一、比赛与表演的内容与特点
(一) 比赛内容与特点
1.比赛内容
体育舞蹈比赛分为两个系列:标准舞系列和拉丁舞系列。每个系列包括五种舞,除此之外还有团体舞的比赛。
2.比赛特点
(1)主持人制体育舞蹈比赛自始至终在主持人的控制下进行,主持人把握整个比赛的节奏。
(2)比赛与表演相结合体育舞蹈比赛在赛前、赛中或赛后可穿插优秀选手及体育舞蹈表演舞的表演,这样既
丰富比赛内容、增加比赛亮点,又可以给选手、裁判员、记分组充分的准备和休整时间。
(3)淘汰制和顺位法相结合
体育舞蹈比赛从预赛至半决赛采用淘汰制比赛方法。根据比赛编排,从参赛选手中按规定录取一定数量选手进入下一轮比赛,淘汰其余选手。决赛采用顺位法确定单项和全能比赛的名次。
(4)评分特点
体育舞蹈评判时,裁判必须在1分30秒~2分30秒的时间,从不同的组别中确定下一轮入围选手名单或决赛名次。要求裁判精通业务、精力集中、反应迅速、判断正确。
(二) 比赛种类与规模
比赛分为职业比赛和业余比赛两大类,每类都有不同规模和形式的比赛。
比赛规模从世界级、洲际级、全国级到省市及地区级、行业体协级。比赛形式通常有锦标赛、公开赛、邀请赛、友谊赛等。
(三) 比赛组别与舞种
1.国际比赛分组
(1)世界舞蹈和体育舞蹈理事会组织的比赛一般分为:职业组、职业新星组、业余组,其他龄分壮年组、青年组、青少年组。
(2)国际体育舞蹈联合会组织的比赛分组一般分为:少年组(9岁以下组、10岁~11岁组)、青少年组(12~13岁组、14~15岁组)、青年组(16~17岁组、18岁组)、成人组(19岁以上组、35岁以上组)。
2.国内比赛分组
国内比赛主要分职业、业余及专业院校三大组别。
(1)职业组分:A、B、C三组及职业十项全能组。
(2)专业组分:专业成人组摩登舞、拉丁舞(19~21岁);专业青年组摩登舞、拉丁舞(18岁以下);专业青少年组摩登舞、拉丁舞(16岁以下);专业少年A组摩登舞、拉丁舞(14岁以下);专业少年B组摩登舞、拉丁舞(12岁以下)。
(3)业余组分:业余A组摩登舞、拉丁舞(跳5支舞、年龄不限);业余B组摩登舞、拉丁舞(跳4支舞、年龄不限);业余C组摩登舞、拉丁舞(跳3支舞、年龄不限);业余D组摩登舞、拉丁舞(跳2支舞、年龄不限);青年组摩登舞、拉丁舞(16~21岁,跳5支舞);少年A组摩登舞、拉丁舞(14岁以下,跳5支舞);少年B组摩登舞、拉丁舞(12岁以下,跳4支舞);少年C组摩登舞、拉丁舞(10岁以下,跳3支舞);少年D组摩登舞、拉丁舞(8岁以下,跳2支舞);壮年A组摩登舞、拉丁舞(45岁以上,跳5支舞);壮年B组摩登舞、拉丁舞(45岁以上,跳3支舞);常青组摩登舞、拉丁舞(55岁以上,跳3支舞);业余十项舞组。
3.比赛舞种
(1)拉丁舞类:桑巴舞、恰恰恰舞、伦巴舞、斗牛舞、牛仔舞。
(2)摩登舞类:华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹舞。
(3)交谊舞类:慢四步舞、华尔兹舞、快三步、探戈舞、伦巴舞、恰恰恰舞。
二、竞赛与表演的组织
(一) 制定竞赛规程竞赛规程是进行比赛的法规性文件,具有权威性和指导性。制定规程要依据竞赛的任务、经费和竞赛规模以及和竞赛相关的诸多条件确定各项具体内容。竞赛规程应内容严谨、概念清楚、文字表达正确简练。竞赛规程和竞赛通知、报名表应在赛前3~6个月发至有关单位。
规程内容应包括:(1)主办单位
(2)承办单位
(3)比赛日期、地点
(4)比赛项目
(5)参赛办法
(6)竞赛办法
①竞赛规则;②音乐设置;③赛次设置;④裁判聘请。
(7)录取名次及奖励
(8)报名与报到要求
(9)其他
①跨组处理;②各组选手的晋级要求及违规处罚;③对无故不参赛的队和个人的处理;④各队赞助单位的广告宣传、队服、绶带、队旗的要求及联系手续。
(二) 组织机构与任务
1.组织机构根据比赛规模,建立健全相应的组织机构,充分发挥机构的作用是完成比赛的保证。比赛规模一般可分大、中、小型三种,大型比赛组织机构一般应包括:秘书组,宣传组,保卫组,后勤组,裁判组,记分组,场地器材组等。
中小型比赛可酌情缩小,按照实用原则因事设组。
2.各部门工作任务
(1)组委会组委会由包括政府部门在内的各方有影响的人士和参赛的各队领队及各部门主要负责人组成。可设主任、副主任、秘书长、若干委员,下设竞赛委员会。
(2)竞赛委员会
竞赛委员会负责竞赛的全面工作。处理日常事务,检查下属各部门的工作情况,处理和决定有关比赛的重大问题。
