湛江首届雷剧唱腔比赛

Ⅰ 湛江雷州雷剧免费下载

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Ⅱ 雷剧是怎样的

雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。湛江，是雷剧的故乡。

雷剧是从雷州半岛的民歌雷州歌发展起来的，雷州歌源远流长。很久以前，本地劳动人民就有用雷州歌互相唱和、逗趣答辩的风习。明末清初，雷州歌对唱盛行，每逢喜庆之期，歌手会聚，即兴而唱，随问随答，比赛歌才，为群众所喜闻乐见。据记载，雷州市白沙镇麻扶桥就是当地最早的对歌台。清顺治八年（1651年），此地兴建馆专供歌手往宿。此后，著名歌手常应邀到各地对唱，成为专业艺人，并
雷剧风韵

开始组合成立唱班后因有女歌手加入，群众则称之为娘歌班所谓娘歌班是以歌姑娘为主、歌童为辅的男女两歌手在舞台上对歌，对歌时男执一扇，女执一扇一巾，来往变换位置，边舞边唱。歌文内容大都是劝告世人去恶从善，如早期的劝世歌有《劝世戒烟》、《劝世戒赌》等。这些劝世歌开始只是根据当地的真人真事写成的叙事式的歌文，后来，艺人为了更深刻地表现其思想内容，便虚构情节，使其故事典型化，并按照人物分角色上场演唱，这就成为戏剧的雏形。

到了清康熙年问，不仅娘歌班出世歌农村业余爱好者也在农闲之时邀集起来，凑成班子，巡回演出，群众称之为歌班;后来广东大戏（粤剧）到雷州半岛演出，雷州歌班的艺人纷纷向大戏学习，把他们的表演形式、服装、锣鼓、音乐都学了过来，使雷州歌剧的表演完全成为戏曲的形式。歌班演出的剧本群众称之为本歌最古老的一出本歌《断机教子》，世传为清翰林院编修陈昌齐修改定稿。

从姑娘歌班过渡到雷州歌班，是雷州歌在向前发展中跨出的重要一步。雷州歌班到各地演出，逐渐发生了变化：有了固定的演出场所，出现了长年不散的歌班，产生了职业艺人，剧本、表演、音乐等也有所发展。但是，雷州歌班在旧社会发展缓慢，专业剧团也寥寥无几。据传第一个专业剧团是雷州市的和雷歌班成立于嘉庆末年（大约1816年至1820年）。剧本、表演以及服装、道具、脸谱等，与当年粤剧无异。至于唱，还没有固定的板腔，一到唱歌，锣鼓息停，十分单调。直到解放前，雷州歌班还是不为人瞩目的一种民间小戏。

解放后，班本歌易名为雷州歌剧。50年代未至60年代中，湛江地区设立了改革雷州歌和培养雷剧新人的机构，并把雷州歌剧更名为雷剧。雷剧工作者对雷州歌剧积极进行改革，着重解决唱腔问题，并对舞台美术、音乐作了全面的革新，经过20多年的努力，他们全部掌握了原娘歌班州歌班群众头歌各种唱腔和唱法，抓住特点，加以发挥，整理提高，形成了一整套声腔、板式；同时，广泛收集雷州半岛民间乐曲，加以整理，作为场间气氛音乐；锣鼓也有所创新，使雷州歌剧具有完整的音乐体系和鲜明的地方特色，丰富了艺术表现力。

雷剧植根于雷州半岛，土生土长，由于它语言通俗易懂，并能很好地反映现实生活，越来越为雷州人民所喜爱。湛江市及所属雷州、徐闻、遂溪等县，有5个专业雷剧团，业余剧团则遍布雷州半岛，仅雷州城乡就有130多个。近几年，本地创作的雷剧《陈瑸放犯》、《抓阉村长》曾赴省城广州和首都北京演出，深受好评。

