体育舞蹈的脚位

㈠ 摩登舞有几种

摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

华尔兹
又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。
探戈舞
国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。
狐步舞
是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。
快步舞
轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。
维也纳华尔兹
又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。摩登舞的特点
对于广大国标舞爱好者来说，相对于拉丁舞，选择摩登舞的人较少，能跳出摩登舞特点的，就更少了。不是说人们不喜欢摩登舞，而是摩登舞对于他们来说，从一开始就要求多多，其中的一个原因是摩登舞开始入门就遇着一个大难题。这里，我们就谈谈这个难题： 其实，这个难题也是摩登舞的一个最显著特点，就是在摩登舞在整个舞蹈过程中，舞伴之间的"帖身"位置，舞伴之间是通过这种"贴身"去传递舞蹈信息，运用这种身体语言，引导舞伴完成舞蹈动作的。在整个舞蹈过程中保持 "帖身"，难度是相当大的，是要求舞者做到身体其它一连串部位的规范要求的配合，即：从头到脚、手架、出步、舞伴之间姿势和体位等等，各部位都必须做足功夫，以及处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的共同重心，才能做到"贴身"。而只有保持这种"贴身"，才能传递舞蹈信息给舞伴，引导舞伴完成舞蹈动作，从而以优美的整体造型，展示摩登舞的舞蹈美给人们。同时，通过这种身体语言传递，帮助舞伴在舞蹈过程中能更好的伸延，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞带来的快乐。可以说，舞者如能自如地做好"贴身"他们已经基本掌握了摩登舞的技巧了。 舞者在学习摩登舞时如果忽视这一点，做不到这种"贴身"，舞者往往会出现一连串的问题：比如舞伴之间经常出现对抗力，舞伴之间动作不协调导致你拉我扯、冲冲撞撞的情况，从而失去摩登舞的特点。更无法表现出摩登舞的美感，结果舞者也会感觉越跳越辛苦。而实际上，有很多摩登舞者都知道这种"贴身"的重要性，特别是初学者和部分业余爱好者，（没有固定舞伴的更容易犯这个错误）由于没有相对较规范的训练，或没有资质较好的老师指导，在学习的过程中，虽然也注意了"贴身"，但仍然跳得很不自然，出现离身走位（姿势体位的走样）的情况，这与其未能掌握摩登舞的其它基本要求有关。正如前面所述的，要做好"贴身"，舞者身体其它各部位都必须做足功夫，它们之间是相互联系和相互制约的，做不好这部分要求，就必然影响那一部分的发挥，导致整体的不协调。所以舞者在学习摩登舞时就必须注意它的综合基础，排除急于求成的思想。要齐头并进地训练基础动作，不要只注重这部分而忽视另一部分要求，注意综合基础的全面提升。才能真正掌握"贴身"这一特点。 摩登舞要求舞者将两个人四条腿，演变成一个人两条腿的整体去舞蹈，"贴身"是关健的。初入门者要做到这一点，又谈何容易呢？看似容易的摩登舞，而实际上一开始入门就遇着相当困难的这一点，是造成较多人选择跳拉丁舞原因之一吧。（我这里不是说拉丁舞就容易，拉丁舞也有其自己的特点，难点。只不过相对于摩登舞的特点，拉丁舞贴身机会较少，舞伴之间整体要求相对没有摩登舞这样的严谨，舞伴之间自我发挥机会较多，拉丁舞开始入门时较易见效果就是了）。
编辑本段摩登舞的基本走步
WALK(走步)：用于所有摩登舞之基础，尤其对狐步舞特别有帮助。 走步的 Timing：ONE代表起动到一步的极限。&（AND）代表重心完全到达新重心脚。所以 ONE是半拍，&也是半拍，合计等于一拍的时间。
（A）WALK FORWARD（前进走步）：
&：上身保持轻松而挺直，重心置于任一脚，膝盖放松（尚未弯曲）。 ONE：重心脚掌抓地，稍微屈膝推身体前进，此时重心脚的脚跟渐渐离地，身体移动并保持在前进脚及重心脚之间，至一步之极限时，此时，后脚趾及前脚跟著地。 &：后脚趾推身体继续前进至前脚位置，前脚掌著地之际，身体重心移至前脚而成为新的重心脚。而刚才后脚推身体前进以后，脚会稍离地、摆汤此时已移至重心脚旁，这动作称为『经过』。 TWO：由『经过』到一步之极限，重复ONE的动作。其中一直保持身体在两脚之间等速移动，尤其在经过时不可停下。
（B）WALK BACKWARD（退后走步）：
&：上身保持轻松而挺直，重心置於任一脚，膝盖放松（尚未弯曲）。 ONE：重心脚推地，稍微曲膝推身体后退，重心脚掌渐渐离地，后退脚之脚踝及膝盖打直，脚背与地板垂直。身体保持在两脚之间，至一步之极限时，此时后脚趾及前脚跟著地。 &：身体继续后退，后脚跟著地，成为新重心脚。前脚此时已拉回至重心脚旁，这动作称为『经过』。\ TWO：重复ONE的动作。其中一直保持身体在两脚之间等速移动。 依上法&ONE、&TWO重复练走步，因无升降，应尽量平顺。至於如何平顺呢？由起动到一步之极限时，身体重心在两脚之间，刚好是一步极限的一半，这时前脚跟著地，脚尖翘起，这段时间是ONE。身体重心继续移动，前脚掌应缓缓踏下，身体重心移到前脚的同时，前脚掌也踏实成为新重心脚，这段时间是&。 前进脚的足著点(Foot work)，先是脚跟离地，从脚掌然后脚跟滑过地板。当重心脚掌抓地使脚跟渐渐离地之际，前进脚保持以脚跟滑到一步之极限。后退脚的足著点。在一步之极限后，前脚以脚跟轻轻接触地面拉回。 探戈的走步，原则上与上述走步相同，但 Timing 不同且有下列特性： （一）重心稍低，双膝微曲，且固定曲度，在移动中没升降。 （二）因腰左扭，每一左脚前进均在反身位置，每一右脚前进均右肩引导，所以连续走步须向左曲转。 （三）前进脚离地板直接置入位置（其他舞科为滑过地板前进）。 （四）因没有摆汤，每步比其他舞科短。 （五）站立并脚时，男士双脚并齐，右脚稍为滑退；女士双脚并齐，左脚稍为滑进。 走步的 Timing：ONE扭腰左转是半拍；TWO左脚跨到一步之极限，重心到左脚踏实，右脚（稍延迟）经过，也是半拍，合计是一拍。
（A）前进走步：
ONE：上身轻松而挺直，双膝微弯，由腰左扭。重心脚（右脚）屈膝使身体前进，左脚跟离地。 TWO：左脚跟离地然后全脚离地前进，以脚跟直接置入反身位置，且在下一节拍之前，尽量延迟后脚上前。 ONE：腰继续左扭，重心脚维持屈膝，延迟之后脚开始上前到经过。 TWO：右脚由右肩引导，以脚跟直接置入位置。如此ONE，TWO，重复走成前进左曲路线。
（B）后退走步：
ONE：上身轻松而挺直，双膝微弯，由腰左扭。重心脚（左脚）屈膝使右脚以脚尖后退滑向反身位置（男士扭腰时女士已开始滑退）。 TWO：右脚以脚掌外缘滑退，以脚跟置入反身位置，前脚掌离地收回经过。 ONE：腰继续左扭，重心脚维持屈膝再推左脚后退。 TWO：左脚由左肩引导，以脚掌内缘、脚跟之顺序置入位置。 如此ONE，TWO，重复走成后退左曲路线。 足著点(Foot work)： （一）所有的前进步及侧行的前两步，均脚离地直接以脚跟置入位置，然后全脚著地。 （二）在所有反身位置下后退的步子，为脚掌外缘、脚跟。 （三）在所有肩膀引导下后退的步子，为脚掌内缘、脚跟。 （四）向侧的步子各有不同的变化，依舞步决定。 说明：前进走步、后退走步是男女通用的，但女士因为不主动，所以上面所叙述的『由腰左扭』等语，对女士而言是接到信号而做的，并非女士主动作的。比如男士走前进走步， ONE男士由腰左扭，这个信号传给女士，女士就不只是由腰左扭而是左转的反身动作了，所以男士由腰左扭左脚正准备前进时，女士因为是反身动作，右脚已先行后退了，但仍是男士主动。这样的跳法男士很轻松，不必像推土机一样推著女士走。
编辑本段摩登舞十大技巧
一、 纵向牵引技巧
亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。
二、 平面牵引技巧
这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、 不露痕迹技巧
这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。
四、 全脚滚动技巧
所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语
五、 反身技巧
所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。
六、 倾斜技巧
这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。
七、 摆荡技巧
以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。
八、 升降技巧
以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖(膝盖保持松弛)，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。
九、 国标舞带领和跟随技巧
二者应当是一种全身信息的传递和反馈，腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠有活力、松而不懈、不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。
十、 节奏处理技巧
舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓&嚓”的附点变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度发挥淋漓酣畅。

