备很好的音乐素养和身体条件。

3.获得相关舞蹈组织的裁判资格证书。

4.在比赛中有良好的风度和职业道德。

(四) 裁判员纪律和要求

1.提前30分钟到达比赛场地。

2.必须参加赛前裁判预备会。

3.公正、准确地对各项比赛做出评判。

4.听从裁判长指挥。

5.服装符合要求。男士着深色西装配领带或领结;女士着深色晚礼服或西装套裙，不要过分装饰。

(五) 裁判长职责

1.赛前组织裁判学习，宣布纪律，统一评分尺度。

2.安排上场裁判员顺序。

3.协调各环节工作，及时处理赛场上出现的问题。

4.检查裁判员所有评判是否公正、准确。

5.发现违纪现象及时处理。

6.抽查最后记分结果及各项评定结果。

7.比赛结束后，召集裁判员总结本次比赛，写出书面材料上交比赛主管部门。

四、裁判评判标准

(一) 基本规则

1.裁判工作自选手进入比赛位置时开始至音乐停止时方告结束。在整个舞蹈表演过程中，裁判必须不断地给选手打分并在必要时修正分数，但不得在舞蹈结束后修改分数。

2.如果音乐尚未结束而选手停止表演，则其该项舞蹈的分数列最后一位。如果在决赛中发生这种情况，处理办法相同。

3.裁判必须在规定的时间内对选手的特定舞蹈的表演进行单独评判，不允许考虑任何其他因素，如选手的名气、以往的表现或在其他舞种中的表现等。

4.裁判无需向选手解释评分结果。在比赛过程中或两轮比赛之间，不允许裁判和任何人讨论参赛选手及他们的表现。

5.对于所有舞种，选手的时值和基本节奏都是裁判打分的首要项目。因此，如果选手在这两方面重复犯错误，那么其该项舞蹈的分数列所有参赛选手的最后一位。

(二) 评判内容

1.时值和基本节奏

裁判必须确定选手是否按时值和基本节奏进行表演。时值是指每一个舞步的时间值正好与音乐合拍。基本节奏是指舞步在规定的时间内完成并且保持舞步之间正确的时间关系。

选手的时值和基本节奏错误时，其该项舞蹈的所得分数必须是最低的。这种错误不能通过其他评判内容的良好表现来弥补。

2.身体线条

身体线条是指作为一个整体的两位选手在运动中身体各部位构成的整体效果。身体线条应表现出优美的舞姿。身体线条包括手臂线条、背部线条、肩部线条、胯部线条(骨盆姿势)、腿部线条、颈部和头部线条、右侧和左侧线条等。

3.整体动作

裁判必须确定选手是否准确掌握该舞蹈的风格特点，并且评估选手动作的起伏、倾斜和平衡。在控制和平衡掌握良好的情况下，动作幅度越大、评分越高。在拉丁舞中，必须评估每种舞蹈典型的胯部动作。

4.节奏表现力

裁判必须评估选手的舞蹈节奏表现力。这反映出选手对舞蹈节奏的感受、理解和适应能力。但若表演与节奏不合，应按违反“时值和基本节奏”处理。

5.步法技巧

裁判必须正确评估选手舞步。评价内容有对每一脚步落地部位(脚掌、脚跟、脚趾)的要求，对脚步移动的控制，艺术表现力。

五、服装和仪容

(一) 比赛服装和仪容的基本要求标准舞，男选手穿燕尾服，头发不得超过衣领;女选手穿不过脚踝的长裙，拉丁舞服装应有拉美风格，男女选手服装必须搭配协调，男选手不得佩戴头饰，女选手穿露背短裙。

(二) 青年组、成年组、壮年组服装和仪容

1.男选手

(1)标准舞:穿黑色燕尾服、白衬衣，系白色领结。

(2)拉丁舞:除肉色以外的任何颜色或混合花色。上装和下装可同色也可不同色，不允许穿无袖衬衫和上装。

(3)男选手最好不留长发，拉丁选手如留长发，须系成马尾式。

2.女选手

(1)标准舞:连衣裙不允许上下身两截分开，领口不可开得过低，胸部和腰线至内裤下沿部分不能使用透明材料，裙子开衩不能超过膝关节，可使用装饰。

(2)拉丁舞:臀部和胸部不得使用透明面料，内裤不得过短，内裤上沿不得低于臀部上沿，站立时裙子应完全遮住内裤。上衣为两片时，不得仅仅是胸罩。鞋无限制。

(三) 少年B 组以下服装和仪容

1.男选手(1)标准舞:普通黑裤、黑袜子、普通黑舞鞋、白色衬衣，佩戴领结。

(2)拉丁舞:普通黑裤或黑高腰裤，普通黑舞鞋。

(3)男选手不允许化妆，最好为短发。

2.女选手

(1)标准舞:简单样式的衣服，不可系上任何装饰物，自选颜色的百褶裙和搭配衬衣或单色连衣裙，紧身衣配裙子，平底舞鞋。

(2)拉丁舞:简单样式的衣服或弹性紧身完整的裙子，自选颜色的百褶裙和衬衣，平底舞鞋。

(3)女选手可化淡妆，不戴假睫毛、假指甲、亮片，不使用人造橄榄油和指甲油。

(4)女选手不留复杂的发型，不戴假发、发饰、不染发。

六、记分方法

体育舞蹈比赛的记分法按顺位法进行，即决赛时裁判给选手评判的名次通过顺位排列的方法计算出单项和全能名次。

(一) 记分顺序

1.记分员将各项舞蹈评分表中裁判打“√”的记号记入初赛、复赛、半决赛用的淘汰表，按“√”数多少和各轮比赛规定的名额取下一轮比赛选手。

2.将决赛单项舞种评分表中各裁判判定的名次记入顺位表，再把各单项舞成绩顺位计算，统计出单项名次。

3.将各单项舞名次相加，依数值由小到大(数值小者名列前)排出名次。

(二) 记分规则

比赛时，裁判员要评出选手的名次，且不得在同场比赛中给同种舞的不同选手以同名次。记分组根据裁判给出的名次，依据顺位法计算出选手的最后成绩。

1.单项舞顺位法记分规则(以5位裁判为例)

(1)规则一:在名次上首先确定过半数以上数值，推算出顺位的名次(见表1)。

表7

表7说明:21、33、43、55号在1～2顺位中只有21号有2次，故为第2名。33、43、55号在1～3顺位中，33号和43号各有3次。但33号积分之和为7，小于43号积分之和8，故33号为第3名。43、55号在1～4顺位中，55号顺位次数为4，43号顺位次数为3，则55号为第4名，43号为第5名。

