体育舞蹈培养能力

『壹』 体育舞蹈有哪些健身价值

体育舞蹈的健身价值

体育舞蹈是健与美结合,
体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
摩登舞（modern）又译"现代舞"。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。
拉丁舞（latin）的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

体育舞蹈是一项健与美有机结合,集体育、音乐、舞蹈于一身,具有 健身、竞技性质和兼有文化娱乐内涵的运动。人类社会已经步入了科学 化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休 闲时间增多，体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高 目———体育舞蹈孕育而生。体育舞蹈具有多方面的价值，通过对体育舞 蹈价值的研究，增强人们对体育舞蹈的了解，更多的参与体育舞蹈，具 有重要作用。
体育舞蹈作为一项新兴的体育运动,是艺术与运动的高 度结合,在高校开设体育舞蹈,既是高校体育教学改革的需 要,也是实现大学生健身价值、审美价值和社会价值的有力途 径。本文主要就体育舞蹈在高校开展的价值进行探讨,并从 多个角度对体育舞蹈在高校开展的可行性进行分析。高校是 能力和社会交往能力等综合能力,使大学生养成终身锻炼的 习惯,也就是说,学生学会了体育舞蹈的知识后,不但可以提 高自己的社会交往能力,还掌握了一项受益终生的体育锻炼 技巧,同时,他们步入社会后,还可带动全民体育运动的开展, 提高全民的身体健康素质。总之,通过在高校开设体育舞蹈 课程,扩大教学途径、培养学生的体育意识、树立现代体育发 展的观念、提高体育能力、养成终身进行体育锻炼的习惯。
1.提高身体素质
体育舞蹈运动是一项新兴的体育项目，是体育与舞蹈的结合，具有 运动与艺术的双重性。体育舞蹈动作丰富，变化多样，运动负荷完全可 以根据锻炼者不同的年龄、性别、身体条件和训练水平等特点全面地安 排训练内容，并随时可以调节运动量，同时也可以对音乐节奏的快慢来 控制运动速度。长期坚持体育舞蹈锻炼的人，无论在身体的平衡能力、 肺活量。作为血液循环的发动 机———心脏，在身体锻炼的过程中要为肌肉输送大量的血液，它在运动 时的搏动频率超过了安静状态时的频率，使心脏的功能提高，促进体质 增强。
2.形成良好的身体形态
良好的身体形态是形成一个人气质风度的重要因素。在体育舞蹈训练中，要求参加者保持抬头、挺胸、收腹、立腰、沉肩、膝放松、大腿和 臀部夹紧上提，使整个身体呈舒展、挺拔、优雅、大方的姿态，通过一段 时间的体育舞蹈的练习，使身体形态得到改善，从而在生活中表现出一 种良好的气质与修养，给人以朝气蓬勃的感觉。在体育舞蹈的练习当 中，每个定位动作的控制和柔韧协调的控制，都可以使肌肉中的肌纤维 正人体的不良姿态，发展人 体动作的对称性、协调性和控制能力等。
3.保持健康的心理
众所周知，不良的情绪会导致疾病，良好的情绪可以防止疾病或治 病。体育舞蹈是一项中等运动强度的有氧运动，这类有氧运动对焦虑、 抑郁等情绪障碍有显著的调节作用。体育舞蹈中的音乐，不仅能使锻炼 者在完成单个或成套动作时把握每一个节拍，而且可以激发锻炼者的 精神，对人体的内环境有良好的影响。在翩翩起舞的过程中，人的注意 态的大脑皮层细胞得到放松，获得最佳休息。交谊舞常用轻音乐伴奏， 而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调节人体生物 节律，使它恢复平衡，以利于增强身心健康。 4.创造良好的人际关系
体育舞蹈既有运动性又有艺术性的这一特征,显示出其在人际交往 的重要位置。体育舞蹈丰富的内容和精神,可为不同年龄、不同文化层次 的人们提供选择练习的内容,同时又大大改变了健身运动多年来千孔一 面习者在学习之余,通过体育舞蹈练习既可消除疲劳,松 驰紧张的情绪,又创造了良好的人际关系。
总之,在全面实施《全民健身纲要》的今天和轰轰烈烈蓬勃开展的全 民健身运动中,普及和推广体育舞蹈这一新型体育运动项目,使其在进 一步提高中华民族的整体素质,促进社会主义精神文明和物质文明的建 设方面,充分发挥体育舞蹈的积极作用。__
5 通过体育舞蹈学习可以培养学生创造性思维的能力
体育舞蹈是在生活劳动中形成发明的,因此体育舞蹈课,体 育教师可以有意识的启发学生运用自己和舞伴的肢体,用定 格与流动造型的方式,加上节奏与动态的变化和连接,结合对 音乐的理解,编排出了许多富有创意的舞蹈造型,培养和训练 了学生的创造性思维的积极性和灵活性。几年来,体育舞蹈 队越来越多,这些学生不仅参加本校的艺术表演,而且还带动 了其它地区的体育舞蹈的发展,提高了学生的舞蹈技术和自 编自演的能力陶冶情操无疑是非常有益 的有利于学生形成科学的世界观,从而培养学生在其他方面的 创造思维能力。
6、陶冶情操, 提高艺术修养
美是体育舞蹈的魅力所在, 它借助于参与者的舞蹈动作进行表现, 融动作美、音乐美、美的意识和美感于一体。舞的本意是旋转, 蹈的内 涵是跳跃, 即舞蹈通过各种旋转和跳跃来传达感情, 将心理感受和生理 运动紧密融合在一起, 达到表达美、塑造美、弘扬美的目的。人们在心 情愉快的气氛中进行锻炼, 心灵和情操得到陶冶和净化.