Ⅲ 关于雷剧知识有哪些

雷剧 【简介】
雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。湛江，是雷剧的故乡。
【起源】
雷剧起源于雷州歌。旧时，雷州歌是以自我歌唱，自我抒情的民间歌谣。据传，清雍正十二年(公元1734年)端午节，海康南渡河赛龙舟沉船死人，翌年，麻扶村乡老改为“赛歌台”，进行赛歌活动。自此，雷州歌登上舞台(乡里人称踏楼板)。后来，由民间歌手自由组合，逐渐形成雷歌班，又因有女子参加，称为“姑娘歌”。当年，姑娘歌一般是用两个石碾(俗称石牛)并列竖起，中间搁放一块牛车板即成舞台。对歌唱词是口头文学、天文地理、风土民情无所不唱，随问随答，比赛歌才。姑娘歌对答如流，接近生活，乡土气息浓郁，有的姑娘歌还有歌文，内容大致是《劝世戒烟》、《劝人忠义》等劝世歌。甚至有的姑娘歌还有人物和故事情节，深受群众欢迎。如最古老的雷州歌《断机教子》就是清代乾隆年间进士海康人陈昌齐写的。不久，姑娘歌的劝世歌进一步发展成为班本歌(歌班仔)。但班本歌仍没有固定的板腔，唱歌之时偃锣息鼓，十分单调。后来，广东大戏班(粤剧)来到雷州半岛演出。班本歌进行改革，模仿粤剧锣鼓、脸谱、服装、道具及表演形式，甚至连剧本也移植过来，发展成为雷歌班。清嘉庆末年，第一个雷歌班一一北和雷歌班成立。自此土生土长的雷歌班活跃在雷州大地上。直到建国前夕，由于雷歌班艺术素质低、台风差，且又多是演“爆肚戏”，甚至连“冲头”、“地锦”等锣鼓及“大开”、“小开”等牌子都是照搬粤剧的，没有自己的独特风格，所以仍不为人们瞩目。
【发展】
雷剧是从雷州半岛的民歌雷州歌发展起来的，雷州歌源远流长。很久以前，本地劳动人民就有用雷州歌互相唱和、逗趣答辩的风习。明末清初，雷州歌对唱盛行，每逢喜庆之期，歌手会聚，即兴而唱，随问随答，比赛歌才，为群众所喜闻乐见。据记载，雷州市白沙镇麻扶桥就是当地最早的对歌台。清顺治八年（1651年），此地兴建馆专供歌手往宿。此后，著名歌手常应邀到各地对唱，成为专业艺人，并雷剧风韵开始组合成立唱班后因有女歌手加入，群众则称之为娘歌班所谓娘歌班是以歌姑娘为主、歌童为辅的男女两歌手在舞台上对歌，对歌时男执一扇，女执一扇一巾，来往变换位置，边舞边唱。歌文内容大都是劝告世人去恶从善，如早期的劝世歌有《劝世戒烟》、《劝世戒赌》等。这些劝世歌开始只是根据当地的真人真事写成的叙事式的歌文，后来，艺人为了更深刻地表现其思想内容，便虚构情节，使其故事典型化，并按照人物分角色上场演唱，这就成为戏剧的雏形。
到了清康熙年间，不仅姑娘歌班出世歌农村业余爱好者也在农闲之时邀集起来，凑成班子，巡回演出，群众称之为歌班;后来广东大戏（粤剧）到雷州半岛演出，雷州歌班的艺人纷纷向大戏学习，把他们的表演形式、服装、锣鼓、音乐都学了过来，使雷州歌剧的表演完全成为戏曲的形式。歌班演出的剧本群众称之为本歌最古老的一出本歌《断机教子》，世传为清翰林院编修陈昌齐修改定稿。
从姑娘歌班过渡到雷州歌班，是雷州歌在向前发展中跨出的重要一步。雷州歌班到各地演出，逐渐发生了变化：有了固定的演出场所，出现了长年不散的歌班，产生了职业艺人，剧本、表演、音乐等也有所发展。但是，雷州歌班在旧社会发展缓慢，专业剧团也寥寥无几。据传第一个专业剧团是雷州市的和雷歌班成立于嘉庆末年（大约1816年至1820年）。剧本、表演以及服装、道具、脸谱等，与当年粤剧无异。至于唱，还没有固定的板腔，一到唱歌，锣鼓息停，十分单调。直到解放前，雷州歌班还是不为人瞩目的一种民间小戏。
解放后，班本歌易名为雷州歌剧。50年代未至60年代中，湛江地区设立了改革雷州歌和培养雷剧新人的机构，并把雷州歌剧更名为雷剧。雷剧工作者对雷州歌剧积极进行改革，着重解决唱腔问题，并对舞台美术、音乐作了全面的革新，经过20多年的努力，他们全部掌握了原娘歌班州歌班群众头歌各种唱腔和唱法，抓住特点，加以发挥，整理提高，形成了一整套声腔、板式；同时，广泛收集雷州半岛民间乐曲，加以整理，作为场间气氛音乐；锣鼓也有所创新，使雷州歌剧具有完整的音乐体系和鲜明的地方特色，丰富了艺术表现力。

