体育舞蹈协会logo设计

A. 国际标准舞包括哪几种舞

国际标准舞按舞蹈的风格和技术结构分：现代舞（摩登舞）和拉丁舞两大类。

按竞赛项目可分为三类：现代舞，拉丁舞和团体舞。

现代舞分：华尔兹、探戈、狐步、快步和维也纳华尔兹。

拉丁舞分：桑巴、恰恰恰、伦巴、斗牛、牛仔舞。

A现代舞 现代舞起源于欧洲，具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，是老少皆宜的舞系。

(1)体育舞蹈协会logo设计扩展阅读

国标舞的欣赏内容：

1、欣赏形体美：在比赛中，选手不仅技艺超群，而且都以其优美的形体外貌使裁判和观众为之倾倒，优美的身体造型与音乐的协调配合能够极大地满足人们的审美心理要求。因此，在这样一个较量美的运动项目中，优美的身体形态也就成为夺取好成绩的必要条件。

2、欣赏音乐美：音乐是体育舞蹈的重要组成部分，音乐是一种表现艺术，它以声音来表达创造者和表演者的内心世界。因此，在观赏舞蹈时，可以随着音乐的旋律产生联想与想象。在观看体育舞蹈比赛时，要欣赏音乐与动作的有机结合，动作必须符合音乐的特点，巧妙地把技术动作、乐曲的旋律、节奏以及个人的风格和谐地组织起来。

3、欣赏动作美：根据体育竞赛的竞技性特点，由动作、技术和战术综合表现的动作美，是观赏体育竞赛的核心内容。选手在不同的舞种表演中，寻求和表现不同的风格。静中有动，舒展流畅，连绵不断，使外表的动作与内在的情感融为一体，加上优美动听的音乐，令观众陶醉在美的艺术之中，充分得到美的享受。

B. 2010年广州亚运会标志象征（非五羊）

呵呵..我帮楼上的稍稍编辑一下~

广州亚运会会徽
2006年11月26日，第十六届亚运会组委会在广州内中山纪念堂举行容2010年亚运会会徽发布仪式，由广州设计师张强设计的象征“羊城”广州的会徽设计方案成为2010年广州亚运会会徽。该会徽设计以柔美上升的线条，构成了一个造型酷似火炬的五羊外形轮廓，构图以抽象和具象相合，在灵动、飘逸中不失稳重，象征着亚运会的圣火熊熊燃烧、永不熄灭。既体现了广州的城市象征，也表达了广州人民的美好愿望，还表现了运动会应有的动感。
会徽六大构成元素
1.太阳
2.四条跑道
3.五羊标志
4.跑道和五羊结合形成燃烧的火炬
5.第16届亚运会的英文
6.亚运会举办地和举办时间的英文

C. 体育舞蹈选手自我介绍

关于此类自我介绍，要注意。
（一）：要有具体材料，不要作秀表演

自我介绍，顾名思义，就是介绍自己的基本情况，如姓名、年龄、家庭、经历、特长、性格等，考官也借此对你作详细了解和深入考查。但在实际面试中，却发现许多考生讲的完全不合要求，他们根本不是作自我介绍，而只是“作秀”表演。主要有以下几个问题。

第一，没有具体的介绍。

自我介绍时，最普遍、最严重的毛病，是考生根本没介绍具体情况，缺乏起码的要素，缺乏基本的信息。许多人只在开头点了一句“我叫某某某”，之后就完全离题，空发议论，没有任何属于个人的事实。换言之，如果去掉“我叫某某某”，其余内容人人都可以照搬，个个都能够套用，那还叫“自我介绍”吗？还有人连自己姓甚名谁、家住哪里、芳龄几何都不提，该讲的不讲，却大谈什么“人生”、“坎坷”、“梦想”之类，完全是文不对题、华而不实，纯粹是作秀表演。

请记住：自我介绍就是严格意义上的自我介绍，是你对学校的汇报，也是学校对你的了解，完全靠材料取胜，用事实说话。介绍时，最好每一句话都有你个人的特色，都应该只属于你而不属于别人。介绍时，最好每一句话都有信息点，都是一个事实，自己应该少发议论，少作评价。只要摆出材料，“用事实说话”，评委自会从中得出总体印象的。

第二，只有空洞的抒情。

没有具体的介绍，就只剩下空洞的抒情了。大家知道，“介绍”一类文章应该属于“说明文”范畴，而没有材料的介绍就只好靠空洞的抒情来撑门面了。特别是有些擅长写作的“秀才”们，齿于摆材料，而片面地追求所谓的“文采”和“哲理”，于是就写成了文绉绉的“抒情文”。请看：

1、平平凡凡的我，却不愿过关在火柴盒里的生活：飞扬的个性，青春的激情，开朗的性格，总觉得自己应该展翅飞翔！

2、有人说，用一种冷静的态度和冷峻的眼光看待这个世界，文字中自然免不了有忧郁的美，或美的忧郁。我说不是。

3、我把每一个有朝霞的早晨，看作是周末的早晨。但当我发现往后退，就是开始于一点点放纵自己。我开始打点行装，开始漫长的人生跋涉……乍一看，这些话很有文采，很浪漫，其实都很空洞，没有实际内容，颇有点无病呻吟的味道，矫揉造作，透出一股浓浓的“中学生腔”，也是一种“作秀”。