『贰』 体育舞蹈锻炼对心理适应能力的影响

能更好的锻炼人的心理承受能力和适应能力，因为体育舞蹈避免不了经常上台演出，比赛，也可以更好的提升人心理的反应能力

『叁』 学了一年多拉丁舞，如何提高舞蹈力量50分

把力量用在前掌中间的那块肉，如果你用力时有点不稳，你就可以用脚趾来固定一下。 每天在家里，光着脚，站在那，把地板当做是你的仇人，用在前掌中间的那块肉对他施加压力，久而久之你就会学会怎样使用力。

『肆』 怎样提高体育舞蹈教学效果

1重视形体训练
舞蹈艺术是人体的造型，是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的。形体训练实际上是一种解放身体的训练，我认为，不管我们的教育对象是学习什么舞种，但形体训练是不可缺少的。形体训练的基本方法是
1.1肩、胸部的练习，可以通过扶把，蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等来解决。
1.2胯、膝、踝三部位的训练，我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决，尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时，要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛，这样，才能更有效地拉长腿部韧带。
1.3腰部的练习，我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰，单腿重心的前后腰；胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。
1. 4头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头，在不同的舞蹈中，就有不同的含义。所以，我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。。
除了我们上面提到的形体训练外，我们尤其要注重脚背的绷直，延伸下肢的感觉符合我们审美的趣。对初学者进行那种双肩平正、下沉、提颈、双目平视、收腹、挺胸的静立式训练。练就一个气宇轩昂的直立姿势，要在动作训练过程中，保持一种挺拔、舒展的姿势。这样久尔久之就成了一种习惯，使学生找到感受起到事半功倍的效果。对于初学者，我主张，通过学生反复练习。使学生能很快地进入角色，找到感觉，即俗语云：“熟能生巧”。
2加强学生舞蹈感受训练，提高学生舞蹈感受能力
解放身体不等于就能跳好舞，我们也碰到过这样的问题，学生软度还可以，身体也基本上打得开，但就是舞跳不好，或者是味道不足，这就是感受不好。培养感受应从以下几方面入手：
2.1培养乐感
俄国著名舞剧编导家罗•扎哈洛夫说：“音乐——舞蹈的灵魂”。说舞蹈的全部情节，所有动作、画面都是编导根据音乐编织出来的。没有音乐也无从着手编舞。我认为音乐——舞蹈的灵魂，乐感——舞者的灵魂;舞蹈是舞者合着音乐来完成的一系列动作。如果舞者对音乐没有感觉，那就无法完成舞蹈音乐作曲家的意图，也无法完成舞蹈编导的意图。只能算是做普通的体操，没有做到音乐为舞蹈服务。同时，舞蹈是一种肢体语言的艺术。大家知道，舞者必须通过舞蹈，去感染、触动观众的心灵。如果舞者有乐感，但没有好的动作感受能力，使动作苍白无力，没有水分，连自己都没感觉，又怎么去感染观众呢？
笔者在几年的舞蹈教学和训练中，始终把培养舞蹈感受放在很重要的位置，因为没有感受，就没有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我认为要培养感受应在以下这些方面，做出努力。
2.2除了我们上面提到的形体训练外，我们尤其要注重脚背的绷直，延伸下肢的感觉符合我们审美的趣。对初学者进行那种双肩平正、下沉、提颈、双目平视、收腹、挺胸的静立式训练。练就一个气宇轩昂的直立姿势，要在动作训练过程中，保持一种挺拔、舒展的姿势。这样久尔久之就成了一种习惯，使学生找到感受起到事半功倍的效果。
2.3结合体育舞蹈的特点以及近几年在体育舞蹈教学和训练方面所积累的经验，我认为中国古典舞和民族舞，有利于学生找到舞蹈感觉。中国古典舞的能力训练、技术技能训练及身体的语言表现力是多层次的、丰富多彩的。它极为强调动作过程，“欲左先右、欲右先左、欲放先收”等“十欲”，突出矛盾，增强视觉效果，培养学生对身体的控制能力。追求动作的过程，有利于找到好的感觉。学生利用中国古典舞的这些原则，在训练过程中就会养成这样的一种习惯：讲究动作的过程，达到一种神形兼备、内外统一的最高境界。
对于初学者，特别是高等院校的学生，他们的协调性、柔韧性都比较差，对舞蹈的感受能力和领悟较好；因此，我主张，通过对学生进行反复训练和练习，使学生能很快地进入角色，找到感觉，即俗语云：“熟能生巧”。
3培养发展学生的文化内涵
在我国舞蹈界也有这样一个共识，习舞者文化的程度普遍偏低。我国一位著名小说家曾在一篇小说中借主人公之口，对中国舞蹈者作出了这样的议论：“男人象女人，女人象小孩，小孩象木偶”。显然，这比“头脑简单、四肢发达”的议论更令人难以接受。没有文化的舞者，充其量是舞蹈的“机器”、舞蹈的“匠人”。缺乏厚实文化内涵的舞者，是难以达到艺术的最高境界。对于高校的学生而言，他们的文化知识水平非常厚实，但缺乏舞蹈方面的知识；因此，我们应强调加重他们的舞蹈文化课程的学习，以此来促进提高舞蹈学生的文化水平和能力。对于体育舞蹈而言，我们应多叫学生了解各舞种的风格，文化背景，使学生对体育舞蹈有了更深层次的了解和掌握。使学习舞蹈的学生们培养出更好的创造力、想象力，并通过全面展开的素质教育，使其获得较厚实的文化基础，那他们的舞蹈表演水平就会更上一层楼。
4舞蹈教师教学能力的提高
与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。
4.1舞蹈教师的业务水平
教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力，以及交际能力。在业务素质和教学能力不断提高的同时，要特别注意提高师德素质和教师个人的形象魅力。
4.2舞蹈教师的讲解和示范
舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也可以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。
5．结束语
舞蹈来自生活，艺术的美是生活的美的反映。只有我们在教学中加强提高舞蹈教学的效果，才能培养学生对祖国、对社会主义生活的热爱之情，更好的将人民生活中美好的情感、高尚的情操、优良的品质、优美、健美、壮美的姿态，用动作凝结充满感情的舞蹈形象去表达体现，给人以美的感受，道德上的陶冶，感情上的激励。

