体育舞蹈的编排步骤

❶ 体育舞蹈表演比赛编排思路要素有哪些

展现出色基本功的同时要加入一些创新和高难度！

❷ 体育舞蹈个人成套动作编排要注意那些问题

全面的来说要突出美支舞的风格,特点....
具体的来说拉丁舞要注意编排的动作要适合自己的身材特点,充分发挥出自己的优势...
再有就是要注意两个人跳每个动作是的配合,是否是顺利成章的配合做出的动作...

摩登舞编排要注意成型后的流动性,要绕舞池来进行舞蹈,和以上一样,要注意舞蹈动作编排的可行性

❸ 体育舞蹈中个人成套动作编排注意那些问题

舞蹈编排是评分6个方面之一,要注意的:一是前后要选择最佳的连接动作；二是要把自己最好的动作放进去；三是选择最简单动作，少用花步和有难度的动作；四是注重每个乐句动作的完整性。把握住这主要几点就OK了

❹ 编排舞蹈队形有什么技巧吗

要关顾全局群舞舞蹈队形 编群舞，个人的动作、姿态、熟练，皆如文章的词藻，运用得好可以增分，运用得差则减分，然而无关乎大局，只是细微末节之事。大局者，似文章的段落，段落条理分明，层次有序，词藻虽不华美，仍有平易朴实的好处，未必全盘皆输。所以舞蹈的舞蹈队形之编排，比细节动机的引发，更为重要，先定舞蹈队形，再想舞之推演，为编群舞应该的步骤。 况且，舞蹈队形，可以纯粹在形式上考虑，不必问有什么意义，如文章起始，自然可以先拟个起承转合顺序，不必先想好内容是些什么，所以更可以优先想好。当然，在编舞过程中，因为对舞蹈动作的安排，而修正先定的舞蹈队形，更改舞蹈队形的排列，未尝不可。只是这是编舞的权变，而不是常态的步骤。 舞蹈队形的型态，大致有两种，一种是适合在跳舞时，每一个人都跳得差不多的舞；因为每个舞者分别跳自己的，与其它舞者少有交集，我们不访称为「独立式」。另一种舞者间彼此有关系，要经常配合，共同组合队形，我们可称为「组合式」。这两种之中，又有各种变形，兹将常见的分述如下：一、独立式：这种群舞队形，几乎从头到尾不变，常见的有以下三种：A. 一字排列形：每个舞者面对观众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。人 人 人 人 人B. 雁行式：中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，只是这种主次之分，可以在舞蹈中轮换舞者，来消除其阶序；也可以变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。人 人 人 人 人C. 散点式：是一种平均分布的队形，然而其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不可以挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。（许多街舞采这种方式）人 人 人 人 人 人 人 人 人 人 人D. 圆圈式：这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，然而民族舞蹈中，强调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。○ 独立式的舞群，强调每一个成员的平等性，每一个成员的表现，都让人注目，在欣赏这样的舞蹈时，每一个舞者都可以被视为主角，也同时可以被视为舞群中的一员，这样看似矛盾的说法，实在是因为每个人都重要，又每个人都与别人一样的现象造成的。编这样舞队时的变化法，常见的有：1. 动作轮流：虽然动作一样，但是时间不同，例如火焰之舞有一段一字排开轮流动作的安排。2. 交换位置：是指舞者在舞蹈中互换位置，但是舞蹈队形基本不变，这种小插曲，可以多些变化，增加趣味性。3. A、B、C三种队形穿插变化：舞蹈是时间艺术，可以在其中变换舞队的形式，这三种舞蹈队形性质近似，常有变换的情形。变成D的或许有，但是比较少见。4. 还有一种轮流突出个人的，例如街舞有时会出现其它舞者皆退后，拍着手打拍子，一个人上前独秀舞技的情形。5. 至于可不可以与组合式交互运用，变化更多的舞蹈队形呢？当然可以。 舞蹈类型编创还有以下分类：
