关于体育舞蹈的比赛

1. 简述组织体育舞蹈比赛流程

1 为比赛设一个名称，比如：重庆市第三届体育舞蹈锦标赛；如果是民间组织的比赛，可命名为：“某某杯”第XXX届体育舞蹈锦标赛。
2 公布此次比赛的组别设项，预算一下报名人数，预算总的收益及开支情况，公布比赛奖励设置及比赛规程，开始进行报名。
3 聘请裁判及比赛现场工作人员，做好人员的分工。主要有以下角色：竞赛部门、评审部门、记分组、仲裁委员会、检录组、主持人、音乐、后勤....
4 比赛前要确定每个组别的赛程，做好比赛的赛程表是比赛有序进行的关键。最好用一个软件来辅助完成，推荐你使用重庆科锐特软件公司的计分软件，效果相当好，售后服务不错。
5 制作裁判评分表（可用计分软件辅助完成）
6 比赛现场开始检录，正式开始比赛
7 确认是否现在公布比赛成绩，是否打印奖状
8 颁奖，比赛圆满结束！

2. 体育舞蹈裁判工作的方法和要求有哪些

1.前言
自体育舞蹈在我国开展以来，经过不懈努力，已逐步成为我国体育的一个重要组成部分，成为学校体育和竞技体育的一个重要运动项目，参与的人数不断增加，竞技水平也有大幅度提高，近几年我国体育舞蹈选手就频频在国际体育舞蹈比赛中取得可喜的成绩。但是竞技水平与世界先进水平相比仍有一段距离。裁判员是整个比赛的评判者和裁决者，裁判员能否公正、准确的裁决对于体育舞蹈的比赛、体育舞蹈未来的发展都有很重要的影响。因此，为进一步促进体育舞蹈在我国的开展、促使我国体育舞蹈竞技水平进入世界先进水平的行列，研究我国体育舞蹈裁判员的基本素养就有着重要的现实意义和理论价值。
2.深厚的文化底蕴
文化素质是一切素质的基础，加强文化素质，有利于使体育舞蹈裁判员通过文化知识的学习、文化环境的熏陶、文化活动和社会实践的锻炼，以及人文精神的感染，升华人格，提高境界：有利于体育舞蹈裁判员开阔视野，活跃思维，激发创新灵感，为他们今后的发展奠定坚实的文化基础和深厚的人文底蕴：有利于培养基础扎实、知识画宽、能力强、素质高的体育舞蹈裁判员。因此，提高体育舞蹈裁判员文化底蕴，是新形势下体育舞蹈裁判员得到全面发展的重要举措。因为国际上对运动员的文化素质要求在不断提高，我国体育舞蹈项目正不断和世界接轨，今后对体育舞蹈运动员的文化素质要求将会不断提高。裁判员没有较深的文化底蕴，甚至文化素质还不及运动员如何对运动员进行评判?电视转播致使体育舞蹈电视观众的不断增长以及比赛动作的重复播放和多重摄像机的运用，使得人们对体育舞蹈裁判员的要求也越来越高。这不仅要求裁判员提高业务水平，更要提高自己的文化素养。[1]
3.良好的身体素质
调查中发现，裁判员的身体状况其执裁能力的发挥有一定影响。一场体育舞蹈比赛持续几小时，运动员在舞池中不停移动表演，裁判员需要对他们的动作质量、完成情况予以综合考量并进行名次判定。经验不足、历练水平低的裁判员在高级别的比赛中，会出现心跳加快、出虚汗、耳鸣、颤抖、口干舌燥、颈部肌肉僵硬、注意力过分集中、思维不活跃、顾此失彼，遇突发事件惊慌失措、束手无策，往往因此发生错判或漏判等情况，这是因为体育舞蹈临场裁判工作需要消耗较大的体力与脑力的原因，相反，身体素质好的裁判员在赛场上视域宽阔，反映迅捷，沉着冷静，判定准确，游刃有余。身体素质与执裁能力相关密切，裁判员用良好的身体素质把所学的理论知识运用到裁判的实践中去，使自己的执裁能力水平得到励炼与提高。因此，体育舞蹈裁判员需要良好的身体素质。[2]
4.全面的艺术素养
体育舞蹈是一项体育与艺术相结合的项目。体育舞蹈有10个舞种，每个舞种都有各自的风格与特点，如华尔兹的庄重典雅，华丽多彩；伦巴舞的柔媚、抒情等，它们的产生与发展都有着悠久的历史与深厚文化背景。因此，作为一名合格的体育舞蹈裁判员不但要精通体育舞蹈裁判法，熟悉竞赛规则，同时，还要有深厚的体育舞蹈文化素养。努力提高体育舞蹈教练员的素质刻不容缓。因为，一名优秀的教练员不但要求掌握科学的体育理论与训练方法，而且必须具有较深厚的艺术修养。要实现这一目标，除了其自觉地加强在职学习提高外，协会还应对他们定期组织培训，参加国际上的一些交流活动，有条件的可以送到国外培训，通过各种途径造就一批高水平的教练队伍。另外，要想迅速提高我国体育舞蹈水平，还有加强音乐和美学等学科的学习力度。不仅要对体育舞蹈的起源、发展和有关比赛等问题进行研究，而且更应注重训练方法、舞蹈韵味、舞蹈感觉和舞台张力等方面的研究。舞蹈语言是通过韵味来体现的，我们在观察录像时发现，世界高手在比赛表演时，大部分神形兼备，而口形还随着动作的变化时大时小，总象振振有辞在念叨什么，使其感情完全融合在动作与音乐之中，做到了“忘我境界”，情随体动，动中有神，完全地再现体育舞蹈的韵味与风格，给裁判以良好印象，给观众以美的享受。[3]
5.准确灵活运用裁判规则的能力
规则是一种契约，它是所有组织化行为得以进行的前提。体育竞争中的规则是竞赛得以公平、公正进行的保证。我国现行的《体育舞蹈竞赛规则草案》是由中国体育舞蹈运动协会(2002年8月后更名为中国体育舞蹈联合会)于1991年在参考英国皇家舞蹈协会竞赛规则的基础上制定的试行草案，它是我国唯一的一部有关体育舞蹈的竞赛规则，一直沿用至今。规则中列出了6条评判标准，即基本技术、对音乐的表现力、舞蹈风格的体现、舞蹈的编排、临场表现和赛场效果。这些标准的外延极为宽泛，且没有量化的指标，致使不同裁判员对竞赛规则的理解和运用存在着差异。而且在比赛时，每位裁判员在短短几分钟内既要看场上每对选手的表演，又要根据众多规则条款进行判断和比较，评判出场上多对选手的名次，往往造成顾此失彼，执行时自由度加大，从而造成评判结果的偏差增大。因此，我国体育舞蹈规则的进一步完善是体育舞蹈竞赛朝着公正、健康方向发展的必要条件。
6.体育舞蹈科研能力
要想迅速提高我国体育舞蹈水平，还有赖于加强科研力度。不仅要研究体育舞蹈的起源、发展和有关比赛等问题，而且更应注重基本技术、舞蹈韵味、舞蹈感觉等训练方法方面的研究，这是科研人员的首要任务。笔者认为体育舞蹈需要与国际接轨，是指要吸收国际上先进的东西，而不是盲目地照搬；或者说在不违反其基本精神的基础上，可以编制符合我国国情的补充规则的裁判方法。我们建议：体育局和协会领导应组织力量，制定含有：难度要求，特定编排，错误程度和扣分标准等条款和细节的裁判容易掌握和执行的规则；同时为了准确、公平评定每个运动员的成绩，我们是否可以试行单个出场比赛的形式，借鉴其他项目行之有效打分制的裁判方法，发挥规则与裁判的作用，促进我国体育舞蹈的发展。

