节奏听辨体育舞蹈

❶ 体育舞蹈有哪些特点啊

体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目，它兼有文艺和体育的特点，是介于文艺版和体权育之的边缘项目，是以竞赛为目的，具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。它具有以下三个特点： (一)严格的规范性 规范性首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统，如同中国古典舞和西方芭蕾舞一样，它是经过数百年历史的锤炼，几代人的加工而成的；其次表现在技术的规范性上，它严格到多一分嫌过，少一点欠火。 (二)表演观赏性 体育舞蹈融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，既有观赏的价值又有参与的可能，被认为是一种“真正的艺术”。 (三)体育性 体育性一方面体现在竞技性，即比成绩，拿冠军，为国争光；另一方面表现在锻炼价值上，从60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，通过对人体能量代谢、能量消耗和心率变化的测定，显示出：华尔兹和探戈的能量代谢为7．57，高于网球7．30，与羽毛球8．o相近；体育舞蹈的最高心率为：女子197次／分，男子210次／分。可见，体育舞蹈引起人的生理变化是明显的，它是陶冶情操，锻炼体魄的一种极好形式。

❷ 安徽省统考模特属哪个模块

（一）模块一

对应的本科专业为播音与主持艺术。

专科专业为播音与主持等。

1．考试时间

2016年12月19日开始考试。

2．考试地点

安徽师范大学 花津校区，芜湖市九华南路189号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、作品朗读、新闻播报、即兴评述和模拟主持。满分300分，其中，形象气质20分，作品朗读40分，新闻播报80分，即兴评述80分，模拟主持80分。

（二）模块二

对应的本科专业为广播电视编导、戏剧影视文学、艺术史论、戏剧学、电影学。

专科专业为影视编导等。

1．考试时间

2016年12月25日8:30-11:30。

2．考试地点

蚌埠学院 蚌埠市大学城曹山路1866号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为4个，分别为文学基本知识、影视艺术常识、编导创作和影视评论。满分300分，其中文学基本知识60分，影视艺术常识60分，编导创作90分，影视评论90分。

（三）模块三

对应的本科专业为表演（体育舞蹈、健美操）。

专科专业为国际标准舞、体育艺术表演等。

1．考试时间

2016年12月10日开始考试。

2．考试地点

安庆师范大学 龙山校区，安庆市集贤北路1318号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、综合素质、节奏听辨、体育舞蹈成套动作和健美操成套动作。满分300分，其中形象气质15分，综合素质60分，节奏听辨25分，体育舞蹈成套动作100分，健美操成套动作100分。

（四）模块四

对应的本科专业为舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导。

专科专业为舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等。

1．考试时间

2016年12月24日开始考试。

2．考试地点

阜阳师范学院 清河校区，阜阳市清河东路741号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、舞蹈基本功、自选技巧展示、节奏听辨和舞蹈表演。满分200分，其中形象气质15分，舞蹈基本功50分，自选技巧展示15分，节奏听辨20分，舞蹈表演100分。

（五）模块五

对应的本科专业为戏剧影视导演、表演（影视戏剧表演、戏曲表演）。

专科专业为表演艺术、戏剧影视表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺表演、音乐剧表演、戏曲导演等。

1．考试时间

2017年1月13日开始考试。

2．考试地点

安徽大学 磬苑校区，合肥市经济技术开发区九龙路111号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为朗诵、命题表演、才艺展示、编讲故事和戏剧影视评论。满分300分，其中朗诵
60分，命题表演 75分，才艺展示 50分，编讲故事 75分，戏剧影视评论 40分。

（六）模块六

对应的本科专业为书法学。

1．考试时间

2016年12月11日考试。

2．考试地点

淮北师范大学 相山校区，淮北市东山路100号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目有3个，分别为楷书临帖、隶书临帖和创作。满分300分，其中楷书临帖100分，隶书临帖100分，创作100分；

8:30-9:30楷书临帖，10:10-11:10隶书临帖，14:00-16:00创作。

（七）模块七

对应的本科专业为美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、陶瓷艺术设计。

专科专业为艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、摄影与摄像艺术、美术、舞台艺术设计与制作、影视美术、影视多媒体技术、影视动画、摄影摄像技术、美术教育等。

1．考试时间及科目

考试科目为三科：12月4日8：00—11：00素描（150分），11：15—11：50速写（75分），14：00—17：00色彩（150分）。考生画具器皿自带。

2．考试地点

考生按其所属地区，分片考试。

合肥考点（合肥学院，合肥市经济技术开发区锦绣大道99号）：合肥；

芜湖考点（安徽工程大学，芜湖市北京中路）：芜湖、马鞍山、滁州、宣城；

阜阳考点（阜阳师范学院，西湖校区，阜阳市清河西路100号）：阜阳、亳州；

蚌埠考点（安徽财经大学，龙湖东校区，蚌埠市曹山路962号）：蚌埠、淮北、宿州；

安庆考点（安庆师范大学，龙山校区，安庆市集贤北路1318号）：安庆、铜陵、黄山、池州；

六安考点（皖西学院，六安市云路桥西）：六安，淮南。

各考点具体考试场所见考点通知。

（八）模块八

对应的本科专业为音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术。

专科专业为现代流行音乐、作曲技术、音乐制作、钢琴伴奏、钢琴调律、音像技术、录音技术与艺术、音乐教育等。

1．考试时间

①2017年1月5日开始考试；②笔试考试时间为：2017年1月8日15：00—17：10，全省音乐考生参加练耳和基本乐理知识的笔试。

2．考试地点

安徽师范大学 赭山校区，芜湖市北京东路1号。

3.考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为视唱、练耳、乐理、声乐和器乐，其中声乐、器乐区分主、副项（主项为声乐副项为器乐，或者主项为器乐副项为声乐；主项、副项由考生在报名时确认，考试时不得更改）。满分210分，其中主项90分，副项60分，视唱20分，练耳30分，乐理10分。

