大同向前体育舞蹈

① 如何学街舞

本人是跳RAGREA的
刚开始我都是上土豆看视频
街舞分很多种的
看你想学什么
Breaking：
技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈
学习breaking20步

1.要有一颗热爱街舞的心.这是学舞的最基本的前提.为了钱.为了泡妞而练舞.那种动机是不好的
2.培养乐感.节奏感.多听舞曲.然后在脑子里幻想一下舞步和动作.为以后的实践打好基础.不用太着急.先学会跟拍.打拍子.
3.练习好形体.以免跳起舞来太猥琐或者太生硬.
4.打好身体素质基本功.练习力量.柔韧.协调.而且这个是之后都一直不能放弃的.基本功好.练动作会很快的。力量：做俯卧撑.或者杠铃；柔韧：压腿.开肩.压腰.协调.
5.在练身体素质基本功的同时.也要培养舞感.找镜子听音乐对着镜子跳舞步.让自己的动作尽可能的好看.而且尽量跟音乐节奏.
6.在身体素质基本功小有所成的时候.可以练习一些简单的街舞基本功了.双手倒立,6步.支撑类.手翻.
7.了解清楚自己身体的情况以后.可以练习一些简单的动作了.推荐:nike.3脚顶.头顶.肘撑.踢腿翻.
nike由于只需放手压脚.难度最小.也为之后的各种倒立动作打基础.所以推荐.3脚顶是为之后的各种支撑打基础.头顶是为了头转刷头之类的打最基本的基础.
8.如果身体素质基本功和街舞基本功打得好的话.学习那些简单的动作是很轻松的.所以把简单的动作练稳.动作要做得干净利落.视觉效果才好的.所以一定要练稳.
9.然后可以跟音乐跳舞步.6步接你已经练稳的nike之类的简单动作了.练到流畅自然.
10.这时可以更进一步了.可以由你开始练的简单动作进化一级.可以练飞机撑.倒7.吊腰和支撑旋转类的.
11.以上的步骤如果你能全部完成得不错了.那么.你的素质应该也很不错了的.然后.就可以开始练习一下
power的动作了.也就是俗称的[大招].但也不要一下就想TMS和回环那类要求较高的.先从风车和头转开始练.因为已经有了飞机撑和头顶的基础了.勤加练习.不难成功的.这时需要体会的.只是甩脚和腰的运用了.
12.呵呵.power是没那么容易练成的.而且很枯燥.所以在这个时期.也可以练些其他的动作.既实用又蛮好看的动作.比如椅子[1点支撑].hong10.如果手的力量充足的.还可以练一下TMS的起步吧.也不奢望学会.先练好那感觉.
13.接下来这就是一个漫长的过度期了.很郁闷的.power练不出.style又练得差不多了.那么趁这个时候.可以把自己全面化一下.把已经学会的动作练稳.没学会.但和已经学会的动作大同小异的练出来.
这时候你的水平也已经脱离新手上路啦.power练不练出那也是次要的了.
14.会的动作多了.就可以开始练习动作的连接了.把你会的各种动作练习连接在一起.也是要干净利落.练习过了一段时间.你会发现你的力量和身体协调性大大提高.等到你能把你的大部分动作连起来了.那么.也就意味着你已经进入下一个阶段了.离成功不远了哈!
15.如果这时候连风车都还没练出.那真得努力攻一下power先了.在此时的情况.以你的力量和协调.
绝对不是一件难事了.但要注意.不能练出风车就算了.要充分掌握甩脚和提腰的方法.这对之后的power练习都是很重要的.
16.掌握了风车的方法.甩脚和提腰应该掌握得不错了的.头转的时候运用到甩脚的话.那就会有惯性.要练出头转也不难了的.练出以后就可以头转接风车了.嘿嘿.同时.TMS的起步也练了一段时间了.又会甩脚又会提腰.而且练了那么久的基本功的了.耐心的去练.多练多想道理.不要放弃.TMS也会在一段不长的时间内练出了的.之后.也可以练下手转类了.身体的原理和头转一样.不同的是只是用手转.记得用手掌转.同时也练下UFO.
17.动作都练得差不多了咯.power也是要连起来才牛D.所以.也可以开始练power的连接了哈.原理是由高到低.这样比较容易.象头转接风车.TMS接风车.练好以后体会好连接时候的感觉.然后练到能由低到高.风车起TMS起头转.最后.达成TMS接风车接头转能循环.那就已经算是一个中上的高手了.
18.就差回环一个难关了.TMS练到后面能腾起来.那么也不是很困难了的.勤练是最要紧的.都练那么久了.power是怎么回事也该了解了.回环的时候注意抛腰和身子成十字.持之以恒.成功就在不远了的.
19.把power都连接起来.TMS.风车.回环.头转.90.2000之类能循环连接.
20.最后.冲撞自己的极限吧.单手回环.肘回环.陀螺风车.倾斜手转之类的.努力吧.!

POPPIN：
它起源于机械人动作及形态。全身都在震(视情况而定)。 利用poppin将每个节拍点卡住，能配合音乐卡得刚刚好，"卡"简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。
POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，永远都学不好，就算模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，还有要补充的是刚练习的时候都感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，只要能跟着音乐不停地跳完一首歌曲的话也不错了。

一、手部练习的方法
1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉
2、然后手腕往下压，可是手指头部分要让它往上，手腕向下压的时候你是否看到的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）。
3、练习当中，看看手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。
估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。
这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然。
二、脚部POP的练习
脚步的POP其实也就是胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，注意的是利用膝盖。
1、先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉。
2、从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力。
3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好。
这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然。
三、头部的POP
其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚！ 其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果。
经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？
四、胸部的POP
胸部不用练习。(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮！)

Lockin:
Locking 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Locking，常常看到有些人自以为 Locking 做得好，还教别人四不像的 Locking 动作，这实在令人忧心忡忡！
当然你也可以学JAZZ,不一定要女孩子才可以跳的

跳街舞常见的损伤有三种：第一， 肌肉痉挛(俗称抽筋)。第二，肌肉拉伤。第三，关节扭伤。
.肌肉痉挛(俗称抽筋)：这是由于舞者没有做好热身运动，导致肌肉关节没有活动开。这样很容易发生肌 肉(尤其是小腿腓肠肌)痉挛。解决方法：牵引痉挛的肌肉，几分钟后即可缓解。例如，当小腿后群肌肉痉挛时，可以平坐或仰卧，伸直膝关节，双手握住你的足部，利用前倾的力量使患足缓慢伸直，同时进行局部肌肉按摩。
肌肉拉伤：肌肉拉伤主要是由于运动过度或热身不足造成肌纤维撕裂所致的损伤。解决方法：马上在痛处敷上冰块或冷毛巾，保持30分钟，切忌搓揉及热敷。如果只是轻微酸痛，可在离开健身房后采取热水浴或芳香疗法来减轻症状。
3.关节扭伤：跳街舞协调灵活性训练课中，过猛的扭转动作，可使附着在踝关节、膝关节及腰部关节上的韧带和肌腱发生扭伤。解决方法：应立即仰卧在垫子上，将扭伤的踝关节、膝关节等部位垫高，冷敷，约3天后再热敷。如果扭伤部位肿胀、皮肤青紫和疼痛，可将半斤陈醋加热后用毛巾蘸敷伤处，每日2-3次，每次10分钟。
以上是向大家介绍了跳街舞常见的一些损伤，以及如何应对。学街舞受伤在所难免，当然如果我们做好保护措施就可以减少甚至避免自己受到损伤。所以建议大家在跳街舞时做好一下几点.跳街舞前要做好热身运动，让肌肉关节活动开。例如踢踢腿、弯弯腰。刚开始不要练一些高难度动作。
要准备好一些常用的药品以防万一。比如你可以准备好一些胶布、红花油、药酒之类的.

② 2017年4月29日晚上，郑州哪个学校有跳舞比赛好像是体育舞蹈。伦巴恰恰一类的。参赛的有大学生

伦巴是性感与热情的代言；步伐曼妙缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀版娜款摆，若即若离的权挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。 如果单说重心,各个舞步的重心是不一样的,除去古巴摇滚等一些特殊的以外,其他都大同小异,主力腿的重心用力挤压(不过要注意挤压的时候中腰不可以松懈掉,不然会显得很矫情而且不标准),同时跨部向后转动,然后很自然的就把主力腿推上去,然后立刻站稳重心,以上就是换重心,换过以后依然谈要保持主力腿的挺拔,并且站姿正确.这样就可以达到正确的感觉,一开始当然是很难达到的,必定要苦练才可以.伦巴舞时间长了会有臀部的酸涨感 恰恰恰被称做"快伦巴".恰恰舞的动律和伦巴基本相同，由于伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。跨部的摆动和伦巴很相似.不一样的就是前后左右的锁步还有在two拍时候的腿的姿势以及用力方式.恰恰舞的的感觉以跳到诙谐和花俏为准.重心的转移和伦巴相似,(尤其要注意two\three时候的中心转移要明显)

③ 体育舞蹈的五大技巧是什么

反身动作

左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；后脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。

升降动作

各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。一般地说，起步身体必稍降，并步身体必稍升。起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。

摆荡动作

摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

倾斜动作

倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作．舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。但要注意，舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左，右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。

不同种类的摆荡

1、钟摆式（Penlum)