3. 体育舞蹈是不是竞技类体育竞赛

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4. 体育舞蹈比赛中对选手有哪些规定

根据国际惯例和体育舞蹈协会的规则，体育舞蹈比赛一般分为专业组和业余组。专业级比赛分公开级和新秀级，一般来说，在公开赛上获得过名次的选手不能参加新秀级的比赛；业余组的比赛分为公开级和新人级，在业余公开级获得名次的选手不能参加新人级的比赛级。
业余选手比赛按年龄分为不同的组别：中年组——男40岁以上，女30岁以上；常青组——男50岁以上，女45岁以上；青年组——男、女14~18岁；少年组——男、女14岁。体育舞蹈比赛常用的计分方法分为英式顺位法和日式顺位法。通常经过预赛进入复赛的选手为参赛总对数的2／3对，经复赛进入半决赛的选手应是1／2对，经半决赛进入决赛的对数只能是国际规定的6对选手。裁判用“对号”的方法选出应进入下一轮比赛的选手，依此类推，最终判定前6名的名次。
体育舞蹈主要按照以下几个方面来评分：选手的基本技术为40％，其中脚步动作、姿态、手臂稳定和移动各占10％；对音乐的表现为20％；对体育舞蹈风格的表现为15％；体育舞蹈编排为10％；临场表现为10％；现场效果为5％。半决赛的评分：基本技术为15％；音乐表现为20％；舞蹈编排为20％；临场表现为15％；现场效果为10％；若参赛者对所赛舞种风格展示不鲜明或舞程方向不完全正确，应将其名次排列最后；若参赛者临场表现、发挥较逊色，将影响名次的进级。若参赛者中途间断或停歇，其舞种得分应排至最后名次。一般参赛选手临场发挥较好，能控制动作，其节奏、平衡、配合均良好，那么，他的动作幅度越大，取得的名次就越好。
另外，根据国际体育舞蹈比赛的规则和我国体育舞蹈协会的要求，选手在比赛时应做到以下几点：一是足部动作及各种步伐的方位、角度和脚与地面接触部位必须准确；二是不同舞种的握持动作、运动过程中的姿势准确、漂亮；三是舞伴之间用力得当，动作能保持平衡、稳定，在完成高难度动作时保持身体平衡、稳定，移动是由身体带动的，不只是脚的动作，且移动要流畅；四是对不同舞蹈的节奏，表现要清晰、准确，对各种不同音乐的风格应有很好的理解，并且能很好地体现音乐的风格和情调；五是能细致地区别各种舞种之间在风格、韵味上的差别，在表现各舞蹈风格的同时，能体现出舞者的个人风格；六是舞蹈的编排、动作流畅、新颖，能体现舞种的基本风韵，并符合音乐的风格及结构；七是有良好的临场表现和临场发挥；八是赛场效果，舞者的气质，出场、退场的总体形象。
此外，根据规则要求，每个舞种都有各自的特定要求。
华尔兹舞——要求足部运动正确，在前进或后退中能突出主动腿的推动。男女舞伴的身体必须保持重叠2／3并在运动过程中始终保持身体的接触。在移动过程中，必须强调身体的移动要流畅、连贯，在运动中身体起伏，表现出华尔兹的雍容华贵、荡漾起伏的风格。
探戈舞——要求两舞伴相握手臂屈肘的夹角应小于90°，身体重叠1／2，男女舞伴的接触从横膈膜到膝盖，即使在做难度动作时也不能分开。运动时应走弧线，动作强调顿感、挫感及内在的力度，体现探戈豪放潇洒的风格。
狐步舞——握持及身体的接触同华尔兹，应注意狐步的跟掌关系，要起伏平缓，跳出狐步的悠闲、轻松和流动感。
快步舞——握持及身体的接触与华尔兹相同，动作要协调一致，跳步时流动要轻快、流畅。
维也纳华尔兹——握持及身体的接触与华尔兹相同，运动中身体应出现倾斜、升降和摆荡的特点，在左转退步时必须有锁步，动作雍容华贵并有轻快的流畅感。
伦巴舞——音乐为4／4拍，音乐的第2拍为脚步的第1拍，重拍在第4拍。
恰恰恰舞——步伐应利落、紧凑，舞蹈要求风趣、俏皮。
牛仔舞——音乐为4／4拍，做动作时脚下要有符点，胯的运动为左右摇摆并与脚的重心相反，舞蹈要求活泼、自由。
桑巴舞——音乐为2／4拍，注重音乐的切分，步伐要有弹性并准确地运用胯关节前后左右的自然摇摆，舞蹈体现欢快、奔放的风格。
斗牛舞——音乐为2／4拍，动作干净利索、有力度，要有西班牙斗牛士的阳刚之气。