Ⅳ 湛江话的地方歌剧

谈及雷州方言，有必要谈及雷剧。雷剧原名雷州歌，明代中期形成于雷州府海康县。
其唱腔音乐、锣鼓音乐别具一格。初期以雷州歌谣腔为主唱腔，后在原唱腔基础上创作出数十种新唱腔，按其体系可分为“高台”、“雷讴”。
雷剧属于广东三大剧种之一，在雷州歌的基础上发展形成，已具有500多年的历史，其发展过程中经过姑娘歌、劝世歌、大班歌、雷剧四个历史阶段。
直至2013年为止，每年春节，雷州半岛地区都会举行姑娘歌比赛，上至政府官员，下至平民百姓都兴致勃勃地参与其中。其实，这是对本土语言文化热爱的一种表现。
雷州文化在雷剧里头得到淋漓尽致的体现，其表达途径无非是通过简单，通俗易懂的雷州话。
如《抓阉村长》这台戏里头，就有这样一段对白：月母光，月母圆，四嫜加布在庭边，月母，即月亮，加布即织布，庭边即院子，月亮亮晶晶，月亮圆滚滚，四姑娘在院子里织布，在此，只是对雷州方言中一小撮的举例。 雷州姑娘歌汉代形成于今雷州市（原海康县），流行于雷州半岛。是广东四大方言歌之一，也是中国131个歌种之一。
其格律严谨，每首四句，每句七字，一、二、四句的尾字押韵，第二句的第四字、第四句的第四字和尾字都用阳平声，第二句尾字则用阴平声。每句句首都可加两三个字，叫“歌垫”。
其表现手法有赋、比、兴以及双关、重叠、连珠、倒装等10多种。歌唱形式有独唱、对唱等。
民间男女老幼都会唱，遇事随口即唱，出口成歌。 雷州的民间器乐曲始于明盛于清，流行于整个雷州半岛。
雷州音乐按演奏形式可分为：将军令，气氛热烈，气势磅礴；小牌，旋律流畅优美，轻松活泼；坐门楼，多用于庆典，乐手坐在门楼下（大门口）演奏；
戏套，为雷州歌剧和黎戏（雷州木偶戏）的场间气氛音乐，也用于日常生活。

Ⅳ 雷剧的代表剧目

2007年11月27日晚，广东省第九届艺术节主会场——广州军区礼堂座无虚席， 来自北京、上海等地的国家级评委及千余羊城戏迷，还有专门从澳门等地赶来捧场的“铁杆雷剧迷”，都被一股从雷州半岛吹来的清新“雷风”所迷醉。来自湛江实验雷剧团捧出的新编古装雷剧《貂蝉》令观众们大饱眼福。
《貂蝉》是根据《三国演义》中吕布与貂蝉的爱情故事创作而成，在传统戏曲舞台上，演绎貂蝉的剧目历来有之，不是“忧国忧民”的传唱，就是“色情间谍”的调侃，不是拔高就是贬低貂蝉。新编古装雷剧《貂蝉》则一改传统套路，以貂蝉为主线，还原有血有肉的真正女子原貌，突出她在爱情与恩情的两难中依计周旋的挣扎。避开早已改编成名的京剧所歌颂吕布的基调，转而展示战场上凶狠的吕布可为貂蝉付出一切真情的另一面。整台戏情节并不是重点，而是重在人物的塑造，把人物真实化。
《貂蝉》也是在雷剧《连环计》的基础上改编而成，后者曾于去年参加雷州市第六届艺术节演出，获专业组演出奖、演员奖、编剧奖、导演奖、舞台美术设计奖、服装奖6项金奖。该剧虽然荣誉傍身，但并没有就此停下前进的步伐，而是积极探索新的表现形式，力求更加完美。林奋就当时省的戏曲专家、评委留下的修改意见对剧本一改再改，从2004年10月24日的第一稿直至2005年10月29日的第七稿，已历经一年的时间，直到《连环计》90%的改动，十易其稿。
雷胡贯穿《貂蝉》主旋律：作为此次最难得、又是最让人惊喜的音乐奖，打破了雷剧在省级艺术表演赛事零的获奖记录，剧团全体人员为之振奋。据悉，音乐奖涵括了音乐设计、编配、伴奏效果，省里之前一直不将雷剧列为一剧种，只以雷歌命名，此次音乐奖的封衔实则对雷剧唱腔给予了的肯定，冠以名正言顺的“名份”。
利用有代表性的雷剧音调作为貂蝉的主题音乐，并在各种情景中再现或是变奏，创造贴切又有特色的气氛。乐器的配置采用中西结合，以民族乐器雷胡为主旋律，增加古筝、琵琶等乐器的音色，在特定的戏剧情景中发挥不可替代的作用，而西洋乐器则增加了倍大、大、小提琴，使整个乐队无论是在音色和声响等方面都得到丰富的充实效果。
音乐唱腔是雷剧的最大特色，必须有乐器的配合。在该剧运用的20多件乐器中，倍大提琴，大、小提琴等首次现身，但它们并非剧团所有，而是从行政单位、退休职工、业余爱好者等社会各界人士所借，音乐奖的取得与整个乐队的真诚合作是分不开的。雷剧唱腔一直是雷剧研究专家陈湘生前奋斗及期盼的，这次音乐奖的取得可以告慰这位为雷剧献出一生心血的艺术家的在天之灵。

