芗剧比赛

A. 歌仔戏的代表人物是

厦门歌仔戏老中青三代名角访谈(图)

海峡两岸歌仔戏艺术节8月25日～日在厦门举行，目前筹备工作正紧锣密鼓地进行。此间记者走访了几位当年歌仔戏名角，了解了厦门老中青三代歌仔戏艺人的酸甜故事。
老一代名角叶桂莲：与歌仔戏风雨66载

叶桂莲老人，已78岁高龄。在歌仔戏里，老人既擅长青衣等角色，又能扮小生、老旦、武旦等行当，先后塑造过许多性格鲜明、感人至深的人物形象。在《秦香莲》、《白蛇传》等几十个传统剧目中，她扮演了一系列古代优秀妇女的艺术形象；她演唱的《楼台会》、《柳林诉禀》、《秦香莲》等许多唱段，先后由中国唱片公司灌制成唱片，发行到东南亚等一些国家、地区。

与歌仔戏老艺人叶桂莲老人家第一次照面，老人家就告诉我“我没有文化，不认识字，也说不好普通话”，但是这位已经78岁高龄的老艺人，还是用她不灵光的普通话一字一句地给记者讲述了她和歌仔戏的66年的风雨缘分。穷得没办法只好去学戏

叶桂莲老人是原厦门郊区莲坂人，家里一直都是种田的。在她12岁的时候，家里穷得实在没有办法了，只好让她去学戏。当时莲坂村里请了一个教戏曲的业余师傅，因为不用交学费，所以叶桂莲也去学了。学了一年多，她学会了如何唱、如何用自己的感情去表演。

但是只学了一年多，师傅走了，她也就又回家种田了。

这田一种就是10年，当叶桂莲22岁的时候，她家里穷得丁当响，这时身边的朋友就劝她，“你既然学过戏，不如还是去唱戏吧”。就这样，叶桂莲在考虑之后，到灌口阿三班戏班，重新唱起了已经放下10年的歌仔戏。那是1948年，战乱纷纷的年代，没有几个人愿意唱戏，所以只要自己愿意，戏班一般都会收，每个月还会付给戏子们每人三担稻谷（150公斤）。而且当时戏班的老板知道叶桂莲虽然不认识字，但是记忆力特别好，歌喉又甜美，所以也很乐意让叶桂莲留下。

有人说演戏都是要靠天分，但是如果只有天分不用功那怎么也成不了大角色。叶桂莲老人就是那种有天分，又刻苦的人。叶桂莲从小就没有读过书，所以她什么字也不认识，学戏的时候只好跟着师傅一字一句地学，幸好她记忆力好，每次师傅教一两次就能够记住了。在灌口阿三班学戏的时候，是分班的，每个班的师傅都是固定的。这个班的师傅是不会去教另外一个班的徒弟的。如果你想多学点别的师傅的东西，即使只是一个简单的表演程式，也要给师傅送上15公斤大米和一条烟。有一回，叶桂莲有一个翻滚的动作不会，自己的师傅又不教，想请教别的师傅又因为没有钱买烟和米。她只好每次都偷偷地趴在门缝看，看完之后就自己利用别人休息的时间练，直到练会为止。功底炉火纯青曾到北京会演

在灌口阿三班学了两年后，叶桂莲又先后在泉州的旧莲春、新莲春戏班学艺，直到1951年才从惠安回到厦门，加入群声芗剧团（歌仔戏在漳州芗江流域被称为芗剧）。

这时候的叶桂莲，唱腔以及表演功底已经是炉火纯青了，经常会参加一些会演。大约在1956前后，叶桂莲老人和三十几名漳、厦、泉等地的芗剧演员，一起来到北京参加全国各地的唱腔会演。叶桂莲老人说，当时她还见到了毛主席和周总理，而且还跟许多国家领导人一起拍了张集体照。她还记得，当时毛主席和其他领导人在第一排，海军在第二排，他们这些演员都站在第三排。老人家说，真的很后悔当时为什么不跟别人借点钱把照片冲洗出来。别人说不好看我偏让它好看