第三，盲目摹仿“参赛宣言”。

还有一个普遍现象，就是盲目辜仿“参赛宣言”。近年来，许多地方大搞“选美”、“选秀”和“挑战主持人”之类的活动，选手登台时，都有发表“参赛宣言”的环节。于是众人竞相摹仿，艺术类招生的口试也难免受其影响。其实这二者有很大的差别，专业不同，目的不同，场合不同，时间限制不同，选拔方式也不同，是不可盲目照搬的。但许多人认为“参赛宣言”很时髦，仍免不了“作秀”表演，动不动就是豪言壮语，看上去牛气冲天，实际上千篇一律。常见的套话有：

1、我聪明，我活泼，我大方，我自信！

2、我就是我！一个小小的我，一个独一无二的我！

3、我不一定是最优秀的，但我一定是最努力的！

4、给我一个支点，我将举起地球！

5、走自己的路，让别人说去！

好不容易讲到性格了，却又光图时髦而无内容，模棱两可。如：

1、我是一个具有多重性格的人，既外向，又内向。

2、我爱说、爱笑、爱哭、爱闹；我敢爱、敢恨、敢悲、敢怒！

3、我静如处子，动如脱兔。

还有的公开拉选票，显得十分庸俗。如：

1、各位评委，请投我一票！

2、请大家支持我！

3、评委老师，请给我一次机会吧！

4、我是一匹千里马，但马能不能腾飞，就看你是不是伯乐了！

当然，以上这些话并不是不能说，但是用多、用滥了，就显得哕嗦、俗气了。专业招生考试是一种人才选拔，是真正意义上的竞赛，需要严肃，需要科学，不可将二者混淆，盲目移植。

第四，过多倾诉自己的理想。

还有一种常见的偏向，就是倾诉自己的理想，篇幅太长，比重过大。许多人刚讲了姓名、年龄、学校以后，就迫不及待地讲自己如何酷爱艺术，袒露心迹，这本是无可厚非的，但比重过大，从策划学的角度来讲并不恰当。因为时间不允许，每个人只有一分多钟“自我介绍”的机会，你不抓紧推销自己，却大谈考这个专业的迫切心情，绝对是喧宾夺主了。其实，你来报考这个专业，行为本身已经说明了一切，还用你一再表白吗？何况评委最感兴趣的，并不是你的心情如何迫切，更不会以迫切程度来区别、取舍，而是看你已具备哪些报考的条件。所以，关于报考这个专业的迫切心情不宜多讲，有一句就够了，还是腾出时间来摆事实吧！

总之，“自我介绍”最重要的，是定位要准确，不要盲目“追星”，不要表演作秀，不要发表“参赛宣言”，还是实在一点为好。

（二）：要讲究表达技巧，不要摘成填表式

与以上情况相反，有人走上另一极端，类似填写考生登记表一样。如：“我叫xx，今年xx岁，来自xx市。”虽然有要素，却又太简单、太直白，虽有骨架，却缺乏血肉，这也是不成功的。要增强表达效果，就有必要对重点要素作些说明、渲染、强调，要抓住各种巧合做文章，既可展示一定的文化品位，又可加深别人的记忆。

第一，姓名介绍不能少，一般都要重复说明一下。如：

1、我叫张弛，弓长张，松弛的弛，它出自古语“文武之道，一张一弛”。

2、我叫王纯，妹妹叫王洁，合在一起就是“纯洁”。

3、我叫周志成，父母亲给我取这个名字，是希望我“有志者，事竞成”。

4、我叫刘维，与著名歌星刘维维只差一个字。我也喜欢唱歌，不过比起刘维维来就不只差一个字了。

5、我叫郭城，当歌星郭富城不再“富”的时候，就变成我了。

这些介绍，都对姓名作了重复或说明。有的是防止同音误听，有的介绍了取名的由采或含义，有的与名人比照，目的都只有一个，就是加深别人对你的印象。尤其在面试中，只讲一遍是肯定记不住的，有必要强调一下，不妨“罗嗦”一点。有的在结尾处还照应一下：“这就是我，一个叫某某某的长沙伢子。”在每天几十上首位考生中，如果评委能够记住你的名字，至少记得某个特征，这个自我介绍就是成功的了。

第二，家乡也应该稍作介绍。如：

1、我来自著名的瓷城湖南醴陵。

2、我来自湖南宁乡，跟刘少奇主席是老乡。

3、“浏阳河，弯过了几道弯……”这首著名的歌，使我的家乡浏阳名扬四海。

4、一千多年前，诗人陶渊明描写过号称“世外挑源”的理想乐土，那就是我的家乡，湖南桃源。

5、“永州之野产异蛇”，读过柳宗元《捕蛇者说》的人，一定知道我的家乡永州。不过，它今天不再荒凉、偏僻。

一般来说，家乡应介绍到县市一级，并要举出一件它最出名的东西，或是名人，或是名产等以唤醒别人的联想记忆。有人介绍家乡太泛，如“我来自江南”，“我出生在一个美丽的小山村”，“我家在洞庭湖畔”，不是太大就是太小，信息不很确切，要素没出来。当然，如果你来自大城市，知名度很高，就没有必要再说明了。

第三．年龄和出生年月如有必要，也可以发挥一下。如：

1、我出生在19XX年建军节，所以取名“建军”。

2、1984年国庆节，邓小平阅兵时，我出生在长沙市湘雅医院。我和祖国同一天生日，我和祖国同命运。

3、再过几天，就是我十八岁的生日。在我成为中华人民共和国正式公民的时候，但愿生日能给我带来好运。

4、我属牛，有着牛一样的实干精神，有时也发一点牛脾气。

诸如此类，原来单调的东西立刻变得形象化、立体化了，评委就可以通过这些了解你、记住你，这就成功了。当然，并不是说每个人的每个信息点都要渲染一番，因为不是每个人都有巧合点，或虽有巧合点但扯得太远，要转弯抹角解释很多，那也没必要渲染。总之，各人只能量体裁衣，根据自己具体情况设计，包装自己、推销自己。

