体育舞蹈如何后仰

㈠ 体育舞蹈 的出路如何

我也是体育方面的,至于出路,那也是因人而异的,如果能做一个高级健身房的教练,月工资近万呢,但是要有知识,不能做只四肢发达的人

㈡ 拍摄好体育舞蹈作品如何设置参数

首先拍摄任何场景的拍摄参数都不是固定值，需要因地制宜。
相机的参数是一个变量，光圈快门感光度三者之间都要为了成像进行参数的更改。
体育或舞蹈作品一般情况下推荐使用高速快门，能够更好的捕捉运动状态下的主体。光圈的选择根据拍摄情况进行调节。高速快门需要配合大光圈或者提高感光度来保证曝光。不知道拍摄场景具体的灯光和主体物距离、焦点、拍摄题材，所以没法给你具体的参数。初学者就先保证对焦准确不跑焦，曝光正常就好了

㈢ 云南师范大学的体育舞蹈如何代课老师呢

听师妹说；云师大有一个武体过来的研究生冯柳杰技术相当高基本功扎实，拉丁，摩登都不错！以前经常在全国以及各省拿奖，今年还被学校选上参加学校舞蹈团代表云南省到上海参加第五届全国大学生艺术展演获一等奖！但哪个舞蹈是现代舞和古典舞蹈。