１：庆典型，一般企业，学校，集团等，都会经常接触到此类舞蹈的安排．这种舞蹈的节目安排，一般都在开场，中间高潮，或压轴．可以说是比较重要的一类舞蹈（特别是你对与一大片业余或根本没接触过舞蹈的人群时候）．在人数上，一般又是以群体的１３--２４人左右为佳．舞蹈的体裁，不限制．但总的要求是气氛比较高涨，或者音乐比较亢奋的．关于选材，这里说明下，选材是编导的一大难点，特别是对于此类的舞蹈，选材是非常关键的．编导的舞蹈成功与否，这里就占了３分之１的样子．对于这类舞蹈，选材方面最好注意，题材保持新颖，如果保证不了新颖，那么就用翻新的方式。进行在你那里观众最喜欢看的那种庆典型舞蹈，对那个舞蹈用翻新，但是结构基本不变（也就是舞蹈的风味）．最好是能活用道具和服装，一般这类舞蹈，气氛比较好，道具也是支持的关键或服装（可以设计点小机关在道具或服装上，不要怕演员麻烦，上了台，人就什么都不记得了）．总之，此类舞蹈队型要比动作多（观众感觉上．．．而不是真的要你队型比动作多），活用三角，平行四边型，大一字，反半圆．少用正圆，太土那个型．．其他的小队型自己可以按照实际音乐来穿插．动作方面要新颖，或者说可以癫狂一点．
２：广场型，一般人数在５０多人到更多，这样的广场性舞蹈，着重要求道具和服装的运用，动作要求简单划一．活用道具，利用道具做出队型图案，和队型变化，在队型变化方面，要依照自己的道具图形来变化，因为，一般来说，广场上的舞蹈，观众多半是俯视来看的，这样就要求了平面图形要华丽一些，而台面队型也需要，但是相对来说，不像舞台舞蹈，可以减少一些．主要是为了调整到高潮的平面队型，还起到连接的做用．音乐最好是采用节奏点比较明朗的，编排的时候忌讳用音乐副点来进行舞蹈完美安排，因为不是舞台舞蹈，用副点的话，很容易产生队员节奏把握不稳，顺便变化无法到位置的情况，而且人多，小拍音乐最好去掉变化，小拍音乐队型变化一多，就会导致看起来比较凌乱．
３：一般综合型，这个包含了，单，双，三，和小型集体舞蹈．独舞的特点是比较讲究把音乐副拍做的饱满，因为在台上只有一个演员，所以，在无时无刻都要做到节奏，音乐，动作，呼吸，故事的引用的饱满，对演员的表演性要求比较高，动作设计主要依靠主题内容－故事内容－本内容的特点－音乐特点．（对于业余的，不推荐编导安排业余学生上台表演独舞）．双人舞和三人舞，主要特点是两人或三人联系一定要紧密，而不是你跳你的，我跳我的．让观众觉得好像少一个人没所谓一样．一般双，三形式的舞蹈，可以做一个主跳，两个托掂．或一个主一个托掂，故事引擎一定要安排好三人或二人的关系，这样在你构造这个蓝图的时候，才不会让演员空下，在那等音乐，这在舞蹈上是很忌讳的．单双的形式更注重故事的内容，人物的安排和搭配就成了很关键的问题了．小型舞蹈，大体上和庆典型有点像，但是区别在与，小型的舞蹈，比庆典舞蹈就注重一点动作上和音乐上的变化了，可以说，在动作上要比较丰富，更关键在与副拍的舞蹈语汇安排，有点类似独舞的安排，只是多增加了队型变化，比如一个副拍，我可以做动作＋队型＋呼吸，或者队型＋呼吸＋造型＋动作等等，各种方式都可以，但是记住，不要把所有的个方面元素都放在副拍里面，这样会导致队型和节奏崩溃．一般来３－４个方面元素就足足够

❺ 如何编排形体舞

从简单的头一直活动到脚，可以做一套把杆动作，什么压、踢、搬腿，小转、控制，做的别想基训动作，花一点就蛮好
中间的化，就从地面躺下到站起来的柔韧什么，再多一些队形变换，甚至加呼吸也可以