声乐 考生演唱自选曲目2首（伴奏一律采用自带标准CD音频光盘；也可以清唱）；器乐
考生演奏自选曲目2首。

4．对于声乐和器乐考试，评分组长在考生因各种原因占据时间过长（5分钟以上）的情况下有权终止其考试。

（九）专业课省统考成绩公布及合格线划定

根据考生成绩按一定比例划定专业合格线，考生成绩及合格线将在我院网站公布，考生可上网查询，自行打印。不再另行发放成绩单及合格证。

❸ 什么是大众体育舞蹈的学习

体育舞蹈的教学有别于其他运动项目的教学。不仅在于它的动作技术结构与动作规则有其特殊性，还在于它的艺术性、技巧性、运动方式的不同，具有其自身的教学和训练的特殊性。
一、大众体育舞蹈的教学特点
(一) 注重形体艺术训练
体育舞蹈是一种“审美性”体育运动，它是既注重人体美，又强调艺术性的竞技项目。这种人体美我们指的是“艺术型”体型，其特征是身体各部分肌肉拉长、脂肪减少、肢体修长，用良好的肌肉协调性、灵活性来达到动作优美动人。它不但要满足体育舞蹈运动本身的需要，还要符合现代人的审美观念。因此，通过形体的训练在形体美的基础轮廓上达到人体各种静态姿势和动态动作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿态的美，这对于舞者来说是不可缺少的。
形体专项训练可以为体育舞蹈技术训练提供良好的身体条件，为学好体育舞蹈打下良好的基础。全面的形体艺术训练，除了人体外形美以外，还包括力量、控制能力和耐力的训练，柔韧性、协调性和灵活性的训练。具备了这些能力，舞者才有可能做出自如流畅、大幅度的优美动作，富于表现力地完成无比精彩、复杂和新颖的表演动作。形体训练应贯穿教学的整个过程。
(二) 重基础、分阶段、循序渐进
体育舞蹈是自成体系的舞蹈竞技项目。要掌握好体育舞蹈的技术动作，把握好体育舞蹈的艺术风格，就要进行专项基本动作的学习和训练，从这些基本的元素开始，包括站立、上升和下降、前进和后退、重心的转换和移动，以及反身、旋转、平衡、延伸等。这些动作从基本技术动作中分离出来作为专项练习，有助于基本技术动作的学习。
由浅入深、循序渐进的教学，包括两方面的含义:一是技术动作的从简单到复杂、从独立动作到组合动作;二是技术要求的从低级到高级，从直立、步法、方位、转度至旋转、反身、摆荡、倾斜等，要根据舞者的不同水平、不同阶段进行循序渐进的教学。
(三) 双人教学
体育舞蹈是双人舞蹈，这就要求我们在整个教学过程中，都要从“双人”这一特点出发设计和考虑教学内容和方法。学生学习的“成组”特点，使得学习过程比较困难和复杂，一般采取单人学习、双人练习的方法，即技术动作及舞步先由单人学习和掌握，然后进行双人配合练习来调整和改进。动作是否掌握，动作完成的好坏，动作水平的高低最终还是要通过双人的舞蹈体现和展示出来。双人配合是体育舞蹈最主要的一种练习形式，也是技术技巧性最强、最复杂和困难的练习。男士在舞步的选择、方位的变化、舞蹈风格的把握及展现等方面都必须在果断、主动、准确的前提下对女士引导和暗示。而女士则要做出敏捷、恰当、准确的反应，并顺其自然、积极主动地服从与跟随，这是双人配合的基本条件，也是决定配合协调而优美的基本因素。因此，这也就要求舞伴相对固定。越是高水平的选手越是如此。同时这也就要求教师在教学过程中除了让学生正确地掌握单人的技术动作以外，还要把双人配合完成优美自如、精彩流畅的动作作为教学的主要内容和重要形式。
(四) 综合美的教学
体育舞蹈综合了舞蹈美、音乐美、服装美等要素，因此在教学中，应强调这种“美”的原则。音乐能给人想象力和表现力，培养动作的节奏感和韵律感，优美动听的音乐会激发学生的学习兴趣，增强他们完成动作的信心和表演的欲望。在音乐的旋律中，不断出现动作美和音乐美的形象。服装美也是体育舞蹈的一个重要方面，在教学训练中同样要强调这一“美”的原则。合适的训练服能够突出人体的优美线条，展示舞蹈风格，更能体现出舞蹈动作的效果，构成一个协调、和谐、完美的整体，从而提高学习效果，加速教学进程。
在体育舞蹈的比赛和表演中，动作美、音乐美、服装美更创造出体育舞蹈完美的意境，充分体现了体育舞蹈美的特点，给人以崭新的审美体验。
二、大众体育舞蹈的教学方法
体育舞蹈教学方法是指教师在教学过程中，把一定范围的体育舞蹈知识、技术和技能传授给学生的途径或手段。科学地选择和运用教学方法，对教师和学生顺利完成教学任务、提高教学质量有着重要的意义。
(一) 完整与分解法
1.完整法完整法是指教师对所学动作进行完整地教学，即从动作开始到结束不分段落，直接教授给学生，经过完整讲解、完整示范、完整练习，来掌握动作的一种方法。此方法在体育舞蹈教学中被广泛使用，适合于动作难度与学生水平相适应的易学的动作，并且学生一般已具备了一定的基础，掌握了一定的单个动作，在这一基础上再进行完整动作的学习。
完整法的优点在于一开始就使学生建立正确、完整的动作概念，在练习中不至于影响动作结构和动作连接;缺点是学生不易掌握动作中的细节和难度较大的环节。
2.分解法
分解法是指教师对所学动作，按其技术环节分成几个可以独立的部分或段落，教师逐次将每部分分解教授给学生的方法。即通过分解讲解、分解示范、分解练习，来掌握动作的方法。分解法主要用于较复杂动作的教学，如复杂的单个动作、组合动作、成套动作等。
分解法的优点在于把复杂动作简单化，不至于让学生开始学习时产生畏难情绪，便于掌握动作细节，提高学习效率，增强学习的信心。但是分解法容易使动作与动作之间脱节，连接技术遭到破坏。因此，最后还需要过渡到完整法来教学。
采用完整法与分解法教学时应注意以下几点:(1)在学习结构简单的动作时，采用完整法进行教学。
(2)在学习较为复杂的动作时，可采用慢速完整练习方法，待学生建立了动作概念之后，再按正常速度进行完整教学。
(3)对于难度较大的复杂动作，往往预先把动作分解成几个局部动作分别进行教学，待学生基本上掌握了分解动作之后，再进行完整动作教学。
在教学实践过程中，完整法和分解法是紧密结合、交叉使用的，分解的目的是为了完整地掌握技术动作，这种方法也寓于其他教学法之中。
(二) 讲解与示范法
1.讲解法讲解法是教学过程中最主要、最常用的方法。讲解是一种有声的“示范”，是能使学生建立正确动作概念的有效途径。通过讲解向学生说明学习任务、动作要领、练习方法等，帮助学生纠正错误，进而阐明技术关键和进行思想教育。
讲解法的基本要求:(1)讲解要有明确的目的和针对性。要围绕教学任务、教学内容，针对不同的学生和不同的学习阶段，有的放矢，明确讲什么，怎么讲。
(2)讲解要有科学性。所讲动作要正确，专业术语要规范准确，讲解内容要有逻辑性。
(3)讲解要有启发性。通过提示、提问，使学生随教师的讲解进行思考并回答问题，更好地理解动作并“吃透”动作，在已学知识的基础上不断地巩固旧知识、获取新的知识。
(4)讲解要有形象生动性。讲解时语言的强弱和缓急，语调的抑扬顿挫，恰当的手势和眼神，会增强语言的感染力，使语言更生动、形象、易懂、记忆深刻，帮助学生形象思维，激发学生的学习兴趣和情绪。
2.示范法
示范法是由教师直接做动作，它是最生动、逼真的直观教学方式。示范要比讲解能更清晰、更具体、更形象地将动作展示在学生眼前，有利于学生观察与模仿，建立正确的动作表现和概念，示范结合讲解更能体现示范效果。
示范法的基本要求:(1)示范要有明确的目的性。根据教学任务及学生的水平，使学生随教师的示范，边看边想，了解动作细节和技术关键。
(2)示范要正确。教师的示范要求动作规范准确、清晰熟练、姿势优美、节奏鲜明，给学生留下深刻印象，使学生跃跃欲试。
(3)示范要注意角度和位置。位置的选择以所有学生能看清楚为原则。按照具体的动作选择适当的角度和方向，有利于学生观察和直观地掌握动作规定的方向和角度。
