体育舞蹈比赛赛程的编排原则

『壹』 体育舞蹈比赛的组别分类有哪些

体育舞蹈比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛、复赛、半决赛、决赛的程序进行。

团体赛由每个参赛单位的八对男女运动员组成，根据顺序进行比赛。个人赛分为职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。

比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。

视比赛规模设5～9名裁判员，按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。1992年，国际标准交谊舞曾被列为奥运会表演项目。

(1)体育舞蹈比赛赛程的编排原则扩展阅读：

体育舞蹈为新兴的专业，包括摩登舞和拉丁舞。属于全国招生，文化课参加全国统一高考，专业课需要参加报考学校组织的专业考试。体育舞蹈可以同时报考几所学校，学生毕业适宜于普通高校、中学、健身会所、文化（艺术）馆、群众团体、科研单位的教学、训练、指导培训与管理工作。

为培养优秀的体育舞蹈人才，满足社会对体育舞蹈专业人员的需求，国内各大专业院校相继设立了体育舞蹈专业，招收高中毕业的艺术类考生，进入大学深造。

这样，就为大批考生提供了通过艺术类考试进入高校的新途径。招收体育舞蹈考生的大学有很多，北京体育大学，上海体育学院，武汉体育学院，成都体育学院等各大体育类专业院校以及广东海洋大学，广州体育大学，华南师范大学，山东师范大学等综合院校共几十所高校。

