国际体育舞蹈少年队上市

Ⅰ 什么是大众体育舞蹈的起源与发展

体育舞蹈是由属于艺术范畴的舞蹈演变而来的，融体育、音乐、文学、美学为一体，是一门体育学、舞蹈学及音乐学等多种学科相互交叉的新兴的综合学科，它是现代体育新浪潮中应运而生的一项新兴的体育运动项目。
体育舞蹈包括拉丁舞和摩登舞两个大类。拉丁舞包括:恰恰恰舞、伦巴舞、牛仔舞、桑巴舞及斗牛舞五个舞种;摩登舞包括:华尔兹舞、维也纳华尔兹舞、探戈舞、快步舞、狐步舞五个舞种。体育舞蹈有自己的动作规范套路、风格、音乐舞曲，是以竞技体育为发展的主要目的。
大众体育舞蹈包括交谊舞、拉丁舞、摩登舞。它也有自己舞蹈的动作套路及音乐舞曲，是以大众娱乐、健身为主要目的，所以在动作、套路、音乐舞曲方面要求不是那么严格，随意度大，花样多，易学易懂。
一、大众体育舞蹈的起源
舞蹈起源于劳动。劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础，创造了舞蹈艺术的重要载体———人类灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体。舞蹈的起源和劳动有着密切的关系。
原始娱乐的主要形式是舞蹈。原始人类在物质生活得到相对满足以后，又逐渐出现了简单的心理生活需要，有表达和抒发内心情感的需要。据《诗经·大序》记载，所谓“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这就是最初的舞蹈。舞蹈与原始人类的社会生活也密切相关。《艺术的起源》一书中记载:“狩猎民族的舞蹈，依据它们的性质可分为模拟式和操练式两种。模拟式舞蹈是对动物和人类动作节奏的模仿，而操练式舞蹈的动作并不跟从任何自然界的规范。这两种舞蹈在原始部落里所处的地位是并驾齐驱的。”模拟舞大都是为了抒发感情，用身体的动作节奏表现强烈的感情兴奋;而操练舞则接近于我们今天的军事训练。模拟舞和操练舞大多在原始民族庆祝丰收、战事出发、行猎收获、图腾崇拜、部落聚会时举行。舞蹈在满足人们的模仿欲望和宣泄欲望的同时，还贡献一种从舞蹈里流露出来的热烈情感。没有其他艺术行为能像舞蹈那样满足和激发人类的审美。
身体运动是原始舞蹈的基本形式。原始人类群居生活，共同劳动，共同享有劳动所得。舞蹈不但表现了人们打猎、种植、战争的情景，激发了人们的劳动热情，反映了人们祈求丰收的心愿，而且还是他们传授劳动生产技能、锻炼身体、操练战斗本领、寻找配偶以及交流情感思想和发泄内心情绪的重要手段。作为原始文化活动的舞蹈是现代游戏、竞技、休闲娱乐活动的重要源泉。
二、大众体育舞蹈的发展概况
原始人类为了娱乐和相互之间表达感情的需要，在原始舞基础上逐渐演变产生了简单淳朴的公众舞。人们聚集在灌木丛中的空地上，中间生着大火，舞者通常是身体强壮的男子，女子则在一旁歌唱、伴奏，也有的男女共舞或部落成员手拉手围成一个大圆圈，共同欢快地跳舞，有时参加者多达数百人之多。这就是社交舞的原始雏形。
在远古社会，受居住地域的限制和相互交往的贫乏，各部族的舞蹈基本上是独自发展的。各个国家、各个民族由于生活环境、自然条件、社会习俗、人文信仰的差异，其舞蹈也有着各自独特的风格和特色。这些原始舞渐渐演变发展成了具有鲜明民族特色和浓郁乡土气息的民间舞。
(一) 西方大众体育舞蹈的发展历程
11～12世纪，一些欧洲国家的舞蹈家把当时流行于民间的舞蹈加以整理改编，成为当时具有社交和礼仪性质的宫廷舞蹈。这种舞蹈多为集体共舞的形式，专供贵族享受，舞蹈动作具有拘谨、高雅、繁杂的特点，失去了民间舞原有的自由活泼的风格。
16世纪，宫廷集体舞传入法国。18世纪法国大革命后，宫廷解体，宫廷舞也随之进入平民社会，宫廷集体舞的统一形式也被一男一女、更自由、更灵活的社交舞形式所取代。人们在寻亲访友、办理事务时都以跳舞作为传情达意的方式，自娱自乐的社交舞成为欧洲的一种风尚。
1716年，在法国巴黎歌剧院举行了第一次公共舞会，舞会规模宏大、气氛热烈。从1786年法国巴黎开办第一家商业舞厅起，至1789年的三年时间里，巴黎的舞厅迅速发展到684家。当时流行的舞蹈是自然活泼的波尔卡、马祖卡、波罗列兹等舞厅舞。19世纪中叶，华尔兹成为舞会的主流舞蹈并流行起来。由于非洲黑人被当成奴隶大批贩运到拉美国家，对拉美国家的舞蹈产生了巨大影响。拉美舞蹈吸收了非洲黑人舞蹈和音乐的营养，得到了演变和发展。19世纪末出现的探戈舞就是从非洲传入后在阿根廷得到空前发展的，且非常盛行。布鲁斯也是根据黑人的“哀歌”创编的一种慢节奏的舞蹈流行于美洲大陆。美国的滑稽演员哈利·福克斯创编了轻柔、优雅、洒脱的狐步舞。这些舞蹈的出现，打破了欧洲社交舞独统天下的格局。
1910年，英国皇家舞蹈教师协会在英国政府的大力支持下，汇集了英国和欧美其他国家的舞蹈界专家，在广泛研究传统宫廷舞、社交舞及拉美国家民间舞的基础上，对当时社交舞的舞种、舞步、舞姿等进行规范整理和美化加工，使舞步规范严谨、舞姿挺拔潇洒，一派英国式的绅士气派。1924年又将华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步舞、快步舞、伦巴和布鲁斯7种舞进一步规范化、系统化，称为国际标准交际舞并公布于众。1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种舞的标准步法，称为摩登标准舞。摩登标准舞首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国和地区，受到了许多国家和地区的喜爱和欢迎。1950年，由英国世界舞蹈协会在英格兰黑池主办了首届世界性的大赛“黑池舞蹈节”。以后每年5月的最后一周，都会在“黑池”举办一届世界性的大赛。随着黑池舞蹈比赛在世界范围内影响力的不断提高，自身也得到了发展壮大，增加了以旋转为主的维也纳华尔兹。1960年，在对非洲和拉美一些国家的民间舞进行整理、规范和加工后，又增加了5种拉丁舞的比赛内容。至此，被列为正式比赛项目的共有10种舞:分别为摩登标准舞系列，包括华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种;拉丁舞系列，包括伦巴、恰恰恰、桑巴、斗牛和牛仔舞5种。
国际舞比赛的诞生，改变了社交舞的自娱性，演变为一种艺术性强、技巧难度高的具有表演性、观赏性和竞技性的舞蹈。它的典雅风格、优美舞姿是其他舞蹈所无法比拟的。因此，它在世界各国很快普及，受到社会各阶层的关注和喜爱，并且在世界舞坛掀起了半个多世纪的国标舞热潮。1964年，国标舞比赛又增加了新的项目———团体舞，使比赛形式更为丰富。
由于国标舞有很强的表演观赏性和技艺竞技性，因此西方舞蹈界也称它为体育舞蹈，很多国家将它纳入体育竞技的范畴，并成立了体育舞蹈组织，致力于促进体育舞蹈事业的发展。
1950年9月22日在英国苏格兰爱丁堡成立的世界舞蹈协会，于1994年改名为世界舞蹈和体育舞蹈理事会;1935年在布拉格成立的世界业余舞蹈协会于1997年获得国际奥委会的正式承认，改名为国际体育舞蹈联合会。这是当今世界最为知名的两大国际舞蹈组织。
(二) 我国大众体育舞蹈的发展历程
我国体育舞蹈的发展主要受西方文化的影响。交谊舞传入我国主要经过两种渠道:一是新中国成立前随着西方资本主义文化的入侵而进入我国;二是一部分留学国外的知识分子归国，将这种西方人的休闲娱乐和社交方式引进国内。
20世纪30年代，交谊舞率先进入上海并盛行起来。此后，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。新中国成立后，国内盛行内部舞会，通常由各地各单位的工会、共青团、妇联牵头组织舞会，国家领导人及各地领导也加入到舞会中去，与人民群众同乐。“文化大革命”期间，交谊舞作为资产阶级的娱乐活动而受到批判并被迫停止了。1979年2月，在人民大会堂春节联欢会上，交谊舞得以恢复，从此交谊舞这种深受人民群众喜爱的社交娱乐活动又很快流行开来，遍及祖国的大江南北。
20世纪80年代，随着我国改革开放的进一步深入，与国外的文化交流随之增加，体育舞蹈也被引进我国，在广州、上海等少数城市开展。
1986年11月，日本业余舞蹈竞技协会会长山口繁雄先生与中国人民对外友好协会商谈举办中日国标舞友好赛事宜(后因故改期举行)，并亲自来北京授课，其后又有日本著名国标舞老师成濑时博应邀来北京授课，为国标舞在中国的发展奠定了基础。在这期间相继有外国专家和选手来华讲学、表演、交流，使国标舞从北京、上海、广州向全国推广。1987年5月中国舞蹈家协会报经中宣部批准举办了首届“中国杯”国际标准舞比赛。1989年初，中国舞蹈家协会国际标准舞总会正式成立。1991年5月3日，以“国际体育舞蹈俱乐部”为前身的中国体育舞蹈运动协会正式成立，此后并依据国际竞赛规则，制定了我国第一个《体育舞蹈竞赛规则草案》。1992年，中国国际标准舞协会正式成立。1993年，中国业余竞技舞蹈协会正式成立。这些组织的相继成立，大大推动了我国体育舞蹈(国标舞)事业的发展，国际交流也随之加强，每年都有英、美、日等各国和各地区专家、教师来中国内地传授技艺，以及优秀选手来华表演，使我国体育舞蹈的水平有了飞速的提高。
1993年12月，“中国上海·北京世界杯体育舞蹈锦标赛”在我国举办。这是我国首次获得世界体育舞蹈总会和国际体育舞蹈联合会认可的世界公开赛。同年，北京舞蹈学院社会舞蹈系设立了国标舞专业。
1994年，北京体育大学开设了体育舞蹈专选课程。此后，全国许多体育和艺术类高等院校设立了体育舞蹈专业和国标舞专业，并开办了中专部。随着我国青少年体育舞蹈活动的蓬勃发展，许多地方创办了体育舞蹈和国标舞的专业学校。这些专业学校的创办，培养了大批优秀的青少年选手和教师及体育舞蹈专业工作者，使体育舞蹈的教学训练和科研水平有了很大提高，推动了我国体育舞蹈整体水平的进步，缩小了与世界先进水平的差距，为我国成为体育舞蹈强国奠定了基础。
1995年5月，我国首次派代表团赴英国参加第70届黑池舞蹈节。1995年，北京爱士舞蹈团首次参加在德国举行的世界队列舞比赛，获得第15名。此后，中国代表队和选手，每年都会出现在世界各大赛场上，且人数不断增加、水平不断提高。与此同时，我国也不断举办国际性的比赛。2002年11月在上海举办了亚洲体育舞蹈锦标赛;2003年10月在无锡举办了亚太体育舞蹈锦标赛;2004年6月在绵阳举办了国际职业体育舞蹈公开赛;2004年11月在上海举办了世界青年国际体育舞蹈锦标赛，这是我国第一次正式承办世界性的锦标赛;2005年12月在上海举办了首届国际标准舞世界公开赛;2006年12月初在上海承办了世界体育舞蹈锦标赛总决赛，这也是我国举办的世界最高级别的大赛。通过一系列比赛和交流，我国选手更趋成熟，水平迅速提高，近年在国际赛场上兴起了一股“中国旋风”。2004年中国选手栾江和张茹首次在英国第79届黑池舞蹈节上获职业新星拉丁舞冠军。此后，中国选手在各大国际比赛中不断取得优异的成绩，特别是青少年选手在国际舞坛更显示了不凡的实力，成绩喜人，为我国竞技体育舞蹈的发展奠定了良好的基础。
目前，中国大约有3000万人参加体育舞蹈活动，其中青少年占有很大比重。可以望见，我国在不远的将来一定会成为世界体育舞蹈的大国和强国。

