美国戏剧比赛

『壹』 美国演出表演旅游去哪好

旅游注意事项
1、选择适当的旅游去处
旅游的地方应该是天然无公害的，没有什么大的事故发生，适合人类居住的地方。
2、注意当地天气情况
3、提前在网上关注当地天气，如果有雨，注意带伞。
4、确定交通工具
5、自驾游，或者坐火车飞机，都可以，只要注意安全就行。
6、确定出行天数
一般在一个星期之内，可以准备好出行所需的洗簌用品
7、提前定好住处
旅游目的地人比较多，住处不一定都有房，所以提前定好住处是必须的

『贰』 去美国学习戏剧。

首先如果你完全没有经验的话是有点困难的，但是如果你英文够好的话也是有机会的，戏剧并不是很难修，不过在美国任何一个专业都很不是那么容易学的，美国的大学都是意进难出的，尤其是留学生学费很昂贵的，但是如果你成绩很好的话也是可以申请奖学金的。像戏剧这门课一定要到像纽约，洛杉矶这样的大城市才有机会，另外工作并不好找，你想做演员吧，除非你有认识的人，不然很难成名的。 祝你好运！！

『叁』 美国的几大城市有哪些有名的剧院

华盛顿中心舞台剧场 1961年建于华盛顿。是现代剧场中较早采用观众席从四面围绕舞台的剧场，影响广泛。剧场设计师是海瑞·魏斯。剧场的中心舞台长10．97米，宽9．14米，舞台平面低于前排观众席位0．15米，舞台台板均为活板。大坡度的观众席环绕着舞台。由于观众席有4个方向，大大缩近了观众与演员的距离。 林肯表演艺术中心 纽约市著名的文化艺术中心。1966年建成。全部建筑由大都会歌剧院、纽约州立剧场、爱乐音乐厅、维维恩.彼欧蒙特剧场、演出艺术图书博物馆、朱利亚德学院及露天舞台等组成，是世界上规模和影响较大的文化艺术中心之一。大都会歌剧院是艺术中心中最重要的演出场所，规模庞大，观众席设有5层包厢，共容观众3788人。它是目前世界上设备最完善、声响效果最佳的剧院之一。维维恩.彼欧蒙特剧场是专用的话剧剧场，它与演出艺术图书博物馆同在一幢建筑内。纽约州立剧场是专门演出轻歌剧及芭蕾舞剧的剧场。 普罗文斯顿剧社 1915年由一些志同道合的艺术家和作家在马萨诸塞州普罗文斯顿组成的一个非商业性的戏剧团体。它旨在打破当时操纵在纽约百老汇几个资本家手中的商业化组织戏剧辛迪加对戏剧的垄断，而给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会。剧社最初在避暑别墅的阳台上演剧。1916年把一处码头仓库改为可容200名观众的码头剧院，首演了E．奥尼尔的《东航加的夫》，接着陆续上演他的其他许多独幕剧，从而使奥尼尔走上了剧作家的道路。1917年，该剧社移到纽约格林威治村。此剧社主要发起人是小说家和戏剧家G．K．库克和S．格拉斯佩尔夫妇。他们坚持上演艺术性较强的严肃戏剧，因而吸引了一大批作家和艺术家同他们合作。其中最重要的是B．奥尼尔、R．埃德蒙特.琼斯和K．麦克高温3人。他们自1923-1929年在剧社中被称为“三执政”。奥尼尔的《天边外》、《安娜.克里斯蒂》、《琼斯皇帝》等都曾由此剧社演出。剧社于1922年因内部分歧解散后，1923年重组并改名为实验剧院，仍由“三执政”指导，使它更趋向于职业化。1925年，剧社内部再次分裂，又进行改组。由于演出费用不断上涨和工会问题而使该剧社陷入困境。勉强维持到1929年而告解散。普罗文斯顿剧社和华盛顿广场剧社是美国在20世纪前10年中期到30年代兴起的小剧场运动当中的最重要的两个剧团，在促进美国严肃戏剧的发展上起过作用。 同仁剧院 1919年在纽约成立的实行预约订票制的戏剧团体。创建者为美国剧作家劳伦斯.兰纳、导演菲利浦.穆勒和舞台设计家L．西蒙森等。宗旨是上演一般商业化剧场不愿上演的具有较高艺术水平的戏剧作品。同仁剧院继1919年4月19日首演西班牙剧作家贝纳文特.伊.马丁内斯的社会讽刺喜剧《利害关系》失败后，以演爱尔兰作家约翰.欧文的自然主义戏剧《约翰.费格逊》获得成功，到1920年已招有3万名预约订票者。1925年，该院已成为拥有朗特和芳丹、杜德莱.狄格斯、海伦.韦斯特莱等10名著名演员的一流剧院，并在第52街有了自己设计的剧场。20—30年代是剧院在艺术上的鼎盛时期，上演剧目多是欧美名家的作品。进入30年代以来，剧院的上演剧目转向音乐剧。1931年上演了由考夫曼和莫里.赖斯金德作词的《我歌唱你》；1935年首演了《波基和佩斯》；1945年演出了《俄克拉荷马》与根据《利里欧姆》改编的《狂欢》。40年代和50年代，把注意力转向广播剧和电视剧。 百老汇 百老汇是纽约曼哈顿区一条大街的名称，其中段一直是美国商业性戏剧娱乐中心，因而百老汇这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语。自19世纪中叶起，百老汇剧院逐渐增多而使这条大街灯火辉煌，获得了“伟大的白色大道”之称。20世纪初，百老汇剧院约有20多家，1925年百老汇的剧院曾多达80家，由于其他娱乐形式的竞争至1980年只剩下40家，在1927—1928年度的演出季节，百老汇上演的剧目多达280出，但在70年代已降为50出左右。