(4)正误对比示范和讲解相结合。在示范正确动作的同时，演示错误动作，进行正误对比，让学生知道错误的地方来纠正错误动作(注意做错误动作时，不要过于夸张)。示范再结合讲解，边示范边讲解，将会增强学习的兴趣，加速对技术动作的掌握，达到更好的教学效果。
(三) 带领与引导法
1.带领法带领法是指教师带领学生一起做动作，教师起着示范的作用。这是教学中普遍采用的一种方法。
带领法的要求:(1)动作常采用镜面示范。镜面示范有利于教师观察学生掌握动作的情况。对于有方向、转度要求的组合动作，或带领学生进行练习，常采用背面示范带领。
(2)控制带领的速度和节奏。在较复杂的动作和具有一定难度的动作教学时，应该放慢速度或使用慢节奏的音乐。在组合动作学习中遇到较快、较难的动作时，在结构合理的前提下，可以改变或延长该动作的节拍或节奏。待学生正确熟练掌握后，再达到所要求的正常速度。
2.引导法引导法是指教师代替男生(或女生)作为舞伴引导女生(或男生)进行教学的一种方法。通过教师整体的引导，学生能更清楚直接地感受动作的技术要领和要求，在把握动作上能更具体、更准确，特别是在动作的发展、音乐的处理、艺术表现力及舞蹈风格的把握等方面，给学生以更全面和更精细的指导，达到精雕细琢的效果，是培养高水平舞者常用的方法。这也是在体育舞蹈教学中所谓的“小课”或“私课”所指的主要形式和方法。
(四) 重复与提示法
1.重复法重复法是指按照动作要领进行反复练习的教学方法。无论是单个动作、组合动作和成套动作，有目的地重复练习，是学生学习、提高、巩固动作的重要方法。
重复法的基本要求:(1)单个动作的重复练习法:一种是按身体部分分解进行练习。例如上升、下降的升降秩序的练习。另一种是把单个动作连接起来进行重复练习。例如华尔兹中“左并换步”、“右并换步”连接起来的向前向后的重复练习。
(2)组合动作的重复练习法:一种是从一个完整组合或成套动作中选取一段或几个动作，或者为了教学而设计的几个动作，进行的小组合重复练习;另一种是进行一类动作的练习，例如标准舞中“并退左转”接“滑轴转步”的左转系列的重复练习。通过这些练习，有助于学生提高动作的熟练程度，提高动作质量。
(3)防止错误动作的重复。在教学过程中，进行重复训练是为了提高动作质量，要做到及时发现错误动作，及时纠正错误动作，防止错误动作的定型。
(4)合理安排重复次数。通过重复练习，要求达到该阶段教师既定的质量要求，做到不降低练习质量，又能适合学生的负荷能力。重复次数太少达不到效果;重复次数太多，容易使学生失去练习的兴趣。
2.提示法
提示法是指教师用简短的语言和简单的动作提示要领，纠正错误，指导学生进行练习的一种教学方法。
提示法的基本要求:(1)节奏口令的提示。为了帮助学生掌握动作和音乐的配合，常用节拍口令，有时也辅之声响，如可用击掌声响提示动作节奏及节奏的强弱。
(2)对动作连接的提示。为了帮助记忆，可在前一个动作即将结束时，及时提示下面的连接动作。这是在学生动作不熟练或帮助其正确掌握动作节奏时采用的一种方法。
(3)对技术动作、姿态表现力的提示。提示在舞蹈中学生要注意的地方和要达到的效果，如“肩引导”、“抬头”、“延伸”等。语言的提示要合着音乐、声情并茂，对学生起到感染的作用。
(4)用身体动作进行提示。可以是身体动作、手势、表情和眼神等，在运用动作、手势时要力求做到恰当、准确、及时，要使学生能够清楚地理解教师的意图。运用表情和眼神，如微笑、点头、对视等来激励学生进入一个良好的舞蹈状态。
另外，大众体育舞蹈初学者应注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初学者，出于对体育舞蹈的热爱，总是迫切地希望尽快掌握一切舞蹈技能，于是一味地追求舞蹈动作的数量，而忽略了动作的质量，即舞蹈动作的标准化程度。其不利之处在于，尽管学生们用最短的时间学会了最多的舞蹈动作，但因其舞蹈动作大部分都不够标准，不标准的舞蹈动作习以为常之后，人体的惯性会使得再想改正过来，就十分困难。所以，在学习体育舞蹈动作时，从一开始就应严格要求自己，尽量将舞蹈动作做得标准些，循序渐进才能学好。
2.不能过早追求花步组合
一部分学生在学习体育舞蹈时，基本动作尚未完全掌握，且动作做得不够标准，就开始追求花步组合。其实，花步组合是建立在扎实的基础动作之上的，只有打下了坚实的基本功，才能针对自身的特点更上一层楼。
3.姿态很重要
舞蹈是一种人体动作艺术，其绝大部分的艺术特征和美感都是依靠身体姿态表达出来的，体育舞蹈也一样。优雅大方、收放自如的姿态会使得舞者精神抖擞，令观众耳目一新。在体育舞蹈锻炼中，应始终保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的正确姿态。
4.摆脱形似而神不似的阴影
初学体育舞蹈者，往往认为舞蹈只要掌握了动作就可以了。其实，舞蹈不但是身体各项动作的组合，而且是动作与神韵的一个综合表现。如果只满足于将舞蹈动作学到手，必将导致跳起体育舞蹈来没有生气、没有灵性，缺乏神韵和意境。
5.不能忽视舞蹈音乐(舞曲)
音乐是舞蹈的灵魂，舞者总是伴着优美的音乐旋律翩翩起舞的。初学体育舞蹈的学生，应该加强音乐修养，学会把握音乐节奏，体会音乐的风格，不可只重视舞蹈动作，导致动作与音乐脱节。
6.不可频繁地换舞伴
舞者双方由于学习程度不一、身体协调性不一等因素，初期配合不好很正常。考虑到年龄、身高、节奏感、舞蹈基本功等因素，初学者选择舞伴时应慎重，一旦选好就应互相帮助、互相学习，力求在学习和实践中去了解对方、适应对方。
7.不可图轻松
有人认为，体育舞蹈是一种娱乐性舞蹈，电视上看到的体育舞蹈表演，大都舞步流畅、气氛和谐，就以为体育舞蹈学习起来很简单，其过程也相当愉悦。其实不然，体育舞蹈基本功的训练相当辛苦，如果不是勤学苦练，很难达到想象中的优美飘逸的水平。所以学习体育舞蹈之前，应摆正心态。要知道，任何技能都是通过辛苦的学习得来的。
8.从兴趣爱好出发
有些初学者，学习体育舞蹈是一时兴起，三分钟热度过后便感觉枯燥无味，或者出于某方面的压力进行学习，这样的学习将是无根之木。俗话说，兴趣是最好的老师，只有从自身的兴趣爱好出发，才能在学习体育舞蹈的过程中自发地去努力钻研、细心品味，跳起舞来才会形神兼备、洋洋洒洒。
三、大众体育舞蹈中的音乐教学
音乐是舞蹈的灵魂。体育舞蹈与音乐是相辅相成、密不可分的，两者有着天然的姻缘关系，共同创造了体育舞蹈的完美意境。学舞者不仅要学习技术动作和艺术技巧，还要具备良好的文化素养和音乐素养，在体育舞蹈教学中，音乐教育与舞蹈教育应同步进行。
(一) 音乐教学对体育舞蹈的作用
1.体育舞蹈音乐与欣赏音乐的区别
欣赏音乐的音乐作品是作为一种独立的主体形式而存在的，它是作曲家对客观事物的感受所做出的反应，并将这种反应表现在音乐作品中，通过乐器的演奏和人的演唱传递给观众。每首音乐作品都有它的时代特征和历史背景以及它所表现的深刻思想内容。体育舞蹈音乐在舞蹈过程中，并不是让观众单纯地去欣赏音乐，去体会音乐作品所表现的思想内容，而是起着互相烘托、共同表现一种情绪或一种风格的作用，使音乐与动作在情绪上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增强了舞蹈动作的艺术性和可观赏性。
2.音乐在体育舞蹈教学中的作用
(1)有助于培养学生的节奏感。旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的基础，节奏准了才能体现出动作的韵律性。要学会分辨拍子和听准节奏，节奏听准了，动作才能和音乐协调一致。
(2)有助于培养学生感受音乐的能力。每首乐曲都有其不同的风格，都表现出一定的情感，都具有一定的音乐形象。而我们每个人都有着一种天生的对音乐的感知能力。要不断地深化这种能力，使感知更加敏锐，感受更加深刻，是后天要进行学习的。在聆听音乐的过程中，应能感受出该乐曲表现了一种什么样的情绪和表达了一种什么样的情感，并通过音乐的旋律、节奏的变化，融会贯通，对应动作上的力度、速度与幅度的变化，以激发学生的表现力与创造力。