有一次去外地汇演的时候，叶桂莲老人听到有人当面对他们说“你们就别演了，你们芗剧又不好听，动作又难看！”，听到这些，叶桂莲当时是气得不得了。但是转念一想，芗剧的动作的确比较生硬，在舞台上也显得比较单调。于是，她开始挖空心思地改良芗剧。她从每一个细微的动作开始，怎么样摊手才不显得生硬，怎么样抛水袖才能更优美，总之只要能够想到的，她都仔细地去推敲，去改良。她还根据自己的舞台经验，动手收集整理了一整套旦角色表演的“水袖”规范动作，这使芗剧表演更加细腻动人。

这之后，听过叶桂莲的戏的人，都夸她唱腔好，动作优美，表演细腻入微，惟妙惟肖。可是谁又知道这些风光背后的辛酸，单单是跟随当时她的老师林镜泉学一些五线谱、吊嗓子、练发音的一系列基本动作，她就整整坚持练了两年。

但是，这些辛酸没有白费，在叶桂莲四十多岁的时候，当上了厦门市歌仔戏团的副团长，并且一直唱戏唱到五十四岁才退休。青年名角苏燕蓉：厦门歌仔戏土壤好

2000年苏燕蓉毕业于中国戏曲学院歌仔戏专业，之后便进入了厦门歌仔戏剧团，开始了其歌仔戏生涯，主要担任的角色是“青衣”，主演过《凌波仙子》、《主婢恋》等剧目，并获得不少奖项。其主演的《妈祖》获2000年厦门市第二届金鹭新人奖、《邵江海》获福建省第二十二届戏剧会演优秀演员奖、《观世音》获全国首届戏曲演唱大赛红梅杯“金奖”。

曾入选“2003年中央春节戏曲晚会”的歌仔戏《杂菜汤》至今仍令许多观众记忆犹新。主演该剧目的是一位年纪轻轻的美丽姑娘，她叫苏燕蓉。

至于能获得如此成绩的原因，苏燕蓉把它归功于厦门歌仔戏的土壤很好，以及自己对歌仔戏事业的热爱。

“我并不是把歌仔戏当成我的职业，而是把它看成一项事业。”谈到这句话时，苏燕蓉面露少有的严肃。

在表演中，苏燕蓉碰过不少困难。其中，嗓音是一个比较大的问题。以前的前辈，在唱“青衣”时嗓音都很透亮，发音很清楚。苏燕蓉虽然音律感比较强，但在发音“清澈”这一点上有些不足。同事们也指出了她这个“缺点”。苏燕蓉曾经想努力向前辈们学习，使自己的唱腔上往“清澈”路上走，但自我感觉还是有些偏差。虽然前辈们咬字清晰，唱腔好听，而苏燕蓉觉得自己“嗓子不是太好”，但经过一番努力，尽管嗓音不够清澈，不过听起来圆润舒服。中年名角陈志明：故事从“七爷”开始

陈志明，国家三级演员，福建省剧协会员。戏路宽广，擅长小生兼老生，扮相俊美传神，嗓音浑厚宽广，唱腔富有韵味，表演独特，有创造性。主要的剧目有《观世音》、《狸猫换太子》、《边关审子》、《邵江海》等。他还因为《邵江海》而获得福建省第二十二届戏剧会演优秀演员奖。

其实在闽南文化中心陈耕老师介绍记者采访陈志明之前，记者就已经开始留意陈志明了。不是因为看过他的资料，倒是因为他在《邵江海》一剧中那个色眯眯的“七爷”扮相。陈志明在《邵江海》中扮演的“七爷”，是一个老色鬼，七老八十的一个老人还对二十出头的“春花”心怀不轨。但就是这样一个毫不起眼的角色却让陈志明演得活灵活现、惟妙惟肖。所以陈志明的故事也就从“七爷”开始了。

没有看剧本之前，陈志明想“七爷”也就是一个可有可无的小角色，心里想着还是把容易“出彩”的小生留给新人去演，自己就随便演个老生好了。陈志明说，但是当他一看过剧本后，头脑里第一个反应就是这个“七爷”不就像以前他们村里的某某大爷么，这个时候在他的眼前就浮现起了那位大爷的一举一动，也感觉到“七爷”这个角色一定能够“出彩”。