(3)秘书处
秘书处负责竞赛以外的一切工作。下设秘书、宣传保卫和后勤三个组:①秘书组:负责文件、联络、人事等竞赛委员会的日常事务。
②宣传保卫组:负责竞赛期间的政治思想教育,宣传报道,安全工作,环境美化,广告等。
③后勤组:负责接待、膳食、住宿、交通、医疗、服装、财务开支等工作及有关行政事务。
(4)竞赛处竞赛处下设裁判组、记分组、场地器材音响组、主持人和竞赛组。主要负责赛前分发竞赛规程,编制秩序册,编制竞赛编排,竞赛人员的培训,抽签,落实场地器材、音响灯光等。比赛过程中应与下属各组保持密切联系,保证比赛在公平的状态下正常运行,及时处理比赛中的各种问题。赛后及时公布成绩,进行总结,做好各种善后工作。
(5)仲裁委员会由体育舞蹈界著名人士、技术官员和裁判长组成,处理比赛中提出的申诉和问题。
(三) 竞赛编排
1.编排原则
(1)符合规则,符合国际惯例,因地制宜,简便实用。
(2)有利于选手发挥水平,有利于公平公开竞争,有利于裁判和记分工作。
(3)一个组别的比赛最好一天完成,若不能一天内完成,也应把初赛、复赛放在一个单元,半决赛和决赛放在一个单元。
(4)便于观众欣赏,标准舞、拉丁舞交叉编排,高组别精彩比赛放在最后。
2.竞赛方案
(1)核对报名单,确定选手背号。
(2)制定竞赛编排。
①根据参赛选手对数确定各组别分组。
②根据分组确定轮次和录取对数,初、复、半决赛采用淘汰法,48取24、24取12、12取6等。
③计算竞赛所需时间,制定竞赛日程安排表。
(3)制定竞赛顺序①根据竞赛日程、比赛时间和大会安排,制定各场次竞赛顺序。
②编制中应注意各场次中包括各组别比赛,注意标准舞和拉丁舞的交叉编排,以保证参加双项比赛的选手有时间更换服装,还应注意留出表演和加赛的时间。
(4)抽签和成绩公布①抽签由领队代表进行抽签,确定各组选手的对数和号码。
②公布成绩应及时、准确、有透明度。
(5)编制秩序册秩序册是比赛的指南,封面设计应鲜明、美观、有特色,内容简明、准确、突出比赛。在比赛前必须将秩序册发给各队及大会有关人员。
秩序册内容应包括:①比赛通知、规程及上级主管部门的有关批示。
②组委会及下属各结构人员名单。
③裁判员名单。
④各代表队名单。
⑤大会活动日程。
⑥比赛日程及顺序。
⑦比赛场地及比赛工作场地分布示意图。
⑧插图及宣传广告资料。
(四) 场地、灯光、音响
1.场地体育舞蹈比赛场地为长23m,宽15m。地板应平整、光滑,四周有界线。
2.灯光
适用于比赛与表演所需的各种用途的各类灯光要齐备,大小、色彩、图案、追光等能按照赛场要求及时变化。
3.音响
采用专业音响,CD舞曲唱盘,配备专业人员工作,保持与主持人联系,密切配合选手比赛。
(五) 记分
记分工作与裁判员和选手紧密相关。快速、准确、及时反馈是最基本的要求。
1.赛前准备
(1)文具和复印机。
(2)电脑、专业软件和打印机。
(3)制作表格(国外裁判用英文表格)。
(4)培训记分员、跑分和举分员。
(5)与裁判商定记录符号。
2.赛中
(1)提前发出联络表,及时回收评分表,公布比赛成绩。
(2)保证每组评分表的复核,做到正确无误。
(3)不和选手、教练、领队接触,不议论裁判打分及记分情况。
(4)查分必须通过仲裁和裁判长签字,交纳手续费,只允许查看,不允许抄录或复制。
3.赛后
(1)立即将竞赛成绩发至各单位。
(2)整理资料留档。
三、裁判工作要求
(一) 裁判组的构成全国性比赛设裁判长1人,副裁判长2~4人,裁判员若干,上场裁判7~11人。
(二) 裁判员准则
1.根据竞赛者的不同水平,向其解释竞赛规则。
2.运用常识去确保竞赛精神不因为不当的或教条的解释方式而丧失。
3.在场内,确保言行均符合裁判身份。
4.选手无论水平高低,都应赞扬他们的良好表现。
5.判断时应保持一致性、客观性、中立性。带有偏见的评判将破坏竞赛的意义。
6.避免评判自己的选手,如果无法避免,应采取客观的态度去评判。
7.对于不是自己的选手的评判,不应怀有门派偏见。
8.不应宽恕其他裁判带有偏见的评判行为。
9.处罚危险或粗暴行为时应采取谨慎态度。
10.通过参加专题研讨会提高自身的裁判水平,并且不断了解舞蹈技术、风格和音乐的评判标准的发展状况。
11.确保比赛在友好、和谐的气氛中进行。
12.不要当众对其他裁判的评判和可信性提出质疑。如有意见可以保留给仲裁委员会。
(三) 裁判员必须具备的条件
1.熟悉竞赛规则和裁判法。
2.具备很好的音乐素养和身体条件。