『伍』 什么是大众体育舞蹈的学习

体育舞蹈的教学有别于其他运动项目的教学。不仅在于它的动作技术结构与动作规则有其特殊性，还在于它的艺术性、技巧性、运动方式的不同，具有其自身的教学和训练的特殊性。
一、大众体育舞蹈的教学特点
(一) 注重形体艺术训练
体育舞蹈是一种“审美性”体育运动，它是既注重人体美，又强调艺术性的竞技项目。这种人体美我们指的是“艺术型”体型，其特征是身体各部分肌肉拉长、脂肪减少、肢体修长，用良好的肌肉协调性、灵活性来达到动作优美动人。它不但要满足体育舞蹈运动本身的需要，还要符合现代人的审美观念。因此，通过形体的训练在形体美的基础轮廓上达到人体各种静态姿势和动态动作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿态的美，这对于舞者来说是不可缺少的。
形体专项训练可以为体育舞蹈技术训练提供良好的身体条件，为学好体育舞蹈打下良好的基础。全面的形体艺术训练，除了人体外形美以外，还包括力量、控制能力和耐力的训练，柔韧性、协调性和灵活性的训练。具备了这些能力，舞者才有可能做出自如流畅、大幅度的优美动作，富于表现力地完成无比精彩、复杂和新颖的表演动作。形体训练应贯穿教学的整个过程。
(二) 重基础、分阶段、循序渐进
体育舞蹈是自成体系的舞蹈竞技项目。要掌握好体育舞蹈的技术动作，把握好体育舞蹈的艺术风格，就要进行专项基本动作的学习和训练，从这些基本的元素开始，包括站立、上升和下降、前进和后退、重心的转换和移动，以及反身、旋转、平衡、延伸等。这些动作从基本技术动作中分离出来作为专项练习，有助于基本技术动作的学习。
由浅入深、循序渐进的教学，包括两方面的含义:一是技术动作的从简单到复杂、从独立动作到组合动作;二是技术要求的从低级到高级，从直立、步法、方位、转度至旋转、反身、摆荡、倾斜等，要根据舞者的不同水平、不同阶段进行循序渐进的教学。
(三) 双人教学
体育舞蹈是双人舞蹈，这就要求我们在整个教学过程中，都要从“双人”这一特点出发设计和考虑教学内容和方法。学生学习的“成组”特点，使得学习过程比较困难和复杂，一般采取单人学习、双人练习的方法，即技术动作及舞步先由单人学习和掌握，然后进行双人配合练习来调整和改进。动作是否掌握，动作完成的好坏，动作水平的高低最终还是要通过双人的舞蹈体现和展示出来。双人配合是体育舞蹈最主要的一种练习形式，也是技术技巧性最强、最复杂和困难的练习。男士在舞步的选择、方位的变化、舞蹈风格的把握及展现等方面都必须在果断、主动、准确的前提下对女士引导和暗示。而女士则要做出敏捷、恰当、准确的反应，并顺其自然、积极主动地服从与跟随，这是双人配合的基本条件，也是决定配合协调而优美的基本因素。因此，这也就要求舞伴相对固定。越是高水平的选手越是如此。同时这也就要求教师在教学过程中除了让学生正确地掌握单人的技术动作以外，还要把双人配合完成优美自如、精彩流畅的动作作为教学的主要内容和重要形式。
(四) 综合美的教学
体育舞蹈综合了舞蹈美、音乐美、服装美等要素，因此在教学中，应强调这种“美”的原则。音乐能给人想象力和表现力，培养动作的节奏感和韵律感，优美动听的音乐会激发学生的学习兴趣，增强他们完成动作的信心和表演的欲望。在音乐的旋律中，不断出现动作美和音乐美的形象。服装美也是体育舞蹈的一个重要方面，在教学训练中同样要强调这一“美”的原则。合适的训练服能够突出人体的优美线条，展示舞蹈风格，更能体现出舞蹈动作的效果，构成一个协调、和谐、完美的整体，从而提高学习效果，加速教学进程。
在体育舞蹈的比赛和表演中，动作美、音乐美、服装美更创造出体育舞蹈完美的意境，充分体现了体育舞蹈美的特点，给人以崭新的审美体验。
二、大众体育舞蹈的教学方法
体育舞蹈教学方法是指教师在教学过程中，把一定范围的体育舞蹈知识、技术和技能传授给学生的途径或手段。科学地选择和运用教学方法，对教师和学生顺利完成教学任务、提高教学质量有着重要的意义。
(一) 完整与分解法
1.完整法完整法是指教师对所学动作进行完整地教学，即从动作开始到结束不分段落，直接教授给学生，经过完整讲解、完整示范、完整练习，来掌握动作的一种方法。此方法在体育舞蹈教学中被广泛使用，适合于动作难度与学生水平相适应的易学的动作，并且学生一般已具备了一定的基础，掌握了一定的单个动作，在这一基础上再进行完整动作的学习。
完整法的优点在于一开始就使学生建立正确、完整的动作概念，在练习中不至于影响动作结构和动作连接;缺点是学生不易掌握动作中的细节和难度较大的环节。
2.分解法
分解法是指教师对所学动作，按其技术环节分成几个可以独立的部分或段落，教师逐次将每部分分解教授给学生的方法。即通过分解讲解、分解示范、分解练习，来掌握动作的方法。分解法主要用于较复杂动作的教学，如复杂的单个动作、组合动作、成套动作等。
分解法的优点在于把复杂动作简单化，不至于让学生开始学习时产生畏难情绪，便于掌握动作细节，提高学习效率，增强学习的信心。但是分解法容易使动作与动作之间脱节，连接技术遭到破坏。因此，最后还需要过渡到完整法来教学。
采用完整法与分解法教学时应注意以下几点:(1)在学习结构简单的动作时，采用完整法进行教学。
(2)在学习较为复杂的动作时，可采用慢速完整练习方法，待学生建立了动作概念之后，再按正常速度进行完整教学。
(3)对于难度较大的复杂动作，往往预先把动作分解成几个局部动作分别进行教学，待学生基本上掌握了分解动作之后，再进行完整动作教学。
在教学实践过程中，完整法和分解法是紧密结合、交叉使用的，分解的目的是为了完整地掌握技术动作，这种方法也寓于其他教学法之中。
(二) 讲解与示范法
1.讲解法讲解法是教学过程中最主要、最常用的方法。讲解是一种有声的“示范”，是能使学生建立正确动作概念的有效途径。通过讲解向学生说明学习任务、动作要领、练习方法等，帮助学生纠正错误，进而阐明技术关键和进行思想教育。
讲解法的基本要求:(1)讲解要有明确的目的和针对性。要围绕教学任务、教学内容，针对不同的学生和不同的学习阶段，有的放矢，明确讲什么，怎么讲。
(2)讲解要有科学性。所讲动作要正确，专业术语要规范准确，讲解内容要有逻辑性。
(3)讲解要有启发性。通过提示、提问，使学生随教师的讲解进行思考并回答问题，更好地理解动作并“吃透”动作，在已学知识的基础上不断地巩固旧知识、获取新的知识。
(4)讲解要有形象生动性。讲解时语言的强弱和缓急，语调的抑扬顿挫，恰当的手势和眼神，会增强语言的感染力，使语言更生动、形象、易懂、记忆深刻，帮助学生形象思维，激发学生的学习兴趣和情绪。
2.示范法
示范法是由教师直接做动作，它是最生动、逼真的直观教学方式。示范要比讲解能更清晰、更具体、更形象地将动作展示在学生眼前，有利于学生观察与模仿，建立正确的动作表现和概念，示范结合讲解更能体现示范效果。
示范法的基本要求:(1)示范要有明确的目的性。根据教学任务及学生的水平，使学生随教师的示范，边看边想，了解动作细节和技术关键。
(2)示范要正确。教师的示范要求动作规范准确、清晰熟练、姿势优美、节奏鲜明，给学生留下深刻印象，使学生跃跃欲试。
(3)示范要注意角度和位置。位置的选择以所有学生能看清楚为原则。按照具体的动作选择适当的角度和方向，有利于学生观察和直观地掌握动作规定的方向和角度。
(4)正误对比示范和讲解相结合。在示范正确动作的同时，演示错误动作，进行正误对比，让学生知道错误的地方来纠正错误动作(注意做错误动作时，不要过于夸张)。示范再结合讲解，边示范边讲解，将会增强学习的兴趣，加速对技术动作的掌握，达到更好的教学效果。
(三) 带领与引导法
1.带领法带领法是指教师带领学生一起做动作，教师起着示范的作用。这是教学中普遍采用的一种方法。