（三）：要抓住特色，不要流于一般

有些人作介绍时，基本要素并不缺，也做了必要的渲染，但总体印象仍很一般化。这里有客观事实的限制，也有主观方面的原因。一方面，考生多半是十几岁的中学生，经历简单，没有太多的东西可讲；另一方面，则是不善于“推销”自己。

那么，该如何抓住自己的特色进行包装和“推销”呢？最重要的，应该有一定的策划意识，把自己摆在宏观的背景下，经过综合分析，了解自己的优势和不足，找出合适的定位，进行“形象设计”。正如商品广告，它之所以成功，并不是对产品作了全方位的介绍，而只是突出了其中一点，但这一点给人留下深刻的印象。同样，一两分钟的自我介绍也不可能面面俱到，什么都讲，但这一点一定要引人关注。

具体说来，可以考虑这几个方面：

a．要抓住属于“少数”的东西。比方说，你是少数民族，是华侨，是港澳台学生，是宗教界人士子弟，是党员，是在职职工，是往届生，是外地考生等，都应该抓住做文章。这些都属“少数”，甚至是独一无二的，很容易被考官记住特征标签。如：

1、我是一位土家族姑娘，有着土家人淳朴勤劳的品德，有着土家人能歌善舞的本领。

2、我是一位华侨，十八年前出生在印尼，四年前随父母回国定居。

3、我今年已经XX岁了，可能是所有考生中年龄最大的一位。

4、如果你到我们班去找我，不用问，最高的那个就是我。其实，我比姚明整整矮了一尺，只有一米九，但在同学中确实有“鹤立鸡群”之感。

5、我父母都在广播电视系统工作，爸爸是记者，妈妈是播音员。受他们的影响，我从小就喜欢广播电视，希望长大了也能当个电视人。

b．抓住特殊的情趣点做文章。这些往往并不是要素，但很有趣味，同样也能引起别人的关注。如：

1、我父母都是军人，十九年前，我出生在内蒙古绿色的草原、红色的军营中，每天伴着军号声醒来。十三岁时才离开军营，来劲江南水乡岳阳。

2、十八年前，母亲回长沙老家生孩子，不料半路发作，在临时改作产房的卧铺车厢里生下一个女婴，那就是我。从出生那天起，我就感受到了祖国大家庭的温暖。

3、我比姐姐只晚四分钟来到人世，但就这四分钟，我就得屈居老二！不过取名上我还是占了先，一对龙凤双胞胎，我叫李小龙，姐姐叫李小凤。如今我已经比她高一个头，而且别人都说我有点功夫明星李小龙的气质。

4、1996年的特大洪水，淹没了我的家乡湖南安乡，是解放军从洪水中救出了我们全家，不然我今天不可能站在这里。

5、我最醒目的标志，是嘴角上这颗黑痣。有人说这是“福痣”，有人说这是“好吃痣”，还有人说这是“美人痣”。管他呢，·我希望的是：脸上无痣，而人有志。

c．抓住自己当干部、获奖、参赛等情况做文章。许多同学当过班团干部，受过各种奖励，参加过培训或比赛，取得过较好的名次，发表过作品，上过屯视等等，都是自己的“资本”，都可以介绍一番。当然，要分清级别和分量，只需突出级别高、影响大的奖励至少区县一级，而校级、年级、班级的奖励就不必提了。如：

1、作为长沙市三好学生的代表，我到北京参加过XXXX表彰会，见到过李岚清同志。去年，我又参加了“海峡两岸中学生手拉手夏令营”。

2、我是学校“红枫广播站”的站长，还做过省电台少儿节目的客座主持。

3、我曾是长沙市“小杜鹃”艺术团的小演员，几次到外省演出，在电视里也露过一小脸。我领舞的舞蹈节目《小背篓》还在中央台播出过。

4、八岁那年，我进了省少儿体校学体操，取得过全国比赛的第五名。

5、小学时，我参加过两年多的美术培训班，我画的《摘星星》还被选送到日本，参加过国际儿童画展。

d．抓住自己的兴趣爱好、性格特点做文章。这是在以上几条都没有，或不够分量时的补救办法。准确地说，兴趣爱好并不是特长，缺乏竞争优势，但至少说明你有这方面的潜在素质，这也算一种特色。如：

1、我是个铁杆球迷，甲A、英超、意甲，更不用说世界杯，凡有电视转播的，我一场不拉，对球星更是如数家珍。我的梦想是当一个黄健翔式的足球评论员。

2、我最喜欢集邮，目前已有邮票1700多张。最令我自豪的，是我有一枚“大龙”邮票，还有一张奥运冠军签名的首日封。

3、各门功课中，我最喜欢地理和历史，每年暑假我都要外出旅游。目前，我已经到过十三个省，我的愿望是在三十一岁以前走遍全国三十一个省。

4、我兴趣广泛，最喜欢文学，父亲书柜里的文学名著大多看过。我最喜欢《红楼梦》和《文化苦旅》，还喜欢曹禺的戏剧和汪国真的诗。

5、我是个不折不扣的网虫，喜欢跟网友“用手指聊天”。自从家里的宽带网建好之后，我还有了自己的个人主页，连电视都不爱看了。

但还想提醒一点：

说话不说则已，一说就要打得你惊天动地。这是我们中国人中庸思想中的些许体现，但其实想来，生活中这样的体现又岂能无道无理。打个比方，招生办的老师个个儿都是忙人，哪有闲工夫去听你没有丝毫信息价值的乱感慨，换做是你你会录取一个说话罗嗦、过分冗长而且空洞无味、无病呻吟的人吗？恐怕只有疯子才会这么做。