Ⅱ 国际奥委会哪年承认体育舞蹈

1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈界人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式土风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国和地区，受到了许多国家的欢迎和喜爱。1950年，英国“黑池”，由英国ICBD(INTERNATIONAL COUNCIL OF BALLROOM DANCING，世界舞蹈组织，1994年更名为WDDSC，WORLD DANCE AND DANCESPORT COUNCIL，国际标准舞也正式更名为体育舞蹈)主办了首届世界性的大赛
“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”(“黑池舞蹈节”)，并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。1960年，在对非洲和拉美一些国家的民间舞进行规范和加工后又增加了拉丁舞的比赛，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁舞风格迥异。摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放，特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍刚强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。

目前，国际上存在两个国际体育舞蹈组织。
WDDSC/WORLD DANCE AND DANCESPORT COUNCIL
世界舞蹈及体育舞蹈理事会
1950年9月22日在英国苏格兰的爱丁堡成立，现有52个会员协会，注册地为英国伦敦。
IDSF/INTERNATIONAL DANCESPORT FEDERATION
国际体育舞蹈联合会
1935年成立于布拉格，现有79个会员协会，注册地为瑞士洛桑，于1997年获得国际奥委会的正式承认。
1997年，体育舞蹈成为芬兰拉赫蒂世界运动会比赛项目
1998年，体育舞蹈成为曼谷亚运会表演项目
2000年，体育舞蹈在悉尼奥运会闭幕式上进行表演
2001年，体育舞蹈为日本秋田世界运动会比赛项目
2005年，体育舞蹈为曼谷第一届亚洲室内运动会正式项目
2007年，体育舞蹈为澳门第二届亚洲室内运动会正式项目