注意:在评定第3名时不可同时下第4名的结论，否则容易出错(如上例中的43号选手)。

(5)如果合计数、顺位次数、顺位积分之和数都相等，则需将相等者的各单项名次顺位重新全部列出，重新计算。如又相等，则可用加赛或并列等其他方法解决。

Ⅳ 什么是大众体育舞蹈的学习

体育舞蹈的教学有别于其他运动项目的教学。不仅在于它的动作技术结构与动作规则有其特殊性，还在于它的艺术性、技巧性、运动方式的不同，具有其自身的教学和训练的特殊性。
一、大众体育舞蹈的教学特点
(一) 注重形体艺术训练
体育舞蹈是一种“审美性”体育运动，它是既注重人体美，又强调艺术性的竞技项目。这种人体美我们指的是“艺术型”体型，其特征是身体各部分肌肉拉长、脂肪减少、肢体修长，用良好的肌肉协调性、灵活性来达到动作优美动人。它不但要满足体育舞蹈运动本身的需要，还要符合现代人的审美观念。因此，通过形体的训练在形体美的基础轮廓上达到人体各种静态姿势和动态动作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿态的美，这对于舞者来说是不可缺少的。
形体专项训练可以为体育舞蹈技术训练提供良好的身体条件，为学好体育舞蹈打下良好的基础。全面的形体艺术训练，除了人体外形美以外，还包括力量、控制能力和耐力的训练，柔韧性、协调性和灵活性的训练。具备了这些能力，舞者才有可能做出自如流畅、大幅度的优美动作，富于表现力地完成无比精彩、复杂和新颖的表演动作。形体训练应贯穿教学的整个过程。
(二) 重基础、分阶段、循序渐进
体育舞蹈是自成体系的舞蹈竞技项目。要掌握好体育舞蹈的技术动作，把握好体育舞蹈的艺术风格，就要进行专项基本动作的学习和训练，从这些基本的元素开始，包括站立、上升和下降、前进和后退、重心的转换和移动，以及反身、旋转、平衡、延伸等。这些动作从基本技术动作中分离出来作为专项练习，有助于基本技术动作的学习。
由浅入深、循序渐进的教学，包括两方面的含义:一是技术动作的从简单到复杂、从独立动作到组合动作;二是技术要求的从低级到高级，从直立、步法、方位、转度至旋转、反身、摆荡、倾斜等，要根据舞者的不同水平、不同阶段进行循序渐进的教学。
(三) 双人教学
体育舞蹈是双人舞蹈，这就要求我们在整个教学过程中，都要从“双人”这一特点出发设计和考虑教学内容和方法。学生学习的“成组”特点，使得学习过程比较困难和复杂，一般采取单人学习、双人练习的方法，即技术动作及舞步先由单人学习和掌握，然后进行双人配合练习来调整和改进。动作是否掌握，动作完成的好坏，动作水平的高低最终还是要通过双人的舞蹈体现和展示出来。双人配合是体育舞蹈最主要的一种练习形式，也是技术技巧性最强、最复杂和困难的练习。男士在舞步的选择、方位的变化、舞蹈风格的把握及展现等方面都必须在果断、主动、准确的前提下对女士引导和暗示。而女士则要做出敏捷、恰当、准确的反应，并顺其自然、积极主动地服从与跟随，这是双人配合的基本条件，也是决定配合协调而优美的基本因素。因此，这也就要求舞伴相对固定。越是高水平的选手越是如此。同时这也就要求教师在教学过程中除了让学生正确地掌握单人的技术动作以外，还要把双人配合完成优美自如、精彩流畅的动作作为教学的主要内容和重要形式。
(四) 综合美的教学
体育舞蹈综合了舞蹈美、音乐美、服装美等要素，因此在教学中，应强调这种“美”的原则。音乐能给人想象力和表现力，培养动作的节奏感和韵律感，优美动听的音乐会激发学生的学习兴趣，增强他们完成动作的信心和表演的欲望。在音乐的旋律中，不断出现动作美和音乐美的形象。服装美也是体育舞蹈的一个重要方面，在教学训练中同样要强调这一“美”的原则。合适的训练服能够突出人体的优美线条，展示舞蹈风格，更能体现出舞蹈动作的效果，构成一个协调、和谐、完美的整体，从而提高学习效果，加速教学进程。
在体育舞蹈的比赛和表演中，动作美、音乐美、服装美更创造出体育舞蹈完美的意境，充分体现了体育舞蹈美的特点，给人以崭新的审美体验。
二、大众体育舞蹈的教学方法
体育舞蹈教学方法是指教师在教学过程中，把一定范围的体育舞蹈知识、技术和技能传授给学生的途径或手段。科学地选择和运用教学方法，对教师和学生顺利完成教学任务、提高教学质量有着重要的意义。
(一) 完整与分解法
1.完整法完整法是指教师对所学动作进行完整地教学，即从动作开始到结束不分段落，直接教授给学生，经过完整讲解、完整示范、完整练习，来掌握动作的一种方法。此方法在体育舞蹈教学中被广泛使用，适合于动作难度与学生水平相适应的易学的动作，并且学生一般已具备了一定的基础，掌握了一定的单个动作，在这一基础上再进行完整动作的学习。
完整法的优点在于一开始就使学生建立正确、完整的动作概念，在练习中不至于影响动作结构和动作连接;缺点是学生不易掌握动作中的细节和难度较大的环节。
2.分解法
分解法是指教师对所学动作，按其技术环节分成几个可以独立的部分或段落，教师逐次将每部分分解教授给学生的方法。即通过分解讲解、分解示范、分解练习，来掌握动作的方法。分解法主要用于较复杂动作的教学，如复杂的单个动作、组合动作、成套动作等。
分解法的优点在于把复杂动作简单化，不至于让学生开始学习时产生畏难情绪，便于掌握动作细节，提高学习效率，增强学习的信心。但是分解法容易使动作与动作之间脱节，连接技术遭到破坏。因此，最后还需要过渡到完整法来教学。
采用完整法与分解法教学时应注意以下几点:(1)在学习结构简单的动作时，采用完整法进行教学。
(2)在学习较为复杂的动作时，可采用慢速完整练习方法，待学生建立了动作概念之后，再按正常速度进行完整教学。
(3)对于难度较大的复杂动作，往往预先把动作分解成几个局部动作分别进行教学，待学生基本上掌握了分解动作之后，再进行完整动作教学。
在教学实践过程中，完整法和分解法是紧密结合、交叉使用的，分解的目的是为了完整地掌握技术动作，这种方法也寓于其他教学法之中。
(二) 讲解与示范法
1.讲解法讲解法是教学过程中最主要、最常用的方法。讲解是一种有声的“示范”，是能使学生建立正确动作概念的有效途径。通过讲解向学生说明学习任务、动作要领、练习方法等，帮助学生纠正错误，进而阐明技术关键和进行思想教育。
讲解法的基本要求:(1)讲解要有明确的目的和针对性。要围绕教学任务、教学内容，针对不同的学生和不同的学习阶段，有的放矢，明确讲什么，怎么讲。
(2)讲解要有科学性。所讲动作要正确，专业术语要规范准确，讲解内容要有逻辑性。
(3)讲解要有启发性。通过提示、提问，使学生随教师的讲解进行思考并回答问题，更好地理解动作并“吃透”动作，在已学知识的基础上不断地巩固旧知识、获取新的知识。
(4)讲解要有形象生动性。讲解时语言的强弱和缓急，语调的抑扬顿挫，恰当的手势和眼神，会增强语言的感染力，使语言更生动、形象、易懂、记忆深刻，帮助学生形象思维，激发学生的学习兴趣和情绪。
2.示范法
示范法是由教师直接做动作，它是最生动、逼真的直观教学方式。示范要比讲解能更清晰、更具体、更形象地将动作展示在学生眼前，有利于学生观察与模仿，建立正确的动作表现和概念，示范结合讲解更能体现示范效果。
示范法的基本要求:(1)示范要有明确的目的性。根据教学任务及学生的水平，使学生随教师的示范，边看边想，了解动作细节和技术关键。
(2)示范要正确。教师的示范要求动作规范准确、清晰熟练、姿势优美、节奏鲜明，给学生留下深刻印象，使学生跃跃欲试。
(3)示范要注意角度和位置。位置的选择以所有学生能看清楚为原则。按照具体的动作选择适当的角度和方向，有利于学生观察和直观地掌握动作规定的方向和角度。
(4)正误对比示范和讲解相结合。在示范正确动作的同时，演示错误动作，进行正误对比，让学生知道错误的地方来纠正错误动作(注意做错误动作时，不要过于夸张)。示范再结合讲解，边示范边讲解，将会增强学习的兴趣，加速对技术动作的掌握，达到更好的教学效果。