2. 节拍式（Metronome）

在摩登舞的移动中，大致上我们分为两种不同形态的摆荡：一种称为钟摆式的摆荡，另一种则称为节拍器式的摆荡。钟摆式我们可以归类於下半身的摆荡，节拍器式则属於上半身的摆荡.谈到摆荡的原理，相信大家一定知道，要形成摆荡一定要有一个定点，另一边才能摆动出规则的弧度.以钟摆式的下半身摆荡，只有维持垂直脊椎才能让脚移动的弧度及路线正确及有效。而节拍式的上半身则是要固定支撑脚，稍微拉住移动脚，使身体先摆动向前，然后才放轻松移动脚，使身体能带动脚向前。

摆荡会随著不同的组步或不同舞科种类而不同运用。在此，我先用狐步的基本舞步一羽步与基本三步，来做说明.羽步在结束时因外侧舞伴，所以当第二步前进左侧领导，左足站定位时，注意右足在后的时间稍微拉长让身体向前。

基本三步

这是以正常的脚位向前移动，也就是当右足前进，男士是走向女士两脚中间形成正常闭式舞姿。这组步子，男士只能维持脊椎垂直，移动脚前进。

综合上述两组舞步，你也可以把这两种摆荡在狐步中归类成为：只要有外侧舞伴，你就要使用节拍器式的摆荡。而一般性的移动则使用钟摆式的摆荡。尽量不要用身体摆荡推挤舞伴。

④ 什么是大众体育舞蹈的学习

体育舞蹈的教学有别于其他运动项目的教学。不仅在于它的动作技术结构与动作规则有其特殊性，还在于它的艺术性、技巧性、运动方式的不同，具有其自身的教学和训练的特殊性。
一、大众体育舞蹈的教学特点
(一) 注重形体艺术训练
体育舞蹈是一种“审美性”体育运动，它是既注重人体美，又强调艺术性的竞技项目。这种人体美我们指的是“艺术型”体型，其特征是身体各部分肌肉拉长、脂肪减少、肢体修长，用良好的肌肉协调性、灵活性来达到动作优美动人。它不但要满足体育舞蹈运动本身的需要，还要符合现代人的审美观念。因此，通过形体的训练在形体美的基础轮廓上达到人体各种静态姿势和动态动作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿态的美，这对于舞者来说是不可缺少的。
形体专项训练可以为体育舞蹈技术训练提供良好的身体条件，为学好体育舞蹈打下良好的基础。全面的形体艺术训练，除了人体外形美以外，还包括力量、控制能力和耐力的训练，柔韧性、协调性和灵活性的训练。具备了这些能力，舞者才有可能做出自如流畅、大幅度的优美动作，富于表现力地完成无比精彩、复杂和新颖的表演动作。形体训练应贯穿教学的整个过程。
(二) 重基础、分阶段、循序渐进
体育舞蹈是自成体系的舞蹈竞技项目。要掌握好体育舞蹈的技术动作，把握好体育舞蹈的艺术风格，就要进行专项基本动作的学习和训练，从这些基本的元素开始，包括站立、上升和下降、前进和后退、重心的转换和移动，以及反身、旋转、平衡、延伸等。这些动作从基本技术动作中分离出来作为专项练习，有助于基本技术动作的学习。
由浅入深、循序渐进的教学，包括两方面的含义:一是技术动作的从简单到复杂、从独立动作到组合动作;二是技术要求的从低级到高级，从直立、步法、方位、转度至旋转、反身、摆荡、倾斜等，要根据舞者的不同水平、不同阶段进行循序渐进的教学。
(三) 双人教学
体育舞蹈是双人舞蹈，这就要求我们在整个教学过程中，都要从“双人”这一特点出发设计和考虑教学内容和方法。学生学习的“成组”特点，使得学习过程比较困难和复杂，一般采取单人学习、双人练习的方法，即技术动作及舞步先由单人学习和掌握，然后进行双人配合练习来调整和改进。动作是否掌握，动作完成的好坏，动作水平的高低最终还是要通过双人的舞蹈体现和展示出来。双人配合是体育舞蹈最主要的一种练习形式，也是技术技巧性最强、最复杂和困难的练习。男士在舞步的选择、方位的变化、舞蹈风格的把握及展现等方面都必须在果断、主动、准确的前提下对女士引导和暗示。而女士则要做出敏捷、恰当、准确的反应，并顺其自然、积极主动地服从与跟随，这是双人配合的基本条件，也是决定配合协调而优美的基本因素。因此，这也就要求舞伴相对固定。越是高水平的选手越是如此。同时这也就要求教师在教学过程中除了让学生正确地掌握单人的技术动作以外，还要把双人配合完成优美自如、精彩流畅的动作作为教学的主要内容和重要形式。
(四) 综合美的教学
体育舞蹈综合了舞蹈美、音乐美、服装美等要素，因此在教学中，应强调这种“美”的原则。音乐能给人想象力和表现力，培养动作的节奏感和韵律感，优美动听的音乐会激发学生的学习兴趣，增强他们完成动作的信心和表演的欲望。在音乐的旋律中，不断出现动作美和音乐美的形象。服装美也是体育舞蹈的一个重要方面，在教学训练中同样要强调这一“美”的原则。合适的训练服能够突出人体的优美线条，展示舞蹈风格，更能体现出舞蹈动作的效果，构成一个协调、和谐、完美的整体，从而提高学习效果，加速教学进程。
在体育舞蹈的比赛和表演中，动作美、音乐美、服装美更创造出体育舞蹈完美的意境，充分体现了体育舞蹈美的特点，给人以崭新的审美体验。
二、大众体育舞蹈的教学方法
体育舞蹈教学方法是指教师在教学过程中，把一定范围的体育舞蹈知识、技术和技能传授给学生的途径或手段。科学地选择和运用教学方法，对教师和学生顺利完成教学任务、提高教学质量有着重要的意义。
(一) 完整与分解法
1.完整法完整法是指教师对所学动作进行完整地教学，即从动作开始到结束不分段落，直接教授给学生，经过完整讲解、完整示范、完整练习，来掌握动作的一种方法。此方法在体育舞蹈教学中被广泛使用，适合于动作难度与学生水平相适应的易学的动作，并且学生一般已具备了一定的基础，掌握了一定的单个动作，在这一基础上再进行完整动作的学习。
完整法的优点在于一开始就使学生建立正确、完整的动作概念，在练习中不至于影响动作结构和动作连接;缺点是学生不易掌握动作中的细节和难度较大的环节。
2.分解法
分解法是指教师对所学动作，按其技术环节分成几个可以独立的部分或段落，教师逐次将每部分分解教授给学生的方法。即通过分解讲解、分解示范、分解练习，来掌握动作的方法。分解法主要用于较复杂动作的教学，如复杂的单个动作、组合动作、成套动作等。
分解法的优点在于把复杂动作简单化，不至于让学生开始学习时产生畏难情绪，便于掌握动作细节，提高学习效率，增强学习的信心。但是分解法容易使动作与动作之间脱节，连接技术遭到破坏。因此，最后还需要过渡到完整法来教学。
采用完整法与分解法教学时应注意以下几点:(1)在学习结构简单的动作时，采用完整法进行教学。
(2)在学习较为复杂的动作时，可采用慢速完整练习方法，待学生建立了动作概念之后，再按正常速度进行完整教学。
(3)对于难度较大的复杂动作，往往预先把动作分解成几个局部动作分别进行教学，待学生基本上掌握了分解动作之后，再进行完整动作教学。
在教学实践过程中，完整法和分解法是紧密结合、交叉使用的，分解的目的是为了完整地掌握技术动作，这种方法也寓于其他教学法之中。
(二) 讲解与示范法
1.讲解法讲解法是教学过程中最主要、最常用的方法。讲解是一种有声的“示范”，是能使学生建立正确动作概念的有效途径。通过讲解向学生说明学习任务、动作要领、练习方法等，帮助学生纠正错误，进而阐明技术关键和进行思想教育。
讲解法的基本要求:(1)讲解要有明确的目的和针对性。要围绕教学任务、教学内容，针对不同的学生和不同的学习阶段，有的放矢，明确讲什么，怎么讲。
(2)讲解要有科学性。所讲动作要正确，专业术语要规范准确，讲解内容要有逻辑性。
(3)讲解要有启发性。通过提示、提问，使学生随教师的讲解进行思考并回答问题，更好地理解动作并“吃透”动作，在已学知识的基础上不断地巩固旧知识、获取新的知识。
(4)讲解要有形象生动性。讲解时语言的强弱和缓急，语调的抑扬顿挫，恰当的手势和眼神，会增强语言的感染力，使语言更生动、形象、易懂、记忆深刻，帮助学生形象思维，激发学生的学习兴趣和情绪。
2.示范法
示范法是由教师直接做动作，它是最生动、逼真的直观教学方式。示范要比讲解能更清晰、更具体、更形象地将动作展示在学生眼前，有利于学生观察与模仿，建立正确的动作表现和概念，示范结合讲解更能体现示范效果。
示范法的基本要求:(1)示范要有明确的目的性。根据教学任务及学生的水平，使学生随教师的示范，边看边想，了解动作细节和技术关键。
(2)示范要正确。教师的示范要求动作规范准确、清晰熟练、姿势优美、节奏鲜明，给学生留下深刻印象，使学生跃跃欲试。
(3)示范要注意角度和位置。位置的选择以所有学生能看清楚为原则。按照具体的动作选择适当的角度和方向，有利于学生观察和直观地掌握动作规定的方向和角度。
(4)正误对比示范和讲解相结合。在示范正确动作的同时，演示错误动作，进行正误对比，让学生知道错误的地方来纠正错误动作(注意做错误动作时，不要过于夸张)。示范再结合讲解，边示范边讲解，将会增强学习的兴趣，加速对技术动作的掌握，达到更好的教学效果。
(三) 带领与引导法
1.带领法带领法是指教师带领学生一起做动作，教师起着示范的作用。这是教学中普遍采用的一种方法。
带领法的要求:(1)动作常采用镜面示范。镜面示范有利于教师观察学生掌握动作的情况。对于有方向、转度要求的组合动作，或带领学生进行练习，常采用背面示范带领。
(2)控制带领的速度和节奏。在较复杂的动作和具有一定难度的动作教学时，应该放慢速度或使用慢节奏的音乐。在组合动作学习中遇到较快、较难的动作时，在结构合理的前提下，可以改变或延长该动作的节拍或节奏。待学生正确熟练掌握后，再达到所要求的正常速度。
2.引导法引导法是指教师代替男生(或女生)作为舞伴引导女生(或男生)进行教学的一种方法。通过教师整体的引导，学生能更清楚直接地感受动作的技术要领和要求，在把握动作上能更具体、更准确，特别是在动作的发展、音乐的处理、艺术表现力及舞蹈风格的把握等方面，给学生以更全面和更精细的指导，达到精雕细琢的效果，是培养高水平舞者常用的方法。这也是在体育舞蹈教学中所谓的“小课”或“私课”所指的主要形式和方法。
(四) 重复与提示法
1.重复法重复法是指按照动作要领进行反复练习的教学方法。无论是单个动作、组合动作和成套动作，有目的地重复练习，是学生学习、提高、巩固动作的重要方法。
重复法的基本要求:(1)单个动作的重复练习法:一种是按身体部分分解进行练习。例如上升、下降的升降秩序的练习。另一种是把单个动作连接起来进行重复练习。例如华尔兹中“左并换步”、“右并换步”连接起来的向前向后的重复练习。
(2)组合动作的重复练习法:一种是从一个完整组合或成套动作中选取一段或几个动作，或者为了教学而设计的几个动作，进行的小组合重复练习;另一种是进行一类动作的练习，例如标准舞中“并退左转”接“滑轴转步”的左转系列的重复练习。通过这些练习，有助于学生提高动作的熟练程度，提高动作质量。
(3)防止错误动作的重复。在教学过程中，进行重复训练是为了提高动作质量，要做到及时发现错误动作，及时纠正错误动作，防止错误动作的定型。
(4)合理安排重复次数。通过重复练习，要求达到该阶段教师既定的质量要求，做到不降低练习质量，又能适合学生的负荷能力。重复次数太少达不到效果;重复次数太多，容易使学生失去练习的兴趣。
2.提示法
提示法是指教师用简短的语言和简单的动作提示要领，纠正错误，指导学生进行练习的一种教学方法。
提示法的基本要求:(1)节奏口令的提示。为了帮助学生掌握动作和音乐的配合，常用节拍口令，有时也辅之声响，如可用击掌声响提示动作节奏及节奏的强弱。
(2)对动作连接的提示。为了帮助记忆，可在前一个动作即将结束时，及时提示下面的连接动作。这是在学生动作不熟练或帮助其正确掌握动作节奏时采用的一种方法。
(3)对技术动作、姿态表现力的提示。提示在舞蹈中学生要注意的地方和要达到的效果，如“肩引导”、“抬头”、“延伸”等。语言的提示要合着音乐、声情并茂，对学生起到感染的作用。
(4)用身体动作进行提示。可以是身体动作、手势、表情和眼神等，在运用动作、手势时要力求做到恰当、准确、及时，要使学生能够清楚地理解教师的意图。运用表情和眼神，如微笑、点头、对视等来激励学生进入一个良好的舞蹈状态。