目前，国际体育舞蹈联合会正在积极争取将体育舞蹈项目列入2008年北京奥运会。
中国系世界舞蹈及体育舞蹈理事会（WDDSC）的准会员；国际体育舞蹈联合会（IDSF）的正式会员。
中国体育舞蹈联合会在加入国际体育舞蹈联合会后，已于2002年11月在上海正式举办了亚洲体育舞蹈锦标赛。于2003年10月18-19日在中国无锡举办了亚太体育舞蹈锦标赛。2004年11月6-7日将在中国上海举办IDSF世界青年标准舞锦标赛及中国上海体育舞蹈公开赛。此系我第一次举办世界性的锦标赛事。届时将有近35个国家和地区的150余对选手参赛。中国体育舞蹈联合会也将组织国内各年龄段优秀选手参加上述赛事。目前，中国已有近3000万体育舞蹈爱好者，其中青少年占了很大比重。每年一届的青少年体育舞蹈锦标赛参赛人数往往多达3000余人。相信本次世界青少年体育舞蹈锦标赛的举办必将进一步促进我国青少年体育舞蹈选手技术水平的提高及与世界各国和地区青少年选手的技术交流，展示中国体育舞蹈强大的后备力量。
此外，中国体育舞蹈联合会还将在今年6月18日-19日，在四川绵阳举办2004中国绵阳国际职业体育舞蹈公开赛，届时将有来自近20个国家的100余名职业体育舞蹈选手参赛。世界锦标赛标准舞、拉丁舞冠军将被特邀做精彩表演。中央电视台及四川电视台届时将进行全面转播、报道。

Ⅲ 国标舞重要赛事名称叫什么

世界三大国标舞赛事
一、黑池舞蹈节 (Blackpool Dance Festival)

黑池是英国的一个地名，因此地有湖水呈黑色而得名。
黑池舞蹈节在每年的5月底，在黑池的冬季花园（Winter Gardens）举行，在其8天的赛程中，还会安排一天举行“黑池舞蹈讲习会”，邀请世界顶级教练及冠军选手们欢聚一堂讲解国际最新舞蹈技巧及舞蹈潮流导向等。黑池是目前国际上最权威、规模最大的体育舞蹈比赛。同样，它也拥有最长的历史，截止到2010年黑池舞蹈节已经成功举办85届。
在黑池舞蹈节中，最扣人心弦的是四大重要组别：职业摩登、职业拉丁、业余摩登和业余拉丁，比赛激烈精彩。黑池也因黑池舞蹈节而被舞蹈届视为体育舞蹈的圣地，每年都会有很多的舞林高手来此地求学练舞，期待在那里留下自己光辉的脚印。
二、UK 公开赛(UK Open Championships)

UK公开赛是英国乃至世界上历史最为悠久的舞蹈赛事，它定于每年的1月下旬在英国英国伦敦南面小镇波密司国际中心 (Bournemouth International Centre –BIC)举行，UK公开赛一般分为职业组摩登舞、拉丁舞，职业新星组；业余组，业余21岁以下组，壮年组等组别，赛程三天。UK 公开赛是英国一个历史悠久的舞蹈赛事。如果说起世界三大体育舞蹈比赛，那么1月份的UK公开赛是一个开始，如果拉丁舞者们能在一年的开始就取得傲人的成绩，那么在接下来5月份的黑池舞蹈节和10月份的 International 锦标赛上也一定能有最好的状态去拼搏，去挑战!
三、International 锦标赛(International Championships)

International 锦标赛于每年10月中旬在英国举行，历时三天。除了设置UK公开赛的组别外，还有16—14岁少年组、14—12岁少年组、12—6岁少儿组。因此，国标赛是三大体育舞蹈赛事中唯一一个设置了少年组的国际体育舞蹈赛事。截止到 2009年已经成功举办第57届了，而且主办方从未更换过比赛场馆，赛事的名气也因那如雷贯耳的场馆名字而更加响亮。对于每年的 International 锦标赛，能够通过前两天的比拼最终进入艾尔伯特皇家礼堂(Royal Albert Hall)才是最激动人心的，因为前两天的比赛是在英国布伦特伍德国际中心(Brentwood international Centre)举行，几大重要组别，比如职业摩登和拉丁，业余摩登和拉丁，都将决赛搬到该皇家礼堂进行最后的拼杀。所以能进入艾尔伯特皇家礼堂，那就是一件无比荣耀的事情。
这国际三大体育舞蹈赛事之所以如此享誉于全世界，还有一个重要原因就是其强大而专业的评审阵容。这些国际上的国标舞界的泰斗，他们取得的成绩和他们的资历威望，是所有人公认，也没人能够挑战的。能够在泰斗面前展示自己的舞蹈，接受他们的评价，对所有参赛选手来说，无疑都是一种激励，更是一种动力。dj308交谊舞曲网舞曲大全。

Ⅳ 体育舞蹈分类

1、摩登舞（modern）

又译"现代舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。

2、拉丁舞（latin）

体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。

3、华尔兹舞（waltz）

用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。

每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。

4、维也纳华尔兹（Viennese waltz）

用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。

5、探戈舞（tango）

用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。

6、狐步舞（foxtrot）

也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。

7、快步舞（quick step）

用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。

8、伦巴舞（rumba）

用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。

9、恰恰舞（cha-cha-cha）

用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。

10、桑巴舞（samba）

用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。

11、斗牛舞（paso doble）

用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，?quot;游走型"舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。

12、牛仔舞（jive）

用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。

(4)国际体育舞蹈少年队上市扩展阅读

历史起源

标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。

19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。

中国体育舞蹈联合会的前身是1991年成立的中国体育舞蹈运动协会。中国体育舞蹈运动协会于2000年8月在北京召开代表大会进行了换届选举，产生了新的协会领导机构。2002年4月，随着国际体育舞蹈联合会被国际奥委会所承认，体育舞蹈开始进入世界综合性运动会。

在这种形势下，经国家体育总局党组和文化部党组批准，中国体育舞蹈运动协会与文化部所属的中国业余舞蹈竞技协会经过协商，形成最终的联合，组建了中国体育舞蹈联合会，并在民政部重新登记注册。

风格特点

比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米，宽15米。

比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。

视比赛规模设5～9名裁判员，按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。1992年，国际标准交谊舞曾被列为奥运会表演项目。

国际标准交谊舞20世纪30年代传入中国，80年代发展较快，先后与日、美、英等国家进行交流活动。1987年举办首届全国国际标准交谊舞比赛。1991年举行了首届全国体育舞蹈锦标赛。

Ⅳ 世界体育舞蹈比赛分类

黑池国际体育舞蹈专业组分类：职业组,职业新星组,新人组,业余组,单项组,十项全能组.