『贰』 什么是大众体育舞蹈的编排

体育舞蹈的编排是依照体育舞蹈的特点及规律，将单个动作按一定的时间、场地和方向、路线，按照音乐的节奏和旋律变化，有机、合理地连接起来而形成整套动作的过程。动作的编排不是简单的单个动作的罗列，而是将诸多因素包括动作的结构、舞蹈的风格、音乐的特点及时间和空间的运用有机地联系起来，达到和谐、完美和统一。体育舞蹈的编排无论在体育舞蹈的教学、训练、比赛和表演中都占有十分重要的地位。
一、体育舞蹈的编排依据
(一) 根据不同的目标由于目的、任务的不同，在编排设计体育舞蹈动作的结构或艺术加工处理上也有所不同。在进行教学组合动作和成套动作编排时，主要目的是提高和巩固教学大纲中的单个动作和组合动作的技术，所以，可以此为核心用不同形式和连接方法进行某些单个动作组合的编排或综合性成套动作的编排，从而提高学生基本技术和指定步法的能力，巩固已学的单个动作，发展学生的协调性、节奏感和表现力。在进行表演动作编排时，主要目的是宣传，促进该项运动的发展，所以在编排中要注重娱乐和效果，可采用更丰富多彩的舞蹈动作、技巧动作、造型动作，在优美激昂的音乐中变换出丰富多样的队形，以增加表演的气氛和艺术性。在进行竞技体育舞蹈编排时，主要目的是参加比赛，取得好成绩，所以编排要根据不同的音乐节奏、不同的舞种、不同的对象，选择适合的难度技巧、技能与技术动作，有的放矢地进行，以取得优异成绩。
(二) 根据不同对象的特点
在编排设计一套动作时，应考虑到对象的年龄、身材、技术水平、素质条件和个性特点等，充分发挥选手的特长和风格，避开其弱点。如对于少年儿童，应选择规范的基本技术和指定舞步来编排，形式活泼富有趣味性。老年人应选择速度较慢、技术简单、重复次数多、实用价值大的动作。对于身材修长、柔韧性好、有艺术天赋的选手可以编排一些幅度大、舒展的动作;对于速度力量好的选手可编一些高低起伏、有力度的动作。同时，在动作选择和结构上也应考虑到不同对象的特点。各级学校的体育舞蹈教学应该针对不同学段(大、中、小)学生年龄特征，依据教学任务与要求，从学生已掌握的动作、技术水平、身体素质及学生人数、教学条件等实际出发进行体育舞蹈的编排。
(三) 根据发展趋势和创新法则
没有创新就没有发展，在编排上应适应体育舞蹈发展的趋势，跟上国际潮流。当前，国际上体育舞蹈的发展日新月异，动作数量多、组合连接新、节奏处理巧、技艺更精谌、在艺术性、表演上更突出个人风格。编排时应根据其发展的现状和趋势，根据体育舞蹈的原则和特点及编舞对象的实际情况，创作出有个性的、新颖的成套动作。
(四) 根据形式美法则
形式美法则是人类运用形式规律创造美的形象的经验总结。整齐、层次、和谐、对比、均衡、节奏、多样和统一等都是形式美的表现形式。在编排体育舞蹈成套动作时，必须遵循这一美学规律，以充分体现出体育舞蹈的艺术特征。在编排个人成套动作时，运用形式美法则，对成套动作的难度分布、高潮的出现要有一个合理严谨的布局和有层次的发展，通过运用调整节奏速度、刚柔力度、高低起伏和幅度大小等，进一步表现出每个动作的特色，在编排中还应注意动作的多样化和生动的个性，以及音乐与舞蹈动作的和谐一致，使整套动作更加协调、新颖、优美、流畅。同样在编排团体成套动作时，也应充分运用形式美法则，使所编动作的性质、做法、节奏变化及队形移动等方面有利于舞蹈者整齐划一地完成动作并表现出清晰多变的队形图案。
二、大众体育舞蹈编排的基本要素