(三) 带领与引导法
1.带领法带领法是指教师带领学生一起做动作，教师起着示范的作用。这是教学中普遍采用的一种方法。
带领法的要求:(1)动作常采用镜面示范。镜面示范有利于教师观察学生掌握动作的情况。对于有方向、转度要求的组合动作，或带领学生进行练习，常采用背面示范带领。
(2)控制带领的速度和节奏。在较复杂的动作和具有一定难度的动作教学时，应该放慢速度或使用慢节奏的音乐。在组合动作学习中遇到较快、较难的动作时，在结构合理的前提下，可以改变或延长该动作的节拍或节奏。待学生正确熟练掌握后，再达到所要求的正常速度。
2.引导法引导法是指教师代替男生(或女生)作为舞伴引导女生(或男生)进行教学的一种方法。通过教师整体的引导，学生能更清楚直接地感受动作的技术要领和要求，在把握动作上能更具体、更准确，特别是在动作的发展、音乐的处理、艺术表现力及舞蹈风格的把握等方面，给学生以更全面和更精细的指导，达到精雕细琢的效果，是培养高水平舞者常用的方法。这也是在体育舞蹈教学中所谓的“小课”或“私课”所指的主要形式和方法。
(四) 重复与提示法
1.重复法重复法是指按照动作要领进行反复练习的教学方法。无论是单个动作、组合动作和成套动作，有目的地重复练习，是学生学习、提高、巩固动作的重要方法。
重复法的基本要求:(1)单个动作的重复练习法:一种是按身体部分分解进行练习。例如上升、下降的升降秩序的练习。另一种是把单个动作连接起来进行重复练习。例如华尔兹中“左并换步”、“右并换步”连接起来的向前向后的重复练习。
(2)组合动作的重复练习法:一种是从一个完整组合或成套动作中选取一段或几个动作，或者为了教学而设计的几个动作，进行的小组合重复练习;另一种是进行一类动作的练习，例如标准舞中“并退左转”接“滑轴转步”的左转系列的重复练习。通过这些练习，有助于学生提高动作的熟练程度，提高动作质量。
(3)防止错误动作的重复。在教学过程中，进行重复训练是为了提高动作质量，要做到及时发现错误动作，及时纠正错误动作，防止错误动作的定型。
(4)合理安排重复次数。通过重复练习，要求达到该阶段教师既定的质量要求，做到不降低练习质量，又能适合学生的负荷能力。重复次数太少达不到效果;重复次数太多，容易使学生失去练习的兴趣。
2.提示法
提示法是指教师用简短的语言和简单的动作提示要领，纠正错误，指导学生进行练习的一种教学方法。
提示法的基本要求:(1)节奏口令的提示。为了帮助学生掌握动作和音乐的配合，常用节拍口令，有时也辅之声响，如可用击掌声响提示动作节奏及节奏的强弱。
(2)对动作连接的提示。为了帮助记忆，可在前一个动作即将结束时，及时提示下面的连接动作。这是在学生动作不熟练或帮助其正确掌握动作节奏时采用的一种方法。
(3)对技术动作、姿态表现力的提示。提示在舞蹈中学生要注意的地方和要达到的效果，如“肩引导”、“抬头”、“延伸”等。语言的提示要合着音乐、声情并茂，对学生起到感染的作用。
(4)用身体动作进行提示。可以是身体动作、手势、表情和眼神等，在运用动作、手势时要力求做到恰当、准确、及时，要使学生能够清楚地理解教师的意图。运用表情和眼神，如微笑、点头、对视等来激励学生进入一个良好的舞蹈状态。
另外，大众体育舞蹈初学者应注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初学者，出于对体育舞蹈的热爱，总是迫切地希望尽快掌握一切舞蹈技能，于是一味地追求舞蹈动作的数量，而忽略了动作的质量，即舞蹈动作的标准化程度。其不利之处在于，尽管学生们用最短的时间学会了最多的舞蹈动作，但因其舞蹈动作大部分都不够标准，不标准的舞蹈动作习以为常之后，人体的惯性会使得再想改正过来，就十分困难。所以，在学习体育舞蹈动作时，从一开始就应严格要求自己，尽量将舞蹈动作做得标准些，循序渐进才能学好。
2.不能过早追求花步组合
一部分学生在学习体育舞蹈时，基本动作尚未完全掌握，且动作做得不够标准，就开始追求花步组合。其实，花步组合是建立在扎实的基础动作之上的，只有打下了坚实的基本功，才能针对自身的特点更上一层楼。
3.姿态很重要
舞蹈是一种人体动作艺术，其绝大部分的艺术特征和美感都是依靠身体姿态表达出来的，体育舞蹈也一样。优雅大方、收放自如的姿态会使得舞者精神抖擞，令观众耳目一新。在体育舞蹈锻炼中，应始终保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的正确姿态。
4.摆脱形似而神不似的阴影
初学体育舞蹈者，往往认为舞蹈只要掌握了动作就可以了。其实，舞蹈不但是身体各项动作的组合，而且是动作与神韵的一个综合表现。如果只满足于将舞蹈动作学到手，必将导致跳起体育舞蹈来没有生气、没有灵性，缺乏神韵和意境。
5.不能忽视舞蹈音乐(舞曲)
音乐是舞蹈的灵魂，舞者总是伴着优美的音乐旋律翩翩起舞的。初学体育舞蹈的学生，应该加强音乐修养，学会把握音乐节奏，体会音乐的风格，不可只重视舞蹈动作，导致动作与音乐脱节。
6.不可频繁地换舞伴
舞者双方由于学习程度不一、身体协调性不一等因素，初期配合不好很正常。考虑到年龄、身高、节奏感、舞蹈基本功等因素，初学者选择舞伴时应慎重，一旦选好就应互相帮助、互相学习，力求在学习和实践中去了解对方、适应对方。
7.不可图轻松
有人认为，体育舞蹈是一种娱乐性舞蹈，电视上看到的体育舞蹈表演，大都舞步流畅、气氛和谐，就以为体育舞蹈学习起来很简单，其过程也相当愉悦。其实不然，体育舞蹈基本功的训练相当辛苦，如果不是勤学苦练，很难达到想象中的优美飘逸的水平。所以学习体育舞蹈之前，应摆正心态。要知道，任何技能都是通过辛苦的学习得来的。
8.从兴趣爱好出发
有些初学者，学习体育舞蹈是一时兴起，三分钟热度过后便感觉枯燥无味，或者出于某方面的压力进行学习，这样的学习将是无根之木。俗话说，兴趣是最好的老师，只有从自身的兴趣爱好出发，才能在学习体育舞蹈的过程中自发地去努力钻研、细心品味，跳起舞来才会形神兼备、洋洋洒洒。
三、大众体育舞蹈中的音乐教学
音乐是舞蹈的灵魂。体育舞蹈与音乐是相辅相成、密不可分的，两者有着天然的姻缘关系，共同创造了体育舞蹈的完美意境。学舞者不仅要学习技术动作和艺术技巧，还要具备良好的文化素养和音乐素养，在体育舞蹈教学中，音乐教育与舞蹈教育应同步进行。
(一) 音乐教学对体育舞蹈的作用
1.体育舞蹈音乐与欣赏音乐的区别
欣赏音乐的音乐作品是作为一种独立的主体形式而存在的，它是作曲家对客观事物的感受所做出的反应，并将这种反应表现在音乐作品中，通过乐器的演奏和人的演唱传递给观众。每首音乐作品都有它的时代特征和历史背景以及它所表现的深刻思想内容。体育舞蹈音乐在舞蹈过程中，并不是让观众单纯地去欣赏音乐，去体会音乐作品所表现的思想内容，而是起着互相烘托、共同表现一种情绪或一种风格的作用，使音乐与动作在情绪上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增强了舞蹈动作的艺术性和可观赏性。
2.音乐在体育舞蹈教学中的作用
(1)有助于培养学生的节奏感。旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的基础，节奏准了才能体现出动作的韵律性。要学会分辨拍子和听准节奏，节奏听准了，动作才能和音乐协调一致。
(2)有助于培养学生感受音乐的能力。每首乐曲都有其不同的风格，都表现出一定的情感，都具有一定的音乐形象。而我们每个人都有着一种天生的对音乐的感知能力。要不断地深化这种能力，使感知更加敏锐，感受更加深刻，是后天要进行学习的。在聆听音乐的过程中，应能感受出该乐曲表现了一种什么样的情绪和表达了一种什么样的情感，并通过音乐的旋律、节奏的变化，融会贯通，对应动作上的力度、速度与幅度的变化，以激发学生的表现力与创造力。