另外，大众体育舞蹈初学者应注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初学者，出于对体育舞蹈的热爱，总是迫切地希望尽快掌握一切舞蹈技能，于是一味地追求舞蹈动作的数量，而忽略了动作的质量，即舞蹈动作的标准化程度。其不利之处在于，尽管学生们用最短的时间学会了最多的舞蹈动作，但因其舞蹈动作大部分都不够标准，不标准的舞蹈动作习以为常之后，人体的惯性会使得再想改正过来，就十分困难。所以，在学习体育舞蹈动作时，从一开始就应严格要求自己，尽量将舞蹈动作做得标准些，循序渐进才能学好。
2.不能过早追求花步组合
一部分学生在学习体育舞蹈时，基本动作尚未完全掌握，且动作做得不够标准，就开始追求花步组合。其实，花步组合是建立在扎实的基础动作之上的，只有打下了坚实的基本功，才能针对自身的特点更上一层楼。
3.姿态很重要
舞蹈是一种人体动作艺术，其绝大部分的艺术特征和美感都是依靠身体姿态表达出来的，体育舞蹈也一样。优雅大方、收放自如的姿态会使得舞者精神抖擞，令观众耳目一新。在体育舞蹈锻炼中，应始终保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的正确姿态。
4.摆脱形似而神不似的阴影
初学体育舞蹈者，往往认为舞蹈只要掌握了动作就可以了。其实，舞蹈不但是身体各项动作的组合，而且是动作与神韵的一个综合表现。如果只满足于将舞蹈动作学到手，必将导致跳起体育舞蹈来没有生气、没有灵性，缺乏神韵和意境。
5.不能忽视舞蹈音乐(舞曲)
音乐是舞蹈的灵魂，舞者总是伴着优美的音乐旋律翩翩起舞的。初学体育舞蹈的学生，应该加强音乐修养，学会把握音乐节奏，体会音乐的风格，不可只重视舞蹈动作，导致动作与音乐脱节。
6.不可频繁地换舞伴
舞者双方由于学习程度不一、身体协调性不一等因素，初期配合不好很正常。考虑到年龄、身高、节奏感、舞蹈基本功等因素，初学者选择舞伴时应慎重，一旦选好就应互相帮助、互相学习，力求在学习和实践中去了解对方、适应对方。
7.不可图轻松
有人认为，体育舞蹈是一种娱乐性舞蹈，电视上看到的体育舞蹈表演，大都舞步流畅、气氛和谐，就以为体育舞蹈学习起来很简单，其过程也相当愉悦。其实不然，体育舞蹈基本功的训练相当辛苦，如果不是勤学苦练，很难达到想象中的优美飘逸的水平。所以学习体育舞蹈之前，应摆正心态。要知道，任何技能都是通过辛苦的学习得来的。
8.从兴趣爱好出发
有些初学者，学习体育舞蹈是一时兴起，三分钟热度过后便感觉枯燥无味，或者出于某方面的压力进行学习，这样的学习将是无根之木。俗话说，兴趣是最好的老师，只有从自身的兴趣爱好出发，才能在学习体育舞蹈的过程中自发地去努力钻研、细心品味，跳起舞来才会形神兼备、洋洋洒洒。
三、大众体育舞蹈中的音乐教学
音乐是舞蹈的灵魂。体育舞蹈与音乐是相辅相成、密不可分的，两者有着天然的姻缘关系，共同创造了体育舞蹈的完美意境。学舞者不仅要学习技术动作和艺术技巧，还要具备良好的文化素养和音乐素养，在体育舞蹈教学中，音乐教育与舞蹈教育应同步进行。
(一) 音乐教学对体育舞蹈的作用
1.体育舞蹈音乐与欣赏音乐的区别
欣赏音乐的音乐作品是作为一种独立的主体形式而存在的，它是作曲家对客观事物的感受所做出的反应，并将这种反应表现在音乐作品中，通过乐器的演奏和人的演唱传递给观众。每首音乐作品都有它的时代特征和历史背景以及它所表现的深刻思想内容。体育舞蹈音乐在舞蹈过程中，并不是让观众单纯地去欣赏音乐，去体会音乐作品所表现的思想内容，而是起着互相烘托、共同表现一种情绪或一种风格的作用，使音乐与动作在情绪上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增强了舞蹈动作的艺术性和可观赏性。
2.音乐在体育舞蹈教学中的作用
(1)有助于培养学生的节奏感。旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的基础，节奏准了才能体现出动作的韵律性。要学会分辨拍子和听准节奏，节奏听准了，动作才能和音乐协调一致。
(2)有助于培养学生感受音乐的能力。每首乐曲都有其不同的风格，都表现出一定的情感，都具有一定的音乐形象。而我们每个人都有着一种天生的对音乐的感知能力。要不断地深化这种能力，使感知更加敏锐，感受更加深刻，是后天要进行学习的。在聆听音乐的过程中，应能感受出该乐曲表现了一种什么样的情绪和表达了一种什么样的情感，并通过音乐的旋律、节奏的变化，融会贯通，对应动作上的力度、速度与幅度的变化，以激发学生的表现力与创造力。
(3)有助于培养学生的想象力和表现力。音乐是富有感染力的，优美的音乐可以激发人们的情感，引起美好的想象，提高兴奋性，使人们自发地要求自己去追求和表现美。一首体育舞蹈所用的乐曲由于受时间、篇幅所限，不能像交响曲或协奏曲那样去表现一个重大题材和深刻主题，但是却可以表现出一种情绪，体现出一种风格。我们可以根据这些或欢快、或抒情、或激动、或果敢等的不同的情绪进行想象，并将其表现出来。对音乐有想象力才能感受音乐的美，才能体现这种美。
(4)有助于提高学生的音乐素养。对音乐的需要是人类文化生活中的一种基本需要，优美高雅的音乐蕴含着潜移默化的高尚情操，是塑造人灵魂的有力手段，并对人的精神起着激励、净化、升华的作用。当优美健康的音乐与人的内心感知产生共鸣时，就能使人产生一种高尚的、正义的、道德的情感，产生对人生、生命和世界的热爱，并增加为之奋斗的力量。因此，不断地提高音乐素养，也是不断提高人的自身素质的一种手段。
(二) 体育舞蹈教学中的音乐个性
体育舞蹈在比赛、训练、表演过程中，总是离不开音乐的，音乐的旋律、节奏、力度和音色、结构和特性对人的情感变化和人体运动的影响，有着极大的启示和帮助作用。同样作为体育舞蹈灵魂的音乐，以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺术表现力更加丰富动人。
1.节奏分明
体育舞蹈中，节奏是音乐诸元素中最重要的因素之一。音乐的节奏是指将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来。而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时，有时间的节律，即长短、强弱及相互间的关系，通过交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。体育舞蹈有别于其他舞蹈，它并不强调思想内容，而是通过音乐的节奏，去表现人体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点就是律动，而节奏是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存。因此，节奏属于音乐，也属于舞蹈，只要有节奏和节拍就可以跳舞。
2.旋律优美
体育舞蹈是一种人体运动的艺术，是一项“美”的运动。虽然只要有节奏就可以跳舞，但是这样的舞蹈会是枯燥、僵硬的，而在优美动作的旋律中跳舞，可以启发学生丰富的想象力，发挥学生细腻的艺术感受力，使舞蹈的韵律和音乐的韵律巧妙地结合在一起，用音乐去推动和表现舞蹈动作及动作之间的衔接。音乐旋律可以增强感情色彩，打动人心、陶冶情操，使体育舞蹈具有更加丰富、优美、和谐的表现形式。
3.风格突出
体育舞蹈不仅要求合着音乐的旋律节奏，更重要的是要在舞蹈中表现音乐。在突出特定韵律流动中，力求做到舞蹈形象与音乐形象的完美结合。这也是体育舞蹈追求更高层次的审美需求，把共性化的节拍形式降到从属地位，把个性化的音乐形象及韵律特征放到更突出的地位。
体育舞蹈十个舞种，每个舞种都有其独特的风格，而其音乐也各有鲜明的特色。正是这种音乐风格、舞蹈风格的交相辉映，才将多姿多彩的体育舞蹈表现得淋漓尽致。
(三) 音乐欣赏的方法
1.对音乐语言的听辨能力音乐是一种听觉的艺术，是用声音作为表现手段的。因此在欣赏音乐时，第一步就必须了解各种音乐的要素，以及它们按一定的规律而组合起来所产生的音响效果。作曲家创作乐曲，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、音高、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。每首音乐作品的思想内容和艺术美，都要通过各种要素才能表现出来。旋律又称为曲调，是塑造音乐形象最主要的手段，也是音乐的灵魂。音高就是要在欣赏音乐时，听出音乐中旋律的高低起伏，听出音乐作品中所出现的各种不同的声部。在力度上，能听出音乐作品在演唱或演奏时，有强弱的对比，有雄壮与柔和的对比，音的强弱变化对音乐形象的塑造起着很重要的作用。节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系，要能听出不同高低的音、不同长短的音和不同强弱的音。而节拍有着多种不同的组合方式，因此在节拍上，要能听出乐曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，听出是快速的，是舒缓的，还是中庸的。在音色上，要分辨出不同人声的音色和各种乐器的音色，而音色的对比和变化可以丰富和加强音乐的表现力。
2.对音乐的整体感受力
在音乐作品中，音乐的几个基本要素并不是孤立地发挥作用的。这些基本要素，根据乐曲感情内容的需要，互相配合，按照一定的规律组成为旋律。旋律不断地发展，形成一定的乐曲结构。在大型的器乐曲中，由多种乐器演奏出多声部的音乐。在各声部之间，根据乐曲主题的变化，再加上不同的和声、复调和整体效果，就会出现不同的音乐形象。
当我们在欣赏多声部音乐时，要注意聆听各声部是如何组合的，各种乐器是如何配合的。通过这些不同的组合，通过这些和声、调性以及各种乐器的配合能产生的色彩变化，而产生了什么样的音乐效果，使自己对音乐的效果有一个比较完整的感受。这种对乐曲的整体感受，在音乐欣赏中起着十分重要的作用。一首乐曲在呈示主题、发展主题、结束主题上是逐步展现的，这实际上也是音乐所表现的内容的陈述过程。因此在欣赏音乐时要紧跟音乐的进程，努力去感受乐曲的整体结构，才能很好地了解乐曲所表现的思想内容。
3.对音乐的记忆力
音乐是时间的艺术，乐音随着时间的流逝而展开、而表现。音乐的这种时间性的特点，使音乐的记忆在欣赏音乐中具有重要的作用。在一首音乐作品中，作曲者常常会采用同一种音乐素材，重复、发展或变化;或用多种音乐素材对比或并置。如果欣赏者缺乏对音乐的记忆能力，对乐曲中出现过的音乐主题没有留下印象，那么他既不能很好地领会后面出现的音乐，也不能从音乐的前后对比和发展中获得整体的印象。如果欣赏者能很好地启动自己的音乐记忆，随着音乐的进程聆听和感受音乐，就能更好地获得对音乐的整体印象。
4.了解音乐所表达的思想内容
音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。所有的音乐作品都表达了作曲家在一定的社会生活影响下，在坎坷的人生经历中所产生的不同的情感体验。例如:贝多芬的《命运交响曲》，就体现了贝多芬一生与命运顽强斗争永不屈服的精神，展现出一幅惊心动魄的与命运交战的宏伟画面。
鉴于音乐的这一特点，就决定了我们在欣赏音乐时，要了解音乐作品的时代背景和时代特点，了解作曲家的人生经历，这样才能体会作曲家在音乐作品中所表达的情感。
音乐作品也是有其思想内容的，这是因为音乐作品是社会生活在作曲家头脑中的反映，德国音乐家舒曼曾经说过:“时代的一切大事都打动了我，然后我就不得不在音乐上把它表现出来。”由此看来，理解音乐所表现的思想内容，是欣赏音乐的一个重要部分。
在声乐作品中，音乐是和歌词结合在一起来共同表达思想内容的。由于歌词明确、具体、直观，因此使人容易理解音乐作品的思想内容。而器乐作品则不然，有标题的器乐作品还可以根据标题去想象乐曲所要表达的内容和乐曲所要表现的画面。可是无标题音乐，因为没有文字的帮助，要理解音乐作品的思想内容就困难多了。这就要欣赏者了解作曲家所处的时代背景，所生存的社会环境以及作曲家的创作思想和创作意图。在欣赏时，也可以借鉴有关专家对乐曲内容的诠释，并在可能的条件下了解一些有关作曲家的生平，这都将帮助我们很好地理解音乐作品。