在编排教学的、表演的或竞技的成套体育舞蹈动作时，一般应掌握以下四个基本要素:动作要素、节奏要素、空间要素和时间要素。
(一) 动作要素
体育舞蹈成套动作是由若干个单个动作组成的，这些动作是构成组合或成套动作的基本单元，是编排成套动作的主要要素，是组成一套动作的基础。所以选择动作和确定动作是编排时首先考虑的要素。这些动作可以基本确定该套动作的难度、技术价值和艺术价值。
(二) 音乐要素
编排体育舞蹈成套动作要与音乐旋律、基本节奏和风格特点相结合。编排成套动作是离不开音乐这个要素的。因为音乐对体育舞蹈来说，它不仅仅是一种音响效果和节拍器的作用。音乐表达了一定的思想情绪和意境，它能引起人们思想上的共鸣。在编排动作时，音乐有助于确定该动作的风格，可以激发创编者的思维、想象力，可以产生灵感，使音乐真正发挥出在体育舞蹈中的灵魂作用。
(三) 空间要素
空间要素主要表现在动作方向、路线和队形的变化及移动上。
1.方向路线的变化
成套动作中的单个动作必须用不同的方向路线将它们贯穿起来，左右变化、高低起伏、前后移动，在场地上描绘出一幅绚丽多彩的图画。方向路线是不可缺少的重要空间要素，如果在编排中对方向路线考虑不周，方向单一、路线单调，那么即使有再难、再美的单个动作，也不能给人以美的感觉。体育舞蹈的舞程是按逆时针行进的，所以在编排时应对舞蹈的流向、舞步的行进距离、场地的大小等因素综合考虑，合理地进行编排。
2.队形变化和移动
队形变化和移动是团体舞项目编排中不可缺少的空间要素。在团体舞表演中共同完成某一个动作必须通过某一个队形体现出来，这些队形的变化及移动构成了集体表演编排的特点。常用的队形有直线形、平行线形、弧线形、三角形、方形、圆形、菱形、“V”字形、丁字形、箭头形等。
(四) 时间要素
无论是组合动作还是成套动作，总是要求在一定的时间内完成所编的动作内容。时间要素涉及动作数量和音乐长短。在编排教学动作时，时间的选择比较灵活，可长可短，主要取决于动作数量、难易程度。在编排用于表演的成套动作时，则要根据表演的任务和规定的时间，决定音乐的长度。而编排用于比赛的成套动作时，应根据比赛时间的长短，参赛选手的不同组别和自己的技术特点，选择长短适中的套路，反复循环。而编排集体项目时，还应考虑入场、队形组合、退场三部分所需的时间。
三、大众体育舞蹈的分类编排
(一) 教学组合动作的编排教学组合动作是进行体育舞蹈教学与训练的一种常用方式，也是大、中、小学体育舞蹈课和初学者进行体育舞蹈学习和训练的主要内容。它是学生在掌握了若干单个动作后，进一步巩固基本动作、提高技术动作质量的重要手段。
1.教学组合动作的类型
根据教学组合动作所选内容的特点和性质，可分为单一型组合动作和综合型组合动作。单一型组合动作是以某一种技术类型的动作为主的编排教学组合动作，以巩固提高某一类动作技术为目的，将同类不同形式的单个动作按照一定的规律串联起来进行练习。综合型组合动作是由多种不同类型、不同基本动作编排而成的教学组合动作。当学生掌握了几种不同类型的技术动作后，为了巩固和提高，把它们按照一定的结构、方向和路线连接起来，成为综合型的基本动作组合。
2.教学组合动作的编排特点
(1)针对性组合是为教学服务的，是提高教学质量的一种教学手段。因此，教学组合动作要有针对性地进行编排，选择的内容应该是学生学过的、已掌握的单个动作和基本动作，目的是为了熟练、协调、连贯地掌握各种类型的身体动作技术和发展某种身体素质，为成套动作打基础。在编排组合时要适合学生的水平，控制好难易程度，还要能调动学生的积极性，同时还要考虑到人数多少，场地条件等因素。