所以，这第一关其实体现的是一种说话的艺术。有些人觉得简单，是因为他们在平时就已经养成了这种说话之前先组织语言、想好再说的好习惯。但觉得难的人，也不一定就过不了：只要能给人留下简明、流利，个人风格突出的印象即可，适当地在不经意的几句谈话之中安插属于自己的利器（例如自己的优点，过人的长处，理性的思想...），行云流水当中自然给人以“此番山水此番情”的感觉。这样，监考的老师多半儿就会记得你了。

只要让别人记住了而且有了好的印象，让考官记住你的几率就大了。

D. 什么是大众体育舞蹈的编排

体育舞蹈的编排是依照体育舞蹈的特点及规律，将单个动作按一定的时间、场地和方向、路线，按照音乐的节奏和旋律变化，有机、合理地连接起来而形成整套动作的过程。动作的编排不是简单的单个动作的罗列，而是将诸多因素包括动作的结构、舞蹈的风格、音乐的特点及时间和空间的运用有机地联系起来，达到和谐、完美和统一。体育舞蹈的编排无论在体育舞蹈的教学、训练、比赛和表演中都占有十分重要的地位。
一、体育舞蹈的编排依据
(一) 根据不同的目标由于目的、任务的不同，在编排设计体育舞蹈动作的结构或艺术加工处理上也有所不同。在进行教学组合动作和成套动作编排时，主要目的是提高和巩固教学大纲中的单个动作和组合动作的技术，所以，可以此为核心用不同形式和连接方法进行某些单个动作组合的编排或综合性成套动作的编排，从而提高学生基本技术和指定步法的能力，巩固已学的单个动作，发展学生的协调性、节奏感和表现力。在进行表演动作编排时，主要目的是宣传，促进该项运动的发展，所以在编排中要注重娱乐和效果，可采用更丰富多彩的舞蹈动作、技巧动作、造型动作，在优美激昂的音乐中变换出丰富多样的队形，以增加表演的气氛和艺术性。在进行竞技体育舞蹈编排时，主要目的是参加比赛，取得好成绩，所以编排要根据不同的音乐节奏、不同的舞种、不同的对象，选择适合的难度技巧、技能与技术动作，有的放矢地进行，以取得优异成绩。
(二) 根据不同对象的特点
在编排设计一套动作时，应考虑到对象的年龄、身材、技术水平、素质条件和个性特点等，充分发挥选手的特长和风格，避开其弱点。如对于少年儿童，应选择规范的基本技术和指定舞步来编排，形式活泼富有趣味性。老年人应选择速度较慢、技术简单、重复次数多、实用价值大的动作。对于身材修长、柔韧性好、有艺术天赋的选手可以编排一些幅度大、舒展的动作;对于速度力量好的选手可编一些高低起伏、有力度的动作。同时，在动作选择和结构上也应考虑到不同对象的特点。各级学校的体育舞蹈教学应该针对不同学段(大、中、小)学生年龄特征，依据教学任务与要求，从学生已掌握的动作、技术水平、身体素质及学生人数、教学条件等实际出发进行体育舞蹈的编排。
(三) 根据发展趋势和创新法则
没有创新就没有发展，在编排上应适应体育舞蹈发展的趋势，跟上国际潮流。当前，国际上体育舞蹈的发展日新月异，动作数量多、组合连接新、节奏处理巧、技艺更精谌、在艺术性、表演上更突出个人风格。编排时应根据其发展的现状和趋势，根据体育舞蹈的原则和特点及编舞对象的实际情况，创作出有个性的、新颖的成套动作。
(四) 根据形式美法则
形式美法则是人类运用形式规律创造美的形象的经验总结。整齐、层次、和谐、对比、均衡、节奏、多样和统一等都是形式美的表现形式。在编排体育舞蹈成套动作时，必须遵循这一美学规律，以充分体现出体育舞蹈的艺术特征。在编排个人成套动作时，运用形式美法则，对成套动作的难度分布、高潮的出现要有一个合理严谨的布局和有层次的发展，通过运用调整节奏速度、刚柔力度、高低起伏和幅度大小等，进一步表现出每个动作的特色，在编排中还应注意动作的多样化和生动的个性，以及音乐与舞蹈动作的和谐一致，使整套动作更加协调、新颖、优美、流畅。同样在编排团体成套动作时，也应充分运用形式美法则，使所编动作的性质、做法、节奏变化及队形移动等方面有利于舞蹈者整齐划一地完成动作并表现出清晰多变的队形图案。
二、大众体育舞蹈编排的基本要素
在编排教学的、表演的或竞技的成套体育舞蹈动作时，一般应掌握以下四个基本要素:动作要素、节奏要素、空间要素和时间要素。
(一) 动作要素
体育舞蹈成套动作是由若干个单个动作组成的，这些动作是构成组合或成套动作的基本单元，是编排成套动作的主要要素，是组成一套动作的基础。所以选择动作和确定动作是编排时首先考虑的要素。这些动作可以基本确定该套动作的难度、技术价值和艺术价值。
(二) 音乐要素
编排体育舞蹈成套动作要与音乐旋律、基本节奏和风格特点相结合。编排成套动作是离不开音乐这个要素的。因为音乐对体育舞蹈来说，它不仅仅是一种音响效果和节拍器的作用。音乐表达了一定的思想情绪和意境，它能引起人们思想上的共鸣。在编排动作时，音乐有助于确定该动作的风格，可以激发创编者的思维、想象力，可以产生灵感，使音乐真正发挥出在体育舞蹈中的灵魂作用。