⑤ 各类舞蹈名称的介绍

Breaking：
技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。

Hip-Hop：

Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo

⑥ 什么是大众体育舞蹈的基本素质训练

一、基本素质要求
学习体育舞蹈需要具备一定的身体综合素质。初学体育舞蹈的人的身体自然条件是有差异的，其身体的素质条件与专业需要之间也会存在一定的差距。因此，我们有必要在进行专项练习和专业训练之前，首先进行身体素质方面的练习，通过科学的、严格的、长期的基本素质训练，改善机体的能力，达到所学舞蹈项目需要的各种身体功能和能力。体育舞蹈所需要的身体素质一般包括:柔韧性、稳定性、协调性、灵活性、力量、速度等。
基本素质训练不能急于求成，应遵循由易到难、由浅入深、由慢到快、循序渐进、持之以恒的原则。只要经过严格、规范、系统的训练，每个人都可以获得好的效果。
1.柔韧素质
柔韧素质是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力，即身体各关节的整体灵活性。柔韧素质的优劣主要取决于跨过关节的肌肉、韧带、肌腱的伸展范围和弹性;取决于肌肉活动中的收缩与放松的协调能力。柔韧性好能使动作自然、幅度大、经济省力，移动距离增大，摆荡做得充分，身体线条舒展、优美。
体育舞蹈技术对柔韧素质有一定的要求，对摩登舞主要表现在髋关节、膝关节、踝关节、和脊柱的柔韧性。例如，摩登舞右转、左转系列的第一步，要求主力腿充分有力地后蹬以获得最大的推进速度。此时，力从髋关节处发出，像波浪一样逐次经过各个关节最终传递到趾尖，完成完美的蹬地动作获得强大的反作用力。如果这些关节的灵活性不好，腿的动作就显得僵僵的，发力蹬地的效果就大打折扣了。又如，狐步舞的后退波浪步，男士要在先降后升中做足踵拖地大步后退，在强烈反身的同时牢牢地引带女士，既要控制身体不能有突然的起伏，又要充分地倾斜大幅度摆荡，表现出行云流水、飘逸超脱的狐步舞特有的风格，这对选手的腰、腿、足和脊柱各关节的柔韧性及平衡感和控制能力提出了很高的要求。
2.力量素质
力量素质是指人的机体或机体的某一部分肌肉工作(收缩和舒张)时克服内外阻力的能力。
人体的任何活动离不开肌肉的收缩力量，它维持着人体的基础生活能力。当人体从事体育运动时，则需要特殊的肌肉力量能力，这些特殊的肌肉能力是通过运动训练获得的。它是掌握运动技能、技巧，提高运动成绩的最重要的基础。拿摆荡技术来说，摆荡的力学基础是速度(包括直线前进速度和转动的角速度、线速度)及动能—势能的转换，不能想象，缺乏快速力量的舞步，能产生大幅度的摆荡，形成舒展优美的上升和倾斜。同样，在拉丁舞中，没有快速力量，也无法实现上身的摆荡和引导技术。
3.协调能力
协调能力是指身体作用肌群的时机正确，动作方向及速度恰当，平衡稳定且有韵律性。在各项体能中，协调性训练可以说是最困难的，因为影响协调性好坏的因素，除了遗传、运动员心理个性外，还有肌力与肌耐力、技术动作纯熟度等。
协调能力决定了完成技术动作的质量，具有良好的协调能力，对于我们学习和掌握技术动作、塑造完美身姿以及协调一致、合二为一的舞蹈感觉有着无法比拟的作用。
二、基本素质练习方法
(一) 肩、胸训练
1.压肩胛带
准备:小八字步，直膝站立，面向把杆，双臂向前抬起，上体前屈，双前臂搭在把杆上。
做法:上体尽量往下压。
要点:挺胸，肩关节松弛。
2.后拉肩胛带
准备:小八字步，直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手放于把杆上。
做法:身体挺直向前倾斜，双臂在后伸直尽量并拢，双手抓住把杆。4拍向后拉肩胛带，4拍还原到准备姿势。8拍后拉肩胛带，8拍还原到准备姿势。12拍后拉肩胛带，4拍还原到准备姿势。
要点:收腹，收臀。
3.掰肩胛带———蹬背挺胸
准备:甲直膝绷脚，伏卧在地毯上，双臂夹头，手掌贴地，伸直于头前。乙坐在甲大腿上。
做法:甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂并用一只脚蹬甲的后背，往后掰肩胛。12拍蹬胸掰肩胛带，4拍还原。
要点:抬头，挺胸，收腹，双臂伸直，肩关节松弛。
4.掰肩胛带———加翻腕关节的蹬背挺胸
准备:基本同蹬背挺胸掰肩胛带。不同的只是双手手指交叉，掌心向上。
做法和要点:均同蹬背挺胸掰肩胛带。
5.大的拉肩胛带
准备:甲平卧在地毯上，双臂夹头，掌心贴地，伸直于头前。乙站在甲的身后，用脚夹紧甲的小腿。
做法:甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂帮助甲往后下腰，的双手握住腿部。动作节拍与后拉肩胛带的做法相同。
要点:双脚并紧，肩腰部松弛。
(二) 腰部训练
1.腰背肌
准备:甲直膝绷脚，伏卧在地毯上，双臂屈肘上抬到头两旁，双手交叉于后脑。乙跪在甲的身后，用双手压住甲的小腿。
做法:双肘保持不动，上体往后抬起。2拍还原。4拍往后抬起上身，4拍还原。2拍往后抬起上身，停4拍，2拍还原。
要点:上体往后抬起的幅度越大越好。
2.腹肌
准备:甲直膝绷脚，平躺在地毯上，双臂屈肘，双手手指交叉，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的小腿上，用双手压住甲的小腿。
做法:双肘保持不动，上体向前立起。2拍向前立起上身，2拍还原。4拍向前立起上身，4拍还原。
要点:上体向前的幅度越大越好。
3.侧腰肌
准备:甲直膝绷脚，侧身躺在地毯上，双臂屈肘，双手手指交叉，掌心贴在后脑，躺地一侧的手臂上臂着地。乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。
做法:双肘保持不动，上体侧着身立起。2拍上身立起，2拍还原。2拍上身立起，停4拍，2拍还原。
要点:上体侧身立起的幅度越大越好。身体始终保持全侧面。
4.拧腰肌
准备:同腰背肌。
做法:双肘保持不动，上体侧身抬起并向右后(或左右)拧腰。2拍抬起拧腰，2拍还原。
要点:上体向后抬起和左右拧腰的幅度越大越好。
5.转腰肌
准备:小八字步，直膝站立，背向把杆，双臂平展开。
做法:腰骶部和下肢不动，上体尽量向左后(或右后)平拧腰，右手(或左手)上抬成托掌。4拍拧到后腰姿势，8拍停住，4拍还原。2拍拧到姿势，4拍停住，2拍还原。
要点:拧腰时，上身保持直立，收腹，收臀。
6.双跪下腰
准备:上身直立跪地，双膝相距与肩同宽，双臂伸直上举。
做法:腰随手动，往后下腰，双手抓住双脚踝。4拍下腰，停8拍，4拍还原。
要点:后伸颈部，顶腰椎。双臂向上伸直，乙面对甲双手扶住甲的腰部。
7.扛腰
准备:甲大八字步直立站好，双臂向上伸直。
做法:甲向后下腰(手不扶地)，乙抱住甲的腰部帮助扛腰。8拍向后下腰，2拍一次扛腰，扛三次，2拍还原。
要点:扛腰时腰椎要一节一节后伸。
(三) 髋部训练
1.坐地准备:上体直立，双脚屈膝盘坐，脚心相对，收到裆处，双手抓住脚背。也可由另一人帮忙，往下压胯贴住地面。
做法:乙跪在甲的对面，双手按住甲的双膝往下压，使膝部最后达到完全平贴在地面上。
2.趴青蛙———脚心相对
准备:甲伏卧在地毯上，屈膝，腿的内侧贴地，脚心相对并拢。双臂屈肘，手背垫在脸部。
做法:乙跪下，用双膝压在甲的小腿上，双手按甲的臀部，往下压，使髋部最后达到完全平贴在地面。
要点:在加外力下压时，甲的上体与踝部不能离地，髋关节要松弛。
3.趴青蛙———屈膝90度
准备:甲伏卧在地毯上，屈膝绷脚，使大腿与上体、大腿与小腿之间都成90度角，双臂屈肘，手背垫在脸部。
做法:同脚心相对趴青蛙。
4.躺青蛙———脚心相对
准备:平躺在地毯上，屈膝盘腿，双脚脚心相对，尽量放到裆处，双手手指交叉，垫在脑后。