㈡ 国标舞花式套路怎么练成

跳国标舞，还没有踏进它的门坎，从感觉上就认同它是用脚来跳的。而在学习过程中，也是从一步一个脚印开始，从脚上去感受跳舞的节奏，从脚上去感受跳舞的乐趣。 万千变化的国标舞花式套路，没有足下功夫，连步子要走出来，也不容易，莫说要用身体跳出来。因此，初期的练习，往往不作它想，只是专心一意地把功夫放在脚上。没有脚下基本功，跟本谈不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重脚法，注重脚的表现，具体表现在每一个舞步的跟、掌、尖的熟练程度。 初学跳舞，的确，只能单纯地用脚来跳舞，身体只要基本上做到四平八稳就可以了，无法顾及整体一致性，这也是正常的事。但经过几年对舞步熟习之后，要进入比赛或表演的阶段，就必须设法改变初期﹙单纯跳舞﹚的方法，找寻更合适的艺术跳法﹙用身体去跳舞﹚，将舞蹈提升至﹙舞蹈艺术﹚境界。 长沙少儿国标舞培训: 由于许多舞者对舞蹈的基础和技巧缺乏正确的认识，没有从舞蹈动作的主体去深入了解和研究，真正去认识舞蹈的要求身体才是舞蹈的主要部份，脚的动作只是身体动作的延伸。因此，在练习过程中，都抱着简单的概念，只要多学、多练，熟能生巧，脚的功夫基本上能过关，总可以一步步地达到目的。 结果，由于身体的机能没有及时跟进，得不到适当的锻练，到后来，只能运用更熟练的脚法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，连身上没有对上拍子也感觉不出来﹙概念，仍然是脚怎样配合动作，脚怎样配合节奏﹚;要想取得技术更大的进展，只能如空中楼阁。因你习惯用脚法去跳舞，也就只能用脚去感受节奏，用脚去感受跳舞的乐趣，所以，从来不会感觉身体对不上节奏。由于没有从重点问题入手，要改进，也就没有多大的空间，其病根就在这里。 一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部为先，运用膝盖和小腿的力量去移动身体，更直接地说，就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量。这样的运步，自然难以取得良好的重心。由于舞步的移动，没有利用身体带动下肢，身体就缺乏了直接参与运动。没有直接运动，就不存在速度。这样，身体﹙上身部份﹚自然缺少力量和动感以及气势。 用脚跳舞只是入门必经的途径，这种方法在适当的时候应该逐步加以改善;否则，跳了十年八年，成了习惯，才发觉与高级技巧不相称，此时就难以改变现状。多少优秀舞者也逃不过旧习惯难改的自然规律。亚洲人，跳舞成就略次于欧美人士，其中一个因素，就是初期没有好的老师指导，开好个头，及后，又迟迟才改变原有的跳舞方式，甚至没有多大的改变，所以，成绩则远远不如欧美选手。