(三) 空间要素
空间要素主要表现在动作方向、路线和队形的变化及移动上。
1.方向路线的变化
成套动作中的单个动作必须用不同的方向路线将它们贯穿起来，左右变化、高低起伏、前后移动，在场地上描绘出一幅绚丽多彩的图画。方向路线是不可缺少的重要空间要素，如果在编排中对方向路线考虑不周，方向单一、路线单调，那么即使有再难、再美的单个动作，也不能给人以美的感觉。体育舞蹈的舞程是按逆时针行进的，所以在编排时应对舞蹈的流向、舞步的行进距离、场地的大小等因素综合考虑，合理地进行编排。
2.队形变化和移动
队形变化和移动是团体舞项目编排中不可缺少的空间要素。在团体舞表演中共同完成某一个动作必须通过某一个队形体现出来，这些队形的变化及移动构成了集体表演编排的特点。常用的队形有直线形、平行线形、弧线形、三角形、方形、圆形、菱形、“V”字形、丁字形、箭头形等。
(四) 时间要素
无论是组合动作还是成套动作，总是要求在一定的时间内完成所编的动作内容。时间要素涉及动作数量和音乐长短。在编排教学动作时，时间的选择比较灵活，可长可短，主要取决于动作数量、难易程度。在编排用于表演的成套动作时，则要根据表演的任务和规定的时间，决定音乐的长度。而编排用于比赛的成套动作时，应根据比赛时间的长短，参赛选手的不同组别和自己的技术特点，选择长短适中的套路，反复循环。而编排集体项目时，还应考虑入场、队形组合、退场三部分所需的时间。
三、大众体育舞蹈的分类编排
(一) 教学组合动作的编排教学组合动作是进行体育舞蹈教学与训练的一种常用方式，也是大、中、小学体育舞蹈课和初学者进行体育舞蹈学习和训练的主要内容。它是学生在掌握了若干单个动作后，进一步巩固基本动作、提高技术动作质量的重要手段。
1.教学组合动作的类型
根据教学组合动作所选内容的特点和性质，可分为单一型组合动作和综合型组合动作。单一型组合动作是以某一种技术类型的动作为主的编排教学组合动作，以巩固提高某一类动作技术为目的，将同类不同形式的单个动作按照一定的规律串联起来进行练习。综合型组合动作是由多种不同类型、不同基本动作编排而成的教学组合动作。当学生掌握了几种不同类型的技术动作后，为了巩固和提高，把它们按照一定的结构、方向和路线连接起来，成为综合型的基本动作组合。
2.教学组合动作的编排特点
(1)针对性组合是为教学服务的，是提高教学质量的一种教学手段。因此，教学组合动作要有针对性地进行编排，选择的内容应该是学生学过的、已掌握的单个动作和基本动作，目的是为了熟练、协调、连贯地掌握各种类型的身体动作技术和发展某种身体素质，为成套动作打基础。在编排组合时要适合学生的水平，控制好难易程度，还要能调动学生的积极性，同时还要考虑到人数多少，场地条件等因素。
(2)重复性
为了巩固和提高已学过的单个动作，在编排教学组合动作时，这些基本动作应在组合中重复、反复出现。
(3)合理性
动作与动作的连接要合理、自然，上一个动作的结束便是下一个动作的开始，切忌动作不连贯，使学生做起来感到别扭。
(4)科学性
要遵照动作自身的运动规律，不能违反这一规律。讲究“欲进先退，欲左先右，欲扬先抑”的做法，讲究动作、造型、人体三部分的合理搭配。符合运动力学的原理和人体运动的自然规律。
(5)节奏鲜明和完整性
为了提高学生的音乐感和节奏感，在编排教学动作组合时应选择那些节奏鲜明、优美动听、容易理解的乐曲，以便更好地掌握音乐节奏去完成组合练习，同时还应注意音乐的完整性，充分考虑到乐句的完整性和乐段的完整性。
3.组合动作的编排步骤
教学组合动作的编排通常需要经过以下几个步骤:确定组合的类型和练习形式;确定动作;确定音乐;完成编排。
(1)确定组合的类型和练习形式
首先要根据编排组合的目的和任务来确定组合的类型，分清是单一型组合还是综合型组合。然后确定采用什么样的练习形式，是采用单人练习、双人练习还是集体练习，集体练习是否分组，多少人为一组，这些都要在编排前确定下来，便于下一步工作的开展。
(2)确定动作
根据教学进程，选择要进行练习的动作作为素材，既要保证教学的基本内容，又要在己学的动作的基础上进行再创编，力求组合新颖，提高教学效果。
(3)确定音乐
音乐的确定应该与动作及学生的实际水平相结合，初学者应该选择节奏清晰的音乐，以便于掌握和理解，对基础较好、水平较高的学生，可以选择旋律丰富、优美动听的乐曲，以便更好地去表现舞蹈动作。节选音乐时要注意乐句的完整性，一般2个8拍、4个8拍为一组，也可以用完整的一首乐曲，反复做两至三遍组合动作。
(4)完成编排
音乐确定后，就可进行动作与音乐的编排，按照音乐确定动作的先后顺序、队形变化、路线的行进方向等形式，初编完成后，需要反复推敲、修改，直到满意为止。