陈志明认为，演戏这东西很多时候除了要天分之外还要用心。就拿他在《邵江海》中演的这个“七爷”的角色来说，就是因为他平时有留心去观察一些老人家的一举一动，这样碰到这类角色的时候，他就知道用什么样的表演手法去表现、刻画这个人物的性格特点了。庄必芳：入行缘自偶然

国家三级演员，福建省戏剧协会会员，出身歌仔戏世家，以青衣出名，唱腔韵味地道、讲究以情带声。1990、1997年连续摘得两届福建省中青年演员比赛银牌，1999年以《雪梅教子》荣获福建省水仙花杯“名家名段”金牌，是中青年歌仔戏的代表人物。在本届海峡两岸歌仔戏艺术节的《邵江海》剧中扮演从台湾过来支持邵江海唱歌仔戏的云中青。

出身歌仔戏世家的她，很多人以为她从小就是跟父母学戏的，其实，与歌仔戏的结缘是很偶然的。

“文革”期间，父母作为歌仔戏演员遭受了很大的迫害，使她父亲遭受了很大的打击，他一直没教女儿学戏。

1979年，“文革”后龙海招收第一批戏剧学员，一个同学叫她一起去报名，当时她已经是学校的排球队员，所以没有报名。但同学还是拉着她去了，要她去做伴。

谁知道她去了后，评委知道她是歌仔戏名家庄少强的女儿后，非要她唱一曲，她不情愿地唱了一首《尼罗河畔的歌声》，结果打动了所有的评委。她就这样通过了初考和复考。

后来，父亲得知了这个消息，坚决反对女儿学唱戏，还把户口本都藏了起来。年迈的奶奶从父亲那偷出了户口本，把她送上了唱戏生涯。

25岁那年，庄必芳拿到福建省中青年演员比赛的银牌。

B. 有部歌仔戏里面有3兄弟,一个会飞天,一个轻功跑很快,一个会砖地在比赛,那个叫

杨丽花歌仔戏的《薛丁山与樊梨花》和叶青歌仔戏的《薛丁山救五美》都有这个剧情，秦汉会飞天，窦一虎会钻地，薛丁山有法术

C. 老多人都在咨询大鼓烧项目，这项目怎么样呢

**镇位于****市区南郊，交通便利，物产丰富，民风敦厚，民俗纯朴，有着深厚的文化积淀。该镇的农村庙会文化活动历史悠久，源远流长，传承至今仍为广大群众所喜闻乐见。庙会是一种集民俗信仰、商品交易、文化娱乐等项目为一体的群众性文化活动，内容丰富，形式多样，在人们的社会生活中发挥着重要的作用。加强对农村庙会文化活动的管理与引导，对 促进社会主义新农村建设有着积极进步的意义。一、**镇庙会文化活动的现状改革开放以来，随着社会经济快速发展，农民生活水平提高，传统民俗文化活动得以迅速恢复和弘扬，特别是农村庙会文化活动。据调查统计，目前该镇建有庙宇48座、祠堂26座，遍及全镇21个村社，其中在活动中有抬菩萨出巡的45处、搭台演社戏的45处。活动时间大多在农历八月至来年正月，也有在农历五月。传统的庙会文化活动主要表现为拜神祭祀（给村社所供养菩萨过生日）、抬菩萨出巡等活动，带有部分宗族和封建迷信色彩；广大群众热衷于拜神祭祀，肆意操办酒席，宴请亲朋好友，造成铺张浪费，影响社会治安。近年来，在镇党委和政府的重视和管理引导下，庙会文化活动有了新的变化，在拜神祭祀过程中进行移风易俗，逐步改革封建礼仪，举行舞龙弄狮、大鼓凉伞、手持火灯（耍社火）等民间艺术表演，举办芗剧、木偶、电影等演出，组织文化、科技、卫生、法律等咨询服务，使之形成一种文明科学、健康向上的民俗文化活动，丰富了群众文化生活，增进了人们情感交流，促进了当地经济发展。二、以往农村庙会文化活动存在的问题虽然农村庙会文化活动在人们的社会生活中有着重要的作用，但它必竞带有一定的宗族和封建迷信色彩，如果不加强管理与引导，势必给社会带来不安定因素，影响到社会主义新农村建设。我们经过全面调查，发现该镇以往的庙会文化活动存在着如下问题：1、领导意识不强，认识不足。基层领导对庙会文化活动缺乏理性认识，认为庙会只是农村一种群众性自娱自乐的活动，没有认识到它的历史价值、文化价值和经济价值，没有意识到政府在民俗文化的传承和发展中至关重要的作用，没有把它纳入当地社会主义新农村建设规划，任其自发、自由活动。2、管理制度松散，力度不强。虽然各庙宇都有制定相关管理制度，但由于管理人员少，文化水平低，组织能力差，加上镇村两级管理机构不健全，政策宣传不到位，寺庙未批先建现象时有发生，庙会文化活动仍有不文明庸俗低趣的形式出现，宗族派系争端尚未完全消除，成为社会治安隐患。3、审美取向含糊，品位不高。普遍村社认为，庙会如同村民逢年过节一样，拜神祭祀，操办酒席，请来剧团演戏，宴请亲朋好友。把活动传承下来的文化精华部份忽视掉，致使某些非物质文化遗产失传。如曾闻名闽南一带的古县南音唱腔消失了，明代传承至今的大鼓凉伞表演服装道具也变样了。