体育舞蹈专业知识总汇

『壹』 拉丁舞的知识有

拉丁舞就是指体育舞蹈，分为恰恰、
桑巴、伦巴、牛仔、斗牛五支舞，协会分为世界体育舞蹈联合会（WDSF）和世界 国际标准舞总会（WDC）、中国体育舞蹈教师协会（CDTA）等协会，拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，现在已经入亚运会正式比赛项目，现今为止亚太区拉丁舞冠军为我国选手张晟霆&李牧鹤，拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会，现正在审批阶段，拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行，WDC会在固定地点英国举办黑池舞蹈节，深受欧洲人民喜爱！
中文名：拉丁舞
外文名：Latin dance
别名：拉丁风情舞或自由社交舞
特点：随意，休闲，放松
分类：大众民间舞蹈
风格：桑巴的激情，恰恰的活泼等
运动部位：运动肩部、腹部、腰部、臀部为主
包含舞种：伦巴 恰恰 牛仔舞 桑巴 斗牛舞
级别：铜、银、金（牌）金一星至五星
起源
拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。
早在16世纪的时候，欧洲的征服者们为了得到充足的劳力而把大批的非洲黑人进口到美洲大陆，到了17至18世纪，来自这三个洲的文化已在美洲大陆上逐步融合。舞蹈作为中下层人民的主要娱乐方式，自然也充分体现出了这种文化的融合，而且随着后来欧洲宫廷舞蹈元
拉丁舞表演
图册 拉丁舞表演(11张)
素的流入，这些民间舞又有了进一步的规范、衍变和完善。
第二次世界大战后，美国人将这些舞蹈传播到世界各地，特别在欧洲广为流行。随后，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了规范和加工，终于在1960年将拉丁舞列入了世界性比赛，并将其分为伦巴、桑巴、恰恰恰、斗牛、牛仔五种，对它们的舞步、节拍等各方面也都有了统一的规定。
古巴是拉丁舞和拉丁音乐的发源地。最初，拉丁的音乐和舞蹈是人们庆祝胜利或丰收的一种表达方式，后来渐渐发展为年轻人相互表达爱慕之情的一种方法。在其发展的过程中，拉丁舞曾因为动作过于热情、表达情感过于直率又没有任何约束而受到排斥，但这并没有影响到拉丁舞的发展，令人无法抗拒的魅力终使拉丁舞风靡世界。
分类
国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

『贰』 体育舞蹈有哪些基本知识

一、体育舞蹈基本名词和术语

体育舞蹈基本名词是指体育舞蹈中常用的名词术语，这些名词和有关术语已成为世界性通
用语言，因此，必须熟悉这些规范性名词的含义。

1
、舞程向：在一个舞池中，为避免互相碰撞而规定舞者必须按逆时针方向行进，这个行进
方向叫舞程向。

2
、舞程线：在跳舞时为了防止碰撞，规定舞者必须按规定的行进路线有序行进，这条按逆
时针方向行进的路线叫舞程线。

3
、团体舞：团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞，由
8
对选手组成，借助音乐的引导，将
5
种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的图案，
它将音乐、舞姿、
队形、图案和选手们
的和谐配合融为一体，达到了完美的统一，使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。

4
、合对位舞姿（闭式舞姿）：“合”指男女交手握抱，“对”指男女面对面，泛指男女面
对双手扶握的身体位置。

5
、
开式舞姿：
指男士的右侧与女士的左侧身体紧密贴靠，
身体的另一侧略向外展开成
“
V
”
形的站立或行进的身体位置。

6
、
影子位舞姿：
男女舞伴向同一方向重叠而立，
形影相随的身体位置，
以女士居前较常见。

7
、升降动作：是指在跳舞是身体的上升与下降，升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和伸动
作的转换中完成的。

8
、节奏：指一定规律反复出现，赋予音乐以性格的具有特色的节拍。

9
、速度：指音乐速度，即每一分钟内所演奏的小节总数。

10
、组合：两个或两个以上的舞步型的结合。

11
、套路：由若干个组合而串编成的一套完整的舞步型。
12
、擦步：当动力脚从一个开位向另一个开位移动时，必须先向主力脚靠拢，而重心不变
的舞步。

13
、滑步：指在第二步双脚并拢时第三步的舞步。

14
、锁步：两脚前后交叉的步子。

15
、轴转：一脚脚掌的旋转，另一脚处于或前或后的反身动作位置。

二、体育舞蹈各舞种简介

（一）摩登舞（
Modern
）

摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻
严谨，
穿着十分讲究，
体现男士的绅士风度和女士们的妩媚。
男士需身着燕尾服，
女士则以飘逸，
艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。它的舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，
起伏有序。音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，是老少皆宜的舞蹈。