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Ⅵ 什么是大众体育舞蹈的编排

体育舞蹈的编排是依照体育舞蹈的特点及规律，将单个动作按一定的时间、场地和方向、路线，按照音乐的节奏和旋律变化，有机、合理地连接起来而形成整套动作的过程。动作的编排不是简单的单个动作的罗列，而是将诸多因素包括动作的结构、舞蹈的风格、音乐的特点及时间和空间的运用有机地联系起来，达到和谐、完美和统一。体育舞蹈的编排无论在体育舞蹈的教学、训练、比赛和表演中都占有十分重要的地位。
一、体育舞蹈的编排依据
(一) 根据不同的目标由于目的、任务的不同，在编排设计体育舞蹈动作的结构或艺术加工处理上也有所不同。在进行教学组合动作和成套动作编排时，主要目的是提高和巩固教学大纲中的单个动作和组合动作的技术，所以，可以此为核心用不同形式和连接方法进行某些单个动作组合的编排或综合性成套动作的编排，从而提高学生基本技术和指定步法的能力，巩固已学的单个动作，发展学生的协调性、节奏感和表现力。在进行表演动作编排时，主要目的是宣传，促进该项运动的发展，所以在编排中要注重娱乐和效果，可采用更丰富多彩的舞蹈动作、技巧动作、造型动作，在优美激昂的音乐中变换出丰富多样的队形，以增加表演的气氛和艺术性。在进行竞技体育舞蹈编排时，主要目的是参加比赛，取得好成绩，所以编排要根据不同的音乐节奏、不同的舞种、不同的对象，选择适合的难度技巧、技能与技术动作，有的放矢地进行，以取得优异成绩。
(二) 根据不同对象的特点
在编排设计一套动作时，应考虑到对象的年龄、身材、技术水平、素质条件和个性特点等，充分发挥选手的特长和风格，避开其弱点。如对于少年儿童，应选择规范的基本技术和指定舞步来编排，形式活泼富有趣味性。老年人应选择速度较慢、技术简单、重复次数多、实用价值大的动作。对于身材修长、柔韧性好、有艺术天赋的选手可以编排一些幅度大、舒展的动作;对于速度力量好的选手可编一些高低起伏、有力度的动作。同时，在动作选择和结构上也应考虑到不同对象的特点。各级学校的体育舞蹈教学应该针对不同学段(大、中、小)学生年龄特征，依据教学任务与要求，从学生已掌握的动作、技术水平、身体素质及学生人数、教学条件等实际出发进行体育舞蹈的编排。
(三) 根据发展趋势和创新法则
没有创新就没有发展，在编排上应适应体育舞蹈发展的趋势，跟上国际潮流。当前，国际上体育舞蹈的发展日新月异，动作数量多、组合连接新、节奏处理巧、技艺更精谌、在艺术性、表演上更突出个人风格。编排时应根据其发展的现状和趋势，根据体育舞蹈的原则和特点及编舞对象的实际情况，创作出有个性的、新颖的成套动作。
(四) 根据形式美法则
形式美法则是人类运用形式规律创造美的形象的经验总结。整齐、层次、和谐、对比、均衡、节奏、多样和统一等都是形式美的表现形式。在编排体育舞蹈成套动作时，必须遵循这一美学规律，以充分体现出体育舞蹈的艺术特征。在编排个人成套动作时，运用形式美法则，对成套动作的难度分布、高潮的出现要有一个合理严谨的布局和有层次的发展，通过运用调整节奏速度、刚柔力度、高低起伏和幅度大小等，进一步表现出每个动作的特色，在编排中还应注意动作的多样化和生动的个性，以及音乐与舞蹈动作的和谐一致，使整套动作更加协调、新颖、优美、流畅。同样在编排团体成套动作时，也应充分运用形式美法则，使所编动作的性质、做法、节奏变化及队形移动等方面有利于舞蹈者整齐划一地完成动作并表现出清晰多变的队形图案。
二、大众体育舞蹈编排的基本要素
在编排教学的、表演的或竞技的成套体育舞蹈动作时，一般应掌握以下四个基本要素:动作要素、节奏要素、空间要素和时间要素。
(一) 动作要素
体育舞蹈成套动作是由若干个单个动作组成的，这些动作是构成组合或成套动作的基本单元，是编排成套动作的主要要素，是组成一套动作的基础。所以选择动作和确定动作是编排时首先考虑的要素。这些动作可以基本确定该套动作的难度、技术价值和艺术价值。
(二) 音乐要素
编排体育舞蹈成套动作要与音乐旋律、基本节奏和风格特点相结合。编排成套动作是离不开音乐这个要素的。因为音乐对体育舞蹈来说，它不仅仅是一种音响效果和节拍器的作用。音乐表达了一定的思想情绪和意境，它能引起人们思想上的共鸣。在编排动作时，音乐有助于确定该动作的风格，可以激发创编者的思维、想象力，可以产生灵感，使音乐真正发挥出在体育舞蹈中的灵魂作用。
(三) 空间要素
空间要素主要表现在动作方向、路线和队形的变化及移动上。
1.方向路线的变化
成套动作中的单个动作必须用不同的方向路线将它们贯穿起来，左右变化、高低起伏、前后移动，在场地上描绘出一幅绚丽多彩的图画。方向路线是不可缺少的重要空间要素，如果在编排中对方向路线考虑不周，方向单一、路线单调，那么即使有再难、再美的单个动作，也不能给人以美的感觉。体育舞蹈的舞程是按逆时针行进的，所以在编排时应对舞蹈的流向、舞步的行进距离、场地的大小等因素综合考虑，合理地进行编排。
2.队形变化和移动
队形变化和移动是团体舞项目编排中不可缺少的空间要素。在团体舞表演中共同完成某一个动作必须通过某一个队形体现出来，这些队形的变化及移动构成了集体表演编排的特点。常用的队形有直线形、平行线形、弧线形、三角形、方形、圆形、菱形、“V”字形、丁字形、箭头形等。
(四) 时间要素
无论是组合动作还是成套动作，总是要求在一定的时间内完成所编的动作内容。时间要素涉及动作数量和音乐长短。在编排教学动作时，时间的选择比较灵活，可长可短，主要取决于动作数量、难易程度。在编排用于表演的成套动作时，则要根据表演的任务和规定的时间，决定音乐的长度。而编排用于比赛的成套动作时，应根据比赛时间的长短，参赛选手的不同组别和自己的技术特点，选择长短适中的套路，反复循环。而编排集体项目时，还应考虑入场、队形组合、退场三部分所需的时间。
三、大众体育舞蹈的分类编排
(一) 教学组合动作的编排教学组合动作是进行体育舞蹈教学与训练的一种常用方式，也是大、中、小学体育舞蹈课和初学者进行体育舞蹈学习和训练的主要内容。它是学生在掌握了若干单个动作后，进一步巩固基本动作、提高技术动作质量的重要手段。
1.教学组合动作的类型
根据教学组合动作所选内容的特点和性质，可分为单一型组合动作和综合型组合动作。单一型组合动作是以某一种技术类型的动作为主的编排教学组合动作，以巩固提高某一类动作技术为目的，将同类不同形式的单个动作按照一定的规律串联起来进行练习。综合型组合动作是由多种不同类型、不同基本动作编排而成的教学组合动作。当学生掌握了几种不同类型的技术动作后，为了巩固和提高，把它们按照一定的结构、方向和路线连接起来，成为综合型的基本动作组合。
2.教学组合动作的编排特点
