1. 常州素描速成班大概要学多长时间高考艺考素描培训学校
画画关键有3点,就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)
素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用
1、用笔的要求
铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用于画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法:
(1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项:
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1),小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条(如图2),只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间,若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习,有目的地集中解决难点,如:形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习,作业目标应明确,以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
素描基础教程(二)
造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面 球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法
几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视
成角透视当立方体的一个角正对画者时,立方体所有的面都产生透视变化
几何透视法包括三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。心点,是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中,一切透视线引向心点。距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。
空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化,形的平面变化,形的繁简变化。
7、明暗与调子
认识素描中的明暗
(1):明暗产生的原因:有光源(不论是自然光源、人工光源)照射,就有了明暗之说;
(2):明暗的基本法则: 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。
物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
A:三面 物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。这就是三面。
B:五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。但在初学时,我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好这几大调子来统一画面,表现画面的整体效果。
画面构成
一张白纸无所谓空间,一旦画上了笔触,便破坏了纸面的完整与稳定,即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体,纸面就形成了空间,再画上两个以上的物体,就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上,解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题,构图是画者根据表达的意图与主题的需要,对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上,我们要注意:(1)不同位置的组合,(2)不同质的组合,(3)不同量的组合。
2、角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有两种,即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化,为了使画面中造型因素有条不紊,需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