3.获得相关舞蹈组织的裁判资格证书。
4.在比赛中有良好的风度和职业道德。
(四) 裁判员纪律和要求
1.提前30分钟到达比赛场地。
2.必须参加赛前裁判预备会。
3.公正、准确地对各项比赛做出评判。
4.听从裁判长指挥。
5.服装符合要求。男士着深色西装配领带或领结;女士着深色晚礼服或西装套裙,不要过分装饰。
(五) 裁判长职责
1.赛前组织裁判学习,宣布纪律,统一评分尺度。
2.安排上场裁判员顺序。
3.协调各环节工作,及时处理赛场上出现的问题。
4.检查裁判员所有评判是否公正、准确。
5.发现违纪现象及时处理。
6.抽查最后记分结果及各项评定结果。
7.比赛结束后,召集裁判员总结本次比赛,写出书面材料上交比赛主管部门。
四、裁判评判标准
(一) 基本规则
1.裁判工作自选手进入比赛位置时开始至音乐停止时方告结束。在整个舞蹈表演过程中,裁判必须不断地给选手打分并在必要时修正分数,但不得在舞蹈结束后修改分数。
2.如果音乐尚未结束而选手停止表演,则其该项舞蹈的分数列最后一位。如果在决赛中发生这种情况,处理办法相同。
3.裁判必须在规定的时间内对选手的特定舞蹈的表演进行单独评判,不允许考虑任何其他因素,如选手的名气、以往的表现或在其他舞种中的表现等。
4.裁判无需向选手解释评分结果。在比赛过程中或两轮比赛之间,不允许裁判和任何人讨论参赛选手及他们的表现。
5.对于所有舞种,选手的时值和基本节奏都是裁判打分的首要项目。因此,如果选手在这两方面重复犯错误,那么其该项舞蹈的分数列所有参赛选手的最后一位。
(二) 评判内容
1.时值和基本节奏
裁判必须确定选手是否按时值和基本节奏进行表演。时值是指每一个舞步的时间值正好与音乐合拍。基本节奏是指舞步在规定的时间内完成并且保持舞步之间正确的时间关系。
选手的时值和基本节奏错误时,其该项舞蹈的所得分数必须是最低的。这种错误不能通过其他评判内容的良好表现来弥补。
2.身体线条
身体线条是指作为一个整体的两位选手在运动中身体各部位构成的整体效果。身体线条应表现出优美的舞姿。身体线条包括手臂线条、背部线条、肩部线条、胯部线条(骨盆姿势)、腿部线条、颈部和头部线条、右侧和左侧线条等。
3.整体动作
裁判必须确定选手是否准确掌握该舞蹈的风格特点,并且评估选手动作的起伏、倾斜和平衡。在控制和平衡掌握良好的情况下,动作幅度越大、评分越高。在拉丁舞中,必须评估每种舞蹈典型的胯部动作。
4.节奏表现力
裁判必须评估选手的舞蹈节奏表现力。这反映出选手对舞蹈节奏的感受、理解和适应能力。但若表演与节奏不合,应按违反“时值和基本节奏”处理。
5.步法技巧
裁判必须正确评估选手舞步。评价内容有对每一脚步落地部位(脚掌、脚跟、脚趾)的要求,对脚步移动的控制,艺术表现力。
五、服装和仪容
(一) 比赛服装和仪容的基本要求标准舞,男选手穿燕尾服,头发不得超过衣领;女选手穿不过脚踝的长裙,拉丁舞服装应有拉美风格,男女选手服装必须搭配协调,男选手不得佩戴头饰,女选手穿露背短裙。
(二) 青年组、成年组、壮年组服装和仪容
1.男选手
(1)标准舞:穿黑色燕尾服、白衬衣,系白色领结。
(2)拉丁舞:除肉色以外的任何颜色或混合花色。上装和下装可同色也可不同色,不允许穿无袖衬衫和上装。
(3)男选手最好不留长发,拉丁选手如留长发,须系成马尾式。
2.女选手
(1)标准舞:连衣裙不允许上下身两截分开,领口不可开得过低,胸部和腰线至内裤下沿部分不能使用透明材料,裙子开衩不能超过膝关节,可使用装饰。
(2)拉丁舞:臀部和胸部不得使用透明面料,内裤不得过短,内裤上沿不得低于臀部上沿,站立时裙子应完全遮住内裤。上衣为两片时,不得仅仅是胸罩。鞋无限制。
(三) 少年B 组以下服装和仪容
1.男选手(1)标准舞:普通黑裤、黑袜子、普通黑舞鞋、白色衬衣,佩戴领结。
(2)拉丁舞:普通黑裤或黑高腰裤,普通黑舞鞋。
(3)男选手不允许化妆,最好为短发。
2.女选手
(1)标准舞:简单样式的衣服,不可系上任何装饰物,自选颜色的百褶裙和搭配衬衣或单色连衣裙,紧身衣配裙子,平底舞鞋。
(2)拉丁舞:简单样式的衣服或弹性紧身完整的裙子,自选颜色的百褶裙和衬衣,平底舞鞋。
(3)女选手可化淡妆,不戴假睫毛、假指甲、亮片,不使用人造橄榄油和指甲油。
(4)女选手不留复杂的发型,不戴假发、发饰、不染发。
六、记分方法
体育舞蹈比赛的记分法按顺位法进行,即决赛时裁判给选手评判的名次通过顺位排列的方法计算出单项和全能名次。
(一) 记分顺序