㈢ 你好，请问现在跳形体舞的有人穿氨纶踩脚健美裤吗

其实跳形体舞的裤子只要舒适实用，这不是重要的，无所谓有没有这种的裤子，你只要穿着美观舒适就行了，舞蹈的质量是最重要的

㈣ 请问舞蹈形体训练中的“站一位”（就是双脚脚跟相挨，两脚成180度）有什么注意事项是要提臀吗，感觉总

刚开始练习不要强迫自己站的很开，每个人的身体条件不同，骨骼是逐渐性质的，不能硬性打开，你可以先从大八字过度到以为，做的时候注意收小肚子，尾椎回收但不要弓腰和塌腰，大腿从内侧开始外旋，上身直立，双膝加紧。双脚平铺地面，切忌倒脚。
望采纳。

㈤ 怎样才能让每个人走的脚步都一样

国标标准交谊舞共有两大类：1、现代舞（摩登舞）（Moden）；2、拉丁舞（Latin）其中现代舞包括：慢四（布鲁斯）、中四（狐步）、快四（福克斯、狐步）、慢三（华尔兹）、快三（维也纳华尔兹）、探戈、伦巴、古特巴登。拉丁舞包括恰恰卡、桑巴、牛仔舞、斗牛舞等。现在将主要舞种的相关常识向大家做一个简介，使大家对交谊舞有更进一步的认识和了解。

详细看这里！

国际标准舞（国标舞）的种类
国际标准舞包括国标摩登舞和国标拉丁舞两大类；其中国标摩登舞包括：华尔兹、探戈、狐步、快步和维也纳华尔兹五种； 国标拉丁舞包括：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。五种；
摩登舞和拉丁舞风格迥异。摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美.

一, 交谊舞和国标舞的起源
交谊舞又是起源于西方的一种舞蹈形式, 又称舞厅舞(ballroom dancing), 舞会舞(party dancing), 社交舞(social dancing).
交谊舞的起源要从国标舞讲起.国标舞, 全称是国际标准交谊舞( International style of Ballroom dancing). 它来源于各国的民间舞蹈, 是在古老的民间舞的基础上发展演变而成.
十一, 二世纪, 欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范, 行成了流行在宫廷中的"宫廷舞", 高雅繁杂, 拘谨做作, 失去了民间舞的风格, 只在宫廷盛行, 专供贵族习跳和欣赏, 是贵族的特权. 法国大革命后, 宫廷解体, "宫廷舞"也进入了平民社会, 成为社会中人人可舞的社交舞. 一七六八年, 在巴黎出现了第一家舞厅, 从此, 交谊舞在欧洲社会中流行. 这个时候的更具有强烈的民族风味, 被称为美国学派的社交舞.
由于国标舞对舞姿, 舞步要求非常严格. 所以, 出现了要求相对低一些的交谊舞, 它保持了国标舞各种舞种的风格, 但比较随意. 尽管如此, 交谊舞依然有自己的要求, 这样, 才能体现各个舞种的风格, 才能洒脱自如. 交谊舞早在二四年的时侯, 便传入了我国当时的几大城和通商口岸.到了解放初期, 五六十年代, 交谊舞在我国还是很流行的, 中止而后，进入八十年代, 交谊舞又重新为广大众所接受, 但与世界国标舞水平已经有了很大的差距.
交谊舞, 由于受到宫廷舞的影响, 其风格为:舞姿庄重典雅, 舞步严谨规范, 颇具有绅士风度, 因而被称为欧洲学派的社交舞.
十九世纪初, 由于美国的兴起, 原来流行在欧洲的社交舞随欧洲而传入美国, 同时非, 拉丁美洲的大量也带来了具有浓郁的热带地区风格 的民间舞, 它们直接来自于民间, 没有受到宫廷舞的影响, 形式更为,

二, 跳交谊舞时所应注意的事项

在舞厅中跳交谊舞, 应注意的事项还不少, 大家应了解最基本的规则,否则, 就会弄出笑话.

首先是舞程线的问题, 舞厅大多是长方形或正方形, 所以跳舞时的舞程线应是沿舞池边线逆时针前进. 也就是说, 无论你作什么花样, 或是前 进, 或是后退, 或是旋转... 但是你和舞伴的运动方向应是逆时针绕舞池第三, 当男士请好女舞伴之后, 面对舞程线, 摆好舞姿, 男士先出左脚前进, 女士先后退右脚, 然后, 根据舞曲的种类, 音乐的节拍, 作出各种花样. 无论是跳什么舞种, 想慢三, 慢四, 探戈, 快三, 快四...., 都是

三, 交谊舞的舞姿
跳交谊舞, 最重要的莫过于舞姿了. 舞姿正确, 才能把各个舞种的风格, 味道表现得淋沥尽致. 也只有舞姿正确了, 你的交谊舞水 平才能有 更大的提高. 舞场上很多人的舞姿不正确, 这就妨碍了他们的表现力. 对于初学者, 一定 要注意自己的舞姿, 开始可能觉得不习惯, 但过 些时侯, 你就会觉得很自然了. 跳交谊舞能够培养自己的仪表, 风度, 正确的舞姿可以使自己在生活中有好的坐姿与站姿. 下面我们就来看看男女舞伴的舞姿.
男女舞伴都要挺胸, 收腹, 扩肩, 收颔, 两眼平视前方. 这是基本 的要求. 尤其是扩肩, 是指两肩要张开, 生活中很多人坐, 立时, 两肩都往里收, 胸也未挺起, 造成了驼背的样子.接下来, 男士平展双臂, 左前臂抬起, 使前臂与上臂成约度夹角, 这时, 大拇指与眉齐平. 左手四指并拢, 虎口张开, 女伴亦是右手四指并拢, 搭在男士虎口之上, 然后, 男士左手与女士右手轻轻相握.男士的右手放在女舞伴左肩胛骨的下方, 女舞伴的左手虎口张开, 对准男伴的右上臂的三角肌 ,轻轻搭在男士的肩下. 男女舞伴两脚并拢, 女舞伴站位略在男士偏右, 两人的头部都左偏 45度角, 两眼平?nbsp;
这样, 有了正确 的舞姿, 大家一定能跳好交谊舞.