❻ 体育舞蹈编排基本要素

从舞蹈艺术的角度看构成体育无敌哦啊的基本要素是动作、节奏、空间。

无论舞蹈技术的高低好坏，也不管你使用怎样的手法将这些要素进行组合，只要将符合体育舞蹈特性的三大要素进行组合，就能构成体育舞蹈套路。这些要素的组合有很多中，近乎无限，因此体育舞蹈的创编也是无限的。可现在，许多选手习惯了生搬硬套、坐享其成，不是看着录像带模仿，就是将自己见过的套路进行剪辑，将他人的套路生吞活剥。其实，只要加上自己的一些构思，尝试使用动作、节奏、空间这三大基本要素传递某种情感，就会产生不同形式和风格的舞蹈。如果创作侧重于某些要素，那么最后成型的舞蹈套路就会在某方面突出一些。

动作要素

毫无疑问，动作要素是体育舞蹈最基本的特征和表现形式之一。没有了身体动作，体育舞蹈也就不存在了。

按照心理学的观点，“动作分为不随意和随意的两种。不随意的动作主要指哪些不由自主的活动。在它们出现之前，人并不是有意识地要那样去做。。。。。。至于随意动作，他们都是由意识指引的活动，是在生活实践中学会的动作”。体育舞蹈显然属于随意动作，并且是一种被艺术化、美化了的形体动作，它不仅有着优美的姿态，并且有着律动的要求。

因此，在形形色色的舞蹈动作中，要结合动作本身具有特性和需要展现的舞美效果进行选择。譬如表达“分别”“离开”的感觉，就可以多做跨度比较大而最后两个人空间分隔较大的动作；表达“愤怒”和“压抑”则可以使用相对静止但充满力度的动作，这是还需要配合上丰富的面部表情，尤其是积蓄力量的动作，表现“愤怒”和“压抑”的效果非常明显。

节奏要素

人体的任何运动都是有节奏的，舞蹈更是其中节奏感最强烈的典型。想学好舞蹈一定要学习音乐，这是舞蹈者的共识。抛开音乐与舞蹈之间最深层的内容不谈，即便是初次见到体育舞蹈表演的人，也能够从音乐中感受大清晰的节奏，而舞者的身体动作就和这些节奏共同起伏、变化、没有节奏没有舞蹈。

体育舞蹈是艺术化，美化了的肢体动作，但是这些动作必须富有节奏感，符合一定的运动规律，才能达到艺术化的表演效果。比如恰恰舞的动作，如果不按照恰恰舞固有的节奏进行展示，根本就不可能称其为“恰恰舞”；或者你想跳维也纳华尔兹时，却跟随着华尔兹的音乐展示维也纳华尔兹的技术动作,这就很难说清你跳的到底是什么舞蹈了。

除了音乐，节奏要素在舞蹈中还具备体现在多个方面，如：动作力度的强弱，速度的快慢和肌肉用力的张弛。相同的动作，由于改变了节奏，或是动作速度发生了变化，力度增加或减弱，肌肉紧张或松弛，都能体现出不同的风格，不同的幅度和不同的作用。譬如伦巴走步，女生的变型动作大都强调妩媚的感觉，男生的变型动作则大都比较凝重，情绪处于酝酿的状态中。如今，越来越多的选手将视觉重心放到了音乐节奏和旋律上，但实际上，音乐的本质是与肌肉的运动发生共鸣。我国杰出的舞蹈家戴爱莲运用中欧现代派舞蹈创始人、著名舞蹈理论家道夫拉班（1879-1958）的理论学说，将动作的用力分为强与弱；力量产生的效果看成是内向与外向；动作速度的快或慢。然后把强、若、内向、外向、快速、慢速、”这六个因素组成八种不同的用力节奏：强-外-快、强-外-慢、强-内-快、强-内-慢、弱-外-快、弱-外-慢、弱-内-快、弱-内-慢。这八个不同的基本功效，组成了丰富的舞蹈动作。这个理论同样适用于体育舞蹈，毕竟不管何种舞蹈，在力量的使用上是紧密联系的。基于此，如果成套的动作编排中体现出丰富的节奏变化,就利于展示更加丰富的感情，传递更深层次的舞蹈内涵。

另外，在遵循节奏进行舞蹈创编时,有一些较为常见的实用法则，比如，快速有力的身体动作要与舒缓柔和的身体动作相结合；音乐伴奏的快板要与慢板相组合。许昌成套动作中出现的二段式，三段式就是以成套动作的变化为依据的。