1.记分员将各项舞蹈评分表中裁判打“√”的记号记入初赛、复赛、半决赛用的淘汰表,按“√”数多少和各轮比赛规定的名额取下一轮比赛选手。
2.将决赛单项舞种评分表中各裁判判定的名次记入顺位表,再把各单项舞成绩顺位计算,统计出单项名次。
3.将各单项舞名次相加,依数值由小到大(数值小者名列前)排出名次。
(二) 记分规则
比赛时,裁判员要评出选手的名次,且不得在同场比赛中给同种舞的不同选手以同名次。记分组根据裁判给出的名次,依据顺位法计算出选手的最后成绩。
1.单项舞顺位法记分规则(以5位裁判为例)
(1)规则一:在名次上首先确定过半数以上数值,推算出顺位的名次(见表1)。
表7
表7说明:21、33、43、55号在1~2顺位中只有21号有2次,故为第2名。33、43、55号在1~3顺位中,33号和43号各有3次。但33号积分之和为7,小于43号积分之和8,故33号为第3名。43、55号在1~4顺位中,55号顺位次数为4,43号顺位次数为3,则55号为第4名,43号为第5名。
注意:在评定第3名时不可同时下第4名的结论,否则容易出错(如上例中的43号选手)。
(5)如果合计数、顺位次数、顺位积分之和数都相等,则需将相等者的各单项名次顺位重新全部列出,重新计算。如又相等,则可用加赛或并列等其他方法解决。
2. 几岁才能考跳舞裁判
体育舞蹈裁判分为国际级、国家级(分A、B、C三个级别)、一级、二级、三版级。
国家二级并不等同权于国家级,只是为了好听前头才冠以国家名号,实际上三级=县市级,二级=地市级,一级=省级,国家A级、国家B级、国家C级才是真的国家级裁判。
所以体育舞蹈国家二级裁判相当于市级体育舞蹈裁判。
3. 马骏的体育舞蹈经历
2001年刘德华演唱会及电影《爱君如梦》刘德华拉丁舞教师
2003年在深圳创办了深圳骏版毅体育舞蹈培训有限权公司(任董事长),同年创办了深圳唯一一所专业体育舞蹈学校———深圳市骏毅体育舞蹈学校(现更名为深圳骏艺艺术学校)
2003年第十三届全国体育舞蹈锦标赛任裁判
2004年第四届全国青少年体育舞蹈锦标赛任裁判
2004年任中国体育舞蹈联合会国家副裁判长
2004年中国绵阳国际职业体育舞蹈公开赛任裁判
2004年第十四届全国体育舞蹈锦标赛任副裁判长
2005年成功的举办了第十五届全国体育锦标赛同时任裁判长
2005年莫文蔚演唱会拉丁舞教师及舞伴
2006年第四届东京之星亚太国际舞蹈锦标赛任裁判
2006年第十七届全国体育舞蹈锦标赛任副裁判长
2007年第十七届全国体育舞蹈锦标赛任副裁判长
2008年第十八届全国体育舞蹈锦标赛任副裁判长
2009年第十九届全国体育舞蹈锦标赛任副裁判长
2009年中国体育舞蹈公开系列赛(张家港站)任裁判长
2010年中国体育舞蹈公开系列赛(深圳站)任裁判长,第四届全国体育舞蹈大会裁判
2010年第十六届亚洲运动会中国国家队体育舞蹈主教练
4. 浅谈论述在体育舞蹈项目中如何做好一名好教师一位好裁判
根据《人力资源和社会保障部、教育部联合印发教师职称制度改革指导意见的通知》和国家体育总局颁发的《体育教练员职务等级标准》的通知精神,结合目前体育舞蹈行业特点及国际体育舞蹈教师等级标准,经过中国体育舞蹈教师协会专家组充分调研论证,决定把体育舞蹈教师设为四个等级,分别为三级、二级、一级和高级。
附:中国体育舞蹈教师协会教师资格考试认定方法(试行)
为加强全国各体舞院校、体育舞蹈协会、俱乐部、培训中心教师队伍建设,提高教师队伍整体素质,完善体育舞蹈教师资格制度,促进教师专业化,根据《中华人民共和国教师法》、《教师资格条例》和《<教师资格条例>实施办法》,制定体育舞蹈教师资格考试标准。体育舞蹈教师资格考试标准是从事体育舞蹈教师职业的最基本要求,是进行体育舞蹈教师考试的基本依据。
一、考试目标
体育舞蹈教师资格考试主要考查申请教师资格人员从事教师职业所必需的职业道德、专业知识与基本能力。
1. 具有先进的教育理念;良好的法律意识和职业道德;具有从事教师职业所必备的科学文化素养和阅读理解、语言表达、逻辑推理和信息处理等基本能力。
2.掌握教育教学、学生指导和舞蹈培训机构管理的基本原理知识,并能正确解决教育教学中的实际问题。
3. 具备学科教学能力,掌握拟任教学科或专业领域的基本知识,掌握教学设计、教学实施和教学评价的基本原理和方法,并能在教学实践中正确运用。
二、体育舞蹈教师等级