带领法的要求:(1)动作常采用镜面示范。镜面示范有利于教师观察学生掌握动作的情况。对于有方向、转度要求的组合动作，或带领学生进行练习，常采用背面示范带领。
(2)控制带领的速度和节奏。在较复杂的动作和具有一定难度的动作教学时，应该放慢速度或使用慢节奏的音乐。在组合动作学习中遇到较快、较难的动作时，在结构合理的前提下，可以改变或延长该动作的节拍或节奏。待学生正确熟练掌握后，再达到所要求的正常速度。
2.引导法引导法是指教师代替男生(或女生)作为舞伴引导女生(或男生)进行教学的一种方法。通过教师整体的引导，学生能更清楚直接地感受动作的技术要领和要求，在把握动作上能更具体、更准确，特别是在动作的发展、音乐的处理、艺术表现力及舞蹈风格的把握等方面，给学生以更全面和更精细的指导，达到精雕细琢的效果，是培养高水平舞者常用的方法。这也是在体育舞蹈教学中所谓的“小课”或“私课”所指的主要形式和方法。
(四) 重复与提示法
1.重复法重复法是指按照动作要领进行反复练习的教学方法。无论是单个动作、组合动作和成套动作，有目的地重复练习，是学生学习、提高、巩固动作的重要方法。
重复法的基本要求:(1)单个动作的重复练习法:一种是按身体部分分解进行练习。例如上升、下降的升降秩序的练习。另一种是把单个动作连接起来进行重复练习。例如华尔兹中“左并换步”、“右并换步”连接起来的向前向后的重复练习。
(2)组合动作的重复练习法:一种是从一个完整组合或成套动作中选取一段或几个动作，或者为了教学而设计的几个动作，进行的小组合重复练习;另一种是进行一类动作的练习，例如标准舞中“并退左转”接“滑轴转步”的左转系列的重复练习。通过这些练习，有助于学生提高动作的熟练程度，提高动作质量。
(3)防止错误动作的重复。在教学过程中，进行重复训练是为了提高动作质量，要做到及时发现错误动作，及时纠正错误动作，防止错误动作的定型。
(4)合理安排重复次数。通过重复练习，要求达到该阶段教师既定的质量要求，做到不降低练习质量，又能适合学生的负荷能力。重复次数太少达不到效果;重复次数太多，容易使学生失去练习的兴趣。
2.提示法
提示法是指教师用简短的语言和简单的动作提示要领，纠正错误，指导学生进行练习的一种教学方法。
提示法的基本要求:(1)节奏口令的提示。为了帮助学生掌握动作和音乐的配合，常用节拍口令，有时也辅之声响，如可用击掌声响提示动作节奏及节奏的强弱。
(2)对动作连接的提示。为了帮助记忆，可在前一个动作即将结束时，及时提示下面的连接动作。这是在学生动作不熟练或帮助其正确掌握动作节奏时采用的一种方法。
(3)对技术动作、姿态表现力的提示。提示在舞蹈中学生要注意的地方和要达到的效果，如“肩引导”、“抬头”、“延伸”等。语言的提示要合着音乐、声情并茂，对学生起到感染的作用。
(4)用身体动作进行提示。可以是身体动作、手势、表情和眼神等，在运用动作、手势时要力求做到恰当、准确、及时，要使学生能够清楚地理解教师的意图。运用表情和眼神，如微笑、点头、对视等来激励学生进入一个良好的舞蹈状态。
另外，大众体育舞蹈初学者应注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初学者，出于对体育舞蹈的热爱，总是迫切地希望尽快掌握一切舞蹈技能，于是一味地追求舞蹈动作的数量，而忽略了动作的质量，即舞蹈动作的标准化程度。其不利之处在于，尽管学生们用最短的时间学会了最多的舞蹈动作，但因其舞蹈动作大部分都不够标准，不标准的舞蹈动作习以为常之后，人体的惯性会使得再想改正过来，就十分困难。所以，在学习体育舞蹈动作时，从一开始就应严格要求自己，尽量将舞蹈动作做得标准些，循序渐进才能学好。
2.不能过早追求花步组合
一部分学生在学习体育舞蹈时，基本动作尚未完全掌握，且动作做得不够标准，就开始追求花步组合。其实，花步组合是建立在扎实的基础动作之上的，只有打下了坚实的基本功，才能针对自身的特点更上一层楼。
3.姿态很重要
舞蹈是一种人体动作艺术，其绝大部分的艺术特征和美感都是依靠身体姿态表达出来的，体育舞蹈也一样。优雅大方、收放自如的姿态会使得舞者精神抖擞，令观众耳目一新。在体育舞蹈锻炼中，应始终保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的正确姿态。
4.摆脱形似而神不似的阴影
初学体育舞蹈者，往往认为舞蹈只要掌握了动作就可以了。其实，舞蹈不但是身体各项动作的组合，而且是动作与神韵的一个综合表现。如果只满足于将舞蹈动作学到手，必将导致跳起体育舞蹈来没有生气、没有灵性，缺乏神韵和意境。
5.不能忽视舞蹈音乐(舞曲)
音乐是舞蹈的灵魂，舞者总是伴着优美的音乐旋律翩翩起舞的。初学体育舞蹈的学生，应该加强音乐修养，学会把握音乐节奏，体会音乐的风格，不可只重视舞蹈动作，导致动作与音乐脱节。
6.不可频繁地换舞伴
舞者双方由于学习程度不一、身体协调性不一等因素，初期配合不好很正常。考虑到年龄、身高、节奏感、舞蹈基本功等因素，初学者选择舞伴时应慎重，一旦选好就应互相帮助、互相学习，力求在学习和实践中去了解对方、适应对方。
7.不可图轻松
有人认为，体育舞蹈是一种娱乐性舞蹈，电视上看到的体育舞蹈表演，大都舞步流畅、气氛和谐，就以为体育舞蹈学习起来很简单，其过程也相当愉悦。其实不然，体育舞蹈基本功的训练相当辛苦，如果不是勤学苦练，很难达到想象中的优美飘逸的水平。所以学习体育舞蹈之前，应摆正心态。要知道，任何技能都是通过辛苦的学习得来的。
8.从兴趣爱好出发
有些初学者，学习体育舞蹈是一时兴起，三分钟热度过后便感觉枯燥无味，或者出于某方面的压力进行学习，这样的学习将是无根之木。俗话说，兴趣是最好的老师，只有从自身的兴趣爱好出发，才能在学习体育舞蹈的过程中自发地去努力钻研、细心品味，跳起舞来才会形神兼备、洋洋洒洒。
三、大众体育舞蹈中的音乐教学
音乐是舞蹈的灵魂。体育舞蹈与音乐是相辅相成、密不可分的，两者有着天然的姻缘关系，共同创造了体育舞蹈的完美意境。学舞者不仅要学习技术动作和艺术技巧，还要具备良好的文化素养和音乐素养，在体育舞蹈教学中，音乐教育与舞蹈教育应同步进行。
(一) 音乐教学对体育舞蹈的作用
1.体育舞蹈音乐与欣赏音乐的区别
欣赏音乐的音乐作品是作为一种独立的主体形式而存在的，它是作曲家对客观事物的感受所做出的反应，并将这种反应表现在音乐作品中，通过乐器的演奏和人的演唱传递给观众。每首音乐作品都有它的时代特征和历史背景以及它所表现的深刻思想内容。体育舞蹈音乐在舞蹈过程中，并不是让观众单纯地去欣赏音乐，去体会音乐作品所表现的思想内容，而是起着互相烘托、共同表现一种情绪或一种风格的作用，使音乐与动作在情绪上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增强了舞蹈动作的艺术性和可观赏性。
2.音乐在体育舞蹈教学中的作用
(1)有助于培养学生的节奏感。旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的基础，节奏准了才能体现出动作的韵律性。要学会分辨拍子和听准节奏，节奏听准了，动作才能和音乐协调一致。
(2)有助于培养学生感受音乐的能力。每首乐曲都有其不同的风格，都表现出一定的情感，都具有一定的音乐形象。而我们每个人都有着一种天生的对音乐的感知能力。要不断地深化这种能力，使感知更加敏锐，感受更加深刻，是后天要进行学习的。在聆听音乐的过程中，应能感受出该乐曲表现了一种什么样的情绪和表达了一种什么样的情感，并通过音乐的旋律、节奏的变化，融会贯通，对应动作上的力度、速度与幅度的变化，以激发学生的表现力与创造力。