四, 关于胆量
跳交谊舞的关键问题有很多, 但最让人头痛的莫过于初学者的"胆量"问题. 我的几个朋友跟我"切磋"舞技也有很长时间了, 但是每回拉他去舞场, 总以种种理由推脱, 不是要学习, 就是别人请客 ....... , 实在没什么理由了, 就说自己还没学会, "下回"一定去, 下回再说下回的下回一定去... . 其实, 他们学得已差不多了, 所欠缺的就是到舞场上去实践了. 我也教过很多人跳舞, 每次要男孩子去请一下女伴, 大家都是扭扭捏捏, 最后只得跳"斋舞"--男孩跟男孩跳, 女孩跟女孩跳, 这种学习方式其实有很多弊病, 不利于大家学好交谊舞.
男孩怕请女孩跳舞, 其根源恐怕在于怕被拒绝, 偏偏科大的女孩天生有那么一点儿"高傲"( 女孩们看了可别攻击我, "高傲"的女孩可是有性格的哦! ), 所以大家跳舞时就越发地不敢去邀请了.其实女孩拒绝的原因, 可能是因为她自己也是初学者, 虽然她很想跳, 但是却害羞地说不, 多请几次一定会成功. 也可能是因为刚刚和男友吵了 架, 正在气头上, 不请也罢..... , 被拒绝是很正常的事, 男孩子切不可 因此而认为鬃约好 面子, 胆大才能学好交谊舞, 每一位跳交谊舞的朋友早晚都会碰到这种问题, 这其实是不是问题的问题.
我还想对女孩 们说一句, 舞场上大家都是朋友, 既然男孩来请你跳舞,就大胆跟上去, 不可伤害我们的"自尊心" 喔!

五, 交谊舞的三要素
舞姿, 音乐, 舞步是交谊舞的三要素, 要跳好交谊舞, 就必须掌握好这三要素. 在这三点中, 舞姿是最重要的, 其次是音乐, 再其次才是舞步.
(1)舞姿
我认为跳好交谊舞, 舞姿是最重要的, 关于正确的舞姿, 在(3)中已经讲过了. 要摆好正确的舞姿并不难, 关键是在跳舞的过程中, 始终 有 着良好的舞姿. 最基本的是两个人不能看脚底下. 有很多朋友, 尤其是初学者, 跳舞时离得很远, 弓着腰, 低着头, 看着脚下, 怕踩着对方的脚, 这种姿势很难看. 前面也说过了, 不要怕踩着对方的脚, 只要有 正确的舞姿, 听好音乐, 走好舞步, 一般来说是不会发生这种情况的.再就是男士的两肘一定要按正确的舞姿要求那样抬起, 不要夹在两腰之上, 否则显得很小气, 当然这样的舞姿摆起来是很累的, 但是你自己还有旁观者看起来都很舒服.
(2)音乐
有了正确的舞姿, 听好音乐就成了当务之急. 每一种舞曲都有自己的节奏, 三拍一个小节叫三步, 四拍一个小节叫四步, 象慢三, 快三.. 都属于三步, 响起, 经常有朋友问, 这是三步还是四步呢? 有的人乐感强, 很容易就能听出来, 而有的人乐感稍 差一些, 就不那么容易了. 有了好的乐感, 跳起舞来才觉得自如舒服, 否则, 尽管有很多的花样, 但是没有踩上节奏, 别人看起来还是很别扭的. 乐感的培养就需要大家多听听音乐, 流 行曲多是四步, 圆舞曲多是三步..., 听多了, 自然乐感就上去了.
(3)舞步
每种舞都有自己的舞步, 花样繁多, 但是万变不离其宗, 只有掌握了基本的舞步, 再复杂的花样也不难掌握.

六, 关于男孩
跳交谊舞, 对男孩和女孩的要求是不一样的. 尤其是男孩, 要求要更高一些.
首先, 男孩请好自己的舞伴之后, 领她到舞池边缘, 面对自己的舞程线, 摆好舞姿. 听好音乐, 男士先进左脚, 女士后退右脚, 就开始了这一支舞曲.
跳交谊舞时, 由于我们所请的女孩很可能不认识, 又有可能她不是面有一定 的技巧, 这样才能带着你的舞伴作出各种各样的花样出来., 男孩一定要自信, 大方, 具有绅士风度, 尤其是跳舞的时侯, 千万不可弓腰低头. 对于舞姿一定要把两肘架起来, 才显得大方, 不小气.
我们在前面已经讨论过正确的舞姿, 通过舞姿的要求我们可以发现, 男孩子的舞姿实际上体现出了我们在跳舞时, 是主动者. 舞姿要求男舞伴左手握住女舞伴的右手, 右手在女舞伴的左肩胛骨下方, 正是男舞伴 通过这两只手用力的大小,方向的不同来控制女舞伴前进,后退的方向,以及旋转的力度. 例如, 我们左手向前推, 右手掌后半部用力, 则女舞伴是作顺时针旋转; 当我们左手向后拉, 右手掌前半部用力, 则女舞伴是作逆时针旋转.... .
总之, 作为男孩, 在跳交谊舞时的领舞作用是没有办法回避的. 从请了自己的舞伴之后开始, 对音乐的判断, 前进后退的选择, 花样的跳法, 都需要男舞伴作出决定. 所以我们在跳交谊舞时一定不能畏首畏脚,拿出绅士的风度. 当然对于带人的技巧, 在大家跳熟练之后, 就能有体会, 可以很好地掌握了.