5. 什么是大众体育舞蹈的比赛与表演

一、比赛与表演的内容与特点

(一) 比赛内容与特点

1.比赛内容

体育舞蹈比赛分为两个系列:标准舞系列和拉丁舞系列。每个系列包括五种舞，除此之外还有团体舞的比赛。

2.比赛特点

(1)主持人制体育舞蹈比赛自始至终在主持人的控制下进行，主持人把握整个比赛的节奏。

(2)比赛与表演相结合体育舞蹈比赛在赛前、赛中或赛后可穿插优秀选手及体育舞蹈表演舞的表演，这样既

丰富比赛内容、增加比赛亮点，又可以给选手、裁判员、记分组充分的准备和休整时间。

(3)淘汰制和顺位法相结合

体育舞蹈比赛从预赛至半决赛采用淘汰制比赛方法。根据比赛编排，从参赛选手中按规定录取一定数量选手进入下一轮比赛，淘汰其余选手。决赛采用顺位法确定单项和全能比赛的名次。

(4)评分特点

体育舞蹈评判时，裁判必须在1分30秒～2分30秒的时间，从不同的组别中确定下一轮入围选手名单或决赛名次。要求裁判精通业务、精力集中、反应迅速、判断正确。

(二) 比赛种类与规模

比赛分为职业比赛和业余比赛两大类，每类都有不同规模和形式的比赛。

比赛规模从世界级、洲际级、全国级到省市及地区级、行业体协级。比赛形式通常有锦标赛、公开赛、邀请赛、友谊赛等。

(三) 比赛组别与舞种

1.国际比赛分组

(1)世界舞蹈和体育舞蹈理事会组织的比赛一般分为:职业组、职业新星组、业余组，其他龄分壮年组、青年组、青少年组。

(2)国际体育舞蹈联合会组织的比赛分组一般分为:少年组(9岁以下组、10岁～11岁组)、青少年组(12～13岁组、14～15岁组)、青年组(16～17岁组、18岁组)、成人组(19岁以上组、35岁以上组)。

2.国内比赛分组

国内比赛主要分职业、业余及专业院校三大组别。

(1)职业组分:A、B、C三组及职业十项全能组。

(2)专业组分:专业成人组摩登舞、拉丁舞(19～21岁);专业青年组摩登舞、拉丁舞(18岁以下);专业青少年组摩登舞、拉丁舞(16岁以下);专业少年A组摩登舞、拉丁舞(14岁以下);专业少年B组摩登舞、拉丁舞(12岁以下)。

(3)业余组分:业余A组摩登舞、拉丁舞(跳5支舞、年龄不限);业余B组摩登舞、拉丁舞(跳4支舞、年龄不限);业余C组摩登舞、拉丁舞(跳3支舞、年龄不限);业余D组摩登舞、拉丁舞(跳2支舞、年龄不限);青年组摩登舞、拉丁舞(16～21岁，跳5支舞);少年A组摩登舞、拉丁舞(14岁以下，跳5支舞);少年B组摩登舞、拉丁舞(12岁以下，跳4支舞);少年C组摩登舞、拉丁舞(10岁以下，跳3支舞);少年D组摩登舞、拉丁舞(8岁以下，跳2支舞);壮年A组摩登舞、拉丁舞(45岁以上，跳5支舞);壮年B组摩登舞、拉丁舞(45岁以上，跳3支舞);常青组摩登舞、拉丁舞(55岁以上，跳3支舞);业余十项舞组。

3.比赛舞种

(1)拉丁舞类:桑巴舞、恰恰恰舞、伦巴舞、斗牛舞、牛仔舞。

(2)摩登舞类:华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹舞。

(3)交谊舞类:慢四步舞、华尔兹舞、快三步、探戈舞、伦巴舞、恰恰恰舞。

二、竞赛与表演的组织

(一) 制定竞赛规程竞赛规程是进行比赛的法规性文件，具有权威性和指导性。制定规程要依据竞赛的任务、经费和竞赛规模以及和竞赛相关的诸多条件确定各项具体内容。竞赛规程应内容严谨、概念清楚、文字表达正确简练。竞赛规程和竞赛通知、报名表应在赛前3～6个月发至有关单位。

规程内容应包括:(1)主办单位

(2)承办单位

(3)比赛日期、地点

(4)比赛项目

(5)参赛办法

(6)竞赛办法

①竞赛规则;②音乐设置;③赛次设置;④裁判聘请。

(7)录取名次及奖励

(8)报名与报到要求

(9)其他

①跨组处理;②各组选手的晋级要求及违规处罚;③对无故不参赛的队和个人的处理;④各队赞助单位的广告宣传、队服、绶带、队旗的要求及联系手续。

(二) 组织机构与任务

1.组织机构根据比赛规模，建立健全相应的组织机构，充分发挥机构的作用是完成比赛的保证。比赛规模一般可分大、中、小型三种，大型比赛组织机构一般应包括:秘书组，宣传组，保卫组，后勤组，裁判组，记分组，场地器材组等。