(3)有助于培养学生的想象力和表现力。音乐是富有感染力的，优美的音乐可以激发人们的情感，引起美好的想象，提高兴奋性，使人们自发地要求自己去追求和表现美。一首体育舞蹈所用的乐曲由于受时间、篇幅所限，不能像交响曲或协奏曲那样去表现一个重大题材和深刻主题，但是却可以表现出一种情绪，体现出一种风格。我们可以根据这些或欢快、或抒情、或激动、或果敢等的不同的情绪进行想象，并将其表现出来。对音乐有想象力才能感受音乐的美，才能体现这种美。
(4)有助于提高学生的音乐素养。对音乐的需要是人类文化生活中的一种基本需要，优美高雅的音乐蕴含着潜移默化的高尚情操，是塑造人灵魂的有力手段，并对人的精神起着激励、净化、升华的作用。当优美健康的音乐与人的内心感知产生共鸣时，就能使人产生一种高尚的、正义的、道德的情感，产生对人生、生命和世界的热爱，并增加为之奋斗的力量。因此，不断地提高音乐素养，也是不断提高人的自身素质的一种手段。
(二) 体育舞蹈教学中的音乐个性
体育舞蹈在比赛、训练、表演过程中，总是离不开音乐的，音乐的旋律、节奏、力度和音色、结构和特性对人的情感变化和人体运动的影响，有着极大的启示和帮助作用。同样作为体育舞蹈灵魂的音乐，以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺术表现力更加丰富动人。
1.节奏分明
体育舞蹈中，节奏是音乐诸元素中最重要的因素之一。音乐的节奏是指将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来。而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时，有时间的节律，即长短、强弱及相互间的关系，通过交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。体育舞蹈有别于其他舞蹈，它并不强调思想内容，而是通过音乐的节奏，去表现人体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点就是律动，而节奏是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存。因此，节奏属于音乐，也属于舞蹈，只要有节奏和节拍就可以跳舞。
2.旋律优美
体育舞蹈是一种人体运动的艺术，是一项“美”的运动。虽然只要有节奏就可以跳舞，但是这样的舞蹈会是枯燥、僵硬的，而在优美动作的旋律中跳舞，可以启发学生丰富的想象力，发挥学生细腻的艺术感受力，使舞蹈的韵律和音乐的韵律巧妙地结合在一起，用音乐去推动和表现舞蹈动作及动作之间的衔接。音乐旋律可以增强感情色彩，打动人心、陶冶情操，使体育舞蹈具有更加丰富、优美、和谐的表现形式。
3.风格突出
体育舞蹈不仅要求合着音乐的旋律节奏，更重要的是要在舞蹈中表现音乐。在突出特定韵律流动中，力求做到舞蹈形象与音乐形象的完美结合。这也是体育舞蹈追求更高层次的审美需求，把共性化的节拍形式降到从属地位，把个性化的音乐形象及韵律特征放到更突出的地位。
体育舞蹈十个舞种，每个舞种都有其独特的风格，而其音乐也各有鲜明的特色。正是这种音乐风格、舞蹈风格的交相辉映，才将多姿多彩的体育舞蹈表现得淋漓尽致。
(三) 音乐欣赏的方法
1.对音乐语言的听辨能力音乐是一种听觉的艺术，是用声音作为表现手段的。因此在欣赏音乐时，第一步就必须了解各种音乐的要素，以及它们按一定的规律而组合起来所产生的音响效果。作曲家创作乐曲，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、音高、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。每首音乐作品的思想内容和艺术美，都要通过各种要素才能表现出来。旋律又称为曲调，是塑造音乐形象最主要的手段，也是音乐的灵魂。音高就是要在欣赏音乐时，听出音乐中旋律的高低起伏，听出音乐作品中所出现的各种不同的声部。在力度上，能听出音乐作品在演唱或演奏时，有强弱的对比，有雄壮与柔和的对比，音的强弱变化对音乐形象的塑造起着很重要的作用。节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系，要能听出不同高低的音、不同长短的音和不同强弱的音。而节拍有着多种不同的组合方式，因此在节拍上，要能听出乐曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，听出是快速的，是舒缓的，还是中庸的。在音色上，要分辨出不同人声的音色和各种乐器的音色，而音色的对比和变化可以丰富和加强音乐的表现力。
2.对音乐的整体感受力
在音乐作品中，音乐的几个基本要素并不是孤立地发挥作用的。这些基本要素，根据乐曲感情内容的需要，互相配合，按照一定的规律组成为旋律。旋律不断地发展，形成一定的乐曲结构。在大型的器乐曲中，由多种乐器演奏出多声部的音乐。在各声部之间，根据乐曲主题的变化，再加上不同的和声、复调和整体效果，就会出现不同的音乐形象。
当我们在欣赏多声部音乐时，要注意聆听各声部是如何组合的，各种乐器是如何配合的。通过这些不同的组合，通过这些和声、调性以及各种乐器的配合能产生的色彩变化，而产生了什么样的音乐效果，使自己对音乐的效果有一个比较完整的感受。这种对乐曲的整体感受，在音乐欣赏中起着十分重要的作用。一首乐曲在呈示主题、发展主题、结束主题上是逐步展现的，这实际上也是音乐所表现的内容的陈述过程。因此在欣赏音乐时要紧跟音乐的进程，努力去感受乐曲的整体结构，才能很好地了解乐曲所表现的思想内容。
3.对音乐的记忆力
音乐是时间的艺术，乐音随着时间的流逝而展开、而表现。音乐的这种时间性的特点，使音乐的记忆在欣赏音乐中具有重要的作用。在一首音乐作品中，作曲者常常会采用同一种音乐素材，重复、发展或变化;或用多种音乐素材对比或并置。如果欣赏者缺乏对音乐的记忆能力，对乐曲中出现过的音乐主题没有留下印象，那么他既不能很好地领会后面出现的音乐，也不能从音乐的前后对比和发展中获得整体的印象。如果欣赏者能很好地启动自己的音乐记忆，随着音乐的进程聆听和感受音乐，就能更好地获得对音乐的整体印象。
4.了解音乐所表达的思想内容
音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。所有的音乐作品都表达了作曲家在一定的社会生活影响下，在坎坷的人生经历中所产生的不同的情感体验。例如:贝多芬的《命运交响曲》，就体现了贝多芬一生与命运顽强斗争永不屈服的精神，展现出一幅惊心动魄的与命运交战的宏伟画面。
鉴于音乐的这一特点，就决定了我们在欣赏音乐时，要了解音乐作品的时代背景和时代特点，了解作曲家的人生经历，这样才能体会作曲家在音乐作品中所表达的情感。
音乐作品也是有其思想内容的，这是因为音乐作品是社会生活在作曲家头脑中的反映，德国音乐家舒曼曾经说过:“时代的一切大事都打动了我，然后我就不得不在音乐上把它表现出来。”由此看来，理解音乐所表现的思想内容，是欣赏音乐的一个重要部分。
在声乐作品中，音乐是和歌词结合在一起来共同表达思想内容的。由于歌词明确、具体、直观，因此使人容易理解音乐作品的思想内容。而器乐作品则不然，有标题的器乐作品还可以根据标题去想象乐曲所要表达的内容和乐曲所要表现的画面。可是无标题音乐，因为没有文字的帮助，要理解音乐作品的思想内容就困难多了。这就要欣赏者了解作曲家所处的时代背景，所生存的社会环境以及作曲家的创作思想和创作意图。在欣赏时，也可以借鉴有关专家对乐曲内容的诠释，并在可能的条件下了解一些有关作曲家的生平，这都将帮助我们很好地理解音乐作品。