七, 关于女孩
前面我们说了一下在舞场上男孩所应注意的问题, 那么我们接下来说说女孩所应注意的问题.
同样, 女孩在跳交谊舞时也要克服羞涩情绪, 若有男孩请你跳舞, 你应该很自然地跟者他走到舞池边缘, 摆好舞姿, 由男舞伴带领着跳完这只舞曲. 千万不可在男孩请跳时, 一个劲往后缩, 嚷着"我不会!", 万一心情不好, 或者实在是上只舞曲跳累了, 也 应礼貌地说声谢谢, 婉言谢绝, 互相尊重, 这在舞场上是很重要的.
我们说在跳交谊舞时, 男孩是主动者, 那么女孩就是被领舞者了.
作为被领舞者, 就决定了在跳交谊舞的过程中是在男伴的带领下, 前进, 后推, 旋转, 造型... , 不能有自己的想法. 有时, 在舞场上, 有朋友经常对我说, 这个女孩很好带, 那个女孩带不起来..., 并不是说, 好带的女孩跳的就好, 恰恰相反, 许多跳得不错的女孩反而不是那么好带. 这是因为跳的不错的女孩在平时可能走男步, 教自己的朋友跳, 故自己具有了主动性. 然而, 到了舞场上作为被领舞者时, 常会不由自主地带着男舞伴跳舞, 让他无所适从, 所以让人认为不好带.
总之, 作为女舞伴, 在注意你自己的舞姿的同时, 应该时刻牢记, 你应该很自然地跟者他走到舞池边缘, 摆好舞姿, 由男舞伴带领着跳完这只舞曲. 你是一个被领舞者, 所有的动作和花样都是在男舞伴的带领下完成的. 正是因为所扮演的角色的不同, 往往在收费上能体现出来, 在交谊舞的培训班里, 男士所交的钱要多于女士(随便说说).
最后, 当舞曲结束时, 双方互相道谢分手. 正规的是男士应把女士送到她的座位上去, 但大家都是年青人, 不送也罢, 没那么正式.

八, 慢三
在舞会中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了. 而慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用. 慢三是属于三步, 三步, 顾名思意, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱". 我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左 脚, 第二小节的重音就换到了右脚, 以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同.
慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三, 我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的. 慢三中的内侧旋转也 是基本步之一, 男女舞男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚. 首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍了. 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的 舞姿成闭位. 注意, 旋转了度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样.
基本步其实很简单, 所有的花样都是从基本步中演变而来, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样.当然这些都是纸上谈兵, 大家还要多与"舞"林高手们切磋, 这才是真着.

九, 慢四
同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节, 它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而 慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言, 女孩的重音就始终在右脚了.
慢四的跳法最基本的有两种, 一种是等间隔地跳法, 另一种是两慢两快的跳法, 不论哪一种跳法, 所遵循的原则应该是:
慢四是一种慢节奏的舞蹈, 所表现出来的应该是从容不迫, 雍容华贵. 同慢三不一样, 慢四的起伏不明显, 可以说是没有, 而且四拍一个小节, 对于旋转, 显然要比慢三来得游刃有余. 总的说来, 慢四比慢三要容易跳得多.所以, 舞会上的慢四的舞曲总比慢三多, 且大部分是慢四的舞曲.当慢四的舞曲较慢时, 我们可以采用等间隔的跳法, 根据舞曲的节奏, 四拍一小节, 每一小节走一步, 至于舞姿等等, 都同慢三是一样的, 走直步 时, 可以前两拍不伐稍大, 后两拍作调整. 要注意, 对于男孩, 重音始终在左脚.(女孩 在右脚)
当舞曲的节奏稍快时, 可以采用两慢两快的跳法, 即"慢--慢--快-快"慢拍包含舞曲的两拍, 快拍包含一拍. 这样实际上一小节包含六拍.同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节,它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而 慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言, 女孩的重音就始终在右脚了.

初学者可跳第一种慢四, 简单易学, 好跳. 当然, 第二种跳法节奏感强, 花样多一些.

十, 快三与探戈
在所有的交谊舞中, 快三是最难跳的, 快三跳得好坏与否, 表现了一个人跳交谊舞水平的高低. 快三属于三步, 自然是三拍一个小节, 重音在第一拍. 但是由于是快三, 就说明了它的节奏比起慢三来要快的多. 快三的舞姿与慢三稍稍有些不同, 原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方, 在跳快三的时后, 右手可向左后方稍稍, 大概是到了女孩脊柱. 且 男女舞拌不能离得太开. 这是因为, 在跳快三时, 大部分时间是在快速旋转, 这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转.
快三的步伐很简单, 常用的只有内侧旋转, 虽然跳法与慢三一样,但是由于快三的节奏比慢三要快的多, 所以若是还和慢三一样, 用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的. 因此, 在跳快三的时候, 我们说三步并作两步, 其中最主要的是重心的.首先男孩出左脚在女孩两脚之间, 男孩略抬起右脚, 重心在左脚, 女孩略抬起左脚, 重心在右脚. 男孩以左脚为轴, 女孩以右脚为轴, 逆时针旋转度, 这时重心不变, 男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另外一只脚的旁边, 脚尖着地, 但不支持身体, 男孩的重心依旧在左脚, 女孩的重心依旧在右脚, 这样完成一个小节. 下一小节, 男孩后退右脚,女孩前进左脚, 同上节跳法一样. 可见, 快三的跳法较为简单, 但快速的旋转, 决定了它是一高难度的舞种, 但是只要多多练习, 是不难掌握的. 国标中的快三叫维也纳华尔兹, 是一小节跳三步的, 但跳法与慢三略有不同, 在下一个 国标舞的系列讲座中将会介绍.
下面, 简单来说说探戈.
随着时间的演变以及广大众的习跳, 社交探戈的味道远远不如国标的味道那么足, 尽管如此, 看社交探戈, 依然能看出吭呛有力, 抑扬顿挫的风格.
社交探戈的舞步有点象慢四. 但没有慢四那么圆滑, 有棱有角的味道.