反之，名为活跃氛围而公开放映格调低下的录相片等等。这种不良现象的产生，使庙会文化活动品位明显下降。4、文化内涵不够，缺乏开发。庙会既是传统民间集市的一种形式，又是汇集民族文化的一种载体，每个庙会文化活动都有鲜明的地方特色，挖掘发挥其文化内涵，必将带来一定的社会效益和经济效益。如该镇的白云岩寺庙，是宋绍煦年间朱熹讲学处，具有一定的历史文化价值，在闽南一带有较大的影响，如果能把该庙会举办成集文化交流、旅游观光、经贸洽谈的大型活动，那么将吸引港、澳、台同胞和海外侨胞回乡投资建业，促进当地经济发展。由于对庙会文化活动没有很好地管理与引导，庙会文化内涵没有得到挖掘，其价值未能开发利用。三、对农村庙会文化活动的管理与引导如何传承和发展农村庙会文化，使之形成一种文明科学、健康向上的民俗文化活动，以促进社会主义新农村建设，这是值得基层领导探讨的问题。对此，**镇党委、政府高度重视，提出了“加强对农村民俗文化活动的管理，正确引导民间传统文化活动；加强宗教活动的依法管理，发挥基层民间组织的积极作用”等要求，设立管理机构，完善管理制度，落实相应措施。主要体现如下： 1、广泛宣传，增强对庙会文化活动的正确认识。积极配合上级有关部门，收集提供我国宗教信仰、民族民间文化保护的政策法规以及庙宇活动管理等文字图片资料，通过镇、村召开的各种会议进行传达贯彻，利用有线广播、电视等新闻媒体加强舆论宣传，在节庆期间组织科技、文化、卫生、法律等下乡咨询服务活动。以多种形式开展广泛宣传，做到家喻户晓，使广大群众充分认识到庙会文化活动的要求规范和目的意义。2、加强管理，规范对庙会文化活动的行为。镇党委、政府明确提出，把庙会文化活动纳入当地社会主义新农村建设规划，实行分工管理责任制，加强对庙会文化活动的管理，把庙会文化活动作为年终镇村挂钩分管干部工作目标责任制考核的一项重要内容。在每年重大庙 本文章共2页，当前在第2页 上一页 [1] [2] 会文化活动之前，邀请文化、宗教、法律等专家举办庙会文化知识讲座，组织全镇各村社负责活动的村民理事会成员参加，使他们统一思想，增强认识，文明有序地组织庙会文化活动。由政府牵头，协调文化、宗教、公安、工商等相关部门，加强对庙会文化活动的管理，抵制和摒弃一些低级、庸俗、鄙陋的活动内容，有效地避免火灾和消除治安隐患，使庙会成为广大群众所喜闻乐见的文明科学、健康向上的民俗文化活动。3、因势利导，开辟农村宣传文化阵地。不断完善和发展农村宣传文化阵地，倡导将村社庙宇（祠堂）改建成文化活动中心，增加新的活动形式，渗透先进文化内容。结合科技、文化、卫生、法律等下乡活动，举办各种文体比赛，组织法制图片展览，赠送农业、科技书刊资料，营造“遵纪守法，崇尚科学，反对封建迷信”的良好氛围，不断提高农民文化素质，转化群众思想观念。目前多数村社庙宇（祠堂）已改建成老人协会活动或文化活动场所，如路边村浦园下社把原来用于宗族集聚的旧祠堂改建为村老人活动中心和体育活动中心，该社的民间武术南太祖拳术及弄狮已成为群众体育健身活动项目，多次派队参加**市、龙文、**等地举办的民间地方拳术比赛，屡获南狮表演一、二等奖的好成绩。 4、传承发展，提高庙会文化活动品位。**镇庙会文化活动绚丽多彩，孕育着舞龙弄狮、大鼓凉伞、手持火灯、芗剧、木偶、锦歌、南音等优秀的非物质文化遗产。这些非物质文化遗产在民间广为流传，具有深厚的群众基础，与群众的生活息息相关，它直接表达着当地人民的个性特征、亲和力与凝聚力。镇党委、政府高度重视，紧密配合上级文化部门，发挥主导作用，采取应对措施，健全保护机制，着手在硬件建设、资料搜集与保护传承、研究创新、开拓市场、加强宣传等方面来传承发展这些非物质文化遗产，为传承人、传承单位创造条件，提供环境，给予扶持，让其进行传帮带，通过多种途径、多种方式来培养新生力量。充分发挥庙会地方特色，组织优秀的非物质文化遗产参与表演活动，进一步提高庙会文化活动品位。 5、积极创新，促进当地经济发展。在加强对庙会文化活动管理与引导的同时，不断挖掘发挥其文化内涵，积极创新活动的形式和载体，使农村庙会文化活动与现代生活方式相适应，与现代社会人际交往相结合，与商业营销相互动，成为对外文化交流的活动平台。如2007年6月，该镇在白云岩庙会期间举办了大型的旅游商贸文化活动，邀请许多港、澳、台同胞和海外侨胞前来参加。通过这次活动引进外来企业5家（其中港资、台资各1家），签订外销荔枝、蘑菇等农副产品40万吨，进一步促进当地经济发展。