Ⅵ 湛江雷歌雷剧在哪可以下载

网络上的大部分不完整，“湛江频道” 公众号，就有一些完整的，虽然不多可以凑合吧，反正老人喜欢看。
每次听到雷州歌，就想起家乡，儿时的回忆，好怀念。

Ⅶ 湛江实验雷剧团在哪里

赤坎康宁路5号。做27线公车在艺术学校站下车。

Ⅷ 为什么说流寓文化形成雷剧

20世纪50年代末至60年代中，湛江地区设立了改革雷州歌和培养雷剧新人的机构，并把雷州歌剧更名为“雷剧”。

雷剧工作者对雷州歌剧积极进行改革，着重解决唱腔问题，并对舞台美术、音乐作了全面的革新，经过20多年的努力，他们全部掌握了原娘歌班、州歌班群众头歌各种唱腔和唱法，抓住特点，加以发挥，整理提高，形成了一整套声腔、板式。

同时，广泛收集雷州半岛民间乐曲，加以整理，作为场间气氛音乐；锣鼓也有所创新，使雷州歌剧具有完整的音乐体系和鲜明的地方特色，丰富了艺术表现力。

湛江文化自古都是包容博大的，从历史来看，湛江有种古老的“流寓文化”就是外来文化与本土文化交融的结晶。

湛江是古雷州的领地，有着较深远的历史渊源，湛江地处我国大陆最南端，在远古时期，便是“山高皇帝远”的蛮荒之地，史称“南蛮”。

自汉代开海辟疆以来，先后在这片领地上建立过合浦郡、朱崖郡、朱官郡、海康郡、雷州府等，历经3000多年历史，是岭南建置较古的郡府。

其开发较早，历史悠久，但文化落后，在唐宋以前，文化状态主要是落后的俚僚文化。湛江文化的发展，得益于唐宋以来先进中原文化的影响，而这种先进文化对落后文化的冲击与交融，一是移民文化，一是流寓文化。

历代贬臣贬谪当地留下的文化遗产与人文精神，古雷州是这方面历史文化的集约地。

自从宋明以来，雷州府区域内就曾多次有京城重臣贬谪至此或经此赴海南。

自宋以来贬此的名人不下20人，其中较有名望的便是北宋年间的宰相寇准及北宋政治家、文学家苏氏兄弟苏轼、苏辙，南宋年间的宰相李纲，还有明代著名戏剧家汤显祖等历代文化精英。

“流寓文化”是当时先进文化的代表，也是历史文化的遗传，流寓文化有着不可磨灭的历史贡献。流寓精英传播先进的中原文化，推进历史文明。同时他也是地方文化与民间艺术反哺了流寓精英，加强了文化交流。

雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。

广东省第九届艺术节主会场座无虚席，来自北京、上海等地的国家级评委及千余羊城戏迷，还有专门从澳门等地赶来捧场的“铁杆雷剧迷”，都被一股从雷州半岛吹来的清新“雷风”所迷醉。来自湛江实验雷剧团捧出的新编古装雷剧《貂蝉》令观众们大饱眼福。

《貂蝉》是根据《三国演义》中吕布与貂蝉的爱情故事创作而成，在传统戏曲舞台上，演绎貂蝉的剧目历来有之。

新编古装雷剧《貂蝉》则一改传统套路，以貂蝉为主线，还原有血有肉的真正女子原貌，突出她在爱情与恩情的两难中依计周旋的挣扎。

避开早已改编成名的京剧所歌颂吕布的基调，转而展示战场上凶狠的吕布可为貂蝉付出一切真情的另一面。整台戏情节并不是重点，而是重在人物的塑造，把人物真实化。

《貂蝉》也是在雷剧《连环计》的基础上改编而成，后者曾参加雷州市第六届艺术节演出，获6项金奖。该剧虽然荣誉傍身，但并没有就此停下前进的步伐，而是积极探索新的表现形式，力求更加完美。

湛江市实验雷剧团团长林奋就当时的戏曲专家留下的修改意见对剧本一改再改，从第一稿直至第七稿，已历经一年的时间，直至《连环计》90%的改动，十易其稿。

雷胡是贯穿《貂蝉》的主旋律：作为此次最难得、又是最让人惊喜的音乐奖，打破了雷剧在省级艺术表演赛事零的获奖纪录，剧团全体人员为之振奋。

雷剧唱腔一直是雷剧研究专家陈湘生前奋斗及期盼的，这次音乐奖的取得可以告慰这位为雷剧献出一生心血的艺术家的在天之灵。

雷剧经历三四百年的发展，已经走向成熟。湛江市实验雷剧团1992年一度进京演出，卢凌日创作的《抓阉村长》，深受京华观众的好评。从此，雷剧在北京的剧坛上传出了前所未有的一声南方巨雷。