(3)有助于培养学生的想象力和表现力。音乐是富有感染力的，优美的音乐可以激发人们的情感，引起美好的想象，提高兴奋性，使人们自发地要求自己去追求和表现美。一首体育舞蹈所用的乐曲由于受时间、篇幅所限，不能像交响曲或协奏曲那样去表现一个重大题材和深刻主题，但是却可以表现出一种情绪，体现出一种风格。我们可以根据这些或欢快、或抒情、或激动、或果敢等的不同的情绪进行想象，并将其表现出来。对音乐有想象力才能感受音乐的美，才能体现这种美。
(4)有助于提高学生的音乐素养。对音乐的需要是人类文化生活中的一种基本需要，优美高雅的音乐蕴含着潜移默化的高尚情操，是塑造人灵魂的有力手段，并对人的精神起着激励、净化、升华的作用。当优美健康的音乐与人的内心感知产生共鸣时，就能使人产生一种高尚的、正义的、道德的情感，产生对人生、生命和世界的热爱，并增加为之奋斗的力量。因此，不断地提高音乐素养，也是不断提高人的自身素质的一种手段。
(二) 体育舞蹈教学中的音乐个性
体育舞蹈在比赛、训练、表演过程中，总是离不开音乐的，音乐的旋律、节奏、力度和音色、结构和特性对人的情感变化和人体运动的影响，有着极大的启示和帮助作用。同样作为体育舞蹈灵魂的音乐，以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺术表现力更加丰富动人。
1.节奏分明
体育舞蹈中，节奏是音乐诸元素中最重要的因素之一。音乐的节奏是指将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来。而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时，有时间的节律，即长短、强弱及相互间的关系，通过交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。体育舞蹈有别于其他舞蹈，它并不强调思想内容，而是通过音乐的节奏，去表现人体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点就是律动，而节奏是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存。因此，节奏属于音乐，也属于舞蹈，只要有节奏和节拍就可以跳舞。
2.旋律优美
体育舞蹈是一种人体运动的艺术，是一项“美”的运动。虽然只要有节奏就可以跳舞，但是这样的舞蹈会是枯燥、僵硬的，而在优美动作的旋律中跳舞，可以启发学生丰富的想象力，发挥学生细腻的艺术感受力，使舞蹈的韵律和音乐的韵律巧妙地结合在一起，用音乐去推动和表现舞蹈动作及动作之间的衔接。音乐旋律可以增强感情色彩，打动人心、陶冶情操，使体育舞蹈具有更加丰富、优美、和谐的表现形式。
3.风格突出
体育舞蹈不仅要求合着音乐的旋律节奏，更重要的是要在舞蹈中表现音乐。在突出特定韵律流动中，力求做到舞蹈形象与音乐形象的完美结合。这也是体育舞蹈追求更高层次的审美需求，把共性化的节拍形式降到从属地位，把个性化的音乐形象及韵律特征放到更突出的地位。
体育舞蹈十个舞种，每个舞种都有其独特的风格，而其音乐也各有鲜明的特色。正是这种音乐风格、舞蹈风格的交相辉映，才将多姿多彩的体育舞蹈表现得淋漓尽致。
(三) 音乐欣赏的方法
1.对音乐语言的听辨能力音乐是一种听觉的艺术，是用声音作为表现手段的。因此在欣赏音乐时，第一步就必须了解各种音乐的要素，以及它们按一定的规律而组合起来所产生的音响效果。作曲家创作乐曲，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、音高、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。每首音乐作品的思想内容和艺术美，都要通过各种要素才能表现出来。旋律又称为曲调，是塑造音乐形象最主要的手段，也是音乐的灵魂。音高就是要在欣赏音乐时，听出音乐中旋律的高低起伏，听出音乐作品中所出现的各种不同的声部。在力度上，能听出音乐作品在演唱或演奏时，有强弱的对比，有雄壮与柔和的对比，音的强弱变化对音乐形象的塑造起着很重要的作用。节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系，要能听出不同高低的音、不同长短的音和不同强弱的音。而节拍有着多种不同的组合方式，因此在节拍上，要能听出乐曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，听出是快速的，是舒缓的，还是中庸的。在音色上，要分辨出不同人声的音色和各种乐器的音色，而音色的对比和变化可以丰富和加强音乐的表现力。
2.对音乐的整体感受力
在音乐作品中，音乐的几个基本要素并不是孤立地发挥作用的。这些基本要素，根据乐曲感情内容的需要，互相配合，按照一定的规律组成为旋律。旋律不断地发展，形成一定的乐曲结构。在大型的器乐曲中，由多种乐器演奏出多声部的音乐。在各声部之间，根据乐曲主题的变化，再加上不同的和声、复调和整体效果，就会出现不同的音乐形象。
当我们在欣赏多声部音乐时，要注意聆听各声部是如何组合的，各种乐器是如何配合的。通过这些不同的组合，通过这些和声、调性以及各种乐器的配合能产生的色彩变化，而产生了什么样的音乐效果，使自己对音乐的效果有一个比较完整的感受。这种对乐曲的整体感受，在音乐欣赏中起着十分重要的作用。一首乐曲在呈示主题、发展主题、结束主题上是逐步展现的，这实际上也是音乐所表现的内容的陈述过程。因此在欣赏音乐时要紧跟音乐的进程，努力去感受乐曲的整体结构，才能很好地了解乐曲所表现的思想内容。
3.对音乐的记忆力
音乐是时间的艺术，乐音随着时间的流逝而展开、而表现。音乐的这种时间性的特点，使音乐的记忆在欣赏音乐中具有重要的作用。在一首音乐作品中，作曲者常常会采用同一种音乐素材，重复、发展或变化;或用多种音乐素材对比或并置。如果欣赏者缺乏对音乐的记忆能力，对乐曲中出现过的音乐主题没有留下印象，那么他既不能很好地领会后面出现的音乐，也不能从音乐的前后对比和发展中获得整体的印象。如果欣赏者能很好地启动自己的音乐记忆，随着音乐的进程聆听和感受音乐，就能更好地获得对音乐的整体印象。
4.了解音乐所表达的思想内容
音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。所有的音乐作品都表达了作曲家在一定的社会生活影响下，在坎坷的人生经历中所产生的不同的情感体验。例如:贝多芬的《命运交响曲》，就体现了贝多芬一生与命运顽强斗争永不屈服的精神，展现出一幅惊心动魄的与命运交战的宏伟画面。
鉴于音乐的这一特点，就决定了我们在欣赏音乐时，要了解音乐作品的时代背景和时代特点，了解作曲家的人生经历，这样才能体会作曲家在音乐作品中所表达的情感。
音乐作品也是有其思想内容的，这是因为音乐作品是社会生活在作曲家头脑中的反映，德国音乐家舒曼曾经说过:“时代的一切大事都打动了我，然后我就不得不在音乐上把它表现出来。”由此看来，理解音乐所表现的思想内容，是欣赏音乐的一个重要部分。
在声乐作品中，音乐是和歌词结合在一起来共同表达思想内容的。由于歌词明确、具体、直观，因此使人容易理解音乐作品的思想内容。而器乐作品则不然，有标题的器乐作品还可以根据标题去想象乐曲所要表达的内容和乐曲所要表现的画面。可是无标题音乐，因为没有文字的帮助，要理解音乐作品的思想内容就困难多了。这就要欣赏者了解作曲家所处的时代背景，所生存的社会环境以及作曲家的创作思想和创作意图。在欣赏时，也可以借鉴有关专家对乐曲内容的诠释，并在可能的条件下了解一些有关作曲家的生平，这都将帮助我们很好地理解音乐作品。