(3)有助于培养学生的想象力和表现力。音乐是富有感染力的，优美的音乐可以激发人们的情感，引起美好的想象，提高兴奋性，使人们自发地要求自己去追求和表现美。一首体育舞蹈所用的乐曲由于受时间、篇幅所限，不能像交响曲或协奏曲那样去表现一个重大题材和深刻主题，但是却可以表现出一种情绪，体现出一种风格。我们可以根据这些或欢快、或抒情、或激动、或果敢等的不同的情绪进行想象，并将其表现出来。对音乐有想象力才能感受音乐的美，才能体现这种美。
(4)有助于提高学生的音乐素养。对音乐的需要是人类文化生活中的一种基本需要，优美高雅的音乐蕴含着潜移默化的高尚情操，是塑造人灵魂的有力手段，并对人的精神起着激励、净化、升华的作用。当优美健康的音乐与人的内心感知产生共鸣时，就能使人产生一种高尚的、正义的、道德的情感，产生对人生、生命和世界的热爱，并增加为之奋斗的力量。因此，不断地提高音乐素养，也是不断提高人的自身素质的一种手段。
(二) 体育舞蹈教学中的音乐个性
体育舞蹈在比赛、训练、表演过程中，总是离不开音乐的，音乐的旋律、节奏、力度和音色、结构和特性对人的情感变化和人体运动的影响，有着极大的启示和帮助作用。同样作为体育舞蹈灵魂的音乐，以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺术表现力更加丰富动人。
1.节奏分明
体育舞蹈中，节奏是音乐诸元素中最重要的因素之一。音乐的节奏是指将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来。而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时，有时间的节律，即长短、强弱及相互间的关系，通过交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。体育舞蹈有别于其他舞蹈，它并不强调思想内容，而是通过音乐的节奏，去表现人体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点就是律动，而节奏是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存。因此，节奏属于音乐，也属于舞蹈，只要有节奏和节拍就可以跳舞。
2.旋律优美
体育舞蹈是一种人体运动的艺术，是一项“美”的运动。虽然只要有节奏就可以跳舞，但是这样的舞蹈会是枯燥、僵硬的，而在优美动作的旋律中跳舞，可以启发学生丰富的想象力，发挥学生细腻的艺术感受力，使舞蹈的韵律和音乐的韵律巧妙地结合在一起，用音乐去推动和表现舞蹈动作及动作之间的衔接。音乐旋律可以增强感情色彩，打动人心、陶冶情操，使体育舞蹈具有更加丰富、优美、和谐的表现形式。
3.风格突出
体育舞蹈不仅要求合着音乐的旋律节奏，更重要的是要在舞蹈中表现音乐。在突出特定韵律流动中，力求做到舞蹈形象与音乐形象的完美结合。这也是体育舞蹈追求更高层次的审美需求，把共性化的节拍形式降到从属地位，把个性化的音乐形象及韵律特征放到更突出的地位。
体育舞蹈十个舞种，每个舞种都有其独特的风格，而其音乐也各有鲜明的特色。正是这种音乐风格、舞蹈风格的交相辉映，才将多姿多彩的体育舞蹈表现得淋漓尽致。
(三) 音乐欣赏的方法
1.对音乐语言的听辨能力音乐是一种听觉的艺术，是用声音作为表现手段的。因此在欣赏音乐时，第一步就必须了解各种音乐的要素，以及它们按一定的规律而组合起来所产生的音响效果。作曲家创作乐曲，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、音高、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。每首音乐作品的思想内容和艺术美，都要通过各种要素才能表现出来。旋律又称为曲调，是塑造音乐形象最主要的手段，也是音乐的灵魂。音高就是要在欣赏音乐时，听出音乐中旋律的高低起伏，听出音乐作品中所出现的各种不同的声部。在力度上，能听出音乐作品在演唱或演奏时，有强弱的对比，有雄壮与柔和的对比，音的强弱变化对音乐形象的塑造起着很重要的作用。节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系，要能听出不同高低的音、不同长短的音和不同强弱的音。而节拍有着多种不同的组合方式，因此在节拍上，要能听出乐曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，听出是快速的，是舒缓的，还是中庸的。在音色上，要分辨出不同人声的音色和各种乐器的音色，而音色的对比和变化可以丰富和加强音乐的表现力。
2.对音乐的整体感受力
在音乐作品中，音乐的几个基本要素并不是孤立地发挥作用的。这些基本要素，根据乐曲感情内容的需要，互相配合，按照一定的规律组成为旋律。旋律不断地发展，形成一定的乐曲结构。在大型的器乐曲中，由多种乐器演奏出多声部的音乐。在各声部之间，根据乐曲主题的变化，再加上不同的和声、复调和整体效果，就会出现不同的音乐形象。
当我们在欣赏多声部音乐时，要注意聆听各声部是如何组合的，各种乐器是如何配合的。通过这些不同的组合，通过这些和声、调性以及各种乐器的配合能产生的色彩变化，而产生了什么样的音乐效果，使自己对音乐的效果有一个比较完整的感受。这种对乐曲的整体感受，在音乐欣赏中起着十分重要的作用。一首乐曲在呈示主题、发展主题、结束主题上是逐步展现的，这实际上也是音乐所表现的内容的陈述过程。因此在欣赏音乐时要紧跟音乐的进程，努力去感受乐曲的整体结构，才能很好地了解乐曲所表现的思想内容。
3.对音乐的记忆力
音乐是时间的艺术，乐音随着时间的流逝而展开、而表现。音乐的这种时间性的特点，使音乐的记忆在欣赏音乐中具有重要的作用。在一首音乐作品中，作曲者常常会采用同一种音乐素材，重复、发展或变化;或用多种音乐素材对比或并置。如果欣赏者缺乏对音乐的记忆能力，对乐曲中出现过的音乐主题没有留下印象，那么他既不能很好地领会后面出现的音乐，也不能从音乐的前后对比和发展中获得整体的印象。如果欣赏者能很好地启动自己的音乐记忆，随着音乐的进程聆听和感受音乐，就能更好地获得对音乐的整体印象。
4.了解音乐所表达的思想内容
音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。所有的音乐作品都表达了作曲家在一定的社会生活影响下，在坎坷的人生经历中所产生的不同的情感体验。例如:贝多芬的《命运交响曲》，就体现了贝多芬一生与命运顽强斗争永不屈服的精神，展现出一幅惊心动魄的与命运交战的宏伟画面。
鉴于音乐的这一特点，就决定了我们在欣赏音乐时，要了解音乐作品的时代背景和时代特点，了解作曲家的人生经历，这样才能体会作曲家在音乐作品中所表达的情感。
音乐作品也是有其思想内容的，这是因为音乐作品是社会生活在作曲家头脑中的反映，德国音乐家舒曼曾经说过:“时代的一切大事都打动了我，然后我就不得不在音乐上把它表现出来。”由此看来，理解音乐所表现的思想内容，是欣赏音乐的一个重要部分。
在声乐作品中，音乐是和歌词结合在一起来共同表达思想内容的。由于歌词明确、具体、直观，因此使人容易理解音乐作品的思想内容。而器乐作品则不然，有标题的器乐作品还可以根据标题去想象乐曲所要表达的内容和乐曲所要表现的画面。可是无标题音乐，因为没有文字的帮助，要理解音乐作品的思想内容就困难多了。这就要欣赏者了解作曲家所处的时代背景，所生存的社会环境以及作曲家的创作思想和创作意图。在欣赏时，也可以借鉴有关专家对乐曲内容的诠释，并在可能的条件下了解一些有关作曲家的生平，这都将帮助我们很好地理解音乐作品。