中小型比赛可酌情缩小，按照实用原则因事设组。

2.各部门工作任务

(1)组委会组委会由包括政府部门在内的各方有影响的人士和参赛的各队领队及各部门主要负责人组成。可设主任、副主任、秘书长、若干委员，下设竞赛委员会。

(2)竞赛委员会

竞赛委员会负责竞赛的全面工作。处理日常事务，检查下属各部门的工作情况，处理和决定有关比赛的重大问题。

(3)秘书处

秘书处负责竞赛以外的一切工作。下设秘书、宣传保卫和后勤三个组:①秘书组:负责文件、联络、人事等竞赛委员会的日常事务。

②宣传保卫组:负责竞赛期间的政治思想教育，宣传报道，安全工作，环境美化，广告等。

③后勤组:负责接待、膳食、住宿、交通、医疗、服装、财务开支等工作及有关行政事务。

(4)竞赛处竞赛处下设裁判组、记分组、场地器材音响组、主持人和竞赛组。主要负责赛前分发竞赛规程，编制秩序册，编制竞赛编排，竞赛人员的培训，抽签，落实场地器材、音响灯光等。比赛过程中应与下属各组保持密切联系，保证比赛在公平的状态下正常运行，及时处理比赛中的各种问题。赛后及时公布成绩，进行总结，做好各种善后工作。