根据《人力资源和社会保障部、教育部联合印发教师职称制度改革指导意见的通知》和国家体育总局颁发的《体育教练员职务等级标准》的通知精神,结合目前体育舞蹈行业特点及国际体育舞蹈教师等级标准,经过中国体育舞蹈教师协会专家组充分调研论证,决定把体育舞蹈教师设为四个等级,分别为三级、二级、一级和高级。
三、体育舞蹈教师报考条件、考核内容及认定标准
1.教师报考条件
三级教师:具有良好的思想品德和身体素质,年满18周岁,中专以上学历,无传染性疾病,无精神病史。
二级教师:已取得三级教师资格证书一年以上。
一级教师:大专以上学历,且已取得二级教师资格证书二年以上。
高级教师:本科以上学历,且已取得一级教师资格证书三年以上。
5. 体育舞蹈国家二级裁判相当于什么职称
体育舞蹈裁判分为国际级、国家级(分A、B、C三个级别)、一级、二级、三专级。
国家二级并不等同于国属家级,只是为了好听前头才冠以国家名号,实际上三级=县市级,二级=地市级,一级=省级,国家A级、国家B级、国家C级才是真的国家级裁判。
所以体育舞蹈国家二级裁判相当于市级体育舞蹈裁判。
6. 体育舞蹈裁判员分几个等级啊目前中国有国际级裁判吗
体育舞蹈裁判员的技术等级分为国际级、国家级、一级、二级、三级,另设荣
誉裁判员。
李世国:国际级体育舞蹈裁判
国际级裁判李建安
7. 谁给我介绍一下体育舞蹈的历史
体育舞蹈历史
国际标准交谊舞,又称“体育舞蹈”,原名称做“社交舞”,英文为“Ballroom Dancing”,为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会,法国革命后,Ballroom Dancing流传民间至今。第二次世界大战后,美国人将该舞蹈散播到全球各地,并形成一股跳舞热潮,至今不衰。
经历一百多年的发展,“社交舞”从“社交”发展为“竞技”,将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十个舞种,并在1904年成立了"英国皇家舞蹈教师协会"。这个组织将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准,制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准,公布为“国际标准交谊舞舞厅舞”,为世界各国所遵循,英国的黑池甚至成了“国际标准舞”的圣地。
目前,世界各国将国际标准舞易名为“体育舞蹈”,欲将舞蹈运动纳入体育运动项目。拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”(International Dance Sport Federation)于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员,2000年成为悉尼奥运会表演项目,2008年将成为正式比赛项目。
体育舞蹈种类
体育舞蹈中的拉丁舞包括:桑巴,伦巴,斗牛,恰恰,牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳,一个男士和一个女士。持握姿势各有不同,有时亲密相拥,有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学,有国际上统一的用语,技术,节奏,拍子。但是也不尽然,这些舞都有各种不同的起源。
罗马语系(法语,西班牙语,葡萄牙语和罗马尼亚语)起源于古老的拉丁语,遍及大多数美洲地区,从而形成了一种文化。有三种舞来自这个地方,一个来自西班牙或法国,另一个来自美国,促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。提及拉丁舞这个术语,这里是拉丁和美洲的缩写,而不是指地理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土,欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期,欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区,主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多,以至于到了1553年时,数量已超过了墨西哥的欧洲人,总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用:欧洲人,黑人和本土人在1569年,墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历,因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈,并在那里流行起来。接着,总督颁布法令,跳舞只能在星期天和节日的下午2:00到6:00钟。