Ⅵ 体育舞蹈包括哪些

体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。摩登舞（modern） 又译"现代舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。 拉丁舞（latin）
体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，有较大的自由发挥空间，以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术，其中包括五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴、斗牛、牛仔。
华尔兹舞（waltz）
用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。
维也纳华尔兹（Viennese waltz）
用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。
探戈舞（tango）
用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。
狐步舞（foxtrot）
也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。
快步舞（quick step）
用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。
伦巴舞（rumba）
用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。
恰恰舞（cha-cha-cha）
用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。
桑巴舞（samba）
用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。
斗牛舞（paso doble）
用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，?quot;游走型"舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。
牛仔舞（jive）
用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

Ⅶ 大众体育舞蹈的种类

体育舞蹈分两大类: 摩登舞和拉丁舞。摩登舞分华尔兹、探戈、狐步、快步及维也纳华尔兹（快三步）。拉丁舞分桑巴、恰恰、伦巴、斗牛及牛仔
华尔兹Waltz
起源于十七世纪德国乡间土风舞，具有优美、柔和的特质，也是历史悠久，最受人喜爱的舞蹈。现今的华尔兹已经改良过；融合瑞士及奥地利等地的土风舞“维也纳华尔兹”的特性，并将音乐的速度放慢而成。旋转是华尔兹的精髓所在，甚至可以说是华尔兹的生命。改良过的华尔兹，约在第一次世界大战后由英国传出。由于舞姿优美，加上三拍子的音乐又是那么动人，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息，因此极受欢迎。音乐：3/4，重音在第1拍，每分钟32小节左右。

Ⅷ 体育舞蹈又称什么其分为哪几种

体育舞蹈又称为“国际标准交谊舞”。分为摩登舞和拉丁舞两大类.摩登舞包括:华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞.拉丁舞包括:伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。