(二) 个人成套动作的编排
个人成套动作的编排是指选手为了训练、比赛和表演而编排的动作组合。
1.个人成套动作编排的特点(1)选手个人的特点
编排成套动作时，要适合选手个人特点，发挥出选手的优势。编排要突出个人的风格，根据选手的身材、技术、素质以及表现力等来确定选手的表演风格，扬长避短，把最擅长的动作组合起来，可以有必要的重复，再现步型，体现出选手的最佳水平。
(2)与音乐结合的特点
在体育舞蹈中，音乐语言和形体语言经过精心编排创作达到内在统一。音乐不仅给舞蹈长度和速度，也促使舞蹈语汇的准确、简练、集中;同时舞蹈动作的语言和情绪的发展也借助于音乐的旋律、节奏来体现，选手的技艺与技巧也依赖音乐节奏的引导。音乐节奏与快慢交替的舞蹈动作的同步控制使舞蹈的表现力更加丰富，给人以崭新的审美体验。
(3)难度与能力相符的特点
编排个人成套动作应从选手参加的组别和个人的技术能力出发，注意难度的数量与分布，避免选编自己驾驭不了和超出自身能力的难度动作，避免出现动作杂乱、成套动作不整或有断节现象，这些都会影响成套动作的效果。
(4)技术发展趋势的特点
创编成套动作要不断地研究和掌握技术发展趋势，保持敏锐的洞察力。因此编排要针对选手的特点，结合体育舞蹈的发展趋势，使编排的成套动作更加绚丽多彩。
(5)均衡性的特点
编排个人成套动作时要注意全部场地和方向、面的使用，如拉丁舞中的桑巴舞、斗牛舞和标准舞在长线(A线)上可做一些行进、流动性的动作，在短线(B线)上和四个角上可做一些花步或慢的和静止性的动作，以增强艺术表演力和观赏效果。
2.个人成套动作编排的分类
根据竞赛规则和选手的实际情况，对不同年龄段和不同技术水平的选手进行成套动作编排，一般可分为两类:(1)基本型动作组合
为了适应教学、训练和比赛，对少年选手、初级选手和低水平的学生，应以指定步法为编排的主要内容，根据动作的上接下续和个人具体情况合理地选择动作，采用多变的组合，合理分布重点的动作，使整套编排更能突出个人特点及基本技术。
(2)提高型动作组合
在掌握了基本技术和指定步法以后，选手具备了较高的技术水平，为了适应更高水平比赛和表演的需要，可以进行提高型动作组合的编排。在指定步法的基础上，创新变形，通过巧妙的连接动作，组合出更生动的成套动作，使其在韵律、节奏、速度、强度上更具有竞技性、艺术性。
(三) 团体舞表演的编排
1.团体舞编排的基本要求
团体项目编排是由八对选手共同完成。团体舞的结构由入场、按音乐结构连接的段落、选手的个人动作、集体配合动作、结束造型以及退场等构成。
国际体育舞蹈评分规则对竞技性集体项目的人数、成套动作时间、场地大小都有明确规定。动作难度类型、难度数量与水平构成了编排的技术价值。个人技术与双人配合技术的多样化、编排的多样化、队形的种类及队形变化的次数、集体配合动作中合作精神的体现、音乐与动作的和谐一致性、独创动作与音乐的加分构成了编排的艺术价值。
2.团体舞编排的基本要领
团体舞编排的基本要领一般为音乐的选择、队形的编排、动作组合的编排三个方面。
(1)音乐的选择
在选编音乐时，应根据队员的水平实力、技术特点，合理地分布每个舞种的时间和交替次数。音乐也应多选用节奏清晰、气势宏大、优雅动听的舞曲，或舞曲以外的音乐。注意音乐的快与慢、强与弱、平和与高潮的合理搭配，以产生出较强的艺术效果。一套好的音乐。在团体舞中是非常重要的，如果选择乐队演奏时，应注意每个曲子的风格、特点，以及乐队的规模是否接近于一致。同时，注意选编的音乐之间的衔接要干净、自然。
团体舞的音乐时间规定为4分30秒～5分30秒，标准舞类不少于五种舞，拉丁舞类不少于五种舞，包括入场、队形组合、退场三部分时间。少年组不少于三种舞的团体舞，音乐时间一般定为3分～3分30秒，包括入场、队形组合、退场。
(2)队形的编排
团体舞的八对选手，通过舞步的组合，变换出丰富多样的队形，是团体舞的主要特点;把握好队形变换的方式、次数，是团体舞的主要内容。在一套动作中要大量地变换队形，组合出多姿多彩的图案。在编排中要发挥本队特点，把不同类型的队形图案先设计出来，使之与音乐有机的结合。整个队形之间的变化要自然、合理。
(3)动作组合的编排
动作组合是队形变换、过渡音乐的基础。在动作步法的使用上，动作选择应注意舒展、缓慢、节奏清晰，富于流动性，有利于动作的整齐和队形的变换。在编排中，由于每位选手所处位置、路线的不同，使用同一动作时，它的转度、步距也会不同。编排时，应注意所选动作的灵活性，以免出现牵强的连接，使整套动作不协调。本着这些要求和注意事项，发挥编舞者的想象力，合理巧妙地进行编排，使变化多端、丰富多彩的团体舞更具魅力。