上面这幅作品由三个立方体构成,并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置,从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。(1)框太长 (2)框太大 (3)框为宜
2. 职教中心有什么专业
职教中心有建筑工程施工、计算机与产品维修、计算机平面设计、软件与信息服务、计算机应用、美发与形象设计、酒店服务与管理、物流服务与管理、会计电算化、机电技术应用、电气技术应用、汽车制造与检修等专业。
职业教育中心的任务是:示范性地办好自设的职业班;为本地区职业中学和普通中学附设职业班或开设劳动技术课提供专业实践或实习场所; 培训专业课和劳动技术课师资;开展职业教育的教学研究、咨询服务和信息交流。
(2)武进教育艺考特长生扩展阅读:
职业高中中有些专业是国家特批的,最后经过考试可以直升本科,但是有些专业却不可以,只能是上专科院校,而且在职业高中中还有着一种3+2的学习制度也就是说三年的中专加两年的函授专科,毕业的时候就可以同时拿到中专毕业证和大专毕业证,但很多情况下职业高中的文化程度是比不上普通高中的这都是存在的现象。
普通高中如果成绩够好考上本科也是可以的,毕竟是先天优越的条件在那,其次是普通高中学生最后进入本科院校的也不是全部,进入专科院校的也有不少,而且普通高中的学生是要经历高考的,可以说是压力山大,艺术生还要经过艺考。两者可比也不可比,因为两者是不同的方向发展,走的路线也是不一样的。
3. 常州工学院和哪个学校一档次就是问:常州工学院怎么样
常州工学院与盐城工学院、淮阴工学院是相对差不多的级别。
一、全国排名表现中等
常州工学院是江苏省主管的一所全日制普通本科院校。全国排名480,省内排名31。
二、常州工学院王牌专业不多
国家级特色专业:土木工程、国家级综合试点专业:电气工程及其自动化。国家级卓越计划项目:机械设计制造及其自动化、电子信息工程、电气工程及其自动化、计算机科学与技术、软件工程
三、学院的播音专业很出色
播音主持就2011年的毕业生就业率来看,就业情况挺好的,只有少数几个还在留校找工作,其他人都去实习了,常州工学院本身学校不错,但播音专业并不是它最强的专业,所以你要问具体有多强大,我也不好说,但整体水平来看,不错。
常州工学院优点:
学校始于1978年创办的常州市七·二一工业大学,1979年更名为常州市职工大学;1982年,经教育部批准,常州市职业大学更名为常州工业技术学院;2000年3月22日,教育部批准由常州工业技术学院、常州市机械冶金职工大学合并组建常州工学院。
截至2020年3月,学校有辽河路校区、巫山路校区、会馆浜路继续教育学院和长江路科技产业园,总占地面积近1300亩;设有18个教学单位,开办56个本科专业
4. 常州五中艺术类有哪些
走进常州五中,扑面而来的是一股浓郁的艺术气息,学校虽然面积不大,但校园的文化氛围非常浓。校园里有各种各样的艺术雕塑和艺术长廊,教室的走廊和楼梯的过道,都挂着名家的美术作品。
常州五中是苏州市的四星级记中,学校开办的艺术教育是苏州地区乃至苏南地区最好的。学校走艺术特色的兴校之路,本着“以人为本”的办学理念,遵循“错位发展,全力打造艺术特色”的发展理念,让每一个走进常州五中的学生,尤其是进入艺术班的学生都能进入他们理想的大学。
常州五中在艺术教育方面的经验值得我们学习。
学校成立专门的管理部门-----艺术处,由有经验的美术教师担任主任,引领学校的艺术教承担起学校的艺术教育任务。
制定完善的艺术处规章制度。每年5月1日、2日是该校初中升高中的专业考试时间。报考常州五中艺术班的学生很多,像今年有1500多名学生,但只录取175人。艺术类考生的文化课成绩只比普通班学生的文化课成绩底24分,说明该校在录取艺术类学生的文化课起点很高,所以每个进入艺术班的学生,只要踏踏实实地学好专业课,认认真真地学好文化课,高考就能考上理想的艺术类院校。该校今年除了清华美院没有考生考入,其他全国重点艺术类学校都有常州五中的学生考入。不像我们地区的学生,文化课成绩成为艺术类考生难以跨越的坎。我们应该吸取常州五中的经验,把文化课和专业课同时抓。
开发并形成独具特色的艺术课程。学校的艺术班使用的教程都是学校的老师根据学生高考的需求自编的校本教程。音乐课程有视唱、练耳等;美术课程有素描、色彩等。学校三十一间琴房,学生用钢琴24架;画室十三个,艺术班学生上课时是“老师不动,学生动”学生上午学习文化课,下午学习专业课,他们根据自己的情况选择老师进行专业课的学习。学校广播室在早晨、午饭和下午放学的三个时间段播放名歌名曲。而我们地区的一个学校能有几架钢琴,能有几间象样的画室?说明硬件资源是保证艺术特色的物质基础。