Ⅸ 什么是大众体育舞蹈的编排

体育舞蹈的编排是依照体育舞蹈的特点及规律，将单个动作按一定的时间、场地和方向、路线，按照音乐的节奏和旋律变化，有机、合理地连接起来而形成整套动作的过程。动作的编排不是简单的单个动作的罗列，而是将诸多因素包括动作的结构、舞蹈的风格、音乐的特点及时间和空间的运用有机地联系起来，达到和谐、完美和统一。体育舞蹈的编排无论在体育舞蹈的教学、训练、比赛和表演中都占有十分重要的地位。
一、体育舞蹈的编排依据
(一) 根据不同的目标由于目的、任务的不同，在编排设计体育舞蹈动作的结构或艺术加工处理上也有所不同。在进行教学组合动作和成套动作编排时，主要目的是提高和巩固教学大纲中的单个动作和组合动作的技术，所以，可以此为核心用不同形式和连接方法进行某些单个动作组合的编排或综合性成套动作的编排，从而提高学生基本技术和指定步法的能力，巩固已学的单个动作，发展学生的协调性、节奏感和表现力。在进行表演动作编排时，主要目的是宣传，促进该项运动的发展，所以在编排中要注重娱乐和效果，可采用更丰富多彩的舞蹈动作、技巧动作、造型动作，在优美激昂的音乐中变换出丰富多样的队形，以增加表演的气氛和艺术性。在进行竞技体育舞蹈编排时，主要目的是参加比赛，取得好成绩，所以编排要根据不同的音乐节奏、不同的舞种、不同的对象，选择适合的难度技巧、技能与技术动作，有的放矢地进行，以取得优异成绩。
(二) 根据不同对象的特点
在编排设计一套动作时，应考虑到对象的年龄、身材、技术水平、素质条件和个性特点等，充分发挥选手的特长和风格，避开其弱点。如对于少年儿童，应选择规范的基本技术和指定舞步来编排，形式活泼富有趣味性。老年人应选择速度较慢、技术简单、重复次数多、实用价值大的动作。对于身材修长、柔韧性好、有艺术天赋的选手可以编排一些幅度大、舒展的动作;对于速度力量好的选手可编一些高低起伏、有力度的动作。同时，在动作选择和结构上也应考虑到不同对象的特点。各级学校的体育舞蹈教学应该针对不同学段(大、中、小)学生年龄特征，依据教学任务与要求，从学生已掌握的动作、技术水平、身体素质及学生人数、教学条件等实际出发进行体育舞蹈的编排。
(三) 根据发展趋势和创新法则
没有创新就没有发展，在编排上应适应体育舞蹈发展的趋势，跟上国际潮流。当前，国际上体育舞蹈的发展日新月异，动作数量多、组合连接新、节奏处理巧、技艺更精谌、在艺术性、表演上更突出个人风格。编排时应根据其发展的现状和趋势，根据体育舞蹈的原则和特点及编舞对象的实际情况，创作出有个性的、新颖的成套动作。
(四) 根据形式美法则
形式美法则是人类运用形式规律创造美的形象的经验总结。整齐、层次、和谐、对比、均衡、节奏、多样和统一等都是形式美的表现形式。在编排体育舞蹈成套动作时，必须遵循这一美学规律，以充分体现出体育舞蹈的艺术特征。在编排个人成套动作时，运用形式美法则，对成套动作的难度分布、高潮的出现要有一个合理严谨的布局和有层次的发展，通过运用调整节奏速度、刚柔力度、高低起伏和幅度大小等，进一步表现出每个动作的特色，在编排中还应注意动作的多样化和生动的个性，以及音乐与舞蹈动作的和谐一致，使整套动作更加协调、新颖、优美、流畅。同样在编排团体成套动作时，也应充分运用形式美法则，使所编动作的性质、做法、节奏变化及队形移动等方面有利于舞蹈者整齐划一地完成动作并表现出清晰多变的队形图案。
二、大众体育舞蹈编排的基本要素
在编排教学的、表演的或竞技的成套体育舞蹈动作时，一般应掌握以下四个基本要素:动作要素、节奏要素、空间要素和时间要素。
(一) 动作要素
体育舞蹈成套动作是由若干个单个动作组成的，这些动作是构成组合或成套动作的基本单元，是编排成套动作的主要要素，是组成一套动作的基础。所以选择动作和确定动作是编排时首先考虑的要素。这些动作可以基本确定该套动作的难度、技术价值和艺术价值。
(二) 音乐要素
编排体育舞蹈成套动作要与音乐旋律、基本节奏和风格特点相结合。编排成套动作是离不开音乐这个要素的。因为音乐对体育舞蹈来说，它不仅仅是一种音响效果和节拍器的作用。音乐表达了一定的思想情绪和意境，它能引起人们思想上的共鸣。在编排动作时，音乐有助于确定该动作的风格，可以激发创编者的思维、想象力，可以产生灵感，使音乐真正发挥出在体育舞蹈中的灵魂作用。
(三) 空间要素
空间要素主要表现在动作方向、路线和队形的变化及移动上。
1.方向路线的变化
成套动作中的单个动作必须用不同的方向路线将它们贯穿起来，左右变化、高低起伏、前后移动，在场地上描绘出一幅绚丽多彩的图画。方向路线是不可缺少的重要空间要素，如果在编排中对方向路线考虑不周，方向单一、路线单调，那么即使有再难、再美的单个动作，也不能给人以美的感觉。体育舞蹈的舞程是按逆时针行进的，所以在编排时应对舞蹈的流向、舞步的行进距离、场地的大小等因素综合考虑，合理地进行编排。
2.队形变化和移动
队形变化和移动是团体舞项目编排中不可缺少的空间要素。在团体舞表演中共同完成某一个动作必须通过某一个队形体现出来，这些队形的变化及移动构成了集体表演编排的特点。常用的队形有直线形、平行线形、弧线形、三角形、方形、圆形、菱形、“V”字形、丁字形、箭头形等。
(四) 时间要素
无论是组合动作还是成套动作，总是要求在一定的时间内完成所编的动作内容。时间要素涉及动作数量和音乐长短。在编排教学动作时，时间的选择比较灵活，可长可短，主要取决于动作数量、难易程度。在编排用于表演的成套动作时，则要根据表演的任务和规定的时间，决定音乐的长度。而编排用于比赛的成套动作时，应根据比赛时间的长短，参赛选手的不同组别和自己的技术特点，选择长短适中的套路，反复循环。而编排集体项目时，还应考虑入场、队形组合、退场三部分所需的时间。
三、大众体育舞蹈的分类编排
(一) 教学组合动作的编排教学组合动作是进行体育舞蹈教学与训练的一种常用方式，也是大、中、小学体育舞蹈课和初学者进行体育舞蹈学习和训练的主要内容。它是学生在掌握了若干单个动作后，进一步巩固基本动作、提高技术动作质量的重要手段。
1.教学组合动作的类型
根据教学组合动作所选内容的特点和性质，可分为单一型组合动作和综合型组合动作。单一型组合动作是以某一种技术类型的动作为主的编排教学组合动作，以巩固提高某一类动作技术为目的，将同类不同形式的单个动作按照一定的规律串联起来进行练习。综合型组合动作是由多种不同类型、不同基本动作编排而成的教学组合动作。当学生掌握了几种不同类型的技术动作后，为了巩固和提高，把它们按照一定的结构、方向和路线连接起来，成为综合型的基本动作组合。
2.教学组合动作的编排特点
(1)针对性组合是为教学服务的，是提高教学质量的一种教学手段。因此，教学组合动作要有针对性地进行编排，选择的内容应该是学生学过的、已掌握的单个动作和基本动作，目的是为了熟练、协调、连贯地掌握各种类型的身体动作技术和发展某种身体素质，为成套动作打基础。在编排组合时要适合学生的水平，控制好难易程度，还要能调动学生的积极性，同时还要考虑到人数多少，场地条件等因素。