(5)仲裁委员会由体育舞蹈界著名人士、技术官员和裁判长组成，处理比赛中提出的申诉和问题。

(三) 竞赛编排

1.编排原则

(1)符合规则，符合国际惯例，因地制宜，简便实用。

(2)有利于选手发挥水平，有利于公平公开竞争，有利于裁判和记分工作。

(3)一个组别的比赛最好一天完成，若不能一天内完成，也应把初赛、复赛放在一个单元，半决赛和决赛放在一个单元。

(4)便于观众欣赏，标准舞、拉丁舞交叉编排，高组别精彩比赛放在最后。

2.竞赛方案

(1)核对报名单，确定选手背号。

(2)制定竞赛编排。

①根据参赛选手对数确定各组别分组。

②根据分组确定轮次和录取对数，初、复、半决赛采用淘汰法，48取24、24取12、12取6等。

③计算竞赛所需时间，制定竞赛日程安排表。

(3)制定竞赛顺序①根据竞赛日程、比赛时间和大会安排，制定各场次竞赛顺序。

②编制中应注意各场次中包括各组别比赛，注意标准舞和拉丁舞的交叉编排，以保证参加双项比赛的选手有时间更换服装，还应注意留出表演和加赛的时间。

(4)抽签和成绩公布①抽签由领队代表进行抽签，确定各组选手的对数和号码。

②公布成绩应及时、准确、有透明度。

(5)编制秩序册秩序册是比赛的指南，封面设计应鲜明、美观、有特色，内容简明、准确、突出比赛。在比赛前必须将秩序册发给各队及大会有关人员。

秩序册内容应包括:①比赛通知、规程及上级主管部门的有关批示。

②组委会及下属各结构人员名单。

③裁判员名单。

④各代表队名单。

⑤大会活动日程。

⑥比赛日程及顺序。

⑦比赛场地及比赛工作场地分布示意图。

⑧插图及宣传广告资料。

(四) 场地、灯光、音响

1.场地体育舞蹈比赛场地为长23m，宽15m。地板应平整、光滑，四周有界线。

2.灯光

适用于比赛与表演所需的各种用途的各类灯光要齐备，大小、色彩、图案、追光等能按照赛场要求及时变化。

3.音响

采用专业音响，CD舞曲唱盘，配备专业人员工作，保持与主持人联系，密切配合选手比赛。

(五) 记分

记分工作与裁判员和选手紧密相关。快速、准确、及时反馈是最基本的要求。

1.赛前准备

(1)文具和复印机。

(2)电脑、专业软件和打印机。

(3)制作表格(国外裁判用英文表格)。

(4)培训记分员、跑分和举分员。

(5)与裁判商定记录符号。

2.赛中

(1)提前发出联络表，及时回收评分表，公布比赛成绩。

(2)保证每组评分表的复核，做到正确无误。

(3)不和选手、教练、领队接触，不议论裁判打分及记分情况。

(4)查分必须通过仲裁和裁判长签字，交纳手续费，只允许查看，不允许抄录或复制。

3.赛后

(1)立即将竞赛成绩发至各单位。

(2)整理资料留档。

三、裁判工作要求

(一) 裁判组的构成全国性比赛设裁判长1人，副裁判长2～4人，裁判员若干，上场裁判7～11人。

(二) 裁判员准则

1.根据竞赛者的不同水平，向其解释竞赛规则。

2.运用常识去确保竞赛精神不因为不当的或教条的解释方式而丧失。

3.在场内，确保言行均符合裁判身份。

4.选手无论水平高低，都应赞扬他们的良好表现。

5.判断时应保持一致性、客观性、中立性。带有偏见的评判将破坏竞赛的意义。

6.避免评判自己的选手，如果无法避免，应采取客观的态度去评判。

7.对于不是自己的选手的评判，不应怀有门派偏见。

8.不应宽恕其他裁判带有偏见的评判行为。

9.处罚危险或粗暴行为时应采取谨慎态度。

10.通过参加专题研讨会提高自身的裁判水平，并且不断了解舞蹈技术、风格和音乐的评判标准的发展状况。

11.确保比赛在友好、和谐的气氛中进行。

12.不要当众对其他裁判的评判和可信性提出质疑。如有意见可以保留给仲裁委员会。

(三) 裁判员必须具备的条件

1.熟悉竞赛规则和裁判法。

2.具备很好的音乐素养和身体条件。

3.获得相关舞蹈组织的裁判资格证书。

4.在比赛中有良好的风度和职业道德。

(四) 裁判员纪律和要求

1.提前30分钟到达比赛场地。

2.必须参加赛前裁判预备会。

3.公正、准确地对各项比赛做出评判。

4.听从裁判长指挥。

5.服装符合要求。男士着深色西装配领带或领结;女士着深色晚礼服或西装套裙，不要过分装饰。

(五) 裁判长职责

1.赛前组织裁判学习，宣布纪律，统一评分尺度。

2.安排上场裁判员顺序。

3.协调各环节工作，及时处理赛场上出现的问题。

4.检查裁判员所有评判是否公正、准确。

5.发现违纪现象及时处理。

6.抽查最后记分结果及各项评定结果。

7.比赛结束后，召集裁判员总结本次比赛，写出书面材料上交比赛主管部门。

四、裁判评判标准

(一) 基本规则

1.裁判工作自选手进入比赛位置时开始至音乐停止时方告结束。在整个舞蹈表演过程中，裁判必须不断地给选手打分并在必要时修正分数，但不得在舞蹈结束后修改分数。

2.如果音乐尚未结束而选手停止表演，则其该项舞蹈的分数列最后一位。如果在决赛中发生这种情况，处理办法相同。

3.裁判必须在规定的时间内对选手的特定舞蹈的表演进行单独评判，不允许考虑任何其他因素，如选手的名气、以往的表现或在其他舞种中的表现等。

4.裁判无需向选手解释评分结果。在比赛过程中或两轮比赛之间，不允许裁判和任何人讨论参赛选手及他们的表现。

5.对于所有舞种，选手的时值和基本节奏都是裁判打分的首要项目。因此，如果选手在这两方面重复犯错误，那么其该项舞蹈的分数列所有参赛选手的最后一位。

(二) 评判内容

1.时值和基本节奏

裁判必须确定选手是否按时值和基本节奏进行表演。时值是指每一个舞步的时间值正好与音乐合拍。基本节奏是指舞步在规定的时间内完成并且保持舞步之间正确的时间关系。

选手的时值和基本节奏错误时，其该项舞蹈的所得分数必须是最低的。这种错误不能通过其他评判内容的良好表现来弥补。

2.身体线条

身体线条是指作为一个整体的两位选手在运动中身体各部位构成的整体效果。身体线条应表现出优美的舞姿。身体线条包括手臂线条、背部线条、肩部线条、胯部线条(骨盆姿势)、腿部线条、颈部和头部线条、右侧和左侧线条等。

3.整体动作

裁判必须确定选手是否准确掌握该舞蹈的风格特点，并且评估选手动作的起伏、倾斜和平衡。在控制和平衡掌握良好的情况下，动作幅度越大、评分越高。在拉丁舞中，必须评估每种舞蹈典型的胯部动作。

4.节奏表现力

裁判必须评估选手的舞蹈节奏表现力。这反映出选手对舞蹈节奏的感受、理解和适应能力。但若表演与节奏不合，应按违反“时值和基本节奏”处理。

5.步法技巧

裁判必须正确评估选手舞步。评价内容有对每一脚步落地部位(脚掌、脚跟、脚趾)的要求，对脚步移动的控制，艺术表现力。

五、服装和仪容

(一) 比赛服装和仪容的基本要求标准舞，男选手穿燕尾服，头发不得超过衣领;女选手穿不过脚踝的长裙，拉丁舞服装应有拉美风格，男女选手服装必须搭配协调，男选手不得佩戴头饰，女选手穿露背短裙。

(二) 青年组、成年组、壮年组服装和仪容

1.男选手

(1)标准舞:穿黑色燕尾服、白衬衣，系白色领结。

(2)拉丁舞:除肉色以外的任何颜色或混合花色。上装和下装可同色也可不同色，不允许穿无袖衬衫和上装。

(3)男选手最好不留长发，拉丁选手如留长发，须系成马尾式。

2.女选手

(1)标准舞:连衣裙不允许上下身两截分开，领口不可开得过低，胸部和腰线至内裤下沿部分不能使用透明材料，裙子开衩不能超过膝关节，可使用装饰。

(2)拉丁舞:臀部和胸部不得使用透明面料，内裤不得过短，内裤上沿不得低于臀部上沿，站立时裙子应完全遮住内裤。上衣为两片时，不得仅仅是胸罩。鞋无限制。

(三) 少年B 组以下服装和仪容

1.男选手(1)标准舞:普通黑裤、黑袜子、普通黑舞鞋、白色衬衣，佩戴领结。

(2)拉丁舞:普通黑裤或黑高腰裤，普通黑舞鞋。

(3)男选手不允许化妆，最好为短发。

2.女选手

(1)标准舞:简单样式的衣服，不可系上任何装饰物，自选颜色的百褶裙和搭配衬衣或单色连衣裙，紧身衣配裙子，平底舞鞋。

(2)拉丁舞:简单样式的衣服或弹性紧身完整的裙子，自选颜色的百褶裙和衬衣，平底舞鞋。

(3)女选手可化淡妆，不戴假睫毛、假指甲、亮片，不使用人造橄榄油和指甲油。

(4)女选手不留复杂的发型，不戴假发、发饰、不染发。

六、记分方法

体育舞蹈比赛的记分法按顺位法进行，即决赛时裁判给选手评判的名次通过顺位排列的方法计算出单项和全能名次。

(一) 记分顺序

1.记分员将各项舞蹈评分表中裁判打“√”的记号记入初赛、复赛、半决赛用的淘汰表，按“√”数多少和各轮比赛规定的名额取下一轮比赛选手。

2.将决赛单项舞种评分表中各裁判判定的名次记入顺位表，再把各单项舞成绩顺位计算，统计出单项名次。

3.将各单项舞名次相加，依数值由小到大(数值小者名列前)排出名次。

(二) 记分规则

比赛时，裁判员要评出选手的名次，且不得在同场比赛中给同种舞的不同选手以同名次。记分组根据裁判给出的名次，依据顺位法计算出选手的最后成绩。

1.单项舞顺位法记分规则(以5位裁判为例)

(1)规则一:在名次上首先确定过半数以上数值，推算出顺位的名次(见表1)。

表7

表7说明:21、33、43、55号在1～2顺位中只有21号有2次，故为第2名。33、43、55号在1～3顺位中，33号和43号各有3次。但33号积分之和为7，小于43号积分之和8，故33号为第3名。43、55号在1～4顺位中，55号顺位次数为4，43号顺位次数为3，则55号为第4名，43号为第5名。