『陆』 为什么练习舞蹈可以培养气质

我们每个人的肌肉是有记忆能力的，学舞蹈的女生经过长时间的练习，会不自觉的挺直腰和脖颈，收下巴，肩膀下压、肩胛外开，显得比较挺拔又漂亮。

每周能来上舞蹈课的时间是有限的，没有了老师的监督与提醒，身体难免有些放松，肌肉又回归了松懈的状态，所以对气质的要求，要从生活中的一点一滴抓起，不仅是在课堂上还是在生活中，要时刻提醒自己像在上舞蹈课一样的挺拔，再经过每周的专业训练慢慢的提升，气质会在不经意间体现出来。

(6)体育舞蹈培养能力扩展阅读

气质是人的个性心理特征之一，它是指在人的认识、情感、言语、行动中，心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的动力特征。主要表现在情绪体验的快慢、强弱、表现的隐显以及动作的灵敏或迟钝方面，因而它为人的全部心理活动表现染上了一层浓厚的色彩。

气质在社会所表现的，是一个人从内到外的一种内在的人格魅力然后所发挥的一个人内在魅力的质量的升华。

所指的人格魅力有很多的，比如修养、品德、举止行为、待人接物、说话的感觉等等等等，所表现的有高雅、高洁、恬静、温文尔雅、豪放大气、不拘小节、立竿见影等。所以，气质并不是自己所说出来的。而且自己长久的内在修养平衡以及文化修养的一种结合，是持之以恒的结果 。

参考资料气质网络

『柒』 如何培养体育舞蹈乐感与节奏感

【摘要】乐感与节奏感是沟通音乐与体育舞蹈的重要桥梁，是舞者是否能表现其舞蹈艺术性的关键所在。一支好的体育舞蹈作品，不单需要动作的优美性，更需要舞蹈者对音乐意境的理解与节奏的把握。因此，在体育舞蹈的学习与教学中，乐感与节奏感的培养尤为重要。而对于乐感与节奏感的培养，让其回归音乐，让舞蹈学习者从音乐中寻找和深化，是最直接最行之有效的方法。