十一, 水兵, 伦巴和恰恰
这三种舞与慢三, 慢四又都不 一样, 无论是从舞蹈的风格, 还是对舞姿的要求与我们前面所说的交谊舞有很大区别. 三种舞的舞姿大同小异, 我们主要来说说水兵, 水兵舞原来是美舰上的水兵跳的一种舞蹈, 最开始是两位男士对跳. 虽着美国海军的远征, 水兵舞也被带到了世界各地, 并成为男女对跳的一种舞蹈. 水兵舞跳起来轻松活泼, 富有朝气. 采用的音乐是Disco这样的快节奏的音乐. 但是正宗的水兵舞应该是每小节六拍, 我们常跳的是每小节四拍, 其实叫"拉手", 不过每小节四拍显然利于我们掌握.
下面讲讲水兵舞的舞姿: 男女舞伴面对面站立, 男伴两手张开, 手心向上, 女舞伴同样两手张开, 手心向下, 男女舞伴两手相扣. 基本舞步男女舞伴都一样, 第一拍左脚向前(用右脚亦可, 依自己习惯而定), 第二拍右脚在原地顿一拍, 第三排左脚向后, 第四拍右脚在原地顿一拍. 再就是两人换位. 水兵舞的基本脚法就是这两种, 花样完全出自于手上, 即完全是靠男孩双手用力的大小, 方向来引导女孩作出各种好看的花样. 有这么一种说法: 水兵跳得好, 看起来女伴显得最好看; 要是跳得不好, 就是男伴带不好的责任. 我们的男同胞们一定要好好掌握带人的技巧.
社交伦巴虽然继承了国标舞跳动缠绵的舞蹈风格, 但无论从舞姿, 舞步方面来说, 与国标伦巴根本是完全不同. 社交伦巴的舞姿和水兵一样, 基本舞步很特别, 是用胯部带动大腿向侧向, 在一个小节四拍的过程中, 胯部正好在垂直面画好一个8子. 初习伦巴很不习惯, 因为与一般的交谊舞都不一样, 很难掌握, 但只要勤练, 几个月后就能体会到伦巴的味道了.
恰恰同样是从国标中演化而来, 但社会上的恰恰完全曲解了国标舞的内涵, 恰恰恰, 我们也把它放在国标舞中讲述.

国际标准交谊舞技巧拾遗:
头:朝着舞程线方向或目视舞伴正直，坚挺
肩:横平竖直,与头颈一致,男伴以肩示意来带动女伴可保两人姿态稳定,男伴较省力,$-)要?

胸:两人相距一拳,太远则旋转时易分离,姿态走样,太近则!#%@%$#@^$#%^#^% :[
背:含胸拔背太累,反正不能是驼背，要么%=%
手:松紧适度，手掌不能按实，着力多以指根始，指、掌缘辅，在必要时方可作示意
肘:自然下垂，不夹不张，熟练后做点夸张动作也是可以的
腰:在做大动作时挺考腰的力量，bf的有力，gf的柔韧
腹:比赛时的教练总说两人腹部似贴非贴，接连转圈时可不偏中轴，稳定，转速高
胯:不能左右摇摆,上下跳动.特殊舞步例外，随节奏平稳地将重力在两脚间
膝:步幅大时为保证平稳，有时要曲膝调整，但不能腾跳，
跗:掌握舞步起伏的关键，与膝配合，完成身姿低、高、再高（立脚掌）的变换
趾:抓地要紧,触觉要灵敏，应当立脚掌时还能掌握方向

㈥ 如何学跳交谊舞慢四步基本步

学跳交谊舞慢四步基本步：

一、基本姿势 男子的左手应轻握女子的右手，右手轻靠女方的腰部左侧正中，不能超过中部。 女方的左手应轻搭在男士的右肩上，右手轻轻地放在男子的左手掌上。 双方的脸部不可以贴在一起，不应把头搁在对方的肩上，身体也不应靠得太紧。 双方在共舞时应神态自然，轻松自如，双方通过协调一臻的配合达到舞姿美与音乐美的和谐统一。

二、基本舞步

慢四步特点：男士总是左脚开始起舞，在一小节当中，它通常跳四步。基本节奏为慢、慢、快、快，为4/4拍。在慢四步中我们要练习几个基本舞步。

1.长步前进（慢慢快快共4拍）

舞步要领：男士第一步左脚向前，从脚跟到脚掌是漫步；右脚向前，同样的是脚跟到脚掌漫步；快步是左脚的脚掌快，右脚的脚掌快，双脚放平。 女士第一步右脚后退，左脚后退，右脚继续后退，并步。

2.长步后退（慢慢快快共4拍）

舞步要领：男士第一步由左脚开始起舞，左脚后退慢；右脚后退慢；左脚继续后退；右脚并向左脚快快。在这一节当中，身体没有转度。 女士第一步右脚向前，右脚跟到脚掌；左脚跟到脚掌；右脚掌；左脚掌。

3.前进旁步（慢慢快快共4拍）

舞步要领：男士第一步左脚向前慢；右脚向前慢；左脚经过右脚向旁快；右脚并向左脚快。 女士第一步右脚后退慢；左脚后退慢；右脚经过左向旁快；左脚并向右脚快。

4.后退旁步（慢慢快快共4拍）

舞步要领：男士第一步左脚后退慢；右脚后退慢；左脚踏旁边快；右脚并向左脚快。 女士第一步右脚向前慢；左脚向前慢；右脚踏向旁快；左脚并向右脚快。

5.前进左转步（慢慢快快共4拍）

舞步要领：男士第一步左脚向前慢，身体开始向左转动慢；身体继续转动，右脚向前慢；左脚向前快；右脚并向左脚快。 女士第一步右脚弧线后退慢；左脚继续弧线后退慢；右脚向后快；左脚并向右脚快。

6.后退左转步（慢慢快快共4拍）

舞步要领：男士第一步左脚直线后退慢；右脚弧线地踏旁边，身体向左转动慢；左脚踏旁边；右脚并向左脚快。 女士第一步右脚向前慢；身体向左转，左脚弧线向前慢；右脚向旁边快；左脚并向右脚快。

7.前进右转步（慢慢快快共4拍）

舞步要领：男士第一步左脚向前慢；身体向右转，右脚弧线地向前慢；左脚踏旁边快，右脚并向左脚快。 女士第一步右脚直线后退慢；身体向右转，左脚弧线后退慢；右脚向旁边快；左脚并向右脚快。