1
、华尔兹（
Waltz
）

华尔兹又称“圆舞”，是体育舞蹈中历史最悠久的舞蹈，起源于奥地利。舞曲旋律优美抒
情，舞者在起伏倾斜中旋转，并配有优美的造型，在音乐中表现飘逸、潇洒、典雅的舞蹈风格。
升降、反身、摆荡、倾斜技术是华尔兹的必要元素。华尔兹是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞
种。

音乐节拍是
3/4
拍，速度为每分钟
30~32
小节。每小节三拍为一组舞步，重拍在音乐的第
一拍上。

基本步形有：左脚并换步、右脚并换步、左转步、右转步、右旋转、拂步、侧行追步等。

2
、探戈（
Tango
）

探戈是摩登舞中较为特殊的舞蹈，是摩登舞中唯一一个带有拉丁特色的舞蹈，起源于非洲
的民间舞蹈—探戈诺舞。
16
世纪后期，随着黑奴贩卖进入美洲，探戈诺舞和拉美风格舞蹈结合

『叁』 请问体育舞蹈专业考试考什么

各个学校考试内容不一样，具体内容请到相关学校官网咨询。
考体育舞蹈的考生，大约在每年的十二月底或者是一月中旬时(每年都不一样，有通知)参加本省的联考，然后本省的联考过了可以提档考外省。要参加本省的联考准备两个成品舞拉丁或摩登，技巧组合，节奏，即兴表演一共二百分，然后过本省的线就可以提档考外省了。测试指标及比例类分别是初试、复试、基本形态、综合素质、专项技术指标、体型技术技巧组合、体育舞蹈竞技组合，形象分值 10分 40分 50分。
测试方法与评分标准(一)
初试
1、基本形态
(1)体型
① 测试方法：由考官目测。要求身材匀称，线条优美。
② 成绩评定：根据考生的身体线条进行评分，分值5分。
(2)形象
① 测试方法：由考官目测。要求五官端正，气质佳。
② 成绩评定：根据考生的条件进行评分，分值5分。
2、综合素质
(1)考试内容
① 把杆练习：擦地、蹲、小踢腿、单腿蹲、大踢腿、搬腿。(抽考三项)
② 把下练习：小跳、中跳、大跳、四位转、平转。
(2)考核要求把杆练习：分值20分。
①擦地、蹲、小踢腿考核考生舞蹈基本能力，分值10分。
②单腿蹲、控制考核考生的肌肉控制能力及模仿能力，分值5分。
③大踢腿、搬腿考核考生的柔韧度和外开度，分值5分。把下练习：分值20分。
①小跳、中跳、大跳考核考生的弹跳力，分值10分;
②四位转、平转考核考生半脚尖的力量及平衡能力，分值10分。
(二)复试
专项技术
(1)测试内容：体育舞蹈(标准舞、拉丁舞)自备竞技组合
(2)测试方法：
① 考生表演自备主项舞系比赛组合(标准舞或拉丁舞中任意两支舞)，规定每个曲目时间为1分～1分30秒。要求组合具有较高的舞蹈技术技巧，表演时具有一定的表现力。双人、单人均可，分值40分(每支舞20分)。
② 考评组对考生非主项舞系中一支舞对考生进行测试(拉丁舞—伦巴舞;标准舞—华尔兹)，时间为1分～1分30秒，双人、单人均可，分值10分。
(3)评定标准：从艺术感染力、技术、技巧、难度动作完成质量以及编排等方面进行综合评定。

『肆』 舞蹈的种类和相关的知识如题 谢谢了

舞蹈种类 艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。 自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。 艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

『伍』 介绍一些舞蹈知识

舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。

用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

舞蹈·特性
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

舞蹈·起源
据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?

我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢?

有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。

也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。

还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。

不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。

我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈·种类
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。

艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

『陆』 高考中体育舞蹈专业考些什么内容啊

我是华南理工艺术学院舞蹈系大四的学生。。。04年的时候也考了很多学校。。首先建议你多考几个大学，多拿几个专业录取通知书，这样机率会大很多

看了你的介绍，你的软度要加强，特别是后腿，还有几个月的时间，起码能把后腿搬起来，不要求头能贴到腿，但是能伸直是必要的。虽然考试的时候未必要考你的搬后腿（也不一定，依据考试学校来定。），但是后腿好了可以体现在各个方面，比如倒踢紫金冠这类的把下跳跃东西是有很大帮助的。下腰嘛，光会下腰还是不够，最好能抓到腿，很多艺术类中专的考生软度都很不错，所以你要加油啊