【关键词】体育舞蹈；乐感与节奏感；培养
体育舞蹈，又称国际标准交谊舞，简称国标舞。是一个集体育运动与舞蹈为一体的综合性项目。体育舞蹈是以舞蹈的形式，通过培养身体动作感受音乐并诠悉音乐意境。体育舞蹈是身体动作以音乐的结合，不但能增强个人的自信心，增强舞者的精神气质，更能使表演者形成自己独特的表演风格。音乐是体育舞蹈表现其意境的一种重要手段，体育舞蹈则是动作美、意境美、音乐美的一种外在表现。

体育舞蹈的乐感是指舞者对音乐的感受能力和表达能力；体育舞蹈的节奏感则是指舞者对音乐节奏做出的某种反应和感受能力。乐感与节奏感是沟通音乐与体育舞蹈的重要桥梁，是舞者是否能表现其舞蹈艺术性的关键所在。一支好的体育舞蹈作品，不单需要动作的优美性，更需要舞蹈者对音乐意境的理解与节奏的把握。因此，在体育舞蹈的学习与教学中，乐感与节奏感的培养尤为重要。在以往的体育舞蹈学习与教学中，很多时候往往只是单方面的以口令代替音乐，令舞蹈的学习与教学的氛围变得枯燥无味；还有很多体育舞蹈的学习者学习体育舞蹈前都缺乏系统的音乐训练，所以对音乐的理解和欣赏能力普遍较差。动作熟练了，但是不能与音乐相谐合，其动作舞动出来的效果也会大打折扣。相对大部分舞蹈学习者来说，学习体育舞蹈最难的不是在于动作的本身，而是动作与音乐的配合。可见，乐感与节奏感的培养是体育舞蹈学习与教学中关键的一环。本文是结合我在国标舞蹈协会的教学，对乐感与节奏感的培养得出的一些结论与看法。

一、音乐在体育舞蹈中的作用
舞蹈是音乐的回声，音乐是舞蹈的灵魂。体育舞蹈与音乐的关系是相辅相成、缺一不可的，两者如同天生一对恋人一般，共同创造了体育舞蹈的完美意境。音乐教学不但可以增加体育舞蹈学习者的音乐欣赏能力，还有助于体育舞蹈学习者乐感与节奏感的培养。体育舞蹈动作要是没有理想的音乐予以配合，就缺乏了舞蹈中的神韵，因为体育舞蹈音乐在整个舞蹈过程中，是起着相互烘托、共同表现一种情绪或者风格的作用。使音乐与舞蹈动作在情绪上、力度上、速度上相互配合、相互映衬，增强体育舞蹈动作的艺术性和可观赏性，给人予视觉上的冲击。根据我在国标舞协会的教学中的观察，有音乐背景的教学比没有音乐背景的教学效果好上一倍，全程音乐式教学比半音乐式教学效果要好百分之八十以上。

二、体育舞蹈与乐感、节奏感的关系
在国标舞协会成员的反映中发现，大部分成员都觉得学习体育舞蹈最困难的是动作与音乐的配合（节奏的把握）与动作如何表现音乐的情感。深究这一问题，原因就出在了成员的乐感与节奏感上。因为教学环境条件的关系，大部分人都没有受过较好的音乐教育，对于音乐的知识的理解处于一种盲目与模糊的状态。乐感是对音乐的感觉敏锐程度和音乐表现力水平的反映；而节奏感则是对音乐的节奏型把握和音乐艺术形象理解的体现。这两者都涉及到人对音乐的心理体验，都是建立在音乐的听觉之上的。音乐是体育舞蹈的灵魂，体育舞蹈从音乐中来，最终也必须回到音乐中，融入音乐的意境之中去。而乐感与节奏感作为沟通音乐与体育舞蹈的桥梁，在其中的过程中亦起到必不可少的作用。

三、体育舞蹈的乐感与节奏感的培养
（一）、体育舞蹈各舞种的基本音乐知识的了解
体育舞蹈有两大项群，十个舞种，每一个舞种的音乐都各具风格、各具特色。在体育舞蹈教学过程中，首先需要让舞蹈学习者多听各舞种中不同的音乐，了解音乐中的旋律与节奏；其次，让舞蹈学习者学会根据音乐的节奏快慢强弱来调整自己的动作幅度与情绪；最后要让舞蹈学习者学会用心灵感受音乐，融入于音乐所创造的意境中。体育舞蹈中的不同舞种都蕴含着不同的舞蹈神韵，而舞曲中的旋律与节奏的变化，又像在向人叙述着一个无比动人的故事，让舞蹈学习者用心灵去倾听这些故事、感受这些音乐，并且将其表现到舞蹈的动作上，才能把体育舞蹈的美的神韵体现出来。

（二）、加强舞蹈学习者的音乐的知识学习和音乐欣赏能力
音乐就像一个讲故事的人，它所讲述的故事只能让熟悉其语言的人听得懂。音乐语言包括旋律、音高、节奏、速度、力度等，这属于音乐知识的范围。在体育舞蹈的学习与教学中，舞蹈学习者要听出音乐中各种语言，例如：旋律的变化、音的变化、声部的变化、音乐的拍子等等。音乐知识的学习是很重要的，因为它关系到舞蹈学习者是否能听懂音乐、理解音乐，配合音乐把体育舞蹈的神韵表现出来。

音乐欣赏是一个感知、理解音乐，体验音乐的过程。音乐欣赏要“三多”：多听、多想、多体验，熟悉音乐是欣赏音乐的必经道路。除此之外，在体育舞蹈中的舞者还需要用心灵去倾听、用心灵去欣赏音乐的意境。只有理解了音乐所表达出来的意境，结合舞蹈所舞动出来的效果才是完整的艺术。

（三）、增强音乐的理解能力与运用水平
在日常体育舞蹈学习与教学中，如果是体育舞蹈的初习者，那么应该选用相对应舞种风格中节奏鲜明强劲、旋律优美动听的音乐，结合听音乐聊感受、听音乐找节拍等的手段进行乐感和节奏感的培养，帮助舞蹈学习者应用上音乐，树立他们学习体育舞蹈的信心。以往的教学中，我曾多次使用听音乐聊感受、听音乐找节拍的方式进行教学，最后的效果也表明，这是简单也是见效较快的一种乐感与节奏感培养的方法。