到了17世纪至18世纪,三种文化的逐渐融合导致了一种新的文化产生克立奥耳语 。由于欧洲舞蹈传入拉丁美洲,他们逐渐接受了这种文化。在古巴,随着切分音节奏的流行,对面舞变成了哈巴聂拉舞(一种类似于探戈的舞蹈)。后来,随着与酒吧音乐节奏的融合,切分音变得越来越强变成了 “son”的缩写。1795年这种节奏就已在巴西使用,其中有一首歌(情歌)在19世纪之际之时在欧洲变得很流行。复杂的切分音节奏,现在已经成为所有拉丁舞的特征。
----1924年,英国伦敦,由英国发起欧美舞蹈阶人士,在广泛研究传统宫廷舞,交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上,对此进行了规范和美化加工,于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐,总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛,继而又推广到世界各国,受到了许多国家的欢迎和喜爱。
----1950年,英国“黑池”,由英国ICBD(世界舞蹈组织)主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”(“黑池舞蹈节”),并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞,以后每年的五月底,在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广,自身也得到了发展,摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。
----1960年,非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛,拉丁舞也有五种舞:伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁舞风格迥异。
----摩登舞除了探戈外,都源于欧洲大陆,它的音乐时而激情昂扬,时而缠绵性感,动作细腻严谨,穿着十分讲究,体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服,白领结;女士则以飘逸,艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。
----拉丁舞除斗牛舞外,都源于美洲各国,它的音乐热情洋溢,奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导,自由流畅,展现女性优美线条,动人入情,气氛迷人,生动活泼,热情奔放,充分表达了青春欢乐的气息,男士展现骠悍钢强,气势轩昂,威武雄壮的个性美。
美丽的生命力——国际标准舞
国际标准舞是人类最原始的一种社交艺术,甚至可以说是每一个人的原始本能,它把人类原始动作加以组织,经过整理与设计,和着音乐节拍延伸而为优美的舞蹈动作,它无国界、无贫富之分,一种国际性的社交礼仪,叫做——国际标准舞。
想把舞跳好,有许多基本因素必须掌握,从基本的身心合一,肢体的开展传送,基本舞步的规格,音乐节拍的正确,音乐意境的诠释与舞伴协调互动的技巧,感情的投入传达,到编舞创作的意境等每一个部门。
精湛完美的妙趣,纵使钻研一辈子也探索不尽,由于篇幅所限,在此文仅将自己在教授标准舞,所遇到一些经验与感想简单提出与各前辈、同好切磋,并请指教。
如何跳好国际标准舞呢?国际标准舞是人类灵魂的生命力,情感极致的表达,想要学好国际标准舞,必须注重「四气」、「四道」及三部曲。
什么是四气?
一、义气(有情有义)Feeling from power inside。
二、和气(身心合一)
三、正气(内有闷气外有闲气结果断气,内有正气外有闲气邪不胜正结果神气)《古人文天祥名言》。
什么是四道?
天知道了得五分,悟到了得二十分,要做得到得七十五分(学习一百堂课),自己练习一万个小时才得一分。如果你可以做到以上三点将可得"道"一百分。
什么是三部曲呢?