四位转两圈差不多够了，但是一定要动作标准，落地稳当。注意要领，第一，动力腿要保持打开，不能关跨。第二，主力腿的脚尖最好能一直立着，不到万不得已不要放下来。第三，落地后要注意舞姿，通常运用的舞姿是大冶步加顺风旗。
挥鞭转如果只能转5，6个那就别转了，一般这些属于自选技巧，我考专业的时候也是能转5，6个，但我都不敢做。可以换个别的技巧像老师展示。建议你还是多练练，万一哪些学校BT，把挥鞭转当成必做技巧你就有点吃亏了。
平转的话如果能加点附和技巧就好了，比如说平转接上步掖腿转，平转接单腿挂双圈，圈平转等等

翻身，踏步翻身好像是真的不考，你不说我都没注意。
点翻一定要练好，考试的时候你要是能点16个你就牛了，但要注意姿态的标准。
最好把探海翻身学会，这样就可以多一个附和技巧，就是探海翻身接3-5个点地翻身再接一个卧鱼。
串翻你一定要好好的练，这是考试必考的内容，做的不好就有点吃亏了，注意手一定要划“立圆”，注意脚下和上身的配合，尽量的快。串翻身也有一些附和技巧，比如串翻身接搅腿蹦子，串翻身接点翻或者吸腿翻身等等。

个人技巧最好选择一个难度稍微大点的，你自己又做的很好的。告诉你，成圈的上步掖腿转看起来挺难的，不过超好学，很容易的。圈串翻就难了点，你自己是看不到地面的，完全要凭着自己的感觉走，要自己感觉什么时候该转圈。还有一点如果说你一横串的串翻身做的不好的话，圈串翻是很难做的。。。不过不管怎样，希望你能练习成功。

毯子功如果你不会空翻之类的技巧，那也一定要把前桥学会，到时候可以做大跳或者倒踢接前桥。或者是原地前桥和原地后桥也都可以。。加油

你要是想考广东省的学校，像华师，星海，还有我们华工都不错。如果是省外的学校北京的北师大，首师大，上师大这样的学校都特别的好，不过专业要求也很严格，你也可以试试音乐学院啊，比如四川音乐学院，天津音乐学院，西安音乐学院等等，这些你都要在网站上查，在网络上搜各个学校的招生简章。

考试的时候，一定要有临场的应变能力，比如说和你一起考的几个考试技巧都一般，没人做挥鞭转，这时候你就可以做。即兴的话最好能做到别人都站的时候你坐着，别人都坐的时候你站着，这样就很突出了。考试可能先考把上的东西，一般是老师教一遍或者几遍，然后你们就要自己跟着节拍或者音乐做了，这个时候注意力一定要集中，千万不能想着可以看别人的。一般的学校好像都没笔试，如果有的话应该是乐理之类的，你就稍微看看乐理吧，这个不用太重视，我考的十几个学校好像都没考笔试呢。

呵呵，这些就是我当年考专业课的一些技巧，希望对你能有所帮助。。祝你成功，嘿嘿

『柒』 体育舞蹈有哪些分类

体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

『捌』 舞蹈艺考都有哪些知识点

舞蹈艺考知识点主要有：1.基本功考核；2.舞蹈技巧；3.剧目表演（也就是考生准备的舞专蹈作品展示，一般不属超过三分钟）；4.模仿，有些考试可能会考到模仿；5.即兴表演（freestyle）。

舞蹈艺考作为艺考中的主流大军，近几年报考的人数也是越来越多，考试制度也是越来越完善，舞蹈艺考生们的竞争力也是越来越大。所以这需要考生们付出更大的努力和时间去训练，去把舞蹈艺考所需要的知识内容更好地掌握。

街舞艺考相对于其它艺考来说，还是有一定的优势的，首先就是它是新兴的艺考专业，报考的人数比较少，竞争力自然也就少了。而且街舞相对于其他舞蹈来说学起来要容易不少，一些开设街舞专业的院校也会大量招生来添补街舞这一学科。所以街舞艺考考学的几率要大上不少。

『玖』 体育舞蹈高考内容

基本有两项 ：
1. 软度：三面叉（好的学校考三面，一般的就考两面，但是最好三面都下去），下腰 ，过肩 ，吸腿转
2.舞蹈套路（有的学校是单人，有的学校是双人）还有就是，有的学校没有考软度直接上的舞蹈套路还有你的拉丁基本功展示 ， 所以一般下腰、过肩、特别是女生的三面叉（男生只考两面叉，一个左腿一个右腿）是必考内容，一定要练好。