(1)针对性组合是为教学服务的，是提高教学质量的一种教学手段。因此，教学组合动作要有针对性地进行编排，选择的内容应该是学生学过的、已掌握的单个动作和基本动作，目的是为了熟练、协调、连贯地掌握各种类型的身体动作技术和发展某种身体素质，为成套动作打基础。在编排组合时要适合学生的水平，控制好难易程度，还要能调动学生的积极性，同时还要考虑到人数多少，场地条件等因素。
(2)重复性
为了巩固和提高已学过的单个动作，在编排教学组合动作时，这些基本动作应在组合中重复、反复出现。
(3)合理性
动作与动作的连接要合理、自然，上一个动作的结束便是下一个动作的开始，切忌动作不连贯，使学生做起来感到别扭。
(4)科学性
要遵照动作自身的运动规律，不能违反这一规律。讲究“欲进先退，欲左先右，欲扬先抑”的做法，讲究动作、造型、人体三部分的合理搭配。符合运动力学的原理和人体运动的自然规律。
(5)节奏鲜明和完整性
为了提高学生的音乐感和节奏感，在编排教学动作组合时应选择那些节奏鲜明、优美动听、容易理解的乐曲，以便更好地掌握音乐节奏去完成组合练习，同时还应注意音乐的完整性，充分考虑到乐句的完整性和乐段的完整性。
3.组合动作的编排步骤
教学组合动作的编排通常需要经过以下几个步骤:确定组合的类型和练习形式;确定动作;确定音乐;完成编排。
(1)确定组合的类型和练习形式
首先要根据编排组合的目的和任务来确定组合的类型，分清是单一型组合还是综合型组合。然后确定采用什么样的练习形式，是采用单人练习、双人练习还是集体练习，集体练习是否分组，多少人为一组，这些都要在编排前确定下来，便于下一步工作的开展。
(2)确定动作
根据教学进程，选择要进行练习的动作作为素材，既要保证教学的基本内容，又要在己学的动作的基础上进行再创编，力求组合新颖，提高教学效果。
(3)确定音乐
音乐的确定应该与动作及学生的实际水平相结合，初学者应该选择节奏清晰的音乐，以便于掌握和理解，对基础较好、水平较高的学生，可以选择旋律丰富、优美动听的乐曲，以便更好地去表现舞蹈动作。节选音乐时要注意乐句的完整性，一般2个8拍、4个8拍为一组，也可以用完整的一首乐曲，反复做两至三遍组合动作。
(4)完成编排
音乐确定后，就可进行动作与音乐的编排，按照音乐确定动作的先后顺序、队形变化、路线的行进方向等形式，初编完成后，需要反复推敲、修改，直到满意为止。
(二) 个人成套动作的编排
个人成套动作的编排是指选手为了训练、比赛和表演而编排的动作组合。
1.个人成套动作编排的特点(1)选手个人的特点
编排成套动作时，要适合选手个人特点，发挥出选手的优势。编排要突出个人的风格，根据选手的身材、技术、素质以及表现力等来确定选手的表演风格，扬长避短，把最擅长的动作组合起来，可以有必要的重复，再现步型，体现出选手的最佳水平。
(2)与音乐结合的特点
在体育舞蹈中，音乐语言和形体语言经过精心编排创作达到内在统一。音乐不仅给舞蹈长度和速度，也促使舞蹈语汇的准确、简练、集中;同时舞蹈动作的语言和情绪的发展也借助于音乐的旋律、节奏来体现，选手的技艺与技巧也依赖音乐节奏的引导。音乐节奏与快慢交替的舞蹈动作的同步控制使舞蹈的表现力更加丰富，给人以崭新的审美体验。
(3)难度与能力相符的特点
编排个人成套动作应从选手参加的组别和个人的技术能力出发，注意难度的数量与分布，避免选编自己驾驭不了和超出自身能力的难度动作，避免出现动作杂乱、成套动作不整或有断节现象，这些都会影响成套动作的效果。
(4)技术发展趋势的特点
创编成套动作要不断地研究和掌握技术发展趋势，保持敏锐的洞察力。因此编排要针对选手的特点，结合体育舞蹈的发展趋势，使编排的成套动作更加绚丽多彩。
(5)均衡性的特点
编排个人成套动作时要注意全部场地和方向、面的使用，如拉丁舞中的桑巴舞、斗牛舞和标准舞在长线(A线)上可做一些行进、流动性的动作，在短线(B线)上和四个角上可做一些花步或慢的和静止性的动作，以增强艺术表演力和观赏效果。
2.个人成套动作编排的分类
根据竞赛规则和选手的实际情况，对不同年龄段和不同技术水平的选手进行成套动作编排，一般可分为两类:(1)基本型动作组合
为了适应教学、训练和比赛，对少年选手、初级选手和低水平的学生，应以指定步法为编排的主要内容，根据动作的上接下续和个人具体情况合理地选择动作，采用多变的组合，合理分布重点的动作，使整套编排更能突出个人特点及基本技术。
(2)提高型动作组合
在掌握了基本技术和指定步法以后，选手具备了较高的技术水平，为了适应更高水平比赛和表演的需要，可以进行提高型动作组合的编排。在指定步法的基础上，创新变形，通过巧妙的连接动作，组合出更生动的成套动作，使其在韵律、节奏、速度、强度上更具有竞技性、艺术性。
(三) 团体舞表演的编排
1.团体舞编排的基本要求
团体项目编排是由八对选手共同完成。团体舞的结构由入场、按音乐结构连接的段落、选手的个人动作、集体配合动作、结束造型以及退场等构成。
国际体育舞蹈评分规则对竞技性集体项目的人数、成套动作时间、场地大小都有明确规定。动作难度类型、难度数量与水平构成了编排的技术价值。个人技术与双人配合技术的多样化、编排的多样化、队形的种类及队形变化的次数、集体配合动作中合作精神的体现、音乐与动作的和谐一致性、独创动作与音乐的加分构成了编排的艺术价值。
2.团体舞编排的基本要领
团体舞编排的基本要领一般为音乐的选择、队形的编排、动作组合的编排三个方面。
(1)音乐的选择
在选编音乐时，应根据队员的水平实力、技术特点，合理地分布每个舞种的时间和交替次数。音乐也应多选用节奏清晰、气势宏大、优雅动听的舞曲，或舞曲以外的音乐。注意音乐的快与慢、强与弱、平和与高潮的合理搭配，以产生出较强的艺术效果。一套好的音乐。在团体舞中是非常重要的，如果选择乐队演奏时，应注意每个曲子的风格、特点，以及乐队的规模是否接近于一致。同时，注意选编的音乐之间的衔接要干净、自然。
团体舞的音乐时间规定为4分30秒～5分30秒，标准舞类不少于五种舞，拉丁舞类不少于五种舞，包括入场、队形组合、退场三部分时间。少年组不少于三种舞的团体舞，音乐时间一般定为3分～3分30秒，包括入场、队形组合、退场。
(2)队形的编排
团体舞的八对选手，通过舞步的组合，变换出丰富多样的队形，是团体舞的主要特点;把握好队形变换的方式、次数，是团体舞的主要内容。在一套动作中要大量地变换队形，组合出多姿多彩的图案。在编排中要发挥本队特点，把不同类型的队形图案先设计出来，使之与音乐有机的结合。整个队形之间的变化要自然、合理。
(3)动作组合的编排
动作组合是队形变换、过渡音乐的基础。在动作步法的使用上，动作选择应注意舒展、缓慢、节奏清晰，富于流动性，有利于动作的整齐和队形的变换。在编排中，由于每位选手所处位置、路线的不同，使用同一动作时，它的转度、步距也会不同。编排时，应注意所选动作的灵活性，以免出现牵强的连接，使整套动作不协调。本着这些要求和注意事项，发挥编舞者的想象力，合理巧妙地进行编排，使变化多端、丰富多彩的团体舞更具魅力。