做法:乙跪下用双膝压住甲的小腿，双手按住甲的双膝往下压，使双膝最后达到完全贴在地面上。
5.躺青蛙———屈膝90度
准备:平躺在地毯上，屈膝盘腿，绷脚，髋部松弛，使大腿与上体、小腿与大腿之间都成90度角，双手手指交叉，垫在脑后。
做法:同脚心相对躺青蛙。
6.横叉———趴横叉
做法:双腿向身体的两旁滑出，成横一字，上体平趴在地毯上，双臂屈肘，手背垫在脸下。
注意:对于髋关节(胯)不够开的人，可先不要求完全的一字横叉，双腿先成大八字，逐渐练成横叉。
7.横叉———上体直立横叉
做法:双腿成一字横叉，上体直立，双手在身后扶地。
要点:挺胸，立腰，直膝，绷脚，脚背向上。
8.旁分腿———双旁分腿
准备:直膝绷脚，平躺在地毯上，两腿外旋(两脚背向外)。双手手指交叉，垫在脑后。
做法:双腿抬起成90度，然后向两旁分腿，尽量使腿贴于地面。2拍双腿抬起90度，2拍向两旁分腿。2拍还原成90度前抬腿。反复几次，停在双旁分腿的位置上8拍，再继续做。
要点:收腹，直膝，绷脚。
9.旁分腿———单旁分腿
准备:同双旁分腿。
做法:右腿保持外旋状抬起成90度，然后向旁分腿，使腿尽量贴于地面。左腿始终直膝，绷脚，保持外开状，紧贴在地面。4拍单腿抬成前90度，4拍向旁打开，4拍还原成向前90度，反复几次。
要点:髋部固定，收腹，直膝，绷脚。
10.蛙式分腿
准备:同旁分腿。
做法:绷脚脚心相对，屈膝上吸，大腿不动，伸小腿带动髋关节外展，然后并腿还原成准备姿势。2拍吸，2拍伸直，4拍还原。
要点:双腿外侧尽量贴着地面。
11.双腿前、旁环动
准备:同双旁分腿。
做法:双腿前抬90度，然后同时向两旁分腿，在大腿外侧贴地时并拢成准备姿势。
12.双腿旁、前屈伸环动
准备:同双旁分腿。
做法:双腿贴地向两旁分开各与上体成90度，然后保持90度向上并拢，当双膝内侧相靠后屈膝弯腿。再向下伸直成准备姿势。2拍双腿向旁，2拍向上并拢。4拍经屈膝伸直成准备姿势。
13.以25度幅度交替摆腿———上下交替摆动
准备:仰卧直膝绷脚，两腿外旋，双手手指交叉，垫在脑后，双腿抬起成25度。
做法:一腿往上另一腿往下，在25度的位置上，上下交替摆动。1拍一次交替摆动。1拍二次(或多次)交替摆动。
要点:收腹，直膝，绷脚，动作要敏捷。
14.以25度幅度交替摆腿———两旁交替摆动
准备:仰卧姿势同上，双腿抬起25度，右腿在上左腿在下，交叉叠起夹紧。
做法:双腿向两旁打开相距一肩宽，再并拢收回成左腿在上的准备姿势。2拍打开，2拍交叉。1拍打开，1拍交叉。
要点:除同上下交替外，要强调两腿外旋。
(四) 腿部训练
1.坐地前抱腿(分绷脚和勾脚两种，做法相同)
准备:上体直立坐在地毯上，直膝绷脚(或勾脚)，双臂自然下垂在身旁，眼向前平视。
做法:双臂从两旁平抬起上举到头两侧。然后上身前伏，双臂随之，当胸部紧贴腿部时，双手握住脚掌。
要点:上身前伏时，后背保持直立，收髋。勾脚做时用头部去碰脚尖。
2.躺地前抬腿———双抬腿
准备:用双旁分腿仰卧在地毯上。
做法:双腿前抬90度再放下成准备姿势，如此反复。4拍抬起，4拍落下。2拍抬起，2拍落下。
要点:收腹，直膝，绷脚。起、落过程要有控制，上下要连贯。
注意:也可由助手协助。仰卧同上，乙双脚站在甲的头两侧，甲双手抱住助手的小腿。
做法:双腿前抬，乙用双手推甲的脚背，把甲的双腿推下去，连续进行。1拍起，1拍落。
要点:同上。
3.躺地前抬腿———单抬腿
准备:同双抬腿。
做法:一腿前抬90度，另一腿伸直贴在地面上，连续进行。节拍同双抬腿。
要点;除同双抬腿外，固定的腿要绷直，尽量向地面压紧。
4.躺地前抬腿———两腿交替抬
准备:同双抬腿。
做法:先右腿前抬90度，然后右腿下落，同时左腿前抬，双腿在45度处相并，然后右腿继续落下，左腿继续上抬;右腿落地面时，左腿成前抬90度。反复交替进行。除同双抬前腿外，还可做一拍一次的交替。
要点:除同单抬腿外，强调两腿交替要连贯，不停地运动，要在45度处相并后再分开。
5.竖叉
做法:双腿向身体的前、后方向滑出，成竖一字，身体直立，双腿直膝绷脚。
要点:髋要正，腿要直。
注意:对髋关节不够开的人，开始可双手抓住把杆逐渐双腿下滑。
6.竖叉抱腿———抱前腿
准备:同竖叉，双臂两侧平抬。
做法:双臂上举，然后上身前伏，双臂随之，当上身贴在前腿时用双手抱住前腿的脚背。
要点:上身前俯时，后背保持直立，收胯。
7.竖叉抱腿———下后腰
准备:同竖叉前抱腿。
做法:双臂经上举后随上身一起向后下腰，双手抓住后腿的小腿。
8.躺搬腿———搬前腿
准备:仰卧在地毯上，双臂在身体两侧。
做法:以一腿为例，甲左腿屈膝前吸，然后大腿固定，伸直小腿。乙用一膝抵住甲的右膝部，左手抓着甲的左腿踝部，往上推左腿使脚靠近头部，同时右手压住甲的左髋，不使髋部随腿送出。
要点:收腹，直膝，绷脚(或勾脚)，尽量使动力腿的脚背(或脚尖)碰头。
9.躺搬腿———搬旁腿
准备:同躺搬前腿。
做法:以一腿为例，甲左腿屈膝旁吸，伸直成旁腿，乙搬其靠近头侧。其他做法同躺搬前腿。
要点:髋部要固定，其他同躺搬前腿。
10.躺踢前腿
准备;直膝，绷脚，仰卧在地毯上，双手手指交叉，垫于脑后。
做法:以一腿为例，右腿直膝绷脚往头部猛踢。4拍一次(一拍踢)。2拍一次(一拍踢)。1拍一次。
要点:左腿直膝绷脚，紧贴地面。踢腿要矫健，髋关节放松。
11.跪搬后腿
准备:甲左腿跪在地毯上，大腿与地面垂直，右腿伸直绷脚点地在后，双手扶地，相距一肩宽。乙在甲身后左膝跪地。
做法:甲将右腿放在乙的右肩上，同时乙双手从后面握住甲的双肩，使甲的肩和右腿尽量相互靠拢。
要点:甲抬头，挺胸，收腹，直膝，绷脚，支撑腿的大腿始终与地面保持垂直。乙用力要柔，使甲肩和右腿逐渐靠拢。
12.跪踢后腿
准备:左脚跪在地毯上，大腿与地面垂直，右腿伸直绷脚点地在后，双手扶地，相距一肩宽。
做法:右腿往后上猛踢。4拍踢一次(第一拍踢)。2拍踢一次(第二拍踢)。
要点:后踢的位置要正确，髋部要松弛。
(五) 脚部训练
1.踩水车步———直体
准备:正面站立，面向把杆，双手轻放把杆上。
做法:双脚以半脚尖立起，然后左脚从半脚尖压下成全脚踩地，右腿屈膝，原地脚尖点地。双脚再以半脚尖立起，做对称动作。如此反复交替进行。2拍立脚尖。2拍下踩。
要点:立腰，收腹，收臀，半脚尖尽量高立，踝部下压时要用力下踩。
2.踩水车步———直体加半蹲
准备:同上。
做法:基本同直体踩水车步，不同点是当一只脚从半脚尖压下成全脚踩地后，接着屈膝做正步半蹲，另一只脚仍然做屈膝绷脚点地。如此交替反复进行。2拍半脚尖，2拍下踩，2拍半蹲，2拍半蹲的脚伸直。
要点:半蹲时，后背直立，其他同直体踩水车步。
3.斜体踩水车步———单脚压脚跟
准备:正步站立，面向把杆，双脚离把杆一步左右(由身高决定)，双手扶把使身体成向前倾斜状。
做法:同直体踩水车步。
要点:身体要始终保持倾斜状态。脚跟落地要实，使全脚完全踩到地面上。
4.斜体踩水车步双脚压脚跟
准备:同单脚压脚跟。
做法:双脚成半脚尖立起，然后一齐用力下压脚跟使全脚完全踩到地面上。4拍压一次脚跟。2拍压一次脚跟。
要点:在双脚跟能完全踩到地面的情况下，逐渐加大双脚与把杆的距离。
5.坐地勾、绷脚
准备:上体直立坐在地毯上，直膝绷脚，双手叉腰，眼向前平视。
做法:勾脚趾，再勾踝关节，绷踝部，再绷脚趾，还原成准备姿势。如此反复。4拍勾脚，4拍绷脚。2拍勾脚，2拍绷脚。1拍勾脚，1拍绷脚。
要点:“勾”和“绷”要按顺序做。勾脚趾时，踝部不动，反之，绷踝部时，脚趾先不动。
注意:训练一个阶段后，可要求大腿外旋(双脚背向外)。
6.坐地转踝关节
准备:同坐地勾、绷脚。
做法:以踝为轴，顺序勾、撇、绷脚，形成脚尖连续画圈。勾、撇、绷脚各2拍。勾、撇、绷脚各1拍。
要点:踝部转动的幅度要大。
注意:相反方向的转踝练习，顺序为绷、勾、撇。