百老汇上演各种样式的戏剧，主要以豪华壮观、有歌有舞、场面宏大的音乐剧招徕观众。这种音乐歌舞剧已成为美国特有的剧种和百老汇的命脉。美国剧联于1946年以美国著名女演员兼导演安托尼特.佩雷的名字设立了托尼奖，相当于电影界的奥斯卡奖，每年颁发19项给百老汇戏剧，有最佳戏?奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖、最佳音乐剧本奖、最佳音乐剧导演奖、最佳音乐剧总诺奖、最佳音乐剧歌词奖、最佳音乐剧舞蹈编导奖、最佳音乐剧男女演员奖、最佳舞美设计奖、最佳灯光设计奖、最佳音乐剧男女配角奖、最佳重演剧目奖和特别奖。当前，此奖在美国剧院和演出人联盟以及美国剧联的领导下，由12位剧评家和学者组成的提名委员会提名，最后由戏剧艺术家组织的600多名成员投票表决得出，获奖者只领取金质奖章，无奖金。 外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动，多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现，主要特征是以较低成本进行戏剧实验，并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。其一是1914年成立的华盛顿广场剧院，演出一些为商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧，后于1919年演变成同仁剧院，在提高美国戏剧的水平方面起了很大作用；其二是普罗文斯顿剧社，由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立，旨在“给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会”，1916年移至格林威治村，一直活跃了十几年，尤以首先演出E．奥尼尔的剧作而闻名。30年代经济大萧条时期，外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想的剧作的场所，其中最知名的剧团是加．哥里利克的集体剧院。第二次世界大战后，外百老汇不仅上演新剧目，也复演百老汇演出失败的剧目，而且勇于在导、表演和演出风格上进行大胆探索，从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。60年代，外百老汇每年约上演80多个剧目，包括古典剧、严肃剧、喜剧、实验剧和歌舞剧等各种流派的戏剧作品。但是外百老汇在60年代后也渐趋商业化，演出费用不断上涨。一些年轻剧作家便在格林威治村的一些咖啡馆、酒吧、顶楼或教堂以极低成本演出更加新颖的实验剧。这种趋势发展迅速，到1972年已有30多个剧组成立了一个外百老汇联合会，从而又出现了一个外外百老汇运动。外外百老汇的主要创建人是G．西诺和E．斯图尔特。西诺自1958年起把他的咖啡馆提供给诗人、音乐家、演员等艺术家，使他们能把自己的创作呈现在顾客面前。西诺因此而被誉为“外外百老汇之父”。E．斯图尔特所开设的拉妈妈咖啡馆，从1962年起便不断上演新戏，因此她被誉扩‘外外百老汇之母”。到70年代中期，外外百老汇已有78个主要剧组，每年约演出630余场节目。 百老汇自60年代中期起因演出成本增高，票价上涨，外百老汇和外外百老汇以及地区剧院和大学剧院逐渐打破了以往百老汇对戏剧演出的垄断地位。百老汇的演出商为了牟利，也常把别处已上演成功的剧目搬来上演，渐渐成为美国戏剧的一个展览窗口，展示美国各地出现的成功剧目。 拉妈妈实验戏剧俱乐部 20世纪印年代后，纽约原与百老汇商业戏剧相对抗的外百老汇戏剧也渐趋商业化，演出费用不断上涨，于是一些新剧作家便另辟路径，在格林威治村的咖啡馆、酒吧、顶楼、地下室或教堂以更低的成本演出各种更为新颖的实验剧，由此产生了外外百老汇运动。这项运动的主要创始入之一是爱伦.斯图尔特。她是一位黑人妇女，原是服装设计师，1962年同剧作家保罗.福斯特合作，在曼哈顿东区第九街租了一处地下室，内设25个座位，上演新剧作家的戏剧。次年，她在第二大道开设了一家拉妈妈咖啡馆，内设74个座位，1965年上演的莫瑞.希斯格尔的《打字员》和1966年上演的L．威尔逊的《爱尔德里奇的白霜》获得公众的好评。19历年，剧作家场姆.奥霍根率领拉妈妈咖啡馆演员赴欧洲轮回演出，取得很大的成功，被誉为“新美国戏剧”，由此而获得国际声誉。斯图尔特在这段期间发现和培养了一大批新剧作家，1970年，拉妈妈咖啡馆改名为拉妈妈实验戏剧俱乐部，移至东区第四街一座新整修的大楼，内设两座剧场，由此成为一个世界性组织。美国《绅士》杂志把爱伦.斯图尔特列为世界最重要的百名妇女之一，她也被称为“外外百老汇之母”。爱伦.斯因尔特的实验戏剧俱乐部至今仍是美国一些希望在创作、导表演、舞美设计方面试行创新的戏剧艺术家向往的圣地。