E. 体育舞蹈的图案标志

给你提供一个版～权

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F. 体育舞蹈分类

1、摩登舞（modern）

又译"现代舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。

2、拉丁舞（latin）

体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。

3、华尔兹舞（waltz）

用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。

每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。

4、维也纳华尔兹（Viennese waltz）

用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。

5、探戈舞（tango）

用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。

6、狐步舞（foxtrot）

也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。

7、快步舞（quick step）

用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。

8、伦巴舞（rumba）

用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。

9、恰恰舞（cha-cha-cha）

用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。

10、桑巴舞（samba）

用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。

11、斗牛舞（paso doble）

用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，?quot;游走型"舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。

12、牛仔舞（jive）

用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。

(6)体育舞蹈协会logo设计扩展阅读

历史起源

标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。

19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。

中国体育舞蹈联合会的前身是1991年成立的中国体育舞蹈运动协会。中国体育舞蹈运动协会于2000年8月在北京召开代表大会进行了换届选举，产生了新的协会领导机构。2002年4月，随着国际体育舞蹈联合会被国际奥委会所承认，体育舞蹈开始进入世界综合性运动会。

在这种形势下，经国家体育总局党组和文化部党组批准，中国体育舞蹈运动协会与文化部所属的中国业余舞蹈竞技协会经过协商，形成最终的联合，组建了中国体育舞蹈联合会，并在民政部重新登记注册。

风格特点

比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米，宽15米。

比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。

视比赛规模设5～9名裁判员，按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。1992年，国际标准交谊舞曾被列为奥运会表演项目。

国际标准交谊舞20世纪30年代传入中国，80年代发展较快，先后与日、美、英等国家进行交流活动。1987年举办首届全国国际标准交谊舞比赛。1991年举行了首届全国体育舞蹈锦标赛。

G. 体育舞蹈是学什么的嘛

体育舞蹈按舞蹈的风格和技术结构，分为现代舞（摩登舞）和拉丁舞两大类。按竞赛项目可分成三类：现代舞、拉丁舞和团体舞（队型舞）

一、标准舞标准舞包括华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种舞。起源子欧洲、具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，起伏有序、音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，是老少皆宜的舞系。

1．华尔慈（Waltz）

华尔兹舞也被称为圆舞，是现代舞中历史最悠久，生命力最强的舞蹈形式。“华尔兹”一词最初来自古德国文Walze1，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。3／4拍子的圆舞早在12世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪初传入美国波士顿，20世纪重返欧洲，并以新的“慢华尔兹”的形式席卷欧洲大陆。

2．探戈

探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。 16世纪末～17世纪初，随着贩卖黑奴进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了好姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。随后传入欧洲，融汇欧洲民间舞蹈，尤其是受西班牙民间舞蹈的影响，．在原有豪放洒脱的基础上，渗入了幽雅含蓄的情趣，成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。现在跳的探戈大家称之为欧洲闪式探戈。

3．孤步舞（Slow Foxtrot）

狐步舞起源于美国黑人舞蹈。1914年夏，美国演员哈利·福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，迅速在全美风行。人们因此称狐步为福克斯。现在国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬·宾莉改编的。

4．快步舞（QuickStep）

快步舞从美国民间舞“P.E.E.P BODY”改编而成，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。现在大家跳的是英国式的快步舞。

5．维也纳华尔兹（Viennesewaltz）

维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞,是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快、流畅、旋转拴强。

二、拉丁舞拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点。舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈，尤为中青年人所宠爱。

1．伦巴（Rumba）

现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈逐渐完善。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发。、20世纪20～50年代又受美国爵士乐和舞蹈的影响。20世纪30年代初，皮埃尔夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，风行欧洲。

2．恰恰恰（Cha Cha Cha）

恰恰恰舞由非洲传入拉美后，在古巴获得很大发展，它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。在动作编排上一反男子领舞的习惯，男女动作不求统一整齐，且多半是男子随后。恰恰舞的音乐曲调欢快有趣，4／4拍，每分钟29一32小节。4拍跳5步SSQQS（2、3、4＆1）。恰恰恰由于名称动听，节奏欢快易记，邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙声与动作相吻合，舞蹈又有诙谐、花俏的风格，所以倍受欢迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。

3．牛仔舞（Jive）

牛仔舞原是美国西部，本世纪20、30年代盛行的牛仔舞蹈，舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋，动作粗旷，带有举持舞伴和甩动的技巧，是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈，具有独特的魅力。后经规范进入社交界和表演舞范畴。二次大战期间传入英国，获得迅速推广。牛仔舞音乐4／4拍，每分钟44小节，舞曲欢快，有跃动感，舞步丰富多变，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，常使人眼花缭乱，亢奋热烈。

4．桑巴舞（Samba）

桑巴舞是从巴西农村的摇摆桑巴舞传入城市演变而来的，后在里约热内卢狂欢节上公开表演后删它微妙的节奏和强烈的感情倾倒了巴西人，逐步形成为巴西的民族舞、是巴西音乐和舞蹈的灵魂。本世纪20～30年代桑巴舞传人欧美。桑巴舞的风格特点是动作粗旷，起伏强烈、舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力。由于它在移动时沿舞程线绕场进行，因此它是拉丁舞中行进性的舞蹈。桑巴舞音乐2/4拍，每分钟48～56小节。

5．帕索多布累（PasoDoble）（斗牛舞）

帕索多布累起源于西班牙，是模仿西班牙斗牛士动作，有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。在舞蹈中，男士象征斗牛士，女士象征斗牛士的斗蓬，因此舞蹈应表现出男子强壮英武和豪迈昂扬的气概。斗牛舞音乐2／4拍，每分钟60小节，一拍跳一步。 斗牛舞特色鲜明，风格迷人。

三、团体舞（队型舞）

团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞，由8对选手组成，借助音乐的引导，将5种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的图案，它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体，达到了完美的统一，使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。同一系列的舞种除在风格和内容上有其共同特点外，每个舞种在步法、节奏、技术处理以至风格上都有自己的独特之处。