D. 漳州市实验小学的学校荣誉

自1979
漳州市实验小学
年以来，共获得国家级表彰的集体荣誉7项14次：
全国
1、全国教育系统先进集体
2、全国群体工作先进单位
3、全国青少年科技活动先进集体
4、全国体育传统学校先进单位（三次）
5、全国红旗大队（七次）
6、全国红十字先进单位
7、全国红领巾助残先进单位
还连续五届被评为福建省“文明单位”和“文明学校”。
自1979年以来获国家级活动项目集体奖的有
1、1984年，五（3）中队获全国“快乐中队”奖。
2、1985年，在“全国万人‘创造杯’少先队活动大赛”中，闽南红领巾生物馆获“创造杯最佳活动奖”。同时与“ 漳州市实验小学
立体花卉”等获四项“创造杯”奖。
3、1984年大鼓凉伞舞获“全国少儿业余歌舞、歌剧、学校剧、幼儿木偶、录相评奖”三等奖。
4、1987年，在“全国勤巧小队友谊赛”中，四个小队获一等奖，五个小队获二等奖。
5、1995年，气象小组开展“漳州市区风向与工厂分布考察”活动获“全国第三届青少年生物百项活动”优秀项目探索奖。
6、1998年，少先队大队部第六次被团中央、全国少工委授予“全国红旗大队”。
7、1998年，少先队大队部组织开展的“携手为民众人行”活动获“全国优秀雏鹰假日小队”奖。
8、1999年，芗剧《安安寻母》片断参加“中国少儿戏曲艺术小梅花”比赛，获银花奖。小演员2人获银花奖。
9、2000年，锦歌演唱《台湾阿姐嫁我家》获全国首届蒲公英铜奖。
10、2001年，芗剧《断机教子》片断参加“中国少儿戏曲艺术小梅花”比赛，获银花奖。小演员1人获金花奖，1人获银花奖。
11、2001年，少先队大队部开展的“绿色小精灵，保护母亲河”活动获“全国第六届青少年生物与环境实践活动”二等奖。
12、2002年，漳州市实验小学被团中央、全国少工委授予“全国科技创新示范校”。
13、2003年，少先队大队部被团中央、全国少工委授予“全国红领巾助残先进集体”。
14、2003年，少先队大队部第七次被团中央、全国少工委授予“全国红旗大队”。
教师获得奖项
1987年以来，教师参加省级以上教学及各类比赛有13人获奖，其中有4人在全国比赛中得奖:
1、吴伟杰：1996年参加首届美术教师教学基本功比赛获省、市一等奖、全国二等奖
2、林美红：1998年参加音乐录像课比赛获省一等奖、全国三等奖
3、蔡志雄：1999年参加美术录像课比赛获省一等奖、全国三等奖
4、张杨权：2000年获全国第三届创造发明比赛三等奖
5、杨丽纯：2001年参加全国小学低年级语文课堂教学现场课比赛获全国二等奖。
6、纪博凌：2007年参加省教学案例比赛获省一等奖。