一、初学者之正确概念:
许多学舞的新朋友,来教室上课时,总很在意脚步如何走、花步怎样才跳的多,而无兴趣理解跳舞的基本原则。因为跳舞并不是制式体操,跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。
学舞者应在以心为本的基础上,去学习怎样将自己心情,利用舞蹈的律动,表达自己与舞伴间共鸣,而非一开始,便斤斤计较于脚该如何移,这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。
有了这个概念,学舞才有希望跳好,否则再练还是离不开低头看脚,划地自限的框框,永远也无法进步,外国说台湾人跳舞「约翰走路」便是指这个。
二、中级者的正确舞步:
突破了初学的障碍,懂得自我情感表现的技巧,但标准舞,毕竟不是即兴创作,每个舞种、舞步中,都有基本规格。这些规矩,即使在舞者传达自我时,也不能离谱,否则势必予人不伦不类的印象。
中级班的同学,在学花步时,时常为求多、求快,而不愿跳清步法节奏,这样即使花步学再多,但由于多而不正,终究难上台面在大庭广众前有所表现。
三、高级班的情感投入:
许多高级班与比赛选手,学舞时,常有「有形无心」的现象,由于一味着重表现高超技艺,华丽编舞构想,使得舞中基本动人的真情、真意在不知不觉中丢弃。
道行高深的前辈、专家,看未用真情演出的舞蹈,就像看机械体操,一点也感动不起来。喜欢比赛的选手与高级班的学生,想在裁判群中广获好评,尤其该注意此点。以上便是我对学习国际标准舞的各位学友所感发的意见。
舞蹈是引领人们生活在真、善、美快乐境界中的一门学问,它既是娱乐,也是运动,更是哲学。我们学舞者,十分有幸,能透过它得到比一般人更多的生命乐趣。希望我们台湾的舞蹈水准,能在一代代年轻后进的参与下,一步步跻身到国际颠峰,也希望全国的标准舞教学者,携手努力,使我们的舞蹈水准,不断提升,代代进步。(全文完)
体育舞蹈舞姿
拉丁舞基本站立姿态
双脚并立,身体尽量伸直,使头、肩、胯三点成一线,两眼平视,脖子拉直,下颚稍微内收,使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭,两肩下沉同时将身体的中段(胸腰部分)向上拨起,使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收,小腹向上拉,但不可过分使身体变形,感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收,双膝要绷直,不可弯曲,大腿和小腿的肌肉要收紧,感觉是向反方向拉紧。
预备步站立姿态:左脚在前,脚尖向前方,身体重心在左脚,身体尽量伸直,使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开,膝盖绷直,大拇指内侧点地,脚跟向内侧下压,不要翘起来,脚面绷直。右胯向后斜45°打开,使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线,可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。
摩登舞持握姿势
男伴双脚并拢,全足着地,双膝放松,要感觉自己很高,尽量把身体拉高到极限,还要感觉自己身体很宽,双臂平抬,双手肘尖与心窝成为一条直线,左小臂向斜前上方上举与左上臂成略大于90°,右小臂向斜前下方平伸。
女伴同样要把身体拉高,双手肘尖成为一条直线,轻轻搭在男伴的手臂上,女伴要感觉到身体成二条弧线,一条是由胸腰到头部向后仰的弧线,另一条是由胸腰到头部向左倾的弧线。
四个接触点:
1、男伴左手轻握女伴的右手,男伴的左手拇指与中指稍用力,女 伴用中指稍用力。
2、男女双方身体的垂直中心线与身体右边线之间的垂直中间线的腰部部分相重叠接触。
3、男伴右手掌轻托女伴的左肩胛骨下,手掌平伸。
4、女伴左手虎口张开,放在男伴右上臂三角肌下部,拇指在内侧,其他四指在外侧,腕部和小臂放平,不得突起。
8. 假如你是一名体育舞蹈裁判员,你怎么给选手打分
看舞蹈姿势和感情
9. 体育舞蹈裁判工作的方法和要求有哪些
1.前言
自体育舞蹈在我国开展以来,经过不懈努力,已逐步成为我国体育的一个重要组成部分,成为学校体育和竞技体育的一个重要运动项目,参与的人数不断增加,竞技水平也有大幅度提高,近几年我国体育舞蹈选手就频频在国际体育舞蹈比赛中取得可喜的成绩。但是竞技水平与世界先进水平相比仍有一段距离。裁判员是整个比赛的评判者和裁决者,裁判员能否公正、准确的裁决对于体育舞蹈的比赛、体育舞蹈未来的发展都有很重要的影响。因此,为进一步促进体育舞蹈在我国的开展、促使我国体育舞蹈竞技水平进入世界先进水平的行列,研究我国体育舞蹈裁判员的基本素养就有着重要的现实意义和理论价值。
2.深厚的文化底蕴
