如何拍摄体育舞蹈照片

『壹』 拍摄好体育舞蹈作品如何设置参数

首先拍摄任何场景的拍摄参数都不是固定值，需要因地制宜。
相机的参数是一个变量，光圈快门感光度三者之间都要为了成像进行参数的更改。
体育或舞蹈作品一般情况下推荐使用高速快门，能够更好的捕捉运动状态下的主体。光圈的选择根据拍摄情况进行调节。高速快门需要配合大光圈或者提高感光度来保证曝光。不知道拍摄场景具体的灯光和主体物距离、焦点、拍摄题材，所以没法给你具体的参数。初学者就先保证对焦准确不跑焦，曝光正常就好了

『贰』 摄影如何才能将照片拍出动感十足的“动感效果”

对于“动感效果”，主要还是在于体现速度感、力量感，选用不同的拍摄技巧就尤为重要。拍摄这一类题材有哪些常见的方法呢？

1、追焦

利用相对运动的特点，使相机和被拍摄物体保持相近速度的同步水平运动,配合适当的快门速度,就可以拍出背景模糊且呈现流动感的作品。

▲利用PicsArt的“模糊”工具，实现慢门+摇拍效果

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『叁』 怎样欣赏舞蹈

呵呵，您好。
舞蹈说的简单一点就是用肢体表达思想的艺术，但这只是我个人的看法和总结。一般情况下普通观众很难看出一个舞蹈剧目中有着怎样的思想和内容，每一个成品的舞蹈剧目中，一定有编导想表达的主题和内容，但大部分观众难以理解，这绝对是很正常的事情，更何况这是杨丽萍的舞蹈，您欣赏不来也是有情可原的。特别是民族舞，很多人都觉得别扭，看了之后难受，完全不理解其中的含义，其实民族舞有很浓郁的地方特色，就像一个地区的人听不懂另一个地区的方言一样，我觉得应该属于一个性质。
至于您说的雀之恋在表达的是什么可能每个人都会有不同的见解，但我们一定要知道，看不懂并不代表人家跳得不好，还好您没有这种概念，是正确的，再说跳得不好怎能上春晚？我个人觉得杨丽萍这个舞蹈是在表达两只孔雀之间的浓浓爱意，在一起嬉戏，玩耍，可以说这个舞蹈有着很高的难度，一般人根本跳不出这样的效果，再就是杨丽萍现已54岁了，可能这是她的最后一次演出，以后不会再继续上台了，所以她对这次龙年春晚极其重视，她选的这个题材的主题就是一个字“爱”，可能说她想让她的舞蹈继续延续下去，也表达了对舞台和舞蹈的热爱吧。
以上全部是我个人的想法，可能很肤浅，也可能会有错误的地方，请您见谅。