1.学习掌握一定的乐理知识
传授体育舞蹈的时候使舞蹈学习者掌握一定的乐理知识，熟悉音乐的表现形式和手段，了解音乐与体育舞蹈的内在联系，有助于舞蹈学习者乐感与节奏感培养。例如：国标舞协会新成员在刚接触音乐时，我首先会给他们讲解一些乐理方面的知识，如音乐的“节拍”，使他们加深对音乐“节拍”的了解与理解，明白各舞种都有其独特的音乐“节拍”，特别强调不同舞种的数拍或同一舞种不同舞步的数拍是不一样的，并在教学中运用数拍配合音乐进行舞蹈动作练习。

2.提高舞蹈学习者应用音乐的水平
没有人会一直选择一支音乐作为其舞蹈乐曲，因此，在体育舞蹈的学习与教学也是需要使用不同的乐曲来进行教学的。在国标舞协会的教学中取用新舞曲的配奏之前，我都会抽出一定的时间让协会成员先熟悉音乐，介绍音乐的背景或故事，指导他们在听懂音乐的同时深化对乐曲理解。采用数拍配合音乐的方法模拟应用音乐，并且不断提醒他们在音乐应用上不足地方，反复进行练习，提高音乐的应用水平。随着音乐运用水平的提高逐步加大难度，要求他们通过自身对音乐的熟悉与理解，结合各舞种的精神和要求应用音乐。优美的舞蹈动作配合动情的音乐背景，给人予视觉上的冲击，使人陶醉于完美的意境中，心底产生强烈的共鸣。如何应用音乐是舞者舞蹈能力大小与艺术水平高低的尺度。

由此可见，关于体育舞蹈的乐感与节奏感的培养，最直接最行之有效的方法就是回归音乐：深度熟悉各舞种舞曲的基本特点，理解各舞种不同的神韵；让体育舞蹈的学习与教学处于音乐的氛围下进行，在音乐的熏陶下学习；加强对音乐知识的学习与音乐的欣赏，增强音乐的理解能力与运用水平。舞蹈是音乐的回声，音乐是舞蹈的灵魂。让乐感与节奏感的培养回归音乐，从音乐中寻找与深化，才是直接并且有效的。

『捌』 什么是“体育舞蹈综合素质”我急需准确信息。。

体育舞蹈是一项新兴的现代健身体育运动，它是集娱乐、健身、艺术于一体的舞蹈版。本文就其权体育舞蹈教学对大学生的健身价值、情商、社交能力、人文素养等方面进行探讨，进而表明体育舞蹈教学对培养大学生综合素质的重要性。
体育舞蹈起源于西方，在20世纪30年代传入我国，它由摩登舞和拉丁舞两类组成。体育舞蹈有较高的竞技性、艺术性、娱乐性，以其独有的魅力受到广大学生的青眯。在高校开设体育舞蹈课程，既是高校体育教学改革的需要，也是培养大学生综合素质的有力途径。

『玖』 怎样培养体育舞蹈表演中情感表达总结

、舞者内表现

身体语言舞蹈物质载体舞者内情投射则使舞蹈意识形式内核何使融体涉及演员编导意图理解、舞蹈风格握 内知力等面

1、演员接触新作便道首先提及作品所包含意义结构演员必须准确领悟编导意图演员作品理解越深入位作品功几率才越

2、舞蹈风格掌握具体言首先要握特定舞蹈基本体态基本律民族舞蹈独特神韵体现例：傣族孔雀舞其风格主要表现：身、手、腿三道弯

3.何用领悟舞蹈

于舞者言更重要培养自良内受力要求舞者持续断艺术锤炼积累让自身全部融入角色充体验角色形良艺术情自我想象才能产良舞蹈觉同需要演员具备必需文化底蕴、艺术修养审美情调演员与表演家差别所——肢体跳舞灵舞蹈

二、 舞蹈表演外表现

1、训练素身体与舞台空间掌握能力其包括演员基本功、舞台经验舞基本功职业舞者基本要求需要每事舞蹈才付期艰辛劳才能收获舞台经验则需要演员课堂外更表演投入舞台面观众表演实践慢慢积累经验达舞台空间特性细腻、独特掌控衡量演员否熟重要标志

2、发挥与表现能力舞蹈演员表现能力其实舞蹈表演技巧演员进行表演手段包括眼睛、面部表情肢体表现种技能赖于舞者表演功底培养及舞蹈审美特征理解与握演员艺术修养与美经验集体验

3、演员再创造

俗说艺要三说每表演要七与表演相吻合稳定部三属于新即兴创作暗含着舞者要自我超越意义断再创造才能作品演衰

4、舞者音乐诠释音乐舞蹈灵魂

『拾』 通过一年的学习,谈谈对体育舞蹈的认识对于进一步提高教学质量有什么建议

学习体育舞蹈的感受
这学期选修课选择了体育舞蹈课，使我充分的感受到了体育舞蹈的魅力，让我渐渐的了解体育舞蹈，并开始喜欢上了它。体育舞蹈是心灵和形体的统一，是人类精神的产物、情感的结晶，生命的象征。
体育舞蹈是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、
运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。体育舞蹈最大特点在于动作优美，这种美是具体的，它是一项有节律的身体运动，既有艺术性又有运动性，它是在音乐伴奏下，随着乐曲的节奏，人体通过各个关节、各部位肌肉群的协调活动，创造出千变万化的舞步和姿态，所有动作都是受空间、时间和力度的影响，并在方向、速度、力度上都明显地表现出运动的主动色彩，表现出造型美、节奏美、柔软美、力量美、高难美及新颖美等。同时通过身体的各种形态动作，表达出一个人的内心世界的向往和升华，使人陶醉在最高尚的精神境界中获得最大的美的享受。老师在教学过程中，深入浅出，将较难的动作用大家都能理解的方式解释、示范出来，在仔细听取老师解释、示范后，同学们终于能掌握这个动作的要领。
学习了体育舞蹈使我身心都得到了锻炼。而且体育舞蹈的学习也是我锻炼了人际关系能力，在一定程度上给我这种有点内向的人一个很好的沟通的平台，当音乐响起的时候不仅让我心情欢畅，而且在学习的过程中让我的身体也得到了锻炼。虽然有时候跳舞让我感觉到很累很疲惫，但是过后你会感觉到身心的快乐，那种感觉是很棒的。我想体育舞蹈的学习对我日后的学习、生活、工作都会有很大的帮助。