⑦ 请问体育舞蹈专业考试考什么

各个学校考试内容不一样，具体内容请到相关学校官网咨询。
考体育舞蹈的考生，大约在每年的十二月底或者是一月中旬时(每年都不一样，有通知)参加本省的联考，然后本省的联考过了可以提档考外省。要参加本省的联考准备两个成品舞拉丁或摩登，技巧组合，节奏，即兴表演一共二百分，然后过本省的线就可以提档考外省了。测试指标及比例类分别是初试、复试、基本形态、综合素质、专项技术指标、体型技术技巧组合、体育舞蹈竞技组合，形象分值 10分 40分 50分。
测试方法与评分标准(一)
初试
1、基本形态
(1)体型
① 测试方法：由考官目测。要求身材匀称，线条优美。
② 成绩评定：根据考生的身体线条进行评分，分值5分。
(2)形象
① 测试方法：由考官目测。要求五官端正，气质佳。
② 成绩评定：根据考生的条件进行评分，分值5分。
2、综合素质
(1)考试内容
① 把杆练习：擦地、蹲、小踢腿、单腿蹲、大踢腿、搬腿。(抽考三项)
② 把下练习：小跳、中跳、大跳、四位转、平转。
(2)考核要求把杆练习：分值20分。
①擦地、蹲、小踢腿考核考生舞蹈基本能力，分值10分。
②单腿蹲、控制考核考生的肌肉控制能力及模仿能力，分值5分。
③大踢腿、搬腿考核考生的柔韧度和外开度，分值5分。把下练习：分值20分。
①小跳、中跳、大跳考核考生的弹跳力，分值10分;
②四位转、平转考核考生半脚尖的力量及平衡能力，分值10分。
(二)复试
专项技术
(1)测试内容：体育舞蹈(标准舞、拉丁舞)自备竞技组合
(2)测试方法：
① 考生表演自备主项舞系比赛组合(标准舞或拉丁舞中任意两支舞)，规定每个曲目时间为1分～1分30秒。要求组合具有较高的舞蹈技术技巧，表演时具有一定的表现力。双人、单人均可，分值40分(每支舞20分)。
② 考评组对考生非主项舞系中一支舞对考生进行测试(拉丁舞—伦巴舞;标准舞—华尔兹)，时间为1分～1分30秒，双人、单人均可，分值10分。
(3)评定标准：从艺术感染力、技术、技巧、难度动作完成质量以及编排等方面进行综合评定。

⑧ 交谊舞舞步有多少种怎样才可以跳好交谊舞

跳交谊舞时所应注意的事项

在舞厅中跳交谊舞, 应注意的事项还不少, 大家应了解最基本的规则,否则, 就会弄出笑话.