『肆』 美国艺术四大奖项，分别是什么

美国艺术四大奖项：
1、电影奖项：奥斯卡奖
2、戏剧奖项：托尼奖
3、音乐奖项：格莱美奖
4、电视奖项：艾美奖
电影：奥斯卡奖
美国电影艺术与科学学院奖（Academy Awards），简称奥斯卡金像奖（Oscars），世界著名电影奖项。奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，囊括了各种电影类型，有20多个不同的奖项，也是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最有影响力的电影奖项。
戏剧：托尼奖
托尼奖全称为安东尼特·佩瑞奖，是由美国戏剧协会为纪念该协会创始人之一的安东尼特·佩瑞女士而设立的。托尼奖设立于1947年，被视为美国话剧和音乐剧的最高奖，常设奖项24个，每年六月举行颁奖仪式，通过哥伦比亚广播公司播出。
音乐：格莱美奖
格莱美奖（Grammy Awards，简称Grammys），美国录音界与世界音乐界最重要的音乐奖项之一，由国家录音艺术与科学学院（National Academy of Recording Arts and Sciences，NARAS）颁发。学院由录音业的专业人士所组成，目的在于奖励过去一年中业界岀色的成就。格莱美奖是美国四个主要音乐奖之一（另三个为公告牌音乐奖、全美音乐奖和摇滚名人堂收录典礼）。格莱美奖每年2月颁发。
电视：艾美奖
艾美奖（Emmy Awards）是美国电视界的最高奖项，地位如同奥斯卡奖于电影界和格莱美奖于音乐界一样重要。
黄金时段艾美奖（Primetime Emmy Awards）由电视艺术与科学学院（ATAS）颁发。日间艾美奖（Daytime Emmy Awards）由国家电视艺术与科学学院（NATAS）颁发。国际艾美奖由国际电视艺术与科学学院（IATAS）颁发。