Ⅶ 什么是大众体育舞蹈的比赛与表演

一、比赛与表演的内容与特点

(一) 比赛内容与特点

1.比赛内容

体育舞蹈比赛分为两个系列:标准舞系列和拉丁舞系列。每个系列包括五种舞，除此之外还有团体舞的比赛。

2.比赛特点

(1)主持人制体育舞蹈比赛自始至终在主持人的控制下进行，主持人把握整个比赛的节奏。

(2)比赛与表演相结合体育舞蹈比赛在赛前、赛中或赛后可穿插优秀选手及体育舞蹈表演舞的表演，这样既

丰富比赛内容、增加比赛亮点，又可以给选手、裁判员、记分组充分的准备和休整时间。

(3)淘汰制和顺位法相结合

体育舞蹈比赛从预赛至半决赛采用淘汰制比赛方法。根据比赛编排，从参赛选手中按规定录取一定数量选手进入下一轮比赛，淘汰其余选手。决赛采用顺位法确定单项和全能比赛的名次。

(4)评分特点

体育舞蹈评判时，裁判必须在1分30秒～2分30秒的时间，从不同的组别中确定下一轮入围选手名单或决赛名次。要求裁判精通业务、精力集中、反应迅速、判断正确。

(二) 比赛种类与规模

比赛分为职业比赛和业余比赛两大类，每类都有不同规模和形式的比赛。

比赛规模从世界级、洲际级、全国级到省市及地区级、行业体协级。比赛形式通常有锦标赛、公开赛、邀请赛、友谊赛等。

(三) 比赛组别与舞种

1.国际比赛分组

(1)世界舞蹈和体育舞蹈理事会组织的比赛一般分为:职业组、职业新星组、业余组，其他龄分壮年组、青年组、青少年组。

(2)国际体育舞蹈联合会组织的比赛分组一般分为:少年组(9岁以下组、10岁～11岁组)、青少年组(12～13岁组、14～15岁组)、青年组(16～17岁组、18岁组)、成人组(19岁以上组、35岁以上组)。

2.国内比赛分组

国内比赛主要分职业、业余及专业院校三大组别。

(1)职业组分:A、B、C三组及职业十项全能组。

(2)专业组分:专业成人组摩登舞、拉丁舞(19～21岁);专业青年组摩登舞、拉丁舞(18岁以下);专业青少年组摩登舞、拉丁舞(16岁以下);专业少年A组摩登舞、拉丁舞(14岁以下);专业少年B组摩登舞、拉丁舞(12岁以下)。

(3)业余组分:业余A组摩登舞、拉丁舞(跳5支舞、年龄不限);业余B组摩登舞、拉丁舞(跳4支舞、年龄不限);业余C组摩登舞、拉丁舞(跳3支舞、年龄不限);业余D组摩登舞、拉丁舞(跳2支舞、年龄不限);青年组摩登舞、拉丁舞(16～21岁，跳5支舞);少年A组摩登舞、拉丁舞(14岁以下，跳5支舞);少年B组摩登舞、拉丁舞(12岁以下，跳4支舞);少年C组摩登舞、拉丁舞(10岁以下，跳3支舞);少年D组摩登舞、拉丁舞(8岁以下，跳2支舞);壮年A组摩登舞、拉丁舞(45岁以上，跳5支舞);壮年B组摩登舞、拉丁舞(45岁以上，跳3支舞);常青组摩登舞、拉丁舞(55岁以上，跳3支舞);业余十项舞组。

3.比赛舞种

(1)拉丁舞类:桑巴舞、恰恰恰舞、伦巴舞、斗牛舞、牛仔舞。

(2)摩登舞类:华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹舞。

(3)交谊舞类:慢四步舞、华尔兹舞、快三步、探戈舞、伦巴舞、恰恰恰舞。

二、竞赛与表演的组织

(一) 制定竞赛规程竞赛规程是进行比赛的法规性文件，具有权威性和指导性。制定规程要依据竞赛的任务、经费和竞赛规模以及和竞赛相关的诸多条件确定各项具体内容。竞赛规程应内容严谨、概念清楚、文字表达正确简练。竞赛规程和竞赛通知、报名表应在赛前3～6个月发至有关单位。

规程内容应包括:(1)主办单位

(2)承办单位

(3)比赛日期、地点

(4)比赛项目

(5)参赛办法

(6)竞赛办法

①竞赛规则;②音乐设置;③赛次设置;④裁判聘请。

(7)录取名次及奖励

(8)报名与报到要求

(9)其他

①跨组处理;②各组选手的晋级要求及违规处罚;③对无故不参赛的队和个人的处理;④各队赞助单位的广告宣传、队服、绶带、队旗的要求及联系手续。

(二) 组织机构与任务

1.组织机构根据比赛规模，建立健全相应的组织机构，充分发挥机构的作用是完成比赛的保证。比赛规模一般可分大、中、小型三种，大型比赛组织机构一般应包括:秘书组，宣传组，保卫组，后勤组，裁判组，记分组，场地器材组等。

中小型比赛可酌情缩小，按照实用原则因事设组。

2.各部门工作任务

(1)组委会组委会由包括政府部门在内的各方有影响的人士和参赛的各队领队及各部门主要负责人组成。可设主任、副主任、秘书长、若干委员，下设竞赛委员会。

(2)竞赛委员会

竞赛委员会负责竞赛的全面工作。处理日常事务，检查下属各部门的工作情况，处理和决定有关比赛的重大问题。

(3)秘书处

秘书处负责竞赛以外的一切工作。下设秘书、宣传保卫和后勤三个组:①秘书组:负责文件、联络、人事等竞赛委员会的日常事务。

②宣传保卫组:负责竞赛期间的政治思想教育，宣传报道，安全工作，环境美化，广告等。

③后勤组:负责接待、膳食、住宿、交通、医疗、服装、财务开支等工作及有关行政事务。

(4)竞赛处竞赛处下设裁判组、记分组、场地器材音响组、主持人和竞赛组。主要负责赛前分发竞赛规程，编制秩序册，编制竞赛编排，竞赛人员的培训，抽签，落实场地器材、音响灯光等。比赛过程中应与下属各组保持密切联系，保证比赛在公平的状态下正常运行，及时处理比赛中的各种问题。赛后及时公布成绩，进行总结，做好各种善后工作。