E. 戏曲知识竞赛 要求以下方面的内容（初一年级）

戏曲（traditional opera）

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

角色：

末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。

净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。

丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。

杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。

元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。

○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；

（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。

从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的

F. 福建有何风俗习惯

福建是个多民族的省份，除汉族外，还有舍、回、蒙、满、高山等31个少数民族。主要的节庆有：春节、元宵灯节、端午节、中秋节。另外，各族人民在长期的生活劳动中，形成了多姿多彩的民俗风情。最富特色的有：端午龙舟赛。惠安女服饰、舍族婚礼、崇蛇习俗和人鱼同乐等。
乌龙茶的故乡
福建是乌龙茶的故乡。安溪“铁观音”、武夷岩茶“大红袍’是乌龙茶的伎伎者，在国际上享有盛誉。1996年，安溪“铁观音茶王”在厦门、广州拍卖，每500克茶叶，达16万一18万元人民币。乌龙茶对日本、新加坡、马来两亚、印尼和菲律宾等游客颇有吸引力，特别是日本游客对安溪；“铁观音”简直到了崇拜的地步。
吃鸡蛋的风俗
吃禽蛋的习俗据传说是图腾崇拜的遗存，或者说是图腾崇拜的传承。自古以来，城乡家家几乎都养母鸡，都有鸡蛋，鸡蛋又很富含营养成份，吃蛋又很方便，所以，婚丧寿床，怀孕产儿，贺喜送礼，亲友吃请，礼尚往来，都少不了用禽蛋作为礼品和食品。但煮蛋方法很多。煮给不同人吃有不同的煮法。
还有一种常见的习俗，即孕妇和产妇要吃很多蛋。妇女怀孕三四个月时，其母要给她送蛋，俗叫瞧胎。瞧胎的蛋也有送一百多个的。产後其母还要送几次蛋去。产前产後，共计送蛋几百个。产妇吃的是油炒蛋或油煎蛋，并要放生姜末或生姜丝，取其暖性。旧时产妇坐月子期间，必须餐餐吃蛋，以加强营养，滋补身体。同时，小儿三朝时要给亲友邻居散红蛋，带壳煮蛋熟後染红色，谓之红蛋。散得多的要花几百个蛋。小孩过生日，还要请亲人吃生日蛋糕。
福建省中秋习俗
城县女子穿行南浦桥，吃求长寿。建甯中秋夜俗以挂灯为向月宫求子的吉兆。上杭县中秋，儿女多於拜月时请月姑。方法是以竹筐作为月姑的替身，如果有神降临，竹筐会自己摇动，以其摇动的次数来卜吉凶。龙岩人吃月饼时，家长会在中央控出直径二、三寸的圆饼供长辈食用，意思是秘密事不能让晚辈知道。这个习俗是来自於月饼中藏有反元杀鞑子讯的传说。
泉州人喜在笋江荡舟。据说，中秋夜三更时分，笋江桥的每个桥孔都映出一轮皓月，清源、紫帽两山映影江中，"笋江月色"由此得名。此外，还有"烧塔仔"、"放孔明灯"等活动。
泉州-民间风俗之七夕
与全国其他地方差不多，故七夕又称“乞巧节”，讹音“七巧”。
泉州妇女乞巧的风俗，主要是在天井上搭一个彩箩，准备瓜果 7 盤，点 7 支香，用 7 根针、 7 根丝线，在月光下比赛穿线，谁穿的线越多越快，就证明那个姑娘的手越巧。目前泉州地区的这种风俗已经少见，不过，如今很多华侨归乡，经常会把外地的丝线作为礼物带来送给家乡人，礼轻意重。
漳州-布袋木偶戏
福建保留著不少古代传统文化，其中戏居文化最为绚丽多彩。福建木偶戏颇负盛名，以漳州“布袋木偶戏”和泉州“提线木偶戏”为最。福建南音是中国现存最古老的乐种，被海外同胞称为“乡音”。闽剧芗剧、梨园戏、高甲戏、莆仙戏是福建传统戏剧。
漳州民间艺术的一杂奇葩，曾先後到亚、欧、美、大洋州的20多个国家和地区演出，被誉为“世界第一流的艺术”。它由艺人以单手或双手操纵造型高50釐米的木偶进行表演，所以也称掌中戏。主要擅长表演两人对打场面，及骑马射箭、飞檐走壁、舞狮舞龙、转碟顶碗等特技动作，尤其是“虎戏”、表演“虎威”、“虎趣”，更是惟妙惟肖，令人拍案叫绝。《大名府》、《雷万春打虎》是传统剧目，如果你到漳州旅游，有机会观看木偶剧团的演出，一定会使你的漳州之旅乐趣倍增，难於忘怀。 还很多各个地方的不一样 你看这个网站吧比较全