首先是舞程线的问题, 舞厅大多是长方形或正方形, 所以跳舞时的舞程线应是沿舞池边线逆时针前进. 也就是说, 无论你作什么花样, 或是前 进, 或是后退, 或是旋转... 但是你和舞伴的运动方向应是逆时针绕舞池第三, 当男士请好女舞伴之后, 面对舞程线, 摆好舞姿, 男士先出左脚前进, 女士先后退右脚, 然后, 根据舞曲的种类, 音乐的节拍, 作出各种花样. 无论是跳什么舞种, 想慢三, 慢四, 探戈, 快三, 快四...., 都是

三, 交谊舞的舞姿
跳交谊舞, 最重要的莫过于舞姿了. 舞姿正确, 才能把各个舞种的风格, 味道表现得淋沥尽致. 也只有舞姿正确了, 你的交谊舞水 平才能有 更大的提高. 舞场上很多人的舞姿不正确, 这就妨碍了他们的表现力. 对于初学者, 一定 要注意自己的舞姿, 开始可能觉得不习惯, 但过 些时侯, 你就会觉得很自然了. 跳交谊舞能够培养自己的仪表, 风度, 正确的舞姿可以使自己在生活中有好的坐姿与站姿. 下面我们就来看看男女舞伴的舞姿.
男女舞伴都要挺胸, 收腹, 扩肩, 收颔, 两眼平视前方. 这是基本 的要求. 尤其是扩肩, 是指两肩要张开, 生活中很多人坐, 立时, 两肩都往里收, 胸也未挺起, 造成了驼背的样子.接下来, 男士平展双臂, 左前臂抬起, 使前臂与上臂成约120度夹角, 这时, 大拇指与眉齐平. 左手四指并拢, 虎口张开, 女伴亦是右手四指并拢, 搭在男士虎口之上, 然后, 男士左手与女士右手轻轻相握.男士的右手放在女舞伴左肩胛骨的下方, 女舞伴的左手虎口张开, 对准男伴的右上臂的三角肌 ,轻轻搭在男士的肩下. 男女舞伴两脚并拢, 女舞伴站位略在男士偏右, 两人的头部都左偏 45度角, 两眼平?nbsp;
这样, 有了正确 的舞姿, 大家一定能跳好交谊舞.

四, 关于胆量
跳交谊舞的关键问题有很多, 但最让人头痛的莫过于初学者的"胆量"问题. 我的几个朋友跟我"切磋"舞技也有很长时间了, 但是每回拉他去舞场, 总以种种理由推脱, 不是要学习, 就是别人请客 ....... , 实在没什么理由了, 就说自己还没学会, "下回"一定去, 下回再说下回的下回一定去... . 其实, 他们学得已差不多了, 所欠缺的就是到舞场上去实践了. 我也教过很多人跳舞, 每次要男孩子去请一下女伴, 大家都是扭扭捏捏, 最后只得跳"斋舞"--男孩跟男孩跳, 女孩跟女孩跳, 这种学习方式其实有很多弊病, 不利于大家学好交谊舞.
男孩怕请女孩跳舞, 其根源恐怕在于怕被拒绝, 偏偏科大的女孩天生有那么一点儿"高傲"( 女孩们看了可别攻击我, "高傲"的女孩可是有性格的哦! ), 所以大家跳舞时就越发地不敢去邀请了.其实女孩拒绝的原因, 可能是因为她自己也是初学者, 虽然她很想跳, 但是却害羞地说不, 多请几次一定会成功. 也可能是因为刚刚和男友吵了 架, 正在气头上, 不请也罢..... , 被拒绝是很正常的事, 男孩子切不可 因此而认为鬃约好 面子, 胆大才能学好交谊舞, 每一位跳交谊舞的朋友早晚都会碰到这种问题, 这其实是不是问题的问题.
我还想对女孩 们说一句, 舞场上大家都是朋友, 既然男孩来请你跳舞,就大胆跟上去, 不可伤害我们的"自尊心" 喔!

五, 交谊舞的三要素
舞姿, 音乐, 舞步是交谊舞的三要素, 要跳好交谊舞, 就必须掌握好这三要素. 在这三点中, 舞姿是最重要的, 其次是音乐, 再其次才是舞步.
(1)舞姿
我认为跳好交谊舞, 舞姿是最重要的, 关于正确的舞姿, 在(3)中已经讲过了. 要摆好正确的舞姿并不难, 关键是在跳舞的过程中, 始终 有 着良好的舞姿. 最基本的是两个人不能看脚底下. 有很多朋友, 尤其是初学者, 跳舞时离得很远, 弓着腰, 低着头, 看着脚下, 怕踩着对方的脚, 这种姿势很难看. 前面也说过了, 不要怕踩着对方的脚, 只要有 正确的舞姿, 听好音乐, 走好舞步, 一般来说是不会发生这种情况的.再就是男士的两肘一定要按正确的舞姿要求那样抬起, 不要夹在两腰之上, 否则显得很小气, 当然这样的舞姿摆起来是很累的, 但是你自己还有旁观者看起来都很舒服.
(2)音乐
有了正确的舞姿, 听好音乐就成了当务之急. 每一种舞曲都有自己的节奏, 三拍一个小节叫三步, 四拍一个小节叫四步, 象慢三, 快三.. 都属于三步, 响起, 经常有朋友问, 这是三步还是四步呢? 有的人乐感强, 很容易就能听出来, 而有的人乐感稍 差一些, 就不那么容易了. 有了好的乐感, 跳起舞来才觉得自如舒服, 否则, 尽管有很多的花样, 但是没有踩上节奏, 别人看起来还是很别扭的. 乐感的培养就需要大家多听听音乐, 流 行歌曲多是四步, 圆舞曲多是三步..., 听多了, 自然乐感就上去了.
(3)舞步
每种舞都有自己的舞步, 花样繁多, 但是万变不离其宗, 只有掌握了基本的舞步, 再复杂的花样也不难掌握.

六, 关于男孩
跳交谊舞, 对男孩和女孩的要求是不一样的. 尤其是男孩, 要求要更高一些.
首先, 男孩请好自己的舞伴之后, 领她到舞池边缘, 面对自己的舞程线, 摆好舞姿. 听好音乐, 男士先进左脚, 女士后退右脚, 就开始了这一支舞曲.
跳交谊舞时, 由于我们所请的女孩很可能不认识, 又有可能她不是面有一定 的技巧, 这样才能带着你的舞伴作出各种各样的花样出来., 男孩一定要自信, 大方, 具有绅士风度, 尤其是跳舞的时侯, 千万不可弓腰低头. 对于舞姿一定要把两肘架起来, 才显得大方, 不小气.
我们在前面已经讨论过正确的舞姿, 通过舞姿的要求我们可以发现, 男孩子的舞姿实际上体现出了我们在跳舞时, 是主动者. 舞姿要求男舞伴左手握住女舞伴的右手, 右手在女舞伴的左肩胛骨下方, 正是男舞伴 通过这两只手用力的大小,方向的不同来控制女舞伴前进,后退的方向,以及旋转的力度. 例如, 我们左手向前推, 右手掌后半部用力, 则女舞伴是作顺时针旋转; 当我们左手向后拉, 右手掌前半部用力, 则女舞伴是作逆时针旋转.... .
总之, 作为男孩, 在跳交谊舞时的领舞作用是没有办法回避的. 从请了自己的舞伴之后开始, 对音乐的判断, 前进后退的选择, 花样的跳法, 都需要男舞伴作出决定. 所以我们在跳交谊舞时一定不能畏首畏脚,拿出绅士的风度. 当然对于带人的技巧, 在大家跳熟练之后, 就能有体会, 可以很好地掌握了.

七, 关于女孩
前面我们说了一下在舞场上男孩所应注意的问题, 那么我们接下来说说女孩所应注意的问题.
同样, 女孩在跳交谊舞时也要克服羞涩情绪, 若有男孩请你跳舞, 你应该很自然地跟者他走到舞池边缘, 摆好舞姿, 由男舞伴带领着跳完这只舞曲. 千万不可在男孩请跳时, 一个劲往后缩, 嚷着"我不会!", 万一心情不好, 或者实在是上只舞曲跳累了, 也 应礼貌地说声谢谢, 婉言谢绝, 互相尊重, 这在舞场上是很重要的.
我们说在跳交谊舞时, 男孩是主动者, 那么女孩就是被领舞者了.
作为被领舞者, 就决定了在跳交谊舞的过程中是在男伴的带领下, 前进, 后推, 旋转, 造型... , 不能有自己的想法. 有时, 在舞场上, 有朋友经常对我说, 这个女孩很好带, 那个女孩带不起来..., 并不是说, 好带的女孩跳的就好, 恰恰相反, 许多跳得不错的女孩反而不是那么好带. 这是因为跳的不错的女孩在平时可能走男步, 教自己的朋友跳, 故自己具有了主动性. 然而, 到了舞场上作为被领舞者时, 常会不由自主地带着男舞伴跳舞, 让他无所适从, 所以让人认为不好带.
总之, 作为女舞伴, 在注意你自己的舞姿的同时, 应该时刻牢记, 你应该很自然地跟者他走到舞池边缘, 摆好舞姿, 由男舞伴带领着跳完这只舞曲. 你是一个被领舞者, 所有的动作和花样都是在男舞伴的带领下完成的. 正是因为所扮演的角色的不同, 往往在收费上能体现出来, 在交谊舞的培训班里, 男士所交的钱要多于女士(随便说说).
最后, 当舞曲结束时, 双方互相道谢分手. 正规的是男士应把女士送到她的座位上去, 但大家都是年青人, 不送也罢, 没那么正式.