(5)仲裁委员会由体育舞蹈界著名人士、技术官员和裁判长组成，处理比赛中提出的申诉和问题。

(三) 竞赛编排

1.编排原则

(1)符合规则，符合国际惯例，因地制宜，简便实用。

(2)有利于选手发挥水平，有利于公平公开竞争，有利于裁判和记分工作。

(3)一个组别的比赛最好一天完成，若不能一天内完成，也应把初赛、复赛放在一个单元，半决赛和决赛放在一个单元。

(4)便于观众欣赏，标准舞、拉丁舞交叉编排，高组别精彩比赛放在最后。

2.竞赛方案

(1)核对报名单，确定选手背号。

(2)制定竞赛编排。

①根据参赛选手对数确定各组别分组。

②根据分组确定轮次和录取对数，初、复、半决赛采用淘汰法，48取24、24取12、12取6等。

③计算竞赛所需时间，制定竞赛日程安排表。

(3)制定竞赛顺序①根据竞赛日程、比赛时间和大会安排，制定各场次竞赛顺序。

②编制中应注意各场次中包括各组别比赛，注意标准舞和拉丁舞的交叉编排，以保证参加双项比赛的选手有时间更换服装，还应注意留出表演和加赛的时间。

(4)抽签和成绩公布①抽签由领队代表进行抽签，确定各组选手的对数和号码。

②公布成绩应及时、准确、有透明度。

(5)编制秩序册秩序册是比赛的指南，封面设计应鲜明、美观、有特色，内容简明、准确、突出比赛。在比赛前必须将秩序册发给各队及大会有关人员。

秩序册内容应包括:①比赛通知、规程及上级主管部门的有关批示。

②组委会及下属各结构人员名单。

③裁判员名单。

④各代表队名单。

⑤大会活动日程。

⑥比赛日程及顺序。

⑦比赛场地及比赛工作场地分布示意图。

⑧插图及宣传广告资料。

(四) 场地、灯光、音响

1.场地体育舞蹈比赛场地为长23m，宽15m。地板应平整、光滑，四周有界线。

2.灯光

适用于比赛与表演所需的各种用途的各类灯光要齐备，大小、色彩、图案、追光等能按照赛场要求及时变化。

3.音响

采用专业音响，CD舞曲唱盘，配备专业人员工作，保持与主持人联系，密切配合选手比赛。

(五) 记分

记分工作与裁判员和选手紧密相关。快速、准确、及时反馈是最基本的要求。

1.赛前准备

(1)文具和复印机。

(2)电脑、专业软件和打印机。

(3)制作表格(国外裁判用英文表格)。

(4)培训记分员、跑分和举分员。

(5)与裁判商定记录符号。

2.赛中

(1)提前发出联络表，及时回收评分表，公布比赛成绩。

(2)保证每组评分表的复核，做到正确无误。

(3)不和选手、教练、领队接触，不议论裁判打分及记分情况。

(4)查分必须通过仲裁和裁判长签字，交纳手续费，只允许查看，不允许抄录或复制。

3.赛后

(1)立即将竞赛成绩发至各单位。

(2)整理资料留档。

三、裁判工作要求

(一) 裁判组的构成全国性比赛设裁判长1人，副裁判长2～4人，裁判员若干，上场裁判7～11人。

(二) 裁判员准则

1.根据竞赛者的不同水平，向其解释竞赛规则。

2.运用常识去确保竞赛精神不因为不当的或教条的解释方式而丧失。

3.在场内，确保言行均符合裁判身份。

4.选手无论水平高低，都应赞扬他们的良好表现。

5.判断时应保持一致性、客观性、中立性。带有偏见的评判将破坏竞赛的意义。

6.避免评判自己的选手，如果无法避免，应采取客观的态度去评判。

7.对于不是自己的选手的评判，不应怀有门派偏见。

8.不应宽恕其他裁判带有偏见的评判行为。

9.处罚危险或粗暴行为时应采取谨慎态度。

10.通过参加专题研讨会提高自身的裁判水平，并且不断了解舞蹈技术、风格和音乐的评判标准的发展状况。

11.确保比赛在友好、和谐的气氛中进行。

12.不要当众对其他裁判的评判和可信性提出质疑。如有意见可以保留给仲裁委员会。

(三) 裁判员必须具备的条件

1.熟悉竞赛规则和裁判法。

2.具备很好的音乐素养和身体条件。

3.获得相关舞蹈组织的裁判资格证书。

4.在比赛中有良好的风度和职业道德。

(四) 裁判员纪律和要求

1.提前30分钟到达比赛场地。

2.必须参加赛前裁判预备会。

3.公正、准确地对各项比赛做出评判。

4.听从裁判长指挥。

5.服装符合要求。男士着深色西装配领带或领结;女士着深色晚礼服或西装套裙，不要过分装饰。

(五) 裁判长职责

1.赛前组织裁判学习，宣布纪律，统一评分尺度。

2.安排上场裁判员顺序。

3.协调各环节工作，及时处理赛场上出现的问题。

4.检查裁判员所有评判是否公正、准确。

5.发现违纪现象及时处理。

6.抽查最后记分结果及各项评定结果。

7.比赛结束后，召集裁判员总结本次比赛，写出书面材料上交比赛主管部门。

四、裁判评判标准

(一) 基本规则

1.裁判工作自选手进入比赛位置时开始至音乐停止时方告结束。在整个舞蹈表演过程中，裁判必须不断地给选手打分并在必要时修正分数，但不得在舞蹈结束后修改分数。

2.如果音乐尚未结束而选手停止表演，则其该项舞蹈的分数列最后一位。如果在决赛中发生这种情况，处理办法相同。

3.裁判必须在规定的时间内对选手的特定舞蹈的表演进行单独评判，不允许考虑任何其他因素，如选手的名气、以往的表现或在其他舞种中的表现等。

4.裁判无需向选手解释评分结果。在比赛过程中或两轮比赛之间，不允许裁判和任何人讨论参赛选手及他们的表现。

5.对于所有舞种，选手的时值和基本节奏都是裁判打分的首要项目。因此，如果选手在这两方面重复犯错误，那么其该项舞蹈的分数列所有参赛选手的最后一位。

(二) 评判内容

1.时值和基本节奏

裁判必须确定选手是否按时值和基本节奏进行表演。时值是指每一个舞步的时间值正好与音乐合拍。基本节奏是指舞步在规定的时间内完成并且保持舞步之间正确的时间关系。

选手的时值和基本节奏错误时，其该项舞蹈的所得分数必须是最低的。这种错误不能通过其他评判内容的良好表现来弥补。

2.身体线条

身体线条是指作为一个整体的两位选手在运动中身体各部位构成的整体效果。身体线条应表现出优美的舞姿。身体线条包括手臂线条、背部线条、肩部线条、胯部线条(骨盆姿势)、腿部线条、颈部和头部线条、右侧和左侧线条等。