㈣ 如何跳好体育舞蹈

体育舞蹈的四大技巧

反身动作

左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右

脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左

转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。

升降动作

各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。一般地说，起步身体必稍降，

并步身体必稍升。起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。

摆荡动作

摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下

而上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

倾斜动作

倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时，总是腰胯连

同脚步横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。

舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这

也是合乎自然的倾斜动作。但要注意，舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左

右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。

不同种类的摆荡

1、钟摆式（Penlum）

2、节拍器式（Metronome）

在摩登舞的移动中，大致上我们分为两种不同形态的摆荡：一种称为钟摆式的摆荡，另一种则称为节

拍器式的摆荡。钟摆式我们可以归类於下半身的摆荡，节拍器式则属於上半身的摆荡。

谈到摆荡的原理，相信大家一定知道，要形成摆荡一定要有一个定点，另一边才能摆动出规则的弧度。

以钟摆式的下半身摆荡，只有维持垂直脊椎才能让脚移动的弧度及路线正确及有效。而节拍式的上半身

则是要固定支撑脚，稍微拉住移动脚，使身体先摆动向前，然后才放轻松移动脚，使身体能带动脚向前。

摆荡会随著不同的组步或不同舞科种类而不同运用。在此，我先用狐步的基本舞步一羽步与基本三步，

来做说明。

羽步在结束时因外侧舞伴，所以当第二步前进左侧领导，左足站定位时，注意右足在后的时间稍微拉长

让身体向前。

基本三步

这是以正常的脚位向前移动，也就是当右足前进，男士是走向女士两脚中间形成正常闭式舞姿。这组

步子，男士只能维持脊椎垂直，移动脚前进。

综合上述两组舞步，你也可以把这两种摆荡在狐步中归类成为：只要有外侧舞伴，你就要使用节拍器式

的摆荡。而一般性的移动则使用钟摆式的摆荡。尽量不要用身体摆荡推挤舞伴。

㈤ 哪位朋友可以提供一些女士后仰下腰的国标舞相片

我的相册里有好多这样的各个角度拍照的国标舞姿势，你到我的个人空间--相册--国标舞，看看？这里只能发出来一幅。

㈥ 教你怎样才能把舞跳好

1、 怎样才能把舞跳好：感情是舞蹈的核心！用真情去表演舞蹈。用真心去体会每一种舞蹈的情感内涵，特征，舞蹈的音乐旋律和节奏，而不是就像机械的运动一样。太专注舞步的花样，技巧、动作、形式，表现出来的舞蹈显得很枯燥，很机械，常有一种“有形无心”的感觉，虽然舞艺高超，编舞构思也很华丽，但缺乏感人的激情，使舞蹈的核心：感情，在不知不觉中丢弃。其实：每一个舞蹈,每一种音乐,都是有一种非常强烈的情感在倾诉的。当你在跳舞时千万不要总只想着你正在跳舞这件事，不要只用你的肢体去表现各个舞蹈的动作，而是还要用你的真心和灵魂去表达你对舞蹈的感情，激情。这样，才能不论是在舞蹈比赛和表演中,还是在自娱自乐的锻炼中来打动评委,感染观众,熏陶自己!2、 如何练就高水平体育舞蹈？1、要练气，懂气，有气循环，掌握循环之大小，里与外和各种方向。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少。 没有天地之气，就没有宇宙之势、潇洒飘逸、轻松欢快、活泼刚健之感。您的舞蹈是怎么跳出来的? 是用气跳出来的。是用眼睛逼出来的。舞蹈初级功：动身体（指“转腰身”——对照一下您是否只会动腰的上下部吗？）；舞蹈中级功：松骨头（指扭骨头——想一想您会松开每一块骨头吗？）；舞蹈高级功：气循环(指运用气——感觉一下您的气感强烈吗？）；舞蹈顶级功：神导引（指神与瞳——检查一下您的修养和舞德提高了吗？）2、舞者要有体操、杂技芭蕾舞的基本功。懂得用脚尖跳舞和竖起脚趾与挺直脚背的道理。能够竖起脚趾挺直脚背，用趾尖跳舞。趾法的运用至关重要，否则就会站不稳竖不起有入地耸天的循环之气势。了解全身各骨骼与关节，会松动各骨骼和关节（悬挂感，被动感，跟随感，大带小）。要懂得全身左右的骨骼前后上下分离及每一块骨头的运动和定位。知道全身每个骨骼也要练松。每个人的身材体形不一样，同样的方法摆出来的姿势，因为骨骼的松紧软硬程度也不一样，所以不一定都是好看的，最重要的是把每根骨头都练松，这样才能摆出最好的架子。每样舞种的全身骨骼翻圈方向不是完全一样的，甚至一个舞曲里就可插入许许多多的扭各种各样翻圈的胯与全身每个关节的各种运转。使足、胯和身体各部位骨骼的运转多样。例如，扭胯的方法有许多：顺胯、逆胯（反胯）、撑胯、抖胯、弹胯、折胯、晃胯、摆胯等，扭胯有起伏，不单调，有各种独立的全方位(水平面、正平面、侧平面、斜平面）起伏的软或硬的绞花正圈或反圈翻胯和出腿同步出胯或出腿同时出另一边的胯或上身每节骨骼的各灵活转动。扭胯功法正确的人应当练了一段时间后臀部变小, 而错误的扭胯功法只会使臀部越扭越大。懂得上身骨骼扭动的要领，前后的胸肋扭动的圈子定位与中心轴吻合，女子练到最后阶段可以将左右的一部分意念和气机运用在一点上，腰和胯的扭动圈子应该在中心轴的后面（除前后抖胯），才不会凸肚皮和凸肋弓。松骨头的技巧坐着也可练、站着也可练，任何时候都可练，不一定要到舞厅里才练，到处是舞蹈的天空。要认真练好各种扭骨头的基本功，请特别注意：胸廓上圈与后颈后背的关系，独立夹裆与小腿的关系。要鉴定一个舞者的舞姿好不好，先看一下他（她）的三部位就能知道了：后颈、腰腹、脚背。有内劲的人还能看出他（她）身上的每根骨头是不是灵活的！欣赏世界冠军的舞姿，首先要看天地直轴，直循环、弧轴、弧循环、以及横循环，其次要看脚尖脚背的力度和独立起伏运动，再看全身每根骨骼的灵活度和舞蹈时眼神和脸部表情。不要盲目学动作追求翻花样。3、舞德的修饰。思想和心境上的修炼，只有当您把心思时刻地放在舞技上，才能保持形体在任何时间里为最佳状态，才会专心一致将自己的舞德与舞姿同时提升，这才是入了门的舞迷。不会走路就不会跳舞，不会睡觉也跳不好舞，坐立行、工作家务都与舞相关。当您每走一步，每做一个动作，无论是坐着还是站着，都体现了舞蹈的存在、舞蹈的美。生活就是舞蹈。“其实我们坐在这里就是一种舞蹈，去拿东西也是一种舞蹈，只不过大家把舞蹈的范围划定了而已。舞蹈无处不在。生活和自然才是自己真正的老师。不管是在舞台还是在大树、太阳下，都没有区别，都是舞蹈天空”。要练好功，要懂得每一块骨头、每一块肌肉，在做每一个动作的时候，要知道动的是哪一块骨头、动的是哪一块肌肉。我们体舞者在做每一个造型、每一个动作时, 也要知道全身的每一块骨头和肌肉是怎么运动的, 这样才有舞蹈的神韵。立正时既有后颈拔势又能让气机从上颚下行，使侧中轴越直、后颈越直、越有直循环的天地之气势。