(2)重复性
为了巩固和提高已学过的单个动作，在编排教学组合动作时，这些基本动作应在组合中重复、反复出现。
(3)合理性
动作与动作的连接要合理、自然，上一个动作的结束便是下一个动作的开始，切忌动作不连贯，使学生做起来感到别扭。
(4)科学性
要遵照动作自身的运动规律，不能违反这一规律。讲究“欲进先退，欲左先右，欲扬先抑”的做法，讲究动作、造型、人体三部分的合理搭配。符合运动力学的原理和人体运动的自然规律。
(5)节奏鲜明和完整性
为了提高学生的音乐感和节奏感，在编排教学动作组合时应选择那些节奏鲜明、优美动听、容易理解的乐曲，以便更好地掌握音乐节奏去完成组合练习，同时还应注意音乐的完整性，充分考虑到乐句的完整性和乐段的完整性。
3.组合动作的编排步骤
教学组合动作的编排通常需要经过以下几个步骤:确定组合的类型和练习形式;确定动作;确定音乐;完成编排。
(1)确定组合的类型和练习形式
首先要根据编排组合的目的和任务来确定组合的类型，分清是单一型组合还是综合型组合。然后确定采用什么样的练习形式，是采用单人练习、双人练习还是集体练习，集体练习是否分组，多少人为一组，这些都要在编排前确定下来，便于下一步工作的开展。
(2)确定动作
根据教学进程，选择要进行练习的动作作为素材，既要保证教学的基本内容，又要在己学的动作的基础上进行再创编，力求组合新颖，提高教学效果。
(3)确定音乐
音乐的确定应该与动作及学生的实际水平相结合，初学者应该选择节奏清晰的音乐，以便于掌握和理解，对基础较好、水平较高的学生，可以选择旋律丰富、优美动听的乐曲，以便更好地去表现舞蹈动作。节选音乐时要注意乐句的完整性，一般2个8拍、4个8拍为一组，也可以用完整的一首乐曲，反复做两至三遍组合动作。
(4)完成编排
音乐确定后，就可进行动作与音乐的编排，按照音乐确定动作的先后顺序、队形变化、路线的行进方向等形式，初编完成后，需要反复推敲、修改，直到满意为止。
(二) 个人成套动作的编排
个人成套动作的编排是指选手为了训练、比赛和表演而编排的动作组合。
1.个人成套动作编排的特点(1)选手个人的特点
编排成套动作时，要适合选手个人特点，发挥出选手的优势。编排要突出个人的风格，根据选手的身材、技术、素质以及表现力等来确定选手的表演风格，扬长避短，把最擅长的动作组合起来，可以有必要的重复，再现步型，体现出选手的最佳水平。
(2)与音乐结合的特点
在体育舞蹈中，音乐语言和形体语言经过精心编排创作达到内在统一。音乐不仅给舞蹈长度和速度，也促使舞蹈语汇的准确、简练、集中;同时舞蹈动作的语言和情绪的发展也借助于音乐的旋律、节奏来体现，选手的技艺与技巧也依赖音乐节奏的引导。音乐节奏与快慢交替的舞蹈动作的同步控制使舞蹈的表现力更加丰富，给人以崭新的审美体验。
(3)难度与能力相符的特点
编排个人成套动作应从选手参加的组别和个人的技术能力出发，注意难度的数量与分布，避免选编自己驾驭不了和超出自身能力的难度动作，避免出现动作杂乱、成套动作不整或有断节现象，这些都会影响成套动作的效果。
(4)技术发展趋势的特点
创编成套动作要不断地研究和掌握技术发展趋势，保持敏锐的洞察力。因此编排要针对选手的特点，结合体育舞蹈的发展趋势，使编排的成套动作更加绚丽多彩。