2001年，该团相隔10年后第二次进京演出古装雷剧《梁红玉挂帅》，主演林奋获得中国戏剧最高奖“梅花奖”。

Ⅸ 雷剧的传承发展

雷剧是从雷州半岛的民歌雷州歌发展起来的，雷州歌源远流长。很久以前，本地劳动人民就有用雷州歌互相唱和、逗趣答辩的风习。明末清初，雷州歌对唱盛行，每逢喜庆之期，歌手会聚，即兴而唱，随问随答，比赛歌才，为群众所喜闻乐见。据记载，雷州市白沙镇麻扶桥就是当地最早的对歌台。清顺治八年（1651年），此地兴建馆专供歌手往宿。此后，著名歌手常应邀到各地对唱，成为专业艺人，并雷剧风韵开始组合成立唱班后因有女歌手加入，群众则称之为娘歌班所谓娘歌班是以歌姑娘为主、歌童为辅的男女两歌手在舞台上对歌，对歌时男执一扇，女执一扇一巾，来往变换位置，边舞边唱。歌文内容大都是劝告世人去恶从善，如早期的劝世歌有《劝世戒烟》、《劝世戒赌》等。这些劝世歌开始只是根据当地的真人真事写成的叙事式的歌文，后来，艺人为了更深刻地表现其思想内容，便虚构情节，使其故事典型化，并按照人物分角色上场演唱，这就成为戏剧的雏形。
到了清康熙年间，不仅姑娘歌班出世歌农村业余爱好者也在农闲之时邀集起来，凑成班子，巡回演出，群众称之为歌班;后来广东大戏（粤剧）到雷州半岛演出，雷州歌班的艺人纷纷向大戏学习，把他们的表演形式、服装、锣鼓、音乐都学了过来，使雷州歌剧的表演完全成为戏曲的形式。歌班演出的剧本群众称之为本歌最古老的一出本歌《断机教子》，世传为清翰林院编修陈昌齐修改定稿。
从姑娘歌班过渡到雷州歌班，是雷州歌在向前发展中跨出的重要一步。雷州歌班到各地演出，逐渐发生了变化：有了固定的演出场所，出现了长年不散的歌班，产生了职业艺人，剧本、表演、音乐等也有所发展。但是，雷州歌班在旧社会发展缓慢，专业剧团也寥寥无几。据传第一个专业剧团是雷州市的北和雷歌班成立于嘉庆末年（大约1816年至1820年）。剧本、表演以及服装、道具、脸谱等，与当年粤剧无异。至于唱，还没有固定的板腔，一到唱歌，锣鼓息停，十分单调。直到解放前，雷州歌班还是不为人瞩目的一种汉族传统小戏。
解放后，班本歌易名为雷州歌剧。50年代未至60年代中，湛江地区设立了改革雷州歌和培养雷剧新人的机构，并把雷州歌剧更名为雷剧。雷剧工作者对雷州歌剧积极进行改革，着重解决唱腔问题，并对舞台美术、音乐作了全面的革新，经过20多年的努力，他们全部掌握了原娘歌班州歌班群众头歌各种唱腔和唱法，抓住特点，加以发挥，整理提高，形成了一整套声腔、板式；同时，广泛收集雷州半岛汉族民间乐曲，加以整理，作为场间气氛音乐；锣鼓也有所创新，使雷州歌剧具有完整的音乐体系和鲜明的地方特色，丰富了艺术表现力。实，湛江文化自古都是包容博大的，从历史来看，湛江有种古老的“流寓文化”就是外来文化与本土文化交融的结晶。湛江是古雷州的领地，有着较深远的历史渊源，湛江地处中国大陆最南端，在远古时期，便是“山高皇帝远”的蛮荒之地，史称“南蛮”。自汉代开海辟疆以来，先后在这片领地上建立过合浦郡、朱崖郡、朱官郡、海康郡、雷州府等，历经三千多年历史，是岭南建置较古的郡府。其开发较早，历史悠久，但文化落后，在唐宋以前，文化状态主要是落后的俚僚文化。湛江文化的发展，得益于唐宋以来先进中原文化的影响，而这种先进文化对落后文化的冲击与交融，一是移民文化，一是流寓文化。
所谓“流寓文化”，就是历代贬臣贬谪当地留下的文化遗产与人文精神，古雷州是这方面历史文化的集约地，自宋、明以来，雷州府区域内就曾多次有京城重臣贬谪至此或经此赴崖（海南古称崖州）。据不完全统计，自宋以来贬此的名人不下二十人，其中较有名望的便是宋代北宋年间的宰相寇准、南宋年间的宰相李纲及北宋政治家、文学家苏氏兄弟（苏轼、苏辙），还有明代著名戏剧家汤显祖等历代文化精英。
“流寓文化”是当时先进文化的代表，也是历史文化的遗传，流寓文化有着不可磨灭的历史贡献：一是流寓精英传播先进的中原文化，推进历史文明。二是汉族地方文化与民间艺术反哺了流寓精英，加强了文化交流。目前，弘扬“流寓文化”对重振湛江文化有以下几方面的意义：一是可以延续历史文化，通过宣传和追忆历史名人在雷州的业绩精神，对雷州人是一种骄傲，是对先贤的认同与继承，是历史文化的发扬光大。二是可以延续古代文明，先贤对雷州的文化启蒙与文明开发，凝聚了历代贬臣精英的智慧与心血，是古代文明的结晶，三是可以为文化建设与旅游开发创造条件，“流寓文化”的名人效应是地方经济文化建设的一块金字招牌，利用得好，将给当地带来实际的经济社会效应。