8.后退右转步（慢慢快快共4拍）

舞步要领：男士第一步左脚弧线后退慢；右脚踏旁边慢；左脚经过右脚向前快；右脚并向左脚快。 女士第一步右脚弧线向前慢；重心移至右脚上，左脚向旁慢；右脚收起向后快；左脚并向右脚快。

拓展资料

交谊舞是起源于西方的国际性的社交舞蹈，又称舞厅舞（ballroom dancing），舞会舞（party dancing），社交舞（social dancing）国标舞。

最早起源于欧洲，在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。自16、17 世纪起，交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动，故有“世界语言”之称。到20世纪20年代以后，交谊舞在世界各地风行起来，所以又称它为“国际舞”。

交谊舞早在二四（1924年）年的时候，便传入了中国当时的几大城市和通商口岸.到了解放初期，五六十年代，交谊舞在中国还是很流行的，文化大革命中止后，进入八十年代，交谊舞又重新为广大人民群众所接受，但与世界国标舞水平已经有了很大的差距.交谊舞，由于受到宫廷舞的影响，其风格为：舞姿庄重典雅，舞步严谨规范，颇具有绅士风度，因而被称为欧洲学派的社交舞。

㈦ 维吾尔族舞蹈的体态手型手位脚位的解释

星艺华采舞蹈大赛，有很多老师学生参加，有很多维吾尔族的舞蹈，比如《送你一朵玫瑰花》、《楼兰少女》、《脚铃声声》。

㈧ 拉丁舞最基本的四个动作是什么

拉丁舞最基本的四个动作通常归纳成为四个脚位，而也正是由这四个常用的脚法组成了拉丁舞中的舞步和动作。

1、一位脚就是以右腿为重心，（重心脚）左腿向前伸直，（动力脚）用小脚趾点在地上，拉伸脚踝，绷直膝盖。（二人都是一位脚）

2、二位脚同样是以右腿为重心，左腿以大脚趾压住地板，向左滑动，在左侧伸直，与右腿平行，用大脚趾点地，腰胯带动脚跟外旋，拉伸脚踝、膝盖。（男方是二位脚）

3、三位脚是继续移动左脚向后，在右脚的后方伸直，大脚趾点地。其重点仍然是以腰胯带动大腿外旋，转脚跟向右，这一点很重要，转动左脚跟就是在打开左腰胯。（男方是三位脚）

4、四位脚就是把在后伸直的左腿，屈膝向前靠在右膝盖的后面。（男方是四位脚）

把这四个脚位编成口诀即：一位脚向前；二位脚旁边；三位脚向后；四位脚夹紧。

拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣，令人无法抗拒的魅力使得拉丁舞风靡世界。

(8)体育舞蹈的脚位扩展阅读：

练习拉丁舞注意事项

初学者

对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。

在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。

1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2.身体中部，包括腰部和胯部应收紧且尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。