(5)均衡性的特点
编排个人成套动作时要注意全部场地和方向、面的使用，如拉丁舞中的桑巴舞、斗牛舞和标准舞在长线(A线)上可做一些行进、流动性的动作，在短线(B线)上和四个角上可做一些花步或慢的和静止性的动作，以增强艺术表演力和观赏效果。
2.个人成套动作编排的分类
根据竞赛规则和选手的实际情况，对不同年龄段和不同技术水平的选手进行成套动作编排，一般可分为两类:(1)基本型动作组合
为了适应教学、训练和比赛，对少年选手、初级选手和低水平的学生，应以指定步法为编排的主要内容，根据动作的上接下续和个人具体情况合理地选择动作，采用多变的组合，合理分布重点的动作，使整套编排更能突出个人特点及基本技术。
(2)提高型动作组合
在掌握了基本技术和指定步法以后，选手具备了较高的技术水平，为了适应更高水平比赛和表演的需要，可以进行提高型动作组合的编排。在指定步法的基础上，创新变形，通过巧妙的连接动作，组合出更生动的成套动作，使其在韵律、节奏、速度、强度上更具有竞技性、艺术性。
(三) 团体舞表演的编排
1.团体舞编排的基本要求
团体项目编排是由八对选手共同完成。团体舞的结构由入场、按音乐结构连接的段落、选手的个人动作、集体配合动作、结束造型以及退场等构成。
国际体育舞蹈评分规则对竞技性集体项目的人数、成套动作时间、场地大小都有明确规定。动作难度类型、难度数量与水平构成了编排的技术价值。个人技术与双人配合技术的多样化、编排的多样化、队形的种类及队形变化的次数、集体配合动作中合作精神的体现、音乐与动作的和谐一致性、独创动作与音乐的加分构成了编排的艺术价值。
2.团体舞编排的基本要领
团体舞编排的基本要领一般为音乐的选择、队形的编排、动作组合的编排三个方面。
(1)音乐的选择
在选编音乐时，应根据队员的水平实力、技术特点，合理地分布每个舞种的时间和交替次数。音乐也应多选用节奏清晰、气势宏大、优雅动听的舞曲，或舞曲以外的音乐。注意音乐的快与慢、强与弱、平和与高潮的合理搭配，以产生出较强的艺术效果。一套好的音乐。在团体舞中是非常重要的，如果选择乐队演奏时，应注意每个曲子的风格、特点，以及乐队的规模是否接近于一致。同时，注意选编的音乐之间的衔接要干净、自然。
团体舞的音乐时间规定为4分30秒～5分30秒，标准舞类不少于五种舞，拉丁舞类不少于五种舞，包括入场、队形组合、退场三部分时间。少年组不少于三种舞的团体舞，音乐时间一般定为3分～3分30秒，包括入场、队形组合、退场。
(2)队形的编排
团体舞的八对选手，通过舞步的组合，变换出丰富多样的队形，是团体舞的主要特点;把握好队形变换的方式、次数，是团体舞的主要内容。在一套动作中要大量地变换队形，组合出多姿多彩的图案。在编排中要发挥本队特点，把不同类型的队形图案先设计出来，使之与音乐有机的结合。整个队形之间的变化要自然、合理。
(3)动作组合的编排
动作组合是队形变换、过渡音乐的基础。在动作步法的使用上，动作选择应注意舒展、缓慢、节奏清晰，富于流动性，有利于动作的整齐和队形的变换。在编排中，由于每位选手所处位置、路线的不同，使用同一动作时，它的转度、步距也会不同。编排时，应注意所选动作的灵活性，以免出现牵强的连接，使整套动作不协调。本着这些要求和注意事项，发挥编舞者的想象力，合理巧妙地进行编排，使变化多端、丰富多彩的团体舞更具魅力。