❹ 请问体育舞蹈专业考试考什么

各个学校考试内容不一样，具体内容请到相关学校官网咨询。
考体育舞蹈的考生，大约在每年的十二月底或者是一月中旬时(每年都不一样，有通知)参加本省的联考，然后本省的联考过了可以提档考外省。要参加本省的联考准备两个成品舞拉丁或摩登，技巧组合，节奏，即兴表演一共二百分，然后过本省的线就可以提档考外省了。测试指标及比例类分别是初试、复试、基本形态、综合素质、专项技术指标、体型技术技巧组合、体育舞蹈竞技组合，形象分值 10分 40分 50分。
测试方法与评分标准(一)
初试
1、基本形态
(1)体型
① 测试方法：由考官目测。要求身材匀称，线条优美。
② 成绩评定：根据考生的身体线条进行评分，分值5分。
(2)形象
① 测试方法：由考官目测。要求五官端正，气质佳。
② 成绩评定：根据考生的条件进行评分，分值5分。
2、综合素质
(1)考试内容
① 把杆练习：擦地、蹲、小踢腿、单腿蹲、大踢腿、搬腿。(抽考三项)
② 把下练习：小跳、中跳、大跳、四位转、平转。
(2)考核要求把杆练习：分值20分。
①擦地、蹲、小踢腿考核考生舞蹈基本能力，分值10分。
②单腿蹲、控制考核考生的肌肉控制能力及模仿能力，分值5分。
③大踢腿、搬腿考核考生的柔韧度和外开度，分值5分。把下练习：分值20分。
①小跳、中跳、大跳考核考生的弹跳力，分值10分;
②四位转、平转考核考生半脚尖的力量及平衡能力，分值10分。
(二)复试
专项技术
(1)测试内容：体育舞蹈(标准舞、拉丁舞)自备竞技组合
(2)测试方法：
① 考生表演自备主项舞系比赛组合(标准舞或拉丁舞中任意两支舞)，规定每个曲目时间为1分～1分30秒。要求组合具有较高的舞蹈技术技巧，表演时具有一定的表现力。双人、单人均可，分值40分(每支舞20分)。
② 考评组对考生非主项舞系中一支舞对考生进行测试(拉丁舞—伦巴舞;标准舞—华尔兹)，时间为1分～1分30秒，双人、单人均可，分值10分。
(3)评定标准：从艺术感染力、技术、技巧、难度动作完成质量以及编排等方面进行综合评定。