注意:在评定第3名时不可同时下第4名的结论，否则容易出错(如上例中的43号选手)。

(5)如果合计数、顺位次数、顺位积分之和数都相等，则需将相等者的各单项名次顺位重新全部列出，重新计算。如又相等，则可用加赛或并列等其他方法解决。

6. 体育舞蹈比赛有哪些评判要素

现在全国体育舞蹈竞赛的评判依据是：
1、基本技术：基本动作；姿态；平衡稳专定；移动。
2、音乐属运用：节奏；风格的理解和体现。
3、舞蹈风格：区别各种不同舞种之间的风格上的差别；个人风格的展现。
4、动作编排：动作流畅新颖，运用自如；体现舞种的基本风韵并有一定的技术难度；动作与音乐密切配合，发挥音乐效果；编排有章法，充分利用场地。
5、临场表现：赛场上的应变能力；良好的竞技状态。
6、赛场效果：舞者的风度、气质、仪表等总体形象。
在以上六要素中，前三项主要指选手的技艺品质，后三项是选手的艺术魅力。在预赛时裁判着重于前三条要素的评判，在半决赛后着重于后三条要素的评判。在决赛中应全面评价选手各项要素的完成情况。

7. 体育舞蹈比赛项目有哪些

摩登舞、拉丁舞、华尔兹舞、狐步舞、恰恰舞

1、摩登舞

摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。

2、拉丁舞

拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，现在已经入亚运会正式比赛项目，拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会，

现正在审批阶段，拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行，对于世界上所有参与国际标准舞工作的人士而言，英国的黑池可谓是国际标准舞活动之首。

3、华尔兹舞

华尔兹舞（ Waltz），交际舞的一种。华尔兹是英文Waltz的译音。三拍子，分快、慢两种。表演时，男女或两女成对，在音乐的伴奏声中自右至左旋转而舞。特点是欢快、热烈。十九世纪中叶，流行于西欧，二十世纪起，流行于世界各地。声乐与器乐中的圆舞曲，就是由它演变发展而来的。

4、狐步舞

狐步舞蹈是结婚典礼上、宴会上和社交会上的流行舞蹈，结婚新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈，预祝结婚新人从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。

5、恰恰舞

恰恰舞（Cha-Cha），拉丁舞种，曼波舞最原始的衍生舞蹈，在20世纪五十年代风靡全美国，是最为流行的拉丁社会舞蹈。恰恰恰是拉丁舞中的新秀，这种舞在50年代初期的美国舞厅首次出现，从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来。

8. 世界体育舞蹈比赛分类

黑池国际体育舞蹈专业组分类：职业组,职业新星组,新人组,业余组,单项组,十项全能组.