『叁』 健美操的编排原则

编排健美操的原则与方法
1、编排的原则
（1）有明确的目的性
编制一节和整套动作时，首先根据编操的目的任务即编的用途和需要解决的问题而选择内容，做到有的放矢。例如，编排儿童健美操时，根据儿童长身体和形象思维占优势和好奇心强的特点，选择的内容应全面、自然活泼、轻松愉快，富有教育意义的模仿动作，以及速度稍快、节奏较强的动作。
编制体育课的准备活动时，根据课的任务，为顺利进入基本部分，应选择能充分活动全身各关节和大肌肉群的动作，此外，还应根据课的具体内容，进行专门性活动。例如，课的主要内容是技巧项目，就应加强头颈、腕、肘、膝关节的健身活动，适应该项目的具体动作的学习。
编制参加比赛的健美操时，在竞赛规则的基础上，充分发挥本队的优势，以独特、新颖、具有一定难度的动作，确定不同的运动员负荷和时间长短，如青少年健美操，则应选择节奏强、速度快、有力、活泼的动作。
（2）注意全面锻炼身体
编制一套操，选择的内容要符合身体全面锻炼的要求。从人体部位说，应包括头颈、上肢、躯干、下肢以及全身动作，以动作方面说，应包括左、右、前、后的动作，以身体素质说，应考虑到力量、速度、柔韧、协调、灵活等，促进身体各部位都能得到锻炼。
（3）科学的安排运动负荷
编制健美操，要遵循人体生理规律，要合理安排躯干动作，一套操的后半部安排全身和运动负荷大的跳跃运动，最后整理运动。如果准备活动，则整理运动省略，等课结束时再做。一套健美操一般由9节左右组成，每个动作的重复次数应根据对象和任务需要来确定，一般每节为四八呼，需要时为加大运动负荷也可六八呼和八八呼。剧烈的跳跃运动一般采用二八呼。
（4）创造性
健美操的内容极为丰富，创编一套操不仅可以根据实际情况选择动作，而且针对不同要求选择一些新动作，避免千篇一律，枯燥无味。可以通过改变开始姿势、方向、幅度、速度、路线等方法，创编具有锻炼有效的动作。特别是编制体育课用的准备活动不能老一套，不断变化补充新内容，激发学生练习的积极性，提高效果。并要体现健美操的特点。无论是个人还是集体成套动作，无论是徒手还是持轻器械的练习，均应在音乐伴奏的基础上进行，动作应体现富有健力美的特点。例如：球类课的准备活动就可以采用“音乐下的球操”来热身，还有上巴山舞，不是由老师直接示范，而是采用VCD的播放让学生自学自练，教师做引导。而不是单人、双人原地跳，而是采用队形变换来完成。也就是说可以采用轻器械操来代替最原始的扩胸、振臂运动。
2、编排的方法
（1）单人动作的编排方法，在编排单个动作时应注意：
①、不同形式的做法。 如果编制行进操，可用1步、1 拍、1拍1动来做，还可走4步4拍，站立做4拍动作。编制定位操一般采用站立做，还可采用蹲、撑、坐和前后左右小移动来做。
②、身体各部分合理配合。每节健美操单个动作都要有主要部分，如髋部动作，髋部动作是主要的动作，应由它为主，上肢和下肢为配合部分，配合部分的动作应吸取于主要的动作的完成。
③、采用不同的做法。用一个动作采用不同做法如臂绕环动作，左右臂依次绕环，同时绕环。
④、选择不同方向的组合。两臂绕环动作，可采用不同方向的绕环，如臂下垂开始向内绕环；向外绕环；向内和向外绕环相结合；向前绕环；向后绕环；向前和向后绕环相结合等。
⑤、选择不同重复次数的组合。体侧屈动作可采用不同重复次数，如4拍1节动作中，体侧屈1次、2次或3次等，根据对象，运动负荷大小不同，所起的效果也不大一样。
⑥、选择不同类动作的组合。一节操，某一类动作组合或两类以上的组合，如下肢运动全用踢腿；或全用压腿；或压腿和踢腿相结合。
总之，各种动作可采用不同姿势、幅度、速度、路线、频率等的方法组合一节操，所起的效果是不同的。轻器械操的特点结合目的任务和上述的方法进行。
（2）成套动作的编排方法。
首先明确做操的对象，通过调查研究明确对象的特点和编操的目的任务。其次确定操的特点、形式和难易程度，以及确定整套操的节数、节序和重复拍数。如：对象是小学生，健美操的动作要简单一些，节数少，重复拍数稍微多一点。对象是中学生，对动作要求就可以高一点，但是还是要分层要求。最后按节序编选每节动作。操的特点是根据做操任务而确定的，必须突出某种特色，例如，培养基本姿势、基本部位的动作则应多些；又如，健美操应具有鲜明的节奏感和韵律感，使练习者在欢快的情绪中进行锻炼。
（3）整套动作的教法
一般情况下常采用分段练习法，将整套动作分成几段，每次专门练习一段的各节动作，最后将各段连接起来练习成为整套动作。每段练习又可采用分节练习。
整套练习达到一定要求时，为了进一步提高动作质量和进一步巩固，可采用评比和比赛方法，它是调动学生积极性，调节运动负荷的好方法。评比和比赛可在个人之间、小组之间、班级之间进行。
（4）舞蹈的动作组合的编排方法基本同健美操的编排方法。