G. 好人好事的作文400字的

早春三月，是“向雷锋同志学习”月。在这一个月里，我们都要开展向雷锋叔叔学习的活动。以纪念这位平凡而伟大的共产主义战士。
一提起雷锋，我们就会不由自主地想起：他有一次出差，从抚顺一上火车，他就帮列车员干起活来，擦地板，擦玻璃，收拾小桌子，给旅客倒水，帮助妇女抱孩子，给老年人找座位，接送背大行李包的旅客。这些事情做完了，他又拿出随身带的报纸，给不认识字的旅客念报，宣传党的政策，一直忙到沈阳。他出差一千里，好事做了一火车。雷锋却并没当一回事，雷锋关心群众是一贯的。雷锋在他的日记中说：“人的生命是有限的，可是为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务之中去……”这就是雷锋，在雷锋精神的鼓舞下，全国各地涌现出无数学雷锋的先进代表，他们中有舍身救人的解放军战士欧阳海，有为保卫集体财产而不怕牺牲的草原英雄小姐妹龙梅，有身残志坚、刻苦学习的张海迪等……雷锋精神成为我们民族的瑰宝，它激励和鼓舞着亿万炎黄子孙为建设伟大的祖国而辛勤工作。 我们向雷锋叔叔学习 ，不仅要把雷锋精神体现在我们的思想上，而且要落实在我们的行动上。我不禁想起星期天，发现路边有别人丢弃的三棵小树苗，爸爸说是石榴树，我就捡了起来，带回家种在了楼下光秃秃的空场地上。我想：这样既救了小树苗，也绿化了环境。当我每天放学以后，都要给它浇水，看到它发芽长叶子了，我心里就别提有多高兴了。其实学习雷锋精神，就是要做好身边的每一件小事：在班级中，要从我做起，积极主动地干好份内工作。不计较个人得失，不拈轻怕重，有一份热就应该发一份光。捡起地上的一片纸屑，做一个爱清洁的环保小卫士；热心帮助身边有困难的同学，向他们伸出援助之手，争当爱心小使者；见到师长、父母问一声好，当一个懂礼貌的好孩子；珍惜每一分钟，勤奋学习，做一个爱学习的小标兵；要积极参加各项活动，力争在各类比赛中获得好成绩，为班级争光，当个勤奋好学、勇于创新的好学生……
同学们，21世纪的中国已经踏上了伟大的民族复兴之路，传承和弘扬中华传统美德重任就落在我们的肩上！学习雷锋，弘扬雷锋精神，是时代的需要，是人民的期望，它是推动社会进步的强大动力。要形成学习先进、弘扬正气、催人向上的社会氛围是我们应尽的责任！让我们向雷锋叔叔学习，把雷锋精神贯彻到行动中去，形成人人学雷锋、人人是雷锋。从小爱祖国，勤学习，乐助人，做一个新时代的“小雷锋”！