(2)重复性
为了巩固和提高已学过的单个动作，在编排教学组合动作时，这些基本动作应在组合中重复、反复出现。
(3)合理性
动作与动作的连接要合理、自然，上一个动作的结束便是下一个动作的开始，切忌动作不连贯，使学生做起来感到别扭。
(4)科学性
要遵照动作自身的运动规律，不能违反这一规律。讲究“欲进先退，欲左先右，欲扬先抑”的做法，讲究动作、造型、人体三部分的合理搭配。符合运动力学的原理和人体运动的自然规律。
(5)节奏鲜明和完整性
为了提高学生的音乐感和节奏感，在编排教学动作组合时应选择那些节奏鲜明、优美动听、容易理解的乐曲，以便更好地掌握音乐节奏去完成组合练习，同时还应注意音乐的完整性，充分考虑到乐句的完整性和乐段的完整性。
3.组合动作的编排步骤
教学组合动作的编排通常需要经过以下几个步骤:确定组合的类型和练习形式;确定动作;确定音乐;完成编排。
(1)确定组合的类型和练习形式
首先要根据编排组合的目的和任务来确定组合的类型，分清是单一型组合还是综合型组合。然后确定采用什么样的练习形式，是采用单人练习、双人练习还是集体练习，集体练习是否分组，多少人为一组，这些都要在编排前确定下来，便于下一步工作的开展。
(2)确定动作
根据教学进程，选择要进行练习的动作作为素材，既要保证教学的基本内容，又要在己学的动作的基础上进行再创编，力求组合新颖，提高教学效果。
(3)确定音乐
音乐的确定应该与动作及学生的实际水平相结合，初学者应该选择节奏清晰的音乐，以便于掌握和理解，对基础较好、水平较高的学生，可以选择旋律丰富、优美动听的乐曲，以便更好地去表现舞蹈动作。节选音乐时要注意乐句的完整性，一般2个8拍、4个8拍为一组，也可以用完整的一首乐曲，反复做两至三遍组合动作。
(4)完成编排
音乐确定后，就可进行动作与音乐的编排，按照音乐确定动作的先后顺序、队形变化、路线的行进方向等形式，初编完成后，需要反复推敲、修改，直到满意为止。
(二) 个人成套动作的编排
个人成套动作的编排是指选手为了训练、比赛和表演而编排的动作组合。
1.个人成套动作编排的特点(1)选手个人的特点
编排成套动作时，要适合选手个人特点，发挥出选手的优势。编排要突出个人的风格，根据选手的身材、技术、素质以及表现力等来确定选手的表演风格，扬长避短，把最擅长的动作组合起来，可以有必要的重复，再现步型，体现出选手的最佳水平。
(2)与音乐结合的特点
在体育舞蹈中，音乐语言和形体语言经过精心编排创作达到内在统一。音乐不仅给舞蹈长度和速度，也促使舞蹈语汇的准确、简练、集中;同时舞蹈动作的语言和情绪的发展也借助于音乐的旋律、节奏来体现，选手的技艺与技巧也依赖音乐节奏的引导。音乐节奏与快慢交替的舞蹈动作的同步控制使舞蹈的表现力更加丰富，给人以崭新的审美体验。
(3)难度与能力相符的特点
编排个人成套动作应从选手参加的组别和个人的技术能力出发，注意难度的数量与分布，避免选编自己驾驭不了和超出自身能力的难度动作，避免出现动作杂乱、成套动作不整或有断节现象，这些都会影响成套动作的效果。
(4)技术发展趋势的特点
创编成套动作要不断地研究和掌握技术发展趋势，保持敏锐的洞察力。因此编排要针对选手的特点，结合体育舞蹈的发展趋势，使编排的成套动作更加绚丽多彩。
(5)均衡性的特点
编排个人成套动作时要注意全部场地和方向、面的使用，如拉丁舞中的桑巴舞、斗牛舞和标准舞在长线(A线)上可做一些行进、流动性的动作，在短线(B线)上和四个角上可做一些花步或慢的和静止性的动作，以增强艺术表演力和观赏效果。
2.个人成套动作编排的分类
根据竞赛规则和选手的实际情况，对不同年龄段和不同技术水平的选手进行成套动作编排，一般可分为两类:(1)基本型动作组合
为了适应教学、训练和比赛，对少年选手、初级选手和低水平的学生，应以指定步法为编排的主要内容，根据动作的上接下续和个人具体情况合理地选择动作，采用多变的组合，合理分布重点的动作，使整套编排更能突出个人特点及基本技术。
(2)提高型动作组合
在掌握了基本技术和指定步法以后，选手具备了较高的技术水平，为了适应更高水平比赛和表演的需要，可以进行提高型动作组合的编排。在指定步法的基础上，创新变形，通过巧妙的连接动作，组合出更生动的成套动作，使其在韵律、节奏、速度、强度上更具有竞技性、艺术性。
(三) 团体舞表演的编排
1.团体舞编排的基本要求
团体项目编排是由八对选手共同完成。团体舞的结构由入场、按音乐结构连接的段落、选手的个人动作、集体配合动作、结束造型以及退场等构成。
国际体育舞蹈评分规则对竞技性集体项目的人数、成套动作时间、场地大小都有明确规定。动作难度类型、难度数量与水平构成了编排的技术价值。个人技术与双人配合技术的多样化、编排的多样化、队形的种类及队形变化的次数、集体配合动作中合作精神的体现、音乐与动作的和谐一致性、独创动作与音乐的加分构成了编排的艺术价值。
2.团体舞编排的基本要领
团体舞编排的基本要领一般为音乐的选择、队形的编排、动作组合的编排三个方面。
(1)音乐的选择
在选编音乐时，应根据队员的水平实力、技术特点，合理地分布每个舞种的时间和交替次数。音乐也应多选用节奏清晰、气势宏大、优雅动听的舞曲，或舞曲以外的音乐。注意音乐的快与慢、强与弱、平和与高潮的合理搭配，以产生出较强的艺术效果。一套好的音乐。在团体舞中是非常重要的，如果选择乐队演奏时，应注意每个曲子的风格、特点，以及乐队的规模是否接近于一致。同时，注意选编的音乐之间的衔接要干净、自然。
团体舞的音乐时间规定为4分30秒～5分30秒，标准舞类不少于五种舞，拉丁舞类不少于五种舞，包括入场、队形组合、退场三部分时间。少年组不少于三种舞的团体舞，音乐时间一般定为3分～3分30秒，包括入场、队形组合、退场。
(2)队形的编排
团体舞的八对选手，通过舞步的组合，变换出丰富多样的队形，是团体舞的主要特点;把握好队形变换的方式、次数，是团体舞的主要内容。在一套动作中要大量地变换队形，组合出多姿多彩的图案。在编排中要发挥本队特点，把不同类型的队形图案先设计出来，使之与音乐有机的结合。整个队形之间的变化要自然、合理。
(3)动作组合的编排
动作组合是队形变换、过渡音乐的基础。在动作步法的使用上，动作选择应注意舒展、缓慢、节奏清晰，富于流动性，有利于动作的整齐和队形的变换。在编排中，由于每位选手所处位置、路线的不同，使用同一动作时，它的转度、步距也会不同。编排时，应注意所选动作的灵活性，以免出现牵强的连接，使整套动作不协调。本着这些要求和注意事项，发挥编舞者的想象力，合理巧妙地进行编排，使变化多端、丰富多彩的团体舞更具魅力。