㈦ 关于体育舞蹈编导

北京舞蹈学院，天津师范大学的体育舞蹈都不错，呵呵我很喜欢体育舞蹈，这个专业应内该不错吧，其实就业容前景是自己创造的，只要努力，什么专业都可以有好的前景，呵呵考前还是找专业的老师指导一下，你的成绩应该没问题的，好好练一下专业课就OK拉。

㈧ 谁给我介绍一下体育舞蹈的历史

体育舞蹈历史

国际标准交谊舞,又称“体育舞蹈”，原名称做“社交舞”，英文为“Ballroom Dancing”，为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。

经历一百多年的发展，“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十个舞种，并在1904年成立了"英国皇家舞蹈教师协会"。这个组织将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准，制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准，公布为“国际标准交谊舞舞厅舞”，为世界各国所遵循，英国的黑池甚至成了“国际标准舞”的圣地。

目前，世界各国将国际标准舞易名为“体育舞蹈”，欲将舞蹈运动纳入体育运动项目。拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”(International Dance Sport Federation)于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员，2000年成为悉尼奥运会表演项目，2008年将成为正式比赛项目。

体育舞蹈种类

体育舞蹈中的拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳，一个男士和一个女士。持握姿势各有不同，有时亲密相拥，有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学，有国际上统一的用语，技术，节奏，拍子。但是也不尽然，这些舞都有各种不同的起源。

罗马语系（法语，西班牙语，葡萄牙语和罗马尼亚语）起源于古老的拉丁语，遍及大多数美洲地区，从而形成了一种文化。有三种舞来自这个地方，一个来自西班牙或法国，另一个来自美国，促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。提及拉丁舞这个术语，这里是拉丁和美洲的缩写，而不是指地理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土，欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区，主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多，以至于到了1553年时，数量已超过了墨西哥的欧洲人，总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用：欧洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历，因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈，并在那里流行起来。接着，总督颁布法令，跳舞只能在星期天和节日的下午2：00到6：00钟。

到了17世纪至18世纪，三种文化的逐渐融合导致了一种新的文化产生克立奥耳语 。由于欧洲舞蹈传入拉丁美洲，他们逐渐接受了这种文化。在古巴，随着切分音节奏的流行，对面舞变成了哈巴聂拉舞（一种类似于探戈的舞蹈）。后来，随着与酒吧音乐节奏的融合，切分音变得越来越强变成了 “son”的缩写。1795年这种节奏就已在巴西使用，其中有一首歌（情歌）在19世纪之际之时在欧洲变得很流行。复杂的切分音节奏，现在已经成为所有拉丁舞的特征。

----1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈阶人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国，受到了许多国家的欢迎和喜爱。

----1950年，英国“黑池”，由英国ICBD（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”（“黑池舞蹈节”），并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。

----1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁舞风格迥异。

----摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。

----拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。

美丽的生命力——国际标准舞

国际标准舞是人类最原始的一种社交艺术，甚至可以说是每一个人的原始本能，它把人类原始动作加以组织，经过整理与设计，和着音乐节拍延伸而为优美的舞蹈动作，它无国界、无贫富之分，一种国际性的社交礼仪，叫做——国际标准舞。

想把舞跳好，有许多基本因素必须掌握，从基本的身心合一，肢体的开展传送，基本舞步的规格，音乐节拍的正确，音乐意境的诠释与舞伴协调互动的技巧，感情的投入传达，到编舞创作的意境等每一个部门。