希望能帮上你的忙

9. 什么是大众体育舞蹈的起源与发展

体育舞蹈是由属于艺术范畴的舞蹈演变而来的，融体育、音乐、文学、美学为一体，是一门体育学、舞蹈学及音乐学等多种学科相互交叉的新兴的综合学科，它是现代体育新浪潮中应运而生的一项新兴的体育运动项目。
体育舞蹈包括拉丁舞和摩登舞两个大类。拉丁舞包括:恰恰恰舞、伦巴舞、牛仔舞、桑巴舞及斗牛舞五个舞种;摩登舞包括:华尔兹舞、维也纳华尔兹舞、探戈舞、快步舞、狐步舞五个舞种。体育舞蹈有自己的动作规范套路、风格、音乐舞曲，是以竞技体育为发展的主要目的。
大众体育舞蹈包括交谊舞、拉丁舞、摩登舞。它也有自己舞蹈的动作套路及音乐舞曲，是以大众娱乐、健身为主要目的，所以在动作、套路、音乐舞曲方面要求不是那么严格，随意度大，花样多，易学易懂。
一、大众体育舞蹈的起源
舞蹈起源于劳动。劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础，创造了舞蹈艺术的重要载体———人类灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体。舞蹈的起源和劳动有着密切的关系。
原始娱乐的主要形式是舞蹈。原始人类在物质生活得到相对满足以后，又逐渐出现了简单的心理生活需要，有表达和抒发内心情感的需要。据《诗经·大序》记载，所谓“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这就是最初的舞蹈。舞蹈与原始人类的社会生活也密切相关。《艺术的起源》一书中记载:“狩猎民族的舞蹈，依据它们的性质可分为模拟式和操练式两种。模拟式舞蹈是对动物和人类动作节奏的模仿，而操练式舞蹈的动作并不跟从任何自然界的规范。这两种舞蹈在原始部落里所处的地位是并驾齐驱的。”模拟舞大都是为了抒发感情，用身体的动作节奏表现强烈的感情兴奋;而操练舞则接近于我们今天的军事训练。模拟舞和操练舞大多在原始民族庆祝丰收、战事出发、行猎收获、图腾崇拜、部落聚会时举行。舞蹈在满足人们的模仿欲望和宣泄欲望的同时，还贡献一种从舞蹈里流露出来的热烈情感。没有其他艺术行为能像舞蹈那样满足和激发人类的审美。
身体运动是原始舞蹈的基本形式。原始人类群居生活，共同劳动，共同享有劳动所得。舞蹈不但表现了人们打猎、种植、战争的情景，激发了人们的劳动热情，反映了人们祈求丰收的心愿，而且还是他们传授劳动生产技能、锻炼身体、操练战斗本领、寻找配偶以及交流情感思想和发泄内心情绪的重要手段。作为原始文化活动的舞蹈是现代游戏、竞技、休闲娱乐活动的重要源泉。
二、大众体育舞蹈的发展概况
原始人类为了娱乐和相互之间表达感情的需要，在原始舞基础上逐渐演变产生了简单淳朴的公众舞。人们聚集在灌木丛中的空地上，中间生着大火，舞者通常是身体强壮的男子，女子则在一旁歌唱、伴奏，也有的男女共舞或部落成员手拉手围成一个大圆圈，共同欢快地跳舞，有时参加者多达数百人之多。这就是社交舞的原始雏形。
在远古社会，受居住地域的限制和相互交往的贫乏，各部族的舞蹈基本上是独自发展的。各个国家、各个民族由于生活环境、自然条件、社会习俗、人文信仰的差异，其舞蹈也有着各自独特的风格和特色。这些原始舞渐渐演变发展成了具有鲜明民族特色和浓郁乡土气息的民间舞。
(一) 西方大众体育舞蹈的发展历程
11～12世纪，一些欧洲国家的舞蹈家把当时流行于民间的舞蹈加以整理改编，成为当时具有社交和礼仪性质的宫廷舞蹈。这种舞蹈多为集体共舞的形式，专供贵族享受，舞蹈动作具有拘谨、高雅、繁杂的特点，失去了民间舞原有的自由活泼的风格。
16世纪，宫廷集体舞传入法国。18世纪法国大革命后，宫廷解体，宫廷舞也随之进入平民社会，宫廷集体舞的统一形式也被一男一女、更自由、更灵活的社交舞形式所取代。人们在寻亲访友、办理事务时都以跳舞作为传情达意的方式，自娱自乐的社交舞成为欧洲的一种风尚。
1716年，在法国巴黎歌剧院举行了第一次公共舞会，舞会规模宏大、气氛热烈。从1786年法国巴黎开办第一家商业舞厅起，至1789年的三年时间里，巴黎的舞厅迅速发展到684家。当时流行的舞蹈是自然活泼的波尔卡、马祖卡、波罗列兹等舞厅舞。19世纪中叶，华尔兹成为舞会的主流舞蹈并流行起来。由于非洲黑人被当成奴隶大批贩运到拉美国家，对拉美国家的舞蹈产生了巨大影响。拉美舞蹈吸收了非洲黑人舞蹈和音乐的营养，得到了演变和发展。19世纪末出现的探戈舞就是从非洲传入后在阿根廷得到空前发展的，且非常盛行。布鲁斯也是根据黑人的“哀歌”创编的一种慢节奏的舞蹈流行于美洲大陆。美国的滑稽演员哈利·福克斯创编了轻柔、优雅、洒脱的狐步舞。这些舞蹈的出现，打破了欧洲社交舞独统天下的格局。
1910年，英国皇家舞蹈教师协会在英国政府的大力支持下，汇集了英国和欧美其他国家的舞蹈界专家，在广泛研究传统宫廷舞、社交舞及拉美国家民间舞的基础上，对当时社交舞的舞种、舞步、舞姿等进行规范整理和美化加工，使舞步规范严谨、舞姿挺拔潇洒，一派英国式的绅士气派。1924年又将华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步舞、快步舞、伦巴和布鲁斯7种舞进一步规范化、系统化，称为国际标准交际舞并公布于众。1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种舞的标准步法，称为摩登标准舞。摩登标准舞首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国和地区，受到了许多国家和地区的喜爱和欢迎。1950年，由英国世界舞蹈协会在英格兰黑池主办了首届世界性的大赛“黑池舞蹈节”。以后每年5月的最后一周，都会在“黑池”举办一届世界性的大赛。随着黑池舞蹈比赛在世界范围内影响力的不断提高，自身也得到了发展壮大，增加了以旋转为主的维也纳华尔兹。1960年，在对非洲和拉美一些国家的民间舞进行整理、规范和加工后，又增加了5种拉丁舞的比赛内容。至此，被列为正式比赛项目的共有10种舞:分别为摩登标准舞系列，包括华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种;拉丁舞系列，包括伦巴、恰恰恰、桑巴、斗牛和牛仔舞5种。
国际舞比赛的诞生，改变了社交舞的自娱性，演变为一种艺术性强、技巧难度高的具有表演性、观赏性和竞技性的舞蹈。它的典雅风格、优美舞姿是其他舞蹈所无法比拟的。因此，它在世界各国很快普及，受到社会各阶层的关注和喜爱，并且在世界舞坛掀起了半个多世纪的国标舞热潮。1964年，国标舞比赛又增加了新的项目———团体舞，使比赛形式更为丰富。
由于国标舞有很强的表演观赏性和技艺竞技性，因此西方舞蹈界也称它为体育舞蹈，很多国家将它纳入体育竞技的范畴，并成立了体育舞蹈组织，致力于促进体育舞蹈事业的发展。
1950年9月22日在英国苏格兰爱丁堡成立的世界舞蹈协会，于1994年改名为世界舞蹈和体育舞蹈理事会;1935年在布拉格成立的世界业余舞蹈协会于1997年获得国际奥委会的正式承认，改名为国际体育舞蹈联合会。这是当今世界最为知名的两大国际舞蹈组织。
(二) 我国大众体育舞蹈的发展历程
我国体育舞蹈的发展主要受西方文化的影响。交谊舞传入我国主要经过两种渠道:一是新中国成立前随着西方资本主义文化的入侵而进入我国;二是一部分留学国外的知识分子归国，将这种西方人的休闲娱乐和社交方式引进国内。
20世纪30年代，交谊舞率先进入上海并盛行起来。此后，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。新中国成立后，国内盛行内部舞会，通常由各地各单位的工会、共青团、妇联牵头组织舞会，国家领导人及各地领导也加入到舞会中去，与人民群众同乐。“文化大革命”期间，交谊舞作为资产阶级的娱乐活动而受到批判并被迫停止了。1979年2月，在人民大会堂春节联欢会上，交谊舞得以恢复，从此交谊舞这种深受人民群众喜爱的社交娱乐活动又很快流行开来，遍及祖国的大江南北。
20世纪80年代，随着我国改革开放的进一步深入，与国外的文化交流随之增加，体育舞蹈也被引进我国，在广州、上海等少数城市开展。
1986年11月，日本业余舞蹈竞技协会会长山口繁雄先生与中国人民对外友好协会商谈举办中日国标舞友好赛事宜(后因故改期举行)，并亲自来北京授课，其后又有日本著名国标舞老师成濑时博应邀来北京授课，为国标舞在中国的发展奠定了基础。在这期间相继有外国专家和选手来华讲学、表演、交流，使国标舞从北京、上海、广州向全国推广。1987年5月中国舞蹈家协会报经中宣部批准举办了首届“中国杯”国际标准舞比赛。1989年初，中国舞蹈家协会国际标准舞总会正式成立。1991年5月3日，以“国际体育舞蹈俱乐部”为前身的中国体育舞蹈运动协会正式成立，此后并依据国际竞赛规则，制定了我国第一个《体育舞蹈竞赛规则草案》。1992年，中国国际标准舞协会正式成立。1993年，中国业余竞技舞蹈协会正式成立。这些组织的相继成立，大大推动了我国体育舞蹈(国标舞)事业的发展，国际交流也随之加强，每年都有英、美、日等各国和各地区专家、教师来中国内地传授技艺，以及优秀选手来华表演，使我国体育舞蹈的水平有了飞速的提高。
1993年12月，“中国上海·北京世界杯体育舞蹈锦标赛”在我国举办。这是我国首次获得世界体育舞蹈总会和国际体育舞蹈联合会认可的世界公开赛。同年，北京舞蹈学院社会舞蹈系设立了国标舞专业。
1994年，北京体育大学开设了体育舞蹈专选课程。此后，全国许多体育和艺术类高等院校设立了体育舞蹈专业和国标舞专业，并开办了中专部。随着我国青少年体育舞蹈活动的蓬勃发展，许多地方创办了体育舞蹈和国标舞的专业学校。这些专业学校的创办，培养了大批优秀的青少年选手和教师及体育舞蹈专业工作者，使体育舞蹈的教学训练和科研水平有了很大提高，推动了我国体育舞蹈整体水平的进步，缩小了与世界先进水平的差距，为我国成为体育舞蹈强国奠定了基础。
1995年5月，我国首次派代表团赴英国参加第70届黑池舞蹈节。1995年，北京爱士舞蹈团首次参加在德国举行的世界队列舞比赛，获得第15名。此后，中国代表队和选手，每年都会出现在世界各大赛场上，且人数不断增加、水平不断提高。与此同时，我国也不断举办国际性的比赛。2002年11月在上海举办了亚洲体育舞蹈锦标赛;2003年10月在无锡举办了亚太体育舞蹈锦标赛;2004年6月在绵阳举办了国际职业体育舞蹈公开赛;2004年11月在上海举办了世界青年国际体育舞蹈锦标赛，这是我国第一次正式承办世界性的锦标赛;2005年12月在上海举办了首届国际标准舞世界公开赛;2006年12月初在上海承办了世界体育舞蹈锦标赛总决赛，这也是我国举办的世界最高级别的大赛。通过一系列比赛和交流，我国选手更趋成熟，水平迅速提高，近年在国际赛场上兴起了一股“中国旋风”。2004年中国选手栾江和张茹首次在英国第79届黑池舞蹈节上获职业新星拉丁舞冠军。此后，中国选手在各大国际比赛中不断取得优异的成绩，特别是青少年选手在国际舞坛更显示了不凡的实力，成绩喜人，为我国竞技体育舞蹈的发展奠定了良好的基础。
目前，中国大约有3000万人参加体育舞蹈活动，其中青少年占有很大比重。可以望见，我国在不远的将来一定会成为世界体育舞蹈的大国和强国。