『伍』 美国戏剧的20世纪的戏剧

美国20世纪的最为经典的戏剧有：尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》、田纳西·威廉斯的《玻璃动物园》和《欲望号街车》、阿瑟·米勒的《推销员之死》等。

《榆树下的欲望》：尤金·奥尼尔20世纪的代表作，被誉为是“美国第一部伟大的悲剧”，同时被认为是尤金·奥尼尔悲剧创作的最高成就。

『陆』 去美国留学考戏剧表演专业要什么条件，美国有哪些优秀的戏剧学院就是培养演员的。

一、报名门槛
美国的好莱坞世界闻名，因此在美国有丰富的表演专业资源，而每所大学或学院表演艺术专业的报名门槛也不尽相同，但这些学校对学生的艺术背景要求较高。并且这些学校都要求学生具有2到3封不等的推荐信，这也是衡量学生艺术水平的重要标准。值得一提的是，由于很多表演专业设置于大学的学院内，因而受到招生的限制，会对学生的文化课在校成绩以及高考成绩进行审核。斯坦福大学戏剧学院的表演专业便是如此。美国表演专业不错的学院有：Yale University ，Carnegie Mellon University ，Rhode Island School of Design 。
二、专业考试
在美国，除了一份出色的简历、几封推荐信，申请就读表演专业的学生还要参加学校的面试。美国高校的面试题目几乎如出一辙，均要求考生对古代戏剧有所认知。美国的表演专业在面试时一般会要求学生现场演绎两三段戏剧片段。但要求其中必须有一段“古装戏”，而且有些学校甚至明言“最好是莎士比亚戏剧的选段”。因为莎士比亚戏剧是西方戏剧的基础，而有志于学习戏剧的美国高中生，在高中阶段就会选修莎士比亚戏剧。除了莎士比亚的戏，学生还会被要求准备一两段现代戏，演一个与自己年龄相似的角色，一般来说这个环节学校会让学生自由发挥。
三、课程设置
美国表演专业的课程设置讲究“专而精”，其教学内容普遍比国内复杂。耶鲁大学戏剧学院有着全美数一数二的表演专业(只招硕士，三年制)，将耶鲁大学表演专业的课程设置与上海戏剧学院表演专业硕士阶段(两年制)相对比，可以发现在耶鲁大学的三年里，所学课程数量为16门，而在上海戏剧学院两年有14门课，相差并不多。
但是，两者的专业课内容却相去甚远。耶鲁大学将表演、台词以及形体等基础专业课分为多个部分，每学年都有所涉及，学时很长;并增加了面具、小丑等实用性强、分类细的课程，体现了极强的专业性。而上海戏剧学院的表演专业硕士的14门课程中还有英语这样的非专业课，而且在专业课中，至少有7门是理论研究，但在耶鲁只有1门。这样两种课程设置，哪个更能培养出全面发展的优秀演员，结果不言而喻。

『柒』 美国那些摔跤比赛的过程是演戏的还是真的打啊我怎么看着像是在互相配合表演呢

是真正的舞台艺术.......

『捌』 想去美国学戏剧表演

你应该去他们的网站

『玖』 美国的戏剧教育有哪些先进之处

每年Columbus的高中都会有一个Drama比赛，给出一个主题，每个学校自己编排，大概花一到三个月左右，但说真的，一般排剧都是要老师帮忙的，说是曾经有一年有个public school的比赛作品全是学生自己完成的。所以说学校在高中的时候就在培养学生的戏剧兴趣。