空间要素

体育舞蹈虽然不受场地大小的限制，但是完成动作仍然需要一定的空间。在芭蕾舞表扬中，演员会从所站的地点出发，把四周分为八个方位。这只是指动作方向，而鲁道夫拉班再进一步，把四周看成是一个立方体，共有六个平面。无论人体意动与静立，都被空间围绕着，舞蹈者必须感受这个空间，想象自己被一个无形的气场笼罩着。例如从一个点到另一个点，从一个面到另外一个面，过渡时可以走直线，也可以在中间经过一点或许昌点（面），由此组成的动作是丰富多彩的，体育舞蹈的编排也可以借鉴拉班的空间理论来科学的处理动作方向、路线、使舞蹈更加立体化。

另外，由于体育舞蹈的典型的男女双人舞，因此对整个舞蹈而言，舞伴之间的情绪就是动作的航向标。譬如当两人相对时,情绪和目光的聚焦点就是动作延伸的方向，而两人分开时,对方所在之处就应该牵引着自己的情绪并且成为即将要去的地方。

❼ 体育舞蹈在编排和演绎自编套路时会遇到哪些困难

体育舞蹈也称国际标准舞，在编排套路时会有一定的难度。主要是套路即要展现优内美舞姿，体现观容赏性；又要合理的处理音乐和节奏，体现力与美的统一，两者要完美结合。不同水平的舞者要采取不同的比赛或表演套路，不同的表演或比赛场合或场地也会有不同的套路编排。总之，编排套路比较困难，最好请体育舞蹈教师指导编排。

❽ 健美操编排的方法与步骤

一、先定音乐，后编动作

音乐是健身健美操的灵魂，它直接影响健身健美操的风格、结构、速度、节奏。音乐选配得好不仅容易激发创编者的创作灵感，还能激发学生的锻炼热情。

二、编排动作的全面性

全面发展身体是健身健美操的锻炼宗旨。为了达到这个目的，在创编健身健美操时，一方面考虑健美操的动作设计讲究对称。

三、编排动作的观赏性

根据不同年龄的人群，一套健身健美操的难易度是不一样的。高中女生的协调性较好，接受能力较强。

四、编排动作的合理性

根据人体运动的生理规律，成套健美操的动作顺序一般分为三个部分：第一部分预备动作、第二部分主体动作、第三部分整理动作。

五、编排动作的艺术性

健美操具有较强的艺术魅力，因此整套操的动作风格包括音乐的选择要符合高中生的身心特点。

(8)体育舞蹈的编排步骤扩展阅读：

单人动作的编排方法，在编排单个动作时应注意：

1、不同形式的做法。 如果编制行进操，可用1步、1 拍、1拍1动来做，还可走4步4拍，站立做4拍动作。编制定位操一般采用站立做，还可采用蹲、撑、坐和前后左右小移动来做。

2、身体各部分合理配合。每节健美操单个动作都要有主要部分，如髋部动作，髋部动作是主要的动作，应由它为主，上肢和下肢为配合部分，配合部分的动作应吸取于主要的动作的完成。

3、采用不同的做法。用一个动作采用不同做法如臂绕环动作，左右臂依次绕环，同时绕环。

4、选择不同方向的组合。两臂绕环动作，可采用不同方向的绕环，如臂下垂开始向内绕环；向外绕环；向内和向外绕环相结合；向前绕环；向后绕环；向前和向后绕环相结合等。

5、选择不同重复次数的组合。体侧屈动作可采用不同重复次数，如4拍1节动作中，体侧屈1次、2次或3次等，根据对象，运动负荷大小不同，所起的效果也不大一样。

6、选择不同类动作的组合。一节操，某一类动作组合或两类以上的组合，如下肢运动全用踢腿；或全用压腿；或压腿和踢腿相结合。

❾ 体育舞蹈的编排要点有哪些

既然这么问了肯定就是学过的、所以节奏这一块肯定没问题、再者就是整个舞蹈的连贯性、包括舞台的大小和动作的难易程度、既要调动起整个舞台、又不能太像热锅上的蚂蚁、所以、还有一个路线的问题、

❿ 舞蹈编排的舞蹈编排步骤

有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲内动，然后根容据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。
不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。 找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。
这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。
切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。 接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。
好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。