文化素质是一切素质的基础,加强文化素质,有利于使体育舞蹈裁判员通过文化知识的学习、文化环境的熏陶、文化活动和社会实践的锻炼,以及人文精神的感染,升华人格,提高境界:有利于体育舞蹈裁判员开阔视野,活跃思维,激发创新灵感,为他们今后的发展奠定坚实的文化基础和深厚的人文底蕴:有利于培养基础扎实、知识画宽、能力强、素质高的体育舞蹈裁判员。因此,提高体育舞蹈裁判员文化底蕴,是新形势下体育舞蹈裁判员得到全面发展的重要举措。因为国际上对运动员的文化素质要求在不断提高,我国体育舞蹈项目正不断和世界接轨,今后对体育舞蹈运动员的文化素质要求将会不断提高。裁判员没有较深的文化底蕴,甚至文化素质还不及运动员如何对运动员进行评判?电视转播致使体育舞蹈电视观众的不断增长以及比赛动作的重复播放和多重摄像机的运用,使得人们对体育舞蹈裁判员的要求也越来越高。这不仅要求裁判员提高业务水平,更要提高自己的文化素养。[1]
3.良好的身体素质
调查中发现,裁判员的身体状况其执裁能力的发挥有一定影响。一场体育舞蹈比赛持续几小时,运动员在舞池中不停移动表演,裁判员需要对他们的动作质量、完成情况予以综合考量并进行名次判定。经验不足、历练水平低的裁判员在高级别的比赛中,会出现心跳加快、出虚汗、耳鸣、颤抖、口干舌燥、颈部肌肉僵硬、注意力过分集中、思维不活跃、顾此失彼,遇突发事件惊慌失措、束手无策,往往因此发生错判或漏判等情况,这是因为体育舞蹈临场裁判工作需要消耗较大的体力与脑力的原因,相反,身体素质好的裁判员在赛场上视域宽阔,反映迅捷,沉着冷静,判定准确,游刃有余。身体素质与执裁能力相关密切,裁判员用良好的身体素质把所学的理论知识运用到裁判的实践中去,使自己的执裁能力水平得到励炼与提高。因此,体育舞蹈裁判员需要良好的身体素质。[2]
4.全面的艺术素养
体育舞蹈是一项体育与艺术相结合的项目。体育舞蹈有10个舞种,每个舞种都有各自的风格与特点,如华尔兹的庄重典雅,华丽多彩;伦巴舞的柔媚、抒情等,它们的产生与发展都有着悠久的历史与深厚文化背景。因此,作为一名合格的体育舞蹈裁判员不但要精通体育舞蹈裁判法,熟悉竞赛规则,同时,还要有深厚的体育舞蹈文化素养。努力提高体育舞蹈教练员的素质刻不容缓。因为,一名优秀的教练员不但要求掌握科学的体育理论与训练方法,而且必须具有较深厚的艺术修养。要实现这一目标,除了其自觉地加强在职学习提高外,协会还应对他们定期组织培训,参加国际上的一些交流活动,有条件的可以送到国外培训,通过各种途径造就一批高水平的教练队伍。另外,要想迅速提高我国体育舞蹈水平,还有加强音乐和美学等学科的学习力度。不仅要对体育舞蹈的起源、发展和有关比赛等问题进行研究,而且更应注重训练方法、舞蹈韵味、舞蹈感觉和舞台张力等方面的研究。舞蹈语言是通过韵味来体现的,我们在观察录像时发现,世界高手在比赛表演时,大部分神形兼备,而口形还随着动作的变化时大时小,总象振振有辞在念叨什么,使其感情完全融合在动作与音乐之中,做到了“忘我境界”,情随体动,动中有神,完全地再现体育舞蹈的韵味与风格,给裁判以良好印象,给观众以美的享受。[3]
5.准确灵活运用裁判规则的能力
规则是一种契约,它是所有组织化行为得以进行的前提。体育竞争中的规则是竞赛得以公平、公正进行的保证。我国现行的《体育舞蹈竞赛规则草案》是由中国体育舞蹈运动协会(2002年8月后更名为中国体育舞蹈联合会)于1991年在参考英国皇家舞蹈协会竞赛规则的基础上制定的试行草案,它是我国唯一的一部有关体育舞蹈的竞赛规则,一直沿用至今。规则中列出了6条评判标准,即基本技术、对音乐的表现力、舞蹈风格的体现、舞蹈的编排、临场表现和赛场效果。这些标准的外延极为宽泛,且没有量化的指标,致使不同裁判员对竞赛规则的理解和运用存在着差异。而且在比赛时,每位裁判员在短短几分钟内既要看场上每对选手的表演,又要根据众多规则条款进行判断和比较,评判出场上多对选手的名次,往往造成顾此失彼,执行时自由度加大,从而造成评判结果的偏差增大。因此,我国体育舞蹈规则的进一步完善是体育舞蹈竞赛朝着公正、健康方向发展的必要条件。
6.体育舞蹈科研能力
要想迅速提高我国体育舞蹈水平,还有赖于加强科研力度。不仅要研究体育舞蹈的起源、发展和有关比赛等问题,而且更应注重基本技术、舞蹈韵味、舞蹈感觉等训练方法方面的研究,这是科研人员的首要任务。笔者认为体育舞蹈需要与国际接轨,是指要吸收国际上先进的东西,而不是盲目地照搬;或者说在不违反其基本精神的基础上,可以编制符合我国国情的补充规则的裁判方法。我们建议:体育局和协会领导应组织力量,制定含有:难度要求,特定编排,错误程度和扣分标准等条款和细节的裁判容易掌握和执行的规则;同时为了准确、公平评定每个运动员的成绩,我们是否可以试行单个出场比赛的形式,借鉴其他项目行之有效打分制的裁判方法,发挥规则与裁判的作用,促进我国体育舞蹈的发展。
10. 体育舞蹈发展经历了哪几个阶段啊
体育舞蹈是体来育与艺术自高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体,是文明社会里的一种高雅活动。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感,是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首,它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明,各种舞蹈都起源于原始舞蹈,体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞,也称交际舞、交谊舞。