❺ 怎样学习体育舞蹈的节奏

学习交谊舞，不管是舞厅舞、摩登舞还是拉丁舞中的哪一种舞蹈，你在学习其中的任何一种的时候，首先应该掌握该种舞蹈的节奏。掌握了舞蹈的节奏，你才能从开始学的时候就大致了解该种舞蹈的风格，学起来才能事半功倍。 有很多人在和老师学跳舞的时候，学了很多舞步，但是舞蹈的节奏却并没有掌握，舞步虽然走的对，但走的节奏却不对，当然大多数人经过长时间的训练逐渐的会改正，慢慢的掌握了节奏，跳的时候能踩准点了。但是也有很多人跳了很多年，开始学的时候的错误的节奏仍然改正不过来。为什么会出现这种情形呢？据我观察原因可能有两方面： 一方面是学舞者自己的原因，可能是老师在讲解舞蹈节奏的时候，没有记住，以后老师不再强调了，他也就改不过来了。最糟糕的是没有节奏感的人，这只能怪他自己了。 另一方面是老师不专业，没给学生讲明白舞蹈的节奏，只是机械的教学生各种舞步。 我发现很多老师教学生的时候，做示范动作，可能因为怕快了学生看不懂，所以示范动作不是按照舞步的节奏走的，有时快有时候慢，很多学生因为不懂音乐，也不知道舞蹈的节奏，自己练习的时候就按照老师示范时的错误的节奏来跳。这种情况在学拉丁舞的学生中是一个比较普遍的现象。很多拉丁舞学员，在练习的时候，嘴里虽然是按老师教的时候的数拍方法在数拍，但是走出来的节奏却是快慢不均的，这样的人虽然不懂音乐，但是老师示范时那种错误的节奏却记得非常的牢固，你想给他纠正都纠正不过来。 如果是一个对舞蹈节奏非常了解的人，即使老师示范的时候走的节奏不均匀，自己也知道，老师做示范讲解的时候，是为了学生看清楚，没按照节奏走。自己走的时候也是按照节奏练习的，不会按照示范时候的错误节奏来跳的，这就涉及到学舞者的基本素质问题了。 当然，一个好的舞蹈老师在教学生的时候，首先应该先让学生了解该舞蹈的节奏，示范的时候，一定要按照节奏来示范。 老师一般在教学生舞步的时候，都是数着拍教的，作为学生你一定要记住老师的数拍方法，在舞厅舞和摩登舞中问题还不大，因为节奏比较单一，没多大变化。但是在拉丁舞中，数拍就比较重要了，因为拉丁舞变化比较多，甚至一个舞蹈中本身就有很多节奏型。 很多人在学习拉丁舞的时候，只是记老师的舞步，但是数拍却没记住，因此，导致舞步记的也不牢固，总是忘，如果把舞步和数拍方法都记住了，舞步也不容易忘记。 在跟老师学舞步的时候，一般是不放音乐的，这时候的节奏是凭感觉跳的，但是仍然要按照节奏来跳的。学会了舞步，跟随音乐跳的时候，能否正确的踩上点，也是一个初学者必须攻克的难关。初学者在舞厅中一般都听不出现在放的舞曲是哪种舞的，都是看别人跳什么舞，自己也跳什么舞，这是很正常的，跳过一段时间，一般都能很快听出是什么舞曲了。跳的时候是否能听懂音乐的节拍，踩上点，也要经过一段时间训练的。特别是拉丁舞中的伦巴和恰恰，因为是从第二拍起步跳的，所以，比较难掌握，而且伦巴和恰恰每一步踩在哪一拍上都有严格要求的，初学者学的时候，必须把舞步和每一步在哪一拍上记住才行。

❻ 安徽省2017年艺考统考以及各个学校考试还在合肥经开区吗

（一）模块一
对应的本科专业为播音与主持艺术。
专科专业为播音与主持等。
1．考试时间
2016年12月19日开始考试。
2．考试地点
安徽师范大学 花津校区，芜湖市九华南路189号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为形象气质、作品朗读、新闻播报、即兴评述和模拟主持。满分300分，其中，形象气质20分，作品朗读40分，新闻播报80分，即兴评述80分，模拟主持80分。
（二）模块二
对应的本科专业为广播电视编导、戏剧影视文学、艺术史论、戏剧学、电影学。
专科专业为影视编导等。
1．考试时间
2016年12月25日8:30-11:30。
2．考试地点
蚌埠学院 蚌埠市大学城曹山路1866号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目为4个，分别为文学基本知识、影视艺术常识、编导创作和影视评论。满分300分，其中文学基本知识60分，影视艺术常识60分，编导创作90分，影视评论90分。
（三）模块三
对应的本科专业为表演（体育舞蹈、健美操）。
专科专业为国际标准舞、体育艺术表演等。
1．考试时间
2016年12月10日开始考试。
2．考试地点
安庆师范大学 龙山校区，安庆市集贤北路1318号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为形象气质、综合素质、节奏听辨、体育舞蹈成套动作和健美操成套动作。满分300分，其中形象气质15分，综合素质60分，节奏听辨25分，体育舞蹈成套动作100分，健美操成套动作100分。
（四）模块四
对应的本科专业为舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导。
专科专业为舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等。
1．考试时间
2016年12月24日开始考试。
2．考试地点
阜阳师范学院 清河校区，阜阳市清河东路741号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为形象气质、舞蹈基本功、自选技巧展示、节奏听辨和舞蹈表演。满分200分，其中形象气质15分，舞蹈基本功50分，自选技巧展示15分，节奏听辨20分，舞蹈表演100分。
（五）模块五
对应的本科专业为戏剧影视导演、表演（影视戏剧表演、戏曲表演）。
专科专业为表演艺术、戏剧影视表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺表演、音乐剧表演、戏曲导演等。
1．考试时间
2017年1月13日开始考试。
2．考试地点
安徽大学 磬苑校区，合肥市经济技术开发区九龙路111号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为朗诵、命题表演、才艺展示、编讲故事和戏剧影视评论。满分300分，其中朗诵 60分，命题表演 75分，才艺展示 50分，编讲故事 75分，戏剧影视评论 40分。
（六）模块六
对应的本科专业为书法学。
1．考试时间
2016年12月11日考试。
2．考试地点
淮北师范大学 相山校区，淮北市东山路100号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目有3个，分别为楷书临帖、隶书临帖和创作。满分300分，其中楷书临帖100分，隶书临帖100分，创作100分；
8:30-9:30楷书临帖，10:10-11:10隶书临帖，14:00-16:00创作。
（七）模块七
对应的本科专业为美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、陶瓷艺术设计。
专科专业为艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、摄影与摄像艺术、美术、舞台艺术设计与制作、影视美术、影视多媒体技术、影视动画、摄影摄像技术、美术教育等。
1．考试时间及科目
考试科目为三科：12月4日8：00—11：00素描（150分），11：15—11：50速写（75分），14：00—17：00色彩（150分）。考生画具器皿自带。
2．考试地点
考生按其所属地区，分片考试。
合肥考点（合肥学院，合肥市经济技术开发区锦绣大道99号）：合肥；
芜湖考点（安徽工程大学，芜湖市北京中路）：芜湖、马鞍山、滁州、宣城；
阜阳考点（阜阳师范学院，西湖校区，阜阳市清河西路100号）：阜阳、亳州；
蚌埠考点（安徽财经大学，龙湖东校区，蚌埠市曹山路962号）：蚌埠、淮北、宿州；
安庆考点（安庆师范大学，龙山校区，安庆市集贤北路1318号）：安庆、铜陵、黄山、池州；
六安考点（皖西学院，六安市云路桥西）：六安，淮南。
各考点具体考试场所见考点通知。
（八）模块八
对应的本科专业为音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术。
专科专业为现代流行音乐、作曲技术、音乐制作、钢琴伴奏、钢琴调律、音像技术、录音技术与艺术、音乐教育等。
1．考试时间
①2017年1月5日开始考试；②笔试考试时间为：2017年1月8日15：00—17：10，全省音乐考生参加练耳和基本乐理知识的笔试。
2．考试地点
安徽师范大学 赭山校区，芜湖市北京东路1号。
3.考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为视唱、练耳、乐理、声乐和器乐，其中声乐、器乐区分主、副项（主项为声乐副项为器乐，或者主项为器乐副项为声乐；主项、副项由考生在报名时确认，考试时不得更改）。满分210分，其中主项90分，副项60分，视唱20分，练耳30分，乐理10分。
声乐 考生演唱自选曲目2首（伴奏一律采用自带标准CD音频光盘；也可以清唱）；器乐 考生演奏自选曲目2首。
4．对于声乐和器乐考试，评分组长在考生因各种原因占据时间过长（5分钟以上）的情况下有权终止其考试。