『肆』 在拍摄时怎样抓拍舞蹈者的动作

60华诞即将到来，演员舞者歌星们为了这一重大节日已经进入了如火如荼的排练当中，作为摄影师的你又怎么能错过如此精彩的拍摄机会呢?所以本专题将针对舞台摄影的各个要点进行论述，让你做好准备，记录下这些美丽的画面，同贺60华诞。 舞神杨丽萍与云南的响声 1、器材的选择 舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，如话剧、朗诵、音乐和器乐等表演几乎没有什么大动作，可以使用比较低的快门速度而有些表演如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速，疾如雷霆，拍摄时有很大难度，它几乎和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如果使用便携式数码相机，最好选择那些时滞较小的相机，否则拍摄话剧等还勉强可以，拍摄节奏欢快的舞蹈显然成功率就很低了。 2、关于白平衡 一把酸枣 舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换也相当大，这些不同颜色、小同强度的光线也是舞台艺术语言的一个重要组成部分，一般在拍摄时候能准确反映原有的色彩关系比较好。所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原而光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外，在许多不同效果灯光下拍摄，要纠正某些偏色不但不可能，也没有必要。因此一般情况下可采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。这样做一来可留有适当的现场气氛，二来即使有少量的偏色，也可在后期稍作调整。 3、关于准确曝光 由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果，有专业的灯光师来操作，只有准确曝光才能够显示出原有的效果。在拍摄时一般可以采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用偏重中央重点测光功能。如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。所以在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光;而在拍摄大场面众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大比率，就可采用中央重点测光或较平均测光模式，这样反而容易得到准确曝光。 我心深处 4、关于抓瞬间 舞姬 舞台摄影主要有两种拍摄内容，一种是拍摄相对静止的对象，比如说像一般的歌唱表演或者乐器表演等等，还有一些是像舞蹈表演之类动作比较快速，变化多端的内容。拍摄后者时不但对器材响应时间有一定要求，而且对摄影师的临场反应也是一个考验。在拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要预先对焦或者确定大致的焦点，然后半按快门，留有提前量，不然很难抓拍到动作的高潮，甚至常常会出现你打算拍摄正面最后却拍摄到背面的尴尬情况。尽管有些便携式数码相机也有连续拍摄功能，但是在作连续拍摄时快门响应和图像处理都需要时间，对抓瞬间而言，未必真正有显著效果。而数码单镜头反光相机，由于动作过程比较迅速，使用连拍的成功率也将提高许多。如果可能的话可以参加彩排活动，看看演员们的走向，没有这个机会的话，就要寻找规律对于演员的下一个动作具有一定的预测性。 5、选择合适的快门速度 快门速度对舞台上人物动作的反映具有重要作用，快门速度高，快速运动的对象被凝固，人物显得清晰;快门速度低于被摄体的运动速度，即使原来动作很缓慢的对象也呈现虚化的影像。所以，为了达到不同的拍摄目的，要选择不同的快门速度。数码相机与传统相机比较，在选择快门速度方面有一定优势，因为感光度可以调节，需要提高快门速度时可选择较高的感光度，反之亦然。一般拍摄舞台动作剧烈变化的旋转、跳跃等动作，如需将对象的瞬间凝固在空间，可以参照体育摄影的快门速度，最好使用不低于1/250s的快门速度。要是开足光圈仍然难以满足需要，就可采用提高感光度来相应提局快门速度。要是仍然不够，就可以借助闪光灯作主光源凝固瞬间。 蓝色梦幻 6、如何获得虚实相间的人物形象 通过闪光灯和自然的结合，可以得到一种动静结合、虚实相间的特别效法。如前所说，快门速度低于被摄体运动速度，即使原来动作缓慢的对象也会呈现虚化的影像。而电子闪光灯的闪光时间短，往往在1/1000s左右甚至更短。因此闪光灯可将被摄对象活动的瞬间凝固，形成极其清晰的实像。而将闪光灯和低速快门结合曝光后就可获得很特别的虚实相间成像效果。比如说使用1/15s的快门速度，同时使用闪光灯(可以是相机内置的闪光灯，也可以是外置式闪光灯)，这样快门速度和光圈的组合可获得自然感光，但由于曝光时间长，活动的影像将成虚像，从而形成一定的动感。而闪光灯又将活动的对象凝固成极清晰的实像，就构成了虚实相间的人物形象。 就是想跳个舞 身体の旋律 总之，舞台摄影是对摄影者摄影技能的综合能力考验。在舞台摄影中，传统摄影中使用的各种技巧(除了多次曝光外，因数码相机在拍摄时候没有多次曝光功能，但在舞台艺术摄影中借助后期处理，仍然可获得传统摄影中不大可能获得的合成叠放等特殊效果)都可以运用，关键是要针对自己的拍摄目的，采用相应措施，重点发挥数码相机可随时调节感光度以及各种色彩平衡等优势，应该说只要真正熟悉数码相机的功能，数码相机在舞台摄影中是能够发挥比传统相机更大优势的。