10. 世界上有没有最权威的体育舞蹈比赛

1986年，文化部宣布成立了中国国际标准舞学会，并举办了第一届全国国际标准舞会演，由此每一年举办一届，(广东选手已连续获8届职业最高级别摩登舞冠军)十多年的风风雨雨，一代人的辛勤耕耘，如今，国标舞事业成为我国各级政府关心的社会主义精神文明建设的大项，从1998年开始，国标舞将被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项，国标舞事业从此又将开辟一个崭新的篇章.
在政府的关心和指导下，全国各省市(包括一些中小城市)都成立了国际标准舞协会，跳国标舞，学国标舞的人越来越多。北京电视台播放的国际标准交谊舞教学节目收视率很高，有关人员保守地估计，北京就有80万至100万人喜欢跳交谊舞，而且跳舞的人越来越年轻化。近年来，广州、北京、上海、郑州、南京、哈尔滨、武汉、重庆、宁波、深圳、南昌等地国标舞事业发展迅猛.
1904年，英国皇家舞蹈教师协会成立。
19世纪20年代，英国皇家舞蹈教师协会发起开始研究传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家的各式土风舞的基础上，将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准，制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准。
1925年，正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。
1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。
1950年，英国世界舞蹈组织（ICBD）于英国黑池主办了首届黑池舞蹈节（Blackpool Dance Festival 1950），并把规范后的舞蹈命名为国际标准舞，以后每年的5月底，在黑池举办一届世界性的大赛。
之后摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。
1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后，又增加了拉丁舞的比赛，包括五种舞：伦巴、恰恰、桑巴、牛仔（捷舞）、斗牛。
1992年国际标准舞被列为奥运会表演项目。
随后国际标准舞又称为“体育舞蹈”，被计划纳入体育运动项目。
1997年9月4日，拥有74个会员国的国际舞蹈运动总会（International Dance Sport Federation）正式成为国际奥林匹克委员会会员。
2000年国际标准交谊舞再次成为悉尼奥运会表演项目。
国际标准交谊舞于20世纪30年代传入中国，80年代发展较快。
1987年举办首届中国国际标准交谊舞比赛。
1991年举行了首届中国体育舞蹈锦标赛。
2008年国际标准交谊舞将成为北京奥运会正式比赛项目。