❼ 体育舞蹈比赛有哪些评判要素

现在全国体育舞蹈竞赛的评判依据是：
1、基本技术：基本动作；姿态；平衡稳专定；移动。
2、音乐属运用：节奏；风格的理解和体现。
3、舞蹈风格：区别各种不同舞种之间的风格上的差别；个人风格的展现。
4、动作编排：动作流畅新颖，运用自如；体现舞种的基本风韵并有一定的技术难度；动作与音乐密切配合，发挥音乐效果；编排有章法，充分利用场地。
5、临场表现：赛场上的应变能力；良好的竞技状态。
6、赛场效果：舞者的风度、气质、仪表等总体形象。
在以上六要素中，前三项主要指选手的技艺品质，后三项是选手的艺术魅力。在预赛时裁判着重于前三条要素的评判，在半决赛后着重于后三条要素的评判。在决赛中应全面评价选手各项要素的完成情况。

❽ 体育舞蹈分哪几种

体育舞蹈有10个舞种。

体育舞蹈分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。

1、华尔兹舞（waltz）

用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。

每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。

是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。

2、维也纳华尔兹（Viennese waltz）

用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。

基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。

3、探戈舞（tango）

用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。

舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。

4、狐步舞（foxtrot）

也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。

基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。

5、快步舞（quick step）

用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。

舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。

6、伦巴舞（rumba）

用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。

胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

7、恰恰舞（cha-cha-cha）

用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。

第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

8、桑巴舞（samba）

用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。

每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。

9、斗牛舞（paso doble）

用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，?quot;游走型"舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。

用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

10、牛仔舞（jive）

用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。

特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

(8)节奏听辨体育舞蹈扩展阅读：

体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

拉丁舞修炼要点：

1、双手扶着墙壁，将右脚向左斜前方跨出站立。此时重心摆在右脚。膝盖伸直，并用力收缩臀部。

2、将左脚尖向右脚内侧，(滑动时，左脚不离地面，脚跟提高脚尖着地，左膝盖弯曲)。当左脚挪动时请收紧臀部。

3、左脚挪动后，身体顺势向右扭，左脚稍向右斜前方跨出。膝盖伸直，重心放在左脚上。

4、以step b的要领将在后方的右脚拖靠到左脚内侧，并收紧臀部。

这个动作可以锻炼大腿前侧肌肉，恢复紧实，缩小大腿围，燃烧大腿多余的脂肪，提高臀部。

灵魂：

当舞步移动时，不是单纯只有脚步的移动，而是要以身体的动作来代领脚的移动，同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。

性感：

拉丁舞必须是一男一女二人共舞，大部份的舞科皆表现出二人互相吸引或互相勾引的动作，因此在表现上可以在音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达，讲师并以桑巴、恰恰及伦巴三种舞科作示范讲解，因为这三种舞科比较能表现出男女爱情故事。

平衡：

所有的平衡动作皆由身体中心向外发出，在连续旋转动作时，速度应由慢渐快再渐慢，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚部的移动不可过大或过小，而失去平衡，应不断的练习找出适当的步位。舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。

总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。

适宜人群：

拉丁健身操的运动量比较适中，所以适合人群也比较广泛；拉丁有氧健身操，热情奔放，节奏明显，更适合年轻人；因它的锻炼侧重在腰和髋部，所以更适合需要腰、腹、髋局部减肥的朋友。

参考资料：

网络-体育舞蹈

❾ 2016安徽省体育舞蹈高考跳摩登舞，我听说拉丁舞比摩登舞简单的多，而且摩登舞的最低分比拉丁舞的最低

具体的你看下这个
一、考试的性质和目的
艺术专业全省统一考试是全国普通高考的重要组成部分。本统考模块适用于本科表演（体育舞蹈、健美操），专科国际标准舞、体育艺术表演等专业，主要测评考生学习体育舞蹈、健美操等应具备的基本专业素质和能力，为高校选拔提供基本依据。
二、考试科目及分值
专业总成绩满分为300分，共五科，其中：
1.形象气质 15分；
2.综合素质 60分；
3.节奏听辨 25分；
4.体育舞蹈成套动作 100分；
5.健美操成套动作 100分。
三、考试的形式及内容
（一）形象气质
依据考生的五官、身材比例、腿形、肩形、体态进行评分。根据目测的具体情况进行评分。
（二）综合素质
（1）竖叉（20分）：姿态端正，两腿伸直分开成一字，腿及髋部全部着地、髋位正，膝关节伸直。髋关节下沿每离地250px扣1分。
（2）坐位体前屈（20分）：并腿坐，两腿伸直，两手臂前伸，测试手臂超越脚后跟的距离。中指指尖超越脚后跟625px为20分，每减少125px扣1分。
（3）立定跳远（20分）：