『伍』 体育舞蹈专业艺考需要什么东西，比如照片要什么样的

看本省的有没有省统考，如果就必须要有！照片多带点 看看几寸的 还有准考号那种 考每个学校都不一样 上面有要求到什么

『陆』 xbox360 体感游戏舞动全身，玩的时候拍的照片去哪里了

在你的存档里放着，骚年。

『柒』 国标舞世界冠军照片

刘真《冠军来家庭TV秀》舞蹈比赛冠源军
2000年BDFI国际标准舞公开赛职业新星拉丁冠军
2001年秋季联合杯拉丁舞冠军
2002亚太区国际标准舞公开赛国家代表队
2002年美国StarBall摩登舞冠军

是代表台湾参加国际比赛得过世界冠军，但并不是业内最认可的拉丁比赛，业内最认可的还是黑池。

『捌』 运动摄影写真照怎么拍摄

运动照片写真对于任何活泼的女孩来说都是一件很棒的摄影题材。运动时摄影是一种向所有人介绍你的爱好的好方法，并且拥有健美的身体。为了实现这样一个主题，有很多的想法，它们会帮助你获得有趣而惊艳的照片。

如果你想健身，在健身房拍照留念将是最佳时光的好题材。对于这样的摄影，具有大量运动器材和各种装备的任何健身房都是合适的。你可以在与健身教练一起上课时直接进行有趣的摄影。这将为照片增添自然感和轻松感。

带着孩子，你可以在冬季和曲棍球中以足球风格拍照。同样在合影期间，可以与孩子一起进行体操或跳舞。

无论你为运动摄影选择什么主题，最主要的是找到一个经验丰富的体育摄影师。专业人士将不仅可以在工作室拍摄，而且可以在任何地方进行拍摄，拍摄运动照片只会留下积极而生动的形象。

『玖』 怎么用单反拍运动照片

1、跟速拍摄

运动中的物体移动速度是很快的，假如我们与被摄物处于同样的速度进行拍摄，那么被摄物体不就清晰了嘛？因为我们处于移动中，只要调整到适当的快门，背景自然就模糊了。

(9)如何拍摄体育舞蹈照片扩展阅读：

慢速摄影技巧：

使用慢速快门，照相机一般要有依托，最好能用三脚架或独脚架使照相机稳定。1/30秒以下的各级快门速度，都是慢速度，究竟用哪一级为好，应视被摄对象运动的速度和欲表现出来的画面效果而定。

选用速度太慢，影像很可能完全虚化到模糊不清的地步，使人无法看清；选用速度太快，运动感又失去了，因此在把握不大的情形下，可多用几档试拍，找出最佳的一档快门速度，既不使所拍照片影像模糊，又能表现出一定的动感。

追随拍摄法，实际上还是使用慢速快门拍摄。它与前种方法的不同在于，前者是固定照相机，让运动物体从照相机镜头前通过，在底片上留下移动的影像，后者是移动照相机，随运动物体的运动而移动。

运动物体与移动的照相机等速时，运动物体也就相对静止了，照片上留下的影像是静止的，而运动物体周围不动的景物，因照相机的移动，反倒成了“运动”的景物了。这种相对运动，使原来不动的景物，在底片上留下了虚化的移动影像，给人以动感。

追随摄影法，常用于体育摄影，以表现出激烈竞争的运动状态。使用追随摄影法时，要选择较深暗的、并有少量的亮景的景物，如树木、人群等，用光以侧逆光为好。这样在移动照相机追随动体时，背景才会出现明显的线条，体现出动感。

在快门速度的选择上，一般说，速度慢，追随效果强烈，但技术上不太容易掌握，整个画面会因此而模糊，没有清晰点。因此，在选择使用快门速度时，要综合考虑运动物体的运动方向、运动速度以及要表现的追随效果。

有的运动物体运动速度很快，使用的快门速度也相应要提高，有时要用到超过1/30秒以上的1/60秒，甚至1/125秒。要使追随摄影成功，拍摄者按动快门，必须死盯住运动物体，在移动照相机的同时按动，不能因为按动快门，照相机中途停止移动。

追随拍摄方法很多，除斜向追随外，还有纵向追随、变焦追随、平行横向追随等，大家如有兴趣，不妨一试。