八, 慢三
在舞会中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了. 而慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用. 慢三是属于三步, 三步, 顾名思意, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱". 我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左 脚, 第二小节的重音就换到了右脚, 以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同.
慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三, 我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的. 慢三中的内侧旋转也 是基本步之一, 男女舞男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚. 首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍了. 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的 舞姿成闭位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样.
基本步其实很简单, 所有的花样都是从基本步中演变而来, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样.当然这些都是纸上谈兵, 大家还要多与"舞"林高手们切磋, 这才是真着.

九, 慢四
同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节, 它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而 慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言, 女孩的重音就始终在右脚了.
慢四的跳法最基本的有两种, 一种是等间隔地跳法, 另一种是两慢两快的跳法, 不论哪一种跳法, 所遵循的原则应该是:
慢四是一种慢节奏的舞蹈, 所表现出来的应该是从容不迫, 雍容华贵. 同慢三不一样, 慢四的起伏不明显, 可以说是没有, 而且四拍一个小节, 对于旋转, 显然要比慢三来得游刃有余. 总的说来, 慢四比慢三要容易跳得多.所以, 舞会上的慢四的舞曲总比慢三多, 且大部分是慢四的舞曲.当慢四的舞曲较慢时, 我们可以采用等间隔的跳法, 根据舞曲的节奏, 四拍一小节, 每一小节走一步, 至于舞姿等等, 都同慢三是一样的, 走直步 时, 可以前两拍不伐稍大, 后两拍作调整. 要注意, 对于男孩, 重音始终在左脚.(女孩 在右脚)
当舞曲的节奏稍快时, 可以采用两慢两快的跳法, 即"慢--慢--快-快"慢拍包含舞曲的两拍, 快拍包含一拍. 这样实际上一小节包含六拍.同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节,它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而 慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言, 女孩的重音就始终在右脚了.

初学者可跳第一种慢四, 简单易学, 好跳. 当然, 第二种跳法节奏感强, 花样多一些.

十, 快三与探戈
在所有的交谊舞中, 快三是最难跳的, 快三跳得好坏与否, 表现了一个人跳交谊舞水平的高低. 快三属于三步, 自然是三拍一个小节, 重音在第一拍. 但是由于是快三, 就说明了它的节奏比起慢三来要快的多. 快三的舞姿与慢三稍稍有些不同, 原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方, 在跳快三的时后, 右手可向左后方稍稍移动, 大概是到了女孩脊柱中央. 且 男女舞拌不能离得太开. 这是因为, 在跳快三时, 大部分时间是在快速旋转, 这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转.
快三的步伐很简单, 常用的只有内侧旋转, 虽然跳法与慢三一样,但是由于快三的节奏比慢三要快的多, 所以若是还和慢三一样, 用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的. 因此, 在跳快三的时候, 我们说三步并作两步, 其中最主要的是重心的移动.首先男孩出左脚在女孩两脚之间, 男孩略抬起右脚, 重心在左脚, 女孩略抬起左脚, 重心在右脚. 男孩以左脚为轴, 女孩以右脚为轴, 逆时针旋转180度, 这时重心不变, 男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另外一只脚的旁边, 脚尖着地, 但不支持身体, 男孩的重心依旧在左脚, 女孩的重心依旧在右脚, 这样完成一个小节. 下一小节, 男孩后退右脚,女孩前进左脚, 同上节跳法一样. 可见, 快三的跳法较为简单, 但快速的旋转, 决定了它是一高难度的舞种, 但是只要多多练习, 是不难掌握的. 国标中的快三叫维也纳华尔兹, 是一小节跳三步的, 但跳法与慢三略有不同, 在下一个 国标舞的系列讲座中将会介绍.
下面, 简单来说说探戈.
随着时间的演变以及广大群众的习跳, 社交探戈的味道远远不如国标的味道那么足, 尽管如此, 看社交探戈, 依然能看出吭呛有力, 抑扬顿挫的风格.
社交探戈的舞步有点象慢四. 但没有慢四那么圆滑, 有棱有角的味道.

十一, 水兵, 伦巴和恰恰
这三种舞与慢三, 慢四又都不 一样, 无论是从舞蹈的风格, 还是对舞姿的要求与我们前面所说的交谊舞有很大区别. 三种舞的舞姿大同小异, 我们主要来说说水兵, 水兵舞原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈, 最开始是两位男士对跳. 虽着美国海军的远征, 水兵舞也被带到了世界各地, 并成为男女对跳的一种舞蹈. 水兵舞跳起来轻松活泼, 富有朝气. 采用的音乐是Disco这样的快节奏的音乐. 但是正宗的水兵舞应该是每小节六拍, 我们常跳的是每小节四拍, 其实叫"拉手", 不过每小节四拍显然利于我们掌握.
下面讲讲水兵舞的舞姿: 男女舞伴面对面站立, 男伴两手张开, 手心向上, 女舞伴同样两手张开, 手心向下, 男女舞伴两手相扣. 基本舞步男女舞伴都一样, 第一拍左脚向前(用右脚亦可, 依自己习惯而定), 第二拍右脚在原地顿一拍, 第三排左脚向后, 第四拍右脚在原地顿一拍. 再就是两人换位. 水兵舞的基本脚法就是这两种, 花样完全出自于手上, 即完全是靠男孩双手用力的大小, 方向来引导女孩作出各种好看的花样. 有这么一种说法: 水兵跳得好, 看起来女伴显得最好看; 要是跳得不好, 就是男伴带不好的责任. 我们的男同胞们一定要好好掌握带人的技巧.
社交伦巴虽然继承了国标舞跳动缠绵的舞蹈风格, 但无论从舞姿, 舞步方面来说, 与国标伦巴根本是完全不同. 社交伦巴的舞姿和水兵一样, 基本舞步很特别, 是用胯部带动大腿向侧向移动, 在一个小节四拍的过程中, 胯部正好在垂直面画好一个8子. 初习伦巴很不习惯, 因为与一般的交谊舞都不一样, 很难掌握, 但只要勤练, 几个月后就能体会到伦巴的味道了.
恰恰同样是从国标中演化而来, 但社会上的恰恰完全曲解了国标舞的内涵, 恰恰恰, 我们也把它放在国标舞中讲述.

国际标准交谊舞技巧拾遗:
头:朝着舞程线方向或目视舞伴正直，坚挺
肩:横平竖直,与头颈一致,男伴以肩示意来带动女伴可保两人姿态稳定,男伴较省力,$-)要?

胸:两人相距一拳,太远则旋转时易分离,姿态走样,太近则!#%@%$#@^$#%^#^% :[
背:含胸拔背太累,反正不能是驼背，要么190%=%150
手:松紧适度，手掌不能按实，着力多以指根始，指、掌缘辅，在必要时方可作示意
肘:自然下垂，不夹不张，熟练后做点夸张动作也是可以的
腰:在做大动作时挺考腰的力量，bf的有力，gf的柔韧
腹:比赛时的教练总说两人腹部似贴非贴，接连转圈时可不偏中轴，稳定，转速高
胯:不能左右摇摆,上下跳动.特殊舞步例外，随节奏平稳地将重力在两脚间移动
膝:步幅大时为保证移动平稳，有时要曲膝调整，但不能腾跳，
跗:掌握舞步起伏的关键，与膝配合，完成身姿低、高、再高（立脚掌）的变换
趾:抓地要紧,触觉要灵敏，应当立脚掌时还能掌握方向

⑨ 大同有什么体育馆

大同有一座规格尚好的群众体育馆，建于1982年，1986年正式投付使用。体育馆坐落在大同市城区新建南路，工人体育场东南侧，占地面积43200平方米，建筑面积1583607平方米。外形南北向呈长方形，外墙白色无釉面砖，东西两面各有2幅15米638米、15米765米展现代竞技体育内容的马赛克壁画。屋顶采用球节点钢网结构跨度54米。馆内比赛场地长356米，宽22米，有固定观众席位5353个。馆风南北体育大厅有4幅反映民族体育和民间传说的油彩壁画。同时体育馆在音响、灯光、电讯等方面选用了八十年代初期先进设备，保证了体育馆能满足体育竞赛、文艺演出、杂技表演、群众集人和电影放映的需要，当时属全省最大的体育馆。地址：大同市新建南路负责人：郭中存电话：2024197
另外就是大同大学体育馆，是山西省重点工程,也是大同大学的标志性建筑，容纳观众座席6700个，可举办篮球、羽毛球、手球、乒乓球、体操、室内足球等多项体育比赛，比赛场地长60米、宽36米。它是目前全国房建工程跨度最大的现浇混凝土拱。
大同大学体育馆工程设计独特，造型新颖，大同大学体育馆是集体育教学、训练、比赛、演出为一体的多功能场所。共分两层，第一层为赛场和各训练场馆，有体育舞蹈馆、跆拳道馆、武术馆、体操房、健美操馆等；二层为看台和过道，面积共21288.84平方米。
（二）田径场地
位于体育馆外围，包括400米橡胶跑道、足球场人造草皮、主席台及跑道周围看台和其他非运动区，面积约16900平方米。

⑩ 什么舞蹈适合高三毕业生

如果是是高三学生的话还是建议你跳一些动作幅度不大的舞