男生

女生

得分

6250px以上

190cm以上

20分

220－6225px

160－4725px

16分

200－5475px

140－11475px

12分

200cm以下

11000px以下

8分

三）节奏听辨
2∕4,3∕4,3∕8三种单拍子，各种常见节奏及组合。
考生根据自己抽取到的节奏型组合（四小节以内）现场打节拍。
（四）体育舞蹈成套动作（限时60秒内）
任选摩登舞或拉丁舞其中一种。
要求考生具有一定的柔韧性、弹跳力、平衡性。成套动作连贯、编排合理，能高质量地完成能力类别动作，具有一定舞蹈表现力。
（五）健美操成套动作（限时60秒内）
要求身体协调性好，动作正确、熟练，连接动作流畅，艺术表现力强。
四、相关要求
1．考生自备紧身服，发型合适，不得佩戴标志性饰物。
2．考生不得携带舞伴，独立完成专项技术测试。
3．考试用音乐由考生自备CD盘或U盘，且CD盘或U盘上仅有本次考试所用音乐（体育舞蹈成套动作和健美操成套动作考试用音乐CD盘或U盘分开准备）。考试如发生CD盘或U盘无法播放或音质不清等问题，一律由考生本人负责。
4．每位考生只有一次考试机会，因自身原因中断或失误，不得重考。

❿ 今年安徽艺术联考几号报名

安徽艺术联考报名时间

参加2020年普通高校招生考试的考生必须在统一时段报名，包括普通文理科、艺术类、体育类、保送生（含优秀运动员保送）、运动训练、武术与民族传统体育专业招生、残疾考生单独招生、职教师资班、高职院校分类考试、应用型本科对口招生等所有类型考生。

普通高考网上报名时段为：2019年10月23至30日。

报考艺术类的考生须同时进行艺术类专业课统考报名、缴费。

缴费时间截止2019年10月31日。缴费完成后方可取得艺术类专业课统考资格。

艺术类专业课统考实行银行缴费，缴费方法见省考试院网站相关说明。

中国科学技术大学少年班（含创新班）、东南大学少年班、西安交通大学少年班办理报名手续时间另行通知。

考生须在规定时间内完成高考报名，逾期不予受理。

安徽艺术联考时间：

（一）模块一

对应的本科专业为播音与主持艺术等。

对应的专科专业为播音与主持等。

1．考试时间

2020年11月30日开始考试。

2．考试地点

安徽师范大学 花津校区，芜湖市九华南路189号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、作品朗读、新闻播报、即兴评述和模拟主持。满分300分，其中，形象气质20分，作品朗读40分，新闻播报80分，即兴评述80分，模拟主持80分。

（二）模块二

对应的本科专业为广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、艺术史论、艺术管理等。

对应的专科专业为影视编导等。

1．考试时间

2020年11月15日8:30-11:30。

2．考试地点

各市招生考试机构指定考点。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为4个，分别为文学素养、艺术素养、编导创作和影视评论。满分300分，其中文学素养60分，艺术素养60分，编导创作90分，影视评论90分。

（三）模块三

对应的本科专业为表演（体育舞蹈、健美操）等。

对应的专科专业为国际标准舞、体育艺术表演等。

1．考试时间

2020年11月14日开始考试。

2．考试地点

安徽师范大学 花津校区，芜湖市九华南路189号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、综合素质、节奏听辨、体育舞蹈成套动作和健美操成套动作。满分300分，其中形象气质15分，综合素质60分，节奏听辨25分，体育舞蹈成套动作100分，健美操成套动作100分。

（四）模块四

对应的本科专业为舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈教育、航空服务艺术与管理、流行舞蹈等。

对应的专科专业为舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等。

1．考试时间

2020年11月21日开始考试。

2．考试地点

阜阳师范大学 清河校区，阜阳市清河东路741号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、舞蹈基本功、自选技巧展示、节奏听辨和舞蹈表演。满分200分，其中形象气质15分，舞蹈基本功50分，自选技巧展示15分，节奏听辨20分，舞蹈表演100分。

（五）模块五

对应的本科专业为戏剧影视导演、戏剧教育、表演（影视戏剧表演、戏曲表演）等。

对应的专科专业为表演艺术、戏剧影视表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺表演、音乐剧表演、戏曲导演等。

1．考试时间

2021年1月1日开始考试。

2．考试地点

安徽大学 磬苑校区，合肥市经济技术开发区九龙路111号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为朗诵、命题表演、才艺展示、编讲故事和戏剧影视评论。满分300分，其中朗诵 60分，命题表演 75分，才艺展示 50分，编讲故事 75分，戏剧影视评论 40分。

（六）模块六

对应的本科专业为书法学等。

1．考试时间

2020年11月29日考试。

2．考试地点

淮北师范大学 相山校区，淮北市东山路100号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目有3个，分别为楷书临帖、隶书临帖和创作。满分300分，其中楷书临帖100分，隶书临帖100分，创作100分；

9:00-10:00楷书临帖，10:10-11:10隶书临帖，14:00-16:00创作。

（七）模块七

对应的本科专业：

美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术、跨媒体艺术、文物保护与修复、漫画等；

设计学类：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计等；

列入该模块的戏剧与影视学类专业：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、影视技术等。

对应的专科专业为艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、摄影与摄像艺术、美术、舞台艺术设计与制作、影视美术、影视多媒体技术、影视动画、摄影摄像技术、美术教育等。

1．考试时间及科目

考试科目为三科：2020年11月22日8：00—11：00素描（150分），11：15—11：50速写（75分），14：00—17：00色彩（150分）。考生画具器皿自带。

2．考试地点

各市招生考试机构指定考点。

（八）模块八

对应的本科专业为音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、流行音乐、音乐治疗、录音艺术等。

对应的专科专业为现代流行音乐、作曲技术、音乐制作、钢琴伴奏、钢琴调律、音乐表演、音乐传播、音像技术、录音技术与艺术、音乐教育等。

1．考试时间

①2020年12月10日开始考试；②笔试考试时间为：2020年12月13日15：00—17：15，全省音乐考生参加练耳和基本乐理知识的笔试。

2．考试地点

安徽师范大学 赭山校区，芜湖市北京东路1号；花津校区，芜湖市九华南路189号。

3.考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为视唱、练耳、乐理、声乐和器乐，其中声乐、器乐区分主、副项（主项为声乐副项为器乐，或者主项为器乐副项为声乐；主项、副项由考生在报名时确认，考试时不得更改）。满分210分，其中主项90分，副项60分，视唱20分，练耳30分，乐理10分。

4．声乐考试：考生演唱自选曲目2首（伴奏一律采用自带标准CD音频光盘；也可以清唱）；

器乐考试：考生演奏自选曲目2首。

在声乐和器乐考试过程中，考生因各种原因占据时间过长，评分组长可终止其考试。