培养高素质的专业教师队伍。常州五中的学生从来不委托外人培养,学生由本校的教师培养。为了教育的发展,工作三年之内的教师与学生同台展示作品。学校还安排教师到外地写生。每年招开艺术研讨会。每年都带高二学生到安徽写生。给音乐班学生招开音乐专场会,邀请家长来参加、欣赏。
纵观常州五中的办学特色,他们走的是一种错位发展,全力打造艺术特色的道路,他们开辟了一条让学生通往成功的道路,他们的办学经验确实值得我们学习和借鉴。因为我们的学生和他们的学生一样,也是有潜力可挖的,关键看我们每一个教育工作者怎样去挖?这是值得我们思考的问题。
5. 2011年常州武进的中考录取分数线
前黄 631 614
国际分校 593
奔牛 612 597 中新 582
武高 600 576 国际班是560
横林 592 575 国际班是558
横山 573 556
湟里 573 550
河口 544 529
洛阳 545 528
礼嘉 553 533
音美 521 505
很可惜,差了一分,不过如果有照顾名额就可以,如果没有争取到照顾名额而你填了择校也可以,可是要出钱啦~~~
6. 常州哪里有声乐培训班
不知道你要怎样的,不过上这种培训班一般上小课比较有效果,而且老师也是外聘的,一般收费比较高,一节课在100左右,但是老师很专业,还会让你参加考级之类,你可以直接找专业老师辅导,你要找这样的培训班很少有,如有你需要的,可以给你介绍专业老师。
7. 常州有没有教美术高考的画室
常州F719画室比较好,很专业。
F719画室专业致力于培养美术高考生和中考生,是南京艺术学院附中指定优质生源培训基地。画室教学环境充满了艺术气息,设施完备,现开设新北校区、天宁校区和武进校区,教学面积1000多平米。
画室通过多年对美术高考的研究与教学实践,为高考生提供更专业、更高效的学习平台,为高校输送专业基础更优秀的学生。针对中考生进行专业的校考培训,让大多数学生以优异的成绩顺利考入南京艺术学院附中、中国美院附中和鲁迅美院附中等名校附中,为其三年后报考理想的名牌大学创造了良好的基础条件。
资深的专业教师团队是F719画室的核心特色,教师分别毕业于清华美院、中国美院、南京艺术学院、江苏理工、西安美院、天津美院、南京晓庄学院等,具有多年艺考教学经验;团队本着热情、负责、严谨的教学态度,培养出了一批又一批的优秀艺考生。
让孩子从小就触摸艺术——儿童美术教育是F719画室的另一教学阵营,针对孩子不同年龄段及个人的兴趣方向,为其量身定制专属课程。同时画室为学生提供江苏省文联和中国美院专业考级辅导及报考服务。
F719画室带领你考上更好的学府,为你实现人生梦想!
8. 常州五中艺术班出来后可以考什么样的大学呢剩余问题如下
艺术班有美术高考,不过文化考试会轻松一点,说白了就是少考几门吧;有校舍,离家远的学生可以住校,就是条件稍微艰苦一下了;建议还是辅导比较好,学校会有专门的老师辅导,当然有美术特长是最好不过了,美术班每年要交1000左右的培训费,不过三年肯定不止三千呵呵
9. 常州哪里有高考美术冲刺培训班
美术艺考不同于普通文化高考,考生首先要注意其形式:除了参加文化课考试外,还分联考和校考;其次还要注意考试范围:会考哪些内容,怎么考。只有做足这些功课后,才能在艺考过程中发挥自身优势,考取心仪大学。
注意联考和校考的区分
美术联考是美术高考的一种科目,以美术联考成绩作为考生报考本省美术院校的专业成绩,除单考单招的美术院校,其他的艺术院校都依据联考成绩作为生源录取的专业课标准。每年美术联考时间为12月或者1月,联考过后,考生的文化课冲刺是艺术生的重点内容。
美术校考是指目前国内比较权威,及教育部备案的各大美术类院校,或者各大院校的美术系对于高中三年级美术类考生单独进行的考试,由被本学校决定成绩及是否录取。须注意的是,首先要参加省内美术联考,通过联考才有资格参加校考。例如,各个高等学府的考试,全国各大美院的考试等。
注意美术艺考考试内容
美术联考和校考内容因考试形式和院校的不同而不同。
美术联考考试内容:重庆地区为素描、色彩、速写。其他外省考试除素描、色彩、速写以外,还包括创作、设计基础、创意速写等。而美术校考专业方向大致划分为:造型类和设计类。不同院校之间出题内容也有所差异。例如,中央美术学院造型类考试内容为:命题创作、素描、色彩、速写;设计类考试内容为:造型基础和设计基础。四川美术学院造型类考试内容为:色彩静物、素描人物头像、命题人物组合;设计类考试内容为:素描静物、设计基础静物、色彩静物。
注意志愿填报相关问题
盲目填报志愿得不偿失,必须结合自身实际和报考院校等情况综合考虑,以做出正确理智的填报。考生需要明确以下几点:一、是否出于自身兴趣,确定专长,量身选择专业;二、从报考条件、招生计划、录取批次、录取规则等方面分析报考院校,研读院校招生简章,估算被录取几率;三、考虑城市选择,教育资源丰富的城市有利于自身学习和就业发展;四、比较学校实力和专业前景,美术专业教学实力雄厚的院校是首选,其次再看学校就业率大小。