Ⅹ 雷剧的剧种简史

雷剧起源于雷州半岛。旧时，雷州歌是以雷州方言自我歌唱，自我抒情的汉族民间歌谣。据传，清雍正十二年(公元1734年)端午节，海康南渡河赛龙舟沉船死人，翌年，麻扶村乡老改为“赛歌台”，进行赛歌活动。自此，雷州歌登上舞台(乡里人称踏楼板)。后来，由民间歌手自由组合，逐渐形成雷歌班，又因有女子参加，称为“姑娘歌”。当年，姑娘歌一般是用两个石碾(俗称石牛)并列竖起，中间搁放一块牛车板即成舞台。对歌唱词是口头文学、天文地理、风土民情无所不唱，随问随答，比赛歌才。姑娘歌对答如流，接近生活，乡土气息浓郁，有的姑娘歌还有歌文，内容大致是《劝世戒烟》、《劝人忠义》等劝世歌。甚至有的姑娘歌还有人物和故事情节，深受群众欢迎。如最古老的雷州歌《断机教子》就是清代乾隆年间进士海康人陈昌齐写的。不久，姑娘歌的劝世歌进一步发展成为班本歌(歌班仔)。清嘉庆末年，第一个雷歌班一一北和雷歌班成立。自此土生土长的雷歌班活跃在雷州大地上。
建国之初，人民政府文化部门便采取措施扶植雷州歌剧发展， 如支持艺人成立专业剧团，努力培养雷剧人材，鼓励剧目创作和唱腔改革等。最突出的成果是把雷州歌发展成为具有高台、雷讴两大腔系的戏曲声腔，建立起板式变化结合曲牌连缀的唱腔结构，还创造了主奏乐器雷胡。1964年开始正式使用雷剧的称谓。剧目的创作演出也获得很大成绩，经过整理演出的传统戏《符兆鹏》、《千里缘》、《斩周忠》、《秦香莲》、《张文秀》等，新创作的剧目《陈瑸放犯》、《雷州义盗》、《武大娘辞轿》、《智驯雷州虎》、《龙珠奇缘》等，都受到各方面的好评。雷剧舞台出现了李莲珠、林奋、黄华文等一批观众欢迎的演员。80年代专业的湛江实验雷剧团、海康县雷剧团和徐闻县雷剧团，每年演出都近200场；100多个民间职业雷剧团的演出更是年无虚日，平均每年5000多场，每场观众几千人至1万人不等，有人盛赞雷州是一片“戏曲的绿州”。
雷剧团有国营的、有乡镇企业办的、也有单家独户办的，夫妻既是文武生花旦，又是班主，形成数以百计的民间艺术团体，活跃在雷州大地上，丰富了当地群众文化生活，甚至还到外省各地，欧洲等海内外演出，登上大雅之堂。时下，全国戏剧走向低谷，但雷剧这朵奇葩，却在百花园中溢香吐艳。
雷剧源于雷州歌，悠悠历史300载。雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。湛江，是雷剧的故乡。雷剧植根于雷州半岛，土生土长，由于它语言通俗易懂，并能很好地反映现实生活，越来越为雷州人民所喜爱。另指一种流行语。雷剧是从雷州半岛百姓喜欢爱唱的雷州歌发展起来的，它深深地影响着一代又一代雷州人，受到雷州人民的热爱。雷剧，是雷州土生土长之文化艺术瑰宝，是粤西传统文化的一朵奇葩。雷剧经常在湛江市下辖的雷州（旧称海康）、遂溪、徐闻、廉江、湛江市郊和茂名市电白五县（市）各地演出。2008年经过雷剧工作者的不断探索、改革，雷剧已拥有80多种腔调，其演出人物众多，场面宽阔，内容丰富，深受群众的喜爱，成为广东四大剧种之一。2009年雷剧成为公示广东省第三批非物质文化遗产名录。2010年列入国家非物质文化遗产保护名录。
雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。
从上世纪五十年代至八十年代，雷剧不断革新。特别是业余剧团向民间职业雷剧团的转变，受到国家文化部的重视。雷剧的改革，在“文革”中受到破坏而中断，打倒“四人帮”后，雷剧加紧了改革步伐，飞跃性发展提高。 进入新世纪后，一个拥有800多万观众的地方剧种雷剧，像初升的太阳，充满朝气和活力，显得更有生机。
2006年12月15日至2007年1月7日，雷州市举办雷剧艺术节，这是雷剧历史上规模最大，规格最高，观众最多，时间最长的史无前例的一次艺术盛会。雷剧艺术节以大舞台、大场面、大气势、大影响强势推出52台雷剧一个月连唱，为雷州人民献上丰盛的文化大宴。在艺术节期间还举行百年雷剧大论坛，百名专家、学者共谋雷剧发展大计。雷剧艺术节赢得好评如潮，根植于群众的雷州艺术魅力无穷。
雷剧是我国戏剧百花园中靓丽的一枝奇葩，拥有广泛的群众基础，是雷州半岛人民群众文化生活的重要组成部分。经过不断改革，好戏相继问世，一批批优秀雷剧演员脱颖而出，雷剧理论研究和唱腔研究不断取得成果，雷剧在雷州沃土繁荣，长盛不衰。