Ⅹ 什么是大众体育舞蹈的起源与发展

体育舞蹈是由属于艺术范畴的舞蹈演变而来的，融体育、音乐、文学、美学为一体，是一门体育学、舞蹈学及音乐学等多种学科相互交叉的新兴的综合学科，它是现代体育新浪潮中应运而生的一项新兴的体育运动项目。
体育舞蹈包括拉丁舞和摩登舞两个大类。拉丁舞包括:恰恰恰舞、伦巴舞、牛仔舞、桑巴舞及斗牛舞五个舞种;摩登舞包括:华尔兹舞、维也纳华尔兹舞、探戈舞、快步舞、狐步舞五个舞种。体育舞蹈有自己的动作规范套路、风格、音乐舞曲，是以竞技体育为发展的主要目的。
大众体育舞蹈包括交谊舞、拉丁舞、摩登舞。它也有自己舞蹈的动作套路及音乐舞曲，是以大众娱乐、健身为主要目的，所以在动作、套路、音乐舞曲方面要求不是那么严格，随意度大，花样多，易学易懂。
一、大众体育舞蹈的起源
舞蹈起源于劳动。劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础，创造了舞蹈艺术的重要载体———人类灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体。舞蹈的起源和劳动有着密切的关系。
原始娱乐的主要形式是舞蹈。原始人类在物质生活得到相对满足以后，又逐渐出现了简单的心理生活需要，有表达和抒发内心情感的需要。据《诗经·大序》记载，所谓“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这就是最初的舞蹈。舞蹈与原始人类的社会生活也密切相关。《艺术的起源》一书中记载:“狩猎民族的舞蹈，依据它们的性质可分为模拟式和操练式两种。模拟式舞蹈是对动物和人类动作节奏的模仿，而操练式舞蹈的动作并不跟从任何自然界的规范。这两种舞蹈在原始部落里所处的地位是并驾齐驱的。”模拟舞大都是为了抒发感情，用身体的动作节奏表现强烈的感情兴奋;而操练舞则接近于我们今天的军事训练。模拟舞和操练舞大多在原始民族庆祝丰收、战事出发、行猎收获、图腾崇拜、部落聚会时举行。舞蹈在满足人们的模仿欲望和宣泄欲望的同时，还贡献一种从舞蹈里流露出来的热烈情感。没有其他艺术行为能像舞蹈那样满足和激发人类的审美。
身体运动是原始舞蹈的基本形式。原始人类群居生活，共同劳动，共同享有劳动所得。舞蹈不但表现了人们打猎、种植、战争的情景，激发了人们的劳动热情，反映了人们祈求丰收的心愿，而且还是他们传授劳动生产技能、锻炼身体、操练战斗本领、寻找配偶以及交流情感思想和发泄内心情绪的重要手段。作为原始文化活动的舞蹈是现代游戏、竞技、休闲娱乐活动的重要源泉。
二、大众体育舞蹈的发展概况
原始人类为了娱乐和相互之间表达感情的需要，在原始舞基础上逐渐演变产生了简单淳朴的公众舞。人们聚集在灌木丛中的空地上，中间生着大火，舞者通常是身体强壮的男子，女子则在一旁歌唱、伴奏，也有的男女共舞或部落成员手拉手围成一个大圆圈，共同欢快地跳舞，有时参加者多达数百人之多。这就是社交舞的原始雏形。
在远古社会，受居住地域的限制和相互交往的贫乏，各部族的舞蹈基本上是独自发展的。各个国家、各个民族由于生活环境、自然条件、社会习俗、人文信仰的差异，其舞蹈也有着各自独特的风格和特色。这些原始舞渐渐演变发展成了具有鲜明民族特色和浓郁乡土气息的民间舞。
(一) 西方大众体育舞蹈的发展历程
11～12世纪，一些欧洲国家的舞蹈家把当时流行于民间的舞蹈加以整理改编，成为当时具有社交和礼仪性质的宫廷舞蹈。这种舞蹈多为集体共舞的形式，专供贵族享受，舞蹈动作具有拘谨、高雅、繁杂的特点，失去了民间舞原有的自由活泼的风格。
16世纪，宫廷集体舞传入法国。18世纪法国大革命后，宫廷解体，宫廷舞也随之进入平民社会，宫廷集体舞的统一形式也被一男一女、更自由、更灵活的社交舞形式所取代。人们在寻亲访友、办理事务时都以跳舞作为传情达意的方式，自娱自乐的社交舞成为欧洲的一种风尚。
1716年，在法国巴黎歌剧院举行了第一次公共舞会，舞会规模宏大、气氛热烈。从1786年法国巴黎开办第一家商业舞厅起，至1789年的三年时间里，巴黎的舞厅迅速发展到684家。当时流行的舞蹈是自然活泼的波尔卡、马祖卡、波罗列兹等舞厅舞。19世纪中叶，华尔兹成为舞会的主流舞蹈并流行起来。由于非洲黑人被当成奴隶大批贩运到拉美国家，对拉美国家的舞蹈产生了巨大影响。拉美舞蹈吸收了非洲黑人舞蹈和音乐的营养，得到了演变和发展。19世纪末出现的探戈舞就是从非洲传入后在阿根廷得到空前发展的，且非常盛行。布鲁斯也是根据黑人的“哀歌”创编的一种慢节奏的舞蹈流行于美洲大陆。美国的滑稽演员哈利·福克斯创编了轻柔、优雅、洒脱的狐步舞。这些舞蹈的出现，打破了欧洲社交舞独统天下的格局。
1910年，英国皇家舞蹈教师协会在英国政府的大力支持下，汇集了英国和欧美其他国家的舞蹈界专家，在广泛研究传统宫廷舞、社交舞及拉美国家民间舞的基础上，对当时社交舞的舞种、舞步、舞姿等进行规范整理和美化加工，使舞步规范严谨、舞姿挺拔潇洒，一派英国式的绅士气派。1924年又将华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步舞、快步舞、伦巴和布鲁斯7种舞进一步规范化、系统化，称为国际标准交际舞并公布于众。1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种舞的标准步法，称为摩登标准舞。摩登标准舞首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国和地区，受到了许多国家和地区的喜爱和欢迎。1950年，由英国世界舞蹈协会在英格兰黑池主办了首届世界性的大赛“黑池舞蹈节”。以后每年5月的最后一周，都会在“黑池”举办一届世界性的大赛。随着黑池舞蹈比赛在世界范围内影响力的不断提高，自身也得到了发展壮大，增加了以旋转为主的维也纳华尔兹。1960年，在对非洲和拉美一些国家的民间舞进行整理、规范和加工后，又增加了5种拉丁舞的比赛内容。至此，被列为正式比赛项目的共有10种舞:分别为摩登标准舞系列，包括华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种;拉丁舞系列，包括伦巴、恰恰恰、桑巴、斗牛和牛仔舞5种。
国际舞比赛的诞生，改变了社交舞的自娱性，演变为一种艺术性强、技巧难度高的具有表演性、观赏性和竞技性的舞蹈。它的典雅风格、优美舞姿是其他舞蹈所无法比拟的。因此，它在世界各国很快普及，受到社会各阶层的关注和喜爱，并且在世界舞坛掀起了半个多世纪的国标舞热潮。1964年，国标舞比赛又增加了新的项目———团体舞，使比赛形式更为丰富。
由于国标舞有很强的表演观赏性和技艺竞技性，因此西方舞蹈界也称它为体育舞蹈，很多国家将它纳入体育竞技的范畴，并成立了体育舞蹈组织，致力于促进体育舞蹈事业的发展。
1950年9月22日在英国苏格兰爱丁堡成立的世界舞蹈协会，于1994年改名为世界舞蹈和体育舞蹈理事会;1935年在布拉格成立的世界业余舞蹈协会于1997年获得国际奥委会的正式承认，改名为国际体育舞蹈联合会。这是当今世界最为知名的两大国际舞蹈组织。
(二) 我国大众体育舞蹈的发展历程
我国体育舞蹈的发展主要受西方文化的影响。交谊舞传入我国主要经过两种渠道:一是新中国成立前随着西方资本主义文化的入侵而进入我国;二是一部分留学国外的知识分子归国，将这种西方人的休闲娱乐和社交方式引进国内。
20世纪30年代，交谊舞率先进入上海并盛行起来。此后，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。新中国成立后，国内盛行内部舞会，通常由各地各单位的工会、共青团、妇联牵头组织舞会，国家领导人及各地领导也加入到舞会中去，与人民群众同乐。“文化大革命”期间，交谊舞作为资产阶级的娱乐活动而受到批判并被迫停止了。1979年2月，在人民大会堂春节联欢会上，交谊舞得以恢复，从此交谊舞这种深受人民群众喜爱的社交娱乐活动又很快流行开来，遍及祖国的大江南北。
20世纪80年代，随着我国改革开放的进一步深入，与国外的文化交流随之增加，体育舞蹈也被引进我国，在广州、上海等少数城市开展。
1986年11月，日本业余舞蹈竞技协会会长山口繁雄先生与中国人民对外友好协会商谈举办中日国标舞友好赛事宜(后因故改期举行)，并亲自来北京授课，其后又有日本著名国标舞老师成濑时博应邀来北京授课，为国标舞在中国的发展奠定了基础。在这期间相继有外国专家和选手来华讲学、表演、交流，使国标舞从北京、上海、广州向全国推广。1987年5月中国舞蹈家协会报经中宣部批准举办了首届“中国杯”国际标准舞比赛。1989年初，中国舞蹈家协会国际标准舞总会正式成立。1991年5月3日，以“国际体育舞蹈俱乐部”为前身的中国体育舞蹈运动协会正式成立，此后并依据国际竞赛规则，制定了我国第一个《体育舞蹈竞赛规则草案》。1992年，中国国际标准舞协会正式成立。1993年，中国业余竞技舞蹈协会正式成立。这些组织的相继成立，大大推动了我国体育舞蹈(国标舞)事业的发展，国际交流也随之加强，每年都有英、美、日等各国和各地区专家、教师来中国内地传授技艺，以及优秀选手来华表演，使我国体育舞蹈的水平有了飞速的提高。
1993年12月，“中国上海·北京世界杯体育舞蹈锦标赛”在我国举办。这是我国首次获得世界体育舞蹈总会和国际体育舞蹈联合会认可的世界公开赛。同年，北京舞蹈学院社会舞蹈系设立了国标舞专业。
1994年，北京体育大学开设了体育舞蹈专选课程。此后，全国许多体育和艺术类高等院校设立了体育舞蹈专业和国标舞专业，并开办了中专部。随着我国青少年体育舞蹈活动的蓬勃发展，许多地方创办了体育舞蹈和国标舞的专业学校。这些专业学校的创办，培养了大批优秀的青少年选手和教师及体育舞蹈专业工作者，使体育舞蹈的教学训练和科研水平有了很大提高，推动了我国体育舞蹈整体水平的进步，缩小了与世界先进水平的差距，为我国成为体育舞蹈强国奠定了基础。
1995年5月，我国首次派代表团赴英国参加第70届黑池舞蹈节。1995年，北京爱士舞蹈团首次参加在德国举行的世界队列舞比赛，获得第15名。此后，中国代表队和选手，每年都会出现在世界各大赛场上，且人数不断增加、水平不断提高。与此同时，我国也不断举办国际性的比赛。2002年11月在上海举办了亚洲体育舞蹈锦标赛;2003年10月在无锡举办了亚太体育舞蹈锦标赛;2004年6月在绵阳举办了国际职业体育舞蹈公开赛;2004年11月在上海举办了世界青年国际体育舞蹈锦标赛，这是我国第一次正式承办世界性的锦标赛;2005年12月在上海举办了首届国际标准舞世界公开赛;2006年12月初在上海承办了世界体育舞蹈锦标赛总决赛，这也是我国举办的世界最高级别的大赛。通过一系列比赛和交流，我国选手更趋成熟，水平迅速提高，近年在国际赛场上兴起了一股“中国旋风”。2004年中国选手栾江和张茹首次在英国第79届黑池舞蹈节上获职业新星拉丁舞冠军。此后，中国选手在各大国际比赛中不断取得优异的成绩，特别是青少年选手在国际舞坛更显示了不凡的实力，成绩喜人，为我国竞技体育舞蹈的发展奠定了良好的基础。
目前，中国大约有3000万人参加体育舞蹈活动，其中青少年占有很大比重。可以望见，我国在不远的将来一定会成为世界体育舞蹈的大国和强国。