3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。

㈨ Y舞蹈有几种

摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

华尔兹
又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。
探戈舞
国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。
狐步舞
是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。
快步舞
轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。
维也纳华尔兹
又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。摩登舞的特点
对于广大国标舞爱好者来说，相对于拉丁舞，选择摩登舞的人较少，能跳出摩登舞特点的，就更少了。不是说人们不喜欢摩登舞，而是摩登舞对于他们来说，从一开始就要求多多，其中的一个原因是摩登舞开始入门就遇着一个大难题。这里，我们就谈谈这个难题： 其实，这个难题也是摩登舞的一个最显著特点，就是在摩登舞在整个舞蹈过程中，舞伴之间的"帖身"位置，舞伴之间是通过这种"贴身"去传递舞蹈信息，运用这种身体语言，引导舞伴完成舞蹈动作的。在整个舞蹈过程中保持 "帖身"，难度是相当大的，是要求舞者做到身体其它一连串部位的规范要求的配合，即：从头到脚、手架、出步、舞伴之间姿势和体位等等，各部位都必须做足功夫，以及处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的共同重心，才能做到"贴身"。而只有保持这种"贴身"，才能传递舞蹈信息给舞伴，引导舞伴完成舞蹈动作，从而以优美的整体造型，展示摩登舞的舞蹈美给人们。同时，通过这种身体语言传递，帮助舞伴在舞蹈过程中能更好的伸延，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞带来的快乐。可以说，舞者如能自如地做好"贴身"他们已经基本掌握了摩登舞的技巧了。 舞者在学习摩登舞时如果忽视这一点，做不到这种"贴身"，舞者往往会出现一连串的问题：比如舞伴之间经常出现对抗力，舞伴之间动作不协调导致你拉我扯、冲冲撞撞的情况，从而失去摩登舞的特点。更无法表现出摩登舞的美感，结果舞者也会感觉越跳越辛苦。而实际上，有很多摩登舞者都知道这种"贴身"的重要性，特别是初学者和部分业余爱好者，（没有固定舞伴的更容易犯这个错误）由于没有相对较规范的训练，或没有资质较好的老师指导，在学习的过程中，虽然也注意了"贴身"，但仍然跳得很不自然，出现离身走位（姿势体位的走样）的情况，这与其未能掌握摩登舞的其它基本要求有关。正如前面所述的，要做好"贴身"，舞者身体其它各部位都必须做足功夫，它们之间是相互联系和相互制约的，做不好这部分要求，就必然影响那一部分的发挥，导致整体的不协调。所以舞者在学习摩登舞时就必须注意它的综合基础，排除急于求成的思想。要齐头并进地训练基础动作，不要只注重这部分而忽视另一部分要求，注意综合基础的全面提升。才能真正掌握"贴身"这一特点。 摩登舞要求舞者将两个人四条腿，演变成一个人两条腿的整体去舞蹈，"贴身"是关健的。初入门者要做到这一点，又谈何容易呢？看似容易的摩登舞，而实际上一开始入门就遇着相当困难的这一点，是造成较多人选择跳拉丁舞原因之一吧。（我这里不是说拉丁舞就容易，拉丁舞也有其自己的特点，难点。只不过相对于摩登舞的特点，拉丁舞贴身机会较少，舞伴之间整体要求相对没有摩登舞这样的严谨，舞伴之间自我发挥机会较多，拉丁舞开始入门时较易见效果就是了）。
编辑本段摩登舞的基本走步
WALK(走步)：用于所有摩登舞之基础，尤其对狐步舞特别有帮助。 走步的 Timing：ONE代表起动到一步的极限。&（AND）代表重心完全到达新重心脚。所以 ONE是半拍，&也是半拍，合计等于一拍的时间。
（A）WALK FORWARD（前进走步）：
&：上身保持轻松而挺直，重心置于任一脚，膝盖放松（尚未弯曲）。 ONE：重心脚掌抓地，稍微屈膝推身体前进，此时重心脚的脚跟渐渐离地，身体移动并保持在前进脚及重心脚之间，至一步之极限时，此时，后脚趾及前脚跟著地。 &：后脚趾推身体继续前进至前脚位置，前脚掌著地之际，身体重心移至前脚而成为新的重心脚。而刚才后脚推身体前进以后，脚会稍离地、摆汤此时已移至重心脚旁，这动作称为『经过』。 TWO：由『经过』到一步之极限，重复ONE的动作。其中一直保持身体在两脚之间等速移动，尤其在经过时不可停下。
（B）WALK BACKWARD（退后走步）：
&：上身保持轻松而挺直，重心置於任一脚，膝盖放松（尚未弯曲）。 ONE：重心脚推地，稍微曲膝推身体后退，重心脚掌渐渐离地，后退脚之脚踝及膝盖打直，脚背与地板垂直。身体保持在两脚之间，至一步之极限时，此时后脚趾及前脚跟著地。 &：身体继续后退，后脚跟著地，成为新重心脚。前脚此时已拉回至重心脚旁，这动作称为『经过』。\ TWO：重复ONE的动作。其中一直保持身体在两脚之间等速移动。 依上法&ONE、&TWO重复练走步，因无升降，应尽量平顺。至於如何平顺呢？由起动到一步之极限时，身体重心在两脚之间，刚好是一步极限的一半，这时前脚跟著地，脚尖翘起，这段时间是ONE。身体重心继续移动，前脚掌应缓缓踏下，身体重心移到前脚的同时，前脚掌也踏实成为新重心脚，这段时间是&。 前进脚的足著点(Foot work)，先是脚跟离地，从脚掌然后脚跟滑过地板。当重心脚掌抓地使脚跟渐渐离地之际，前进脚保持以脚跟滑到一步之极限。后退脚的足著点。在一步之极限后，前脚以脚跟轻轻接触地面拉回。 探戈的走步，原则上与上述走步相同，但 Timing 不同且有下列特性： （一）重心稍低，双膝微曲，且固定曲度，在移动中没升降。 （二）因腰左扭，每一左脚前进均在反身位置，每一右脚前进均右肩引导，所以连续走步须向左曲转。 （三）前进脚离地板直接置入位置（其他舞科为滑过地板前进）。 （四）因没有摆汤，每步比其他舞科短。 （五）站立并脚时，男士双脚并齐，右脚稍为滑退；女士双脚并齐，左脚稍为滑进。 走步的 Timing：ONE扭腰左转是半拍；TWO左脚跨到一步之极限，重心到左脚踏实，右脚（稍延迟）经过，也是半拍，合计是一拍。
（A）前进走步：
ONE：上身轻松而挺直，双膝微弯，由腰左扭。重心脚（右脚）屈膝使身体前进，左脚跟离地。 TWO：左脚跟离地然后全脚离地前进，以脚跟直接置入反身位置，且在下一节拍之前，尽量延迟后脚上前。 ONE：腰继续左扭，重心脚维持屈膝，延迟之后脚开始上前到经过。 TWO：右脚由右肩引导，以脚跟直接置入位置。如此ONE，TWO，重复走成前进左曲路线。
（B）后退走步：
ONE：上身轻松而挺直，双膝微弯，由腰左扭。重心脚（左脚）屈膝使右脚以脚尖后退滑向反身位置（男士扭腰时女士已开始滑退）。 TWO：右脚以脚掌外缘滑退，以脚跟置入反身位置，前脚掌离地收回经过。 ONE：腰继续左扭，重心脚维持屈膝再推左脚后退。 TWO：左脚由左肩引导，以脚掌内缘、脚跟之顺序置入位置。 如此ONE，TWO，重复走成后退左曲路线。 足著点(Foot work)： （一）所有的前进步及侧行的前两步，均脚离地直接以脚跟置入位置，然后全脚著地。 （二）在所有反身位置下后退的步子，为脚掌外缘、脚跟。 （三）在所有肩膀引导下后退的步子，为脚掌内缘、脚跟。 （四）向侧的步子各有不同的变化，依舞步决定。 说明：前进走步、后退走步是男女通用的，但女士因为不主动，所以上面所叙述的『由腰左扭』等语，对女士而言是接到信号而做的，并非女士主动作的。比如男士走前进走步， ONE男士由腰左扭，这个信号传给女士，女士就不只是由腰左扭而是左转的反身动作了，所以男士由腰左扭左脚正准备前进时，女士因为是反身动作，右脚已先行后退了，但仍是男士主动。这样的跳法男士很轻松，不必像推土机一样推著女士走。
编辑本段摩登舞十大技巧
一、 纵向牵引技巧
亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。
二、 平面牵引技巧
这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、 不露痕迹技巧
这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。
四、 全脚滚动技巧
所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语
五、 反身技巧
所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。
六、 倾斜技巧
这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。
七、 摆荡技巧
以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。
八、 升降技巧
以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖(膝盖保持松弛)，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。
九、 国标舞带领和跟随技巧
二者应当是一种全身信息的传递和反馈，腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠有活力、松而不懈、不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。
十、 节奏处理技巧
舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓&嚓”的附点变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度发挥淋漓酣畅。
2011/11/13 11:46:27