『肆』 你若从事体育舞蹈的教学工作，在编排上需要注意哪几个原则

应该要看看整体的效果 不要乱糟糟滴

要符合他们的自身条件 比如年龄

身体素质等等

虽然我不是从事体育舞蹈的

我是幼儿教师 呵呵

『伍』 简述体育竞技的编排原则。

太泛了，体育种类大多了，通用的原则是公平原则，不同项目还有其独特的编排原则。

『陆』 体育舞蹈比赛中对选手有哪些规定

根据国际惯例和体育舞蹈协会的规则，体育舞蹈比赛一般分为专业组和业余组。专业级比赛分公开级和新秀级，一般来说，在公开赛上获得过名次的选手不能参加新秀级的比赛；业余组的比赛分为公开级和新人级，在业余公开级获得名次的选手不能参加新人级的比赛级。
业余选手比赛按年龄分为不同的组别：中年组——男40岁以上，女30岁以上；常青组——男50岁以上，女45岁以上；青年组——男、女14~18岁；少年组——男、女14岁。体育舞蹈比赛常用的计分方法分为英式顺位法和日式顺位法。通常经过预赛进入复赛的选手为参赛总对数的2／3对，经复赛进入半决赛的选手应是1／2对，经半决赛进入决赛的对数只能是国际规定的6对选手。裁判用“对号”的方法选出应进入下一轮比赛的选手，依此类推，最终判定前6名的名次。
体育舞蹈主要按照以下几个方面来评分：选手的基本技术为40％，其中脚步动作、姿态、手臂稳定和移动各占10％；对音乐的表现为20％；对体育舞蹈风格的表现为15％；体育舞蹈编排为10％；临场表现为10％；现场效果为5％。半决赛的评分：基本技术为15％；音乐表现为20％；舞蹈编排为20％；临场表现为15％；现场效果为10％；若参赛者对所赛舞种风格展示不鲜明或舞程方向不完全正确，应将其名次排列最后；若参赛者临场表现、发挥较逊色，将影响名次的进级。若参赛者中途间断或停歇，其舞种得分应排至最后名次。一般参赛选手临场发挥较好，能控制动作，其节奏、平衡、配合均良好，那么，他的动作幅度越大，取得的名次就越好。
另外，根据国际体育舞蹈比赛的规则和我国体育舞蹈协会的要求，选手在比赛时应做到以下几点：一是足部动作及各种步伐的方位、角度和脚与地面接触部位必须准确；二是不同舞种的握持动作、运动过程中的姿势准确、漂亮；三是舞伴之间用力得当，动作能保持平衡、稳定，在完成高难度动作时保持身体平衡、稳定，移动是由身体带动的，不只是脚的动作，且移动要流畅；四是对不同舞蹈的节奏，表现要清晰、准确，对各种不同音乐的风格应有很好的理解，并且能很好地体现音乐的风格和情调；五是能细致地区别各种舞种之间在风格、韵味上的差别，在表现各舞蹈风格的同时，能体现出舞者的个人风格；六是舞蹈的编排、动作流畅、新颖，能体现舞种的基本风韵，并符合音乐的风格及结构；七是有良好的临场表现和临场发挥；八是赛场效果，舞者的气质，出场、退场的总体形象。
此外，根据规则要求，每个舞种都有各自的特定要求。
华尔兹舞——要求足部运动正确，在前进或后退中能突出主动腿的推动。男女舞伴的身体必须保持重叠2／3并在运动过程中始终保持身体的接触。在移动过程中，必须强调身体的移动要流畅、连贯，在运动中身体起伏，表现出华尔兹的雍容华贵、荡漾起伏的风格。
探戈舞——要求两舞伴相握手臂屈肘的夹角应小于90°，身体重叠1／2，男女舞伴的接触从横膈膜到膝盖，即使在做难度动作时也不能分开。运动时应走弧线，动作强调顿感、挫感及内在的力度，体现探戈豪放潇洒的风格。
狐步舞——握持及身体的接触同华尔兹，应注意狐步的跟掌关系，要起伏平缓，跳出狐步的悠闲、轻松和流动感。
快步舞——握持及身体的接触与华尔兹相同，动作要协调一致，跳步时流动要轻快、流畅。
维也纳华尔兹——握持及身体的接触与华尔兹相同，运动中身体应出现倾斜、升降和摆荡的特点，在左转退步时必须有锁步，动作雍容华贵并有轻快的流畅感。
伦巴舞——音乐为4／4拍，音乐的第2拍为脚步的第1拍，重拍在第4拍。
恰恰恰舞——步伐应利落、紧凑，舞蹈要求风趣、俏皮。
牛仔舞——音乐为4／4拍，做动作时脚下要有符点，胯的运动为左右摇摆并与脚的重心相反，舞蹈要求活泼、自由。
桑巴舞——音乐为2／4拍，注重音乐的切分，步伐要有弹性并准确地运用胯关节前后左右的自然摇摆，舞蹈体现欢快、奔放的风格。
斗牛舞——音乐为2／4拍，动作干净利索、有力度，要有西班牙斗牛士的阳刚之气。