精湛完美的妙趣，纵使钻研一辈子也探索不尽，由于篇幅所限，在此文仅将自己在教授标准舞，所遇到一些经验与感想简单提出与各前辈、同好切磋，并请指教。

如何跳好国际标准舞呢？国际标准舞是人类灵魂的生命力，情感极致的表达，想要学好国际标准舞，必须注重「四气」、「四道」及三部曲。

什么是四气？

一、义气（有情有义）Feeling from power inside。

二、和气（身心合一）

三、正气（内有闷气外有闲气结果断气，内有正气外有闲气邪不胜正结果神气）《古人文天祥名言》。

什么是四道？

天知道了得五分，悟到了得二十分，要做得到得七十五分（学习一百堂课），自己练习一万个小时才得一分。如果你可以做到以上三点将可得"道"一百分。

什么是三部曲呢？

一、初学者之正确概念：

许多学舞的新朋友，来教室上课时，总很在意脚步如何走、花步怎样才跳的多，而无兴趣理解跳舞的基本原则。因为跳舞并不是制式体操，跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。

学舞者应在以心为本的基础上，去学习怎样将自己心情，利用舞蹈的律动，表达自己与舞伴间共鸣，而非一开始，便斤斤计较于脚该如何移，这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。

有了这个概念，学舞才有希望跳好，否则再练还是离不开低头看脚，划地自限的框框，永远也无法进步，外国说台湾人跳舞「约翰走路」便是指这个。

二、中级者的正确舞步：

突破了初学的障碍，懂得自我情感表现的技巧，但标准舞，毕竟不是即兴创作，每个舞种、舞步中，都有基本规格。这些规矩，即使在舞者传达自我时，也不能离谱，否则势必予人不伦不类的印象。

中级班的同学，在学花步时，时常为求多、求快，而不愿跳清步法节奏，这样即使花步学再多，但由于多而不正，终究难上台面在大庭广众前有所表现。

三、高级班的情感投入：

许多高级班与比赛选手，学舞时，常有「有形无心」的现象，由于一味着重表现高超技艺，华丽编舞构想，使得舞中基本动人的真情、真意在不知不觉中丢弃。

道行高深的前辈、专家，看未用真情演出的舞蹈，就像看机械体操，一点也感动不起来。喜欢比赛的选手与高级班的学生，想在裁判群中广获好评，尤其该注意此点。以上便是我对学习国际标准舞的各位学友所感发的意见。

舞蹈是引领人们生活在真、善、美快乐境界中的一门学问，它既是娱乐，也是运动，更是哲学。我们学舞者，十分有幸，能透过它得到比一般人更多的生命乐趣。希望我们台湾的舞蹈水准，能在一代代年轻后进的参与下，一步步跻身到国际颠峰，也希望全国的标准舞教学者，携手努力，使我们的舞蹈水准，不断提升，代代进步。（全文完）

体育舞蹈舞姿

拉丁舞基本站立姿态

双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。

预备步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向后斜45°打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。

摩登舞持握姿势

男伴双脚并拢，全足着地，双膝放松，要感觉自己很高，尽量把身体拉高到极限，还要感觉自己身体很宽，双臂平抬，双手肘尖与心窝成为一条直线，左小臂向斜前上方上举与左上臂成略大于90°，右小臂向斜前下方平伸。

女伴同样要把身体拉高，双手肘尖成为一条直线，轻轻搭在男伴的手臂上，女伴要感觉到身体成二条弧线，一条是由胸腰到头部向后仰的弧线，另一条是由胸腰到头部向左倾的弧线。

四个接触点：

1、男伴左手轻握女伴的右手，男伴的左手拇指与中指稍用力，女 伴用中指稍用力。

2、男女双方身体的垂直中心线与身体右边线之间的垂直中间线的腰部部分相重叠接触。

3、男伴右手掌轻托女伴的左肩胛骨下，手掌平伸。

4、女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在内侧，其他四指在外侧，腕部和小臂放平，不得突起。

㈨ 急！如何进行大学体育舞蹈课——伦巴教学特别是每个步伐的动作要领

伦巴的分展步：
由步带动大腿再小腿上身端正
扇行步，在分展步的基础上
脚尖✿扇形，不是很好描述，要是能演示就好了。记住整个要领是肢体的若中带劲，上身不能有太大的摇摆，臀部收紧而为微翘