3.整体动作

裁判必须确定选手是否准确掌握该舞蹈的风格特点，并且评估选手动作的起伏、倾斜和平衡。在控制和平衡掌握良好的情况下，动作幅度越大、评分越高。在拉丁舞中，必须评估每种舞蹈典型的胯部动作。

4.节奏表现力

裁判必须评估选手的舞蹈节奏表现力。这反映出选手对舞蹈节奏的感受、理解和适应能力。但若表演与节奏不合，应按违反“时值和基本节奏”处理。

5.步法技巧

裁判必须正确评估选手舞步。评价内容有对每一脚步落地部位(脚掌、脚跟、脚趾)的要求，对脚步移动的控制，艺术表现力。

五、服装和仪容

(一) 比赛服装和仪容的基本要求标准舞，男选手穿燕尾服，头发不得超过衣领;女选手穿不过脚踝的长裙，拉丁舞服装应有拉美风格，男女选手服装必须搭配协调，男选手不得佩戴头饰，女选手穿露背短裙。

(二) 青年组、成年组、壮年组服装和仪容

1.男选手

(1)标准舞:穿黑色燕尾服、白衬衣，系白色领结。

(2)拉丁舞:除肉色以外的任何颜色或混合花色。上装和下装可同色也可不同色，不允许穿无袖衬衫和上装。

(3)男选手最好不留长发，拉丁选手如留长发，须系成马尾式。

2.女选手

(1)标准舞:连衣裙不允许上下身两截分开，领口不可开得过低，胸部和腰线至内裤下沿部分不能使用透明材料，裙子开衩不能超过膝关节，可使用装饰。

(2)拉丁舞:臀部和胸部不得使用透明面料，内裤不得过短，内裤上沿不得低于臀部上沿，站立时裙子应完全遮住内裤。上衣为两片时，不得仅仅是胸罩。鞋无限制。

(三) 少年B 组以下服装和仪容

1.男选手(1)标准舞:普通黑裤、黑袜子、普通黑舞鞋、白色衬衣，佩戴领结。

(2)拉丁舞:普通黑裤或黑高腰裤，普通黑舞鞋。

(3)男选手不允许化妆，最好为短发。

2.女选手

(1)标准舞:简单样式的衣服，不可系上任何装饰物，自选颜色的百褶裙和搭配衬衣或单色连衣裙，紧身衣配裙子，平底舞鞋。

(2)拉丁舞:简单样式的衣服或弹性紧身完整的裙子，自选颜色的百褶裙和衬衣，平底舞鞋。

(3)女选手可化淡妆，不戴假睫毛、假指甲、亮片，不使用人造橄榄油和指甲油。

(4)女选手不留复杂的发型，不戴假发、发饰、不染发。

六、记分方法

体育舞蹈比赛的记分法按顺位法进行，即决赛时裁判给选手评判的名次通过顺位排列的方法计算出单项和全能名次。

(一) 记分顺序

1.记分员将各项舞蹈评分表中裁判打“√”的记号记入初赛、复赛、半决赛用的淘汰表，按“√”数多少和各轮比赛规定的名额取下一轮比赛选手。

2.将决赛单项舞种评分表中各裁判判定的名次记入顺位表，再把各单项舞成绩顺位计算，统计出单项名次。

3.将各单项舞名次相加，依数值由小到大(数值小者名列前)排出名次。

(二) 记分规则

比赛时，裁判员要评出选手的名次，且不得在同场比赛中给同种舞的不同选手以同名次。记分组根据裁判给出的名次，依据顺位法计算出选手的最后成绩。

1.单项舞顺位法记分规则(以5位裁判为例)

(1)规则一:在名次上首先确定过半数以上数值，推算出顺位的名次(见表1)。

表7

表7说明:21、33、43、55号在1～2顺位中只有21号有2次，故为第2名。33、43、55号在1～3顺位中，33号和43号各有3次。但33号积分之和为7，小于43号积分之和8，故33号为第3名。43、55号在1～4顺位中，55号顺位次数为4，43号顺位次数为3，则55号为第4名，43号为第5名。

注意:在评定第3名时不可同时下第4名的结论，否则容易出错(如上例中的43号选手)。

(5)如果合计数、顺位次数、顺位积分之和数都相等，则需将相等者的各单项名次顺位重新全部列出，重新计算。如又相等，则可用加赛或并列等其他方法解决。

Ⅷ 世界级舞蹈奖项都有什么

荷花奖
是由中国文联和中国舞协于1998年创立。杨丽萍的原生态舞剧《云南映像》也正是在上海一举夺得上届荷花奖的7项大奖，轰动全国。今年，全国有100多个舞剧、舞蹈诗作品报名参赛角逐荷花奖，竞争十分激烈
从今年开始，每两年一届的荷花奖舞蹈大赛将在上海连续举办两届，今后也有可能在上海永久性地“落户”。
其他著名的 国际比赛
、UK公开赛，英文名称是UK Open Championships，每年1月举行 。UK公开赛是英国乃至世界上历史最为悠久的舞蹈赛事，它定于每年的1月下旬在英国英国伦敦南面小镇——波密司举行，UK公开赛一般分为职业组摩登舞、拉丁舞，职业新星组；业余组，业余21岁以下组，壮年组等组别，赛程三天。

黑池舞蹈节，每年5月份举行，英文名称是Blackpool Dance Festival，黑池是英国的一个地名，因此地有湖水呈黑色而得名。黑池舞蹈节除了设置UK公开赛的组别外的比赛外，还设置了还有队际赛与明星表演赛，比赛类别更加丰富。每年的5月底在黑池的冬季花园（Winter Gardens）举行，在其8天的赛程中，还会安排一天举行“黑池舞蹈讲习会”，邀请世界顶级教练及冠军选手们欢聚一堂讲解国际最新舞蹈技巧及舞蹈潮流导向等。黑池是目前国际上最权威、规模最大的体育舞蹈比赛，同样，它也拥有最长的历史，截止到2009年黑池舞蹈节已经成功举办84届。黑池也因黑池舞蹈节而被舞蹈届视为体育舞蹈的圣地，每年都会有很多的舞林高手来此地求学、练舞。

英国国际锦标赛，每年10月举行 英文名称是International Championships，简称国标赛。每年10月中旬在英国伦敦最大的古典歌剧院举
行，赛程三天。除了设置UK公开赛的组别外，还有16—14岁少年组、14—12岁少年组、12—6岁少儿组。因此，国标赛是三大赛事中唯一一个设置了少年组的国际体育舞蹈赛事。其历史也相当悠久，截止到2008年已经举办第56届，比赛的地点也从未做过更改，三天的赛程中，前两天的比赛在英国布伦特伍德国际中心举行，决赛则在艾尔伯特皇家礼堂举行