H. 舞蹈都有什么种类

1、古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。

2、民族民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。

3、现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

4、当代舞蹈（新创作舞蹈）：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格。

5、芭蕾舞：在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

6、街舞：街舞类型多样，分为：Poppin（机械舞）、Locking（锁舞）、Punking（甩舞）、Hiphop（自由舞）、Raggae（雷鬼舞）等。

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舞蹈的好处：

1、 跳舞能增强心脏功能，使心脏慢而有力。

2、跳舞能增强血管弹性，减少血管破裂的可能性。

3、跳舞能增强肌肉力量，强健腿足、筋骨，并能使关节灵活，促进人体血液循环和新陈代谢。

4、跳舞可以增强消化腺的分泌功能，促进胃肠有规律的蠕动，增加食欲，对于防治高血压、糖尿病、肥胖症、习惯性便秘等症都有良好的作用。

5、经常跟着旋律音乐摆动身体，大脑思维活动变得清晰、灵活，可有效消除脑力疲劳，提高学习和工作效率。据有关专家测试，每周跳舞三次，每次一小时，连续坚持4个月者与不喜欢运动的人相比，前者反映敏锐，视觉与记忆力均占优势。

6、跳舞是一种静中有动、动中有静的健身方式，可以缓解神经肌肉紧张。据专家测定，当烦躁、焦虑的情绪涌向心头时，以轻快的步伐15分钟左右，即可缓解紧张，稳定情绪。

7、定时坚持，会消除心脏缺血性症状或降低血压。使人体消除疲劳，精神愉快，缓解心慌心悸。

I. 体育舞蹈国家二级教师是什么概念

体育舞蹈裁判分为国际级、国家级（分A、B、C三个级别）、一级、二级、三级。

国家二级并不等同于国家级，只是为了好听前头才冠以国家名号，实际上三级＝县市级，二级＝地市级，一级＝省级，国家A级、国家B级、国家C级才是真的国家级裁判。

所以体育舞蹈国家二级裁判相当于市级体育舞蹈裁判。

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根据《人力资源和社会保障部、教育部联合印发教师职称制度改革指导意见的通知》和国家体育总局颁发的《体育教练员职务等级标准》的通知精神，经过中国体育舞蹈教师协会专家组充分调研论证，决定把体育舞蹈教师设为四个等级，分别为三级、二级、一级和高级。

教师报考条件：

三级教师：具有良好的思想品德和身体素质，年满18周岁，中专以上学历，无传染性疾病，无精神病史。

二级教师：已取得三级教师资格证书一年以上。

一级教师：大专以上学历，且已取得二级教师资格证书二年以上。

高级教师：本科以上学历，且已取得一级教师资格证书三年以上。

J. 中国钢管舞锦标赛的大赛标志

中国钢管舞锦标赛标志——飞天，依繁作为中国首位参加世锦赛选手，并促成中国加入世界钢管舞联合会，大赛图标最终选定依繁原 创动作《飞天》为原型 ，东方风采得到充分体现，而且也代表了中国钢管舞大赛的新开端。 “健康运动 艺术健身”展现“力与美”等口号展开钢管舞新推广概念，
钢管舞社会体育化建立了新端口。 1、推广钢管舞健身运动，提倡钢管舞健身。
2、丰富健身文化，推广流行健身理念。
3、选拔钢管舞人才，参与钢管舞国际赛事。 A、中国钢管舞锦标赛女子环节即称中国钢管舞小姐。
B、中国钢管舞锦标赛男子环节即称中国钢管舞先生。 2010年底，依繁受到世界钢管舞联合会主席邀请后，依繁通过与联合会执 行方进行了1个月的交涉，最终中国成功被列为世界钢管舞锦标赛参赛国，正式成为世界 钢管舞联合会成员，钢管舞世锦赛也迎来了第25个国家——中国。
2010年 底中国钢管舞锦标赛暨钢管舞世锦赛中国赛正式启动，并在2011年7月9日完成首次专业赛事，经过一年的成长和国际比赛经验的支持，中国钢管舞锦标赛已经成为钢管舞爱好者公平的比赛舞台；未来中国钢管舞锦标赛将每年举办一次，通过选拔人才推广钢管舞运动化。 袁 标
世界钢管舞联合会及国际钢管舞协会副主席、国际钢管舞赛事中国执行人、世界华人钢管舞联合会CPF主席，负责钢管舞在中国推广及赛事执行工作，为中国钢管舞加入世锦赛，中国钢管舞运动国际化，以及钢管舞在全球范围申奥活动努力着。
他一直活跃在如何推广钢管舞健身文化，如果让钢管舞成为一项体育舞蹈运动交流圈；袁标已联合各国钢管舞健身协会，并一同为钢管舞成为奥运项目在努力。袁标说：组织 比赛是为更好选拔人才，真正的人才才能代表中国参加世锦赛， 这样才能去证明我们的实力；钢管舞这项竞技，要以民间的力量先去储备人才；如果有天成为奥运比赛项目，那么我们是有准备的；从钢管舞运动各个角度去观察，它都适合成为一项竞技运动。 1、采用钢管舞国际 评判标准，特殊情况按国际惯例评判。
2、比赛钢管舞以固定和旋转两根钢管进行。
3、为倡导钢管舞推广精神，报名自由公开，对所有钢管舞爱好者开放。 公平：此前国内曾出现 过小范围的钢管舞赛事，但由于有失公平未能赢得爱好者支持；中国钢管舞锦标赛使用符合国际评判制度，决赛视频最终将提交世界钢管舞联合会及国际钢管舞协会，保证钢管舞锦标赛的公正透明度；同时，国内舞蹈界名流也将对比赛进行监督，保证大赛公平有序进行。
公正：锦标赛评判标准沿用国际标准，而国际评判标准在每年的世锦赛及交流会期间，都会随着钢管舞的推进进行修改，保证评判标准与时俱进。
公开：由于锦标赛提倡是“力与美”精神，大赛禁止任何挑逗动作，保证钢管舞面对世人的健康度。