特长生素描几何体工具

❶ 学前教育有的必考素描几何体....我也是今年参加特长生报考学前的

我看不懂你在说什么= = 你说清楚点我回答你

❷ 怎样才能画好素描几何体啊

素描的技法和种类：

1. 线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。

2. 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3. 在素描中可以用线条区分立体与平面，至於色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4. 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。 1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。 (2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。 石膏像静物 1 素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域. 2 写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性. 3 素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素. 4 写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求. 5 石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从 观察研究形体. 6 素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解. 7 素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 8 石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体. 9 石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。 10 石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。 11 石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。 12 完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。 13 从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。 14 两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线。 15 在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。 16 从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意

❸ 素描几何体十字长方结合体怎么画，有什么好的方法，我老是画不好请高手指点

素描几何体是素描的基础
因为任何物体都是由最基本的几何体
拼凑,扭曲,弯曲,组合等变成

十字长方体可以分两部分来画
最重要的是透视关系.以及
竖长方提和横长方体连接部分
也可以把它看做是一个整体
切掉一部分后形成的

几何体很重要.画好了几何体
对以后的物体人物很有影响
要多看多练多比较(与物体)
要画到透视关系,圆面透视关系
等都很熟练自然的时候
去画静物才会比较好.
这个是急不得的.
万事开头难.以前画这个
我也很头疼 坚持下来就看到成果了
愿我说的对你有帮助

❹ 几何体素描时各种铅笔的用法

其实三种铅笔的用法都没有严格的要求和规律，完全可以在任何时候根据个人的风格用自己喜欢的笔。不过6B的笔比较难把握一点，并比较难修改，2B就好修改些，可有些阴影又是2B打不出来的。
总之，铅笔的用法可以根据个人风格变换，而如果是超写实派的，各种铅笔的用法就要考平时的练习自己去体会了。一般作画用2B完全可以做到，4B用得也比较多，6B一般辅助打比较深的阴影和像眼睛黑角这类的。

❺ 素描需要练哪几种几何体

素描几何形体有圆球体、圆锥体、四面体、四棱锥体、圆柱斜面、圆柱体、正方体、长方体、六棱锥体、六棱柱体、十字锥体、十字方柱石膏像、八棱柱体等等。

几何体是最基本的，画好了几何体才能画静物。凡出现过的几何体都应该练习，球体、三角锥都需要，还有圆柱体、圆锥体、正方体（六边体、八边体、长的和短的，可以选择性买） 不过初学者还是先临摹。

等临摹练的比较熟练了，再用买的几何体练写生。先画单个几何体 把有的单个都练好了，就可以开始组图，把一两个几何体放在一起，觉得能够画的好了，可以组合的更多，三四个都行，不过一般两三个为最佳，也可以在下面铺上桌布。

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素描几何体基本技法

1、线条的组合

素描几何体是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。

人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

2、线和线条技法

素描几何体的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。

素描几何体的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

3、把握透视感

把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

❻ 美术中考特长生要买什么工具

材料主要是（
2B
4B
6B
8B还有
橡皮
小刀
水桶，水粉颜料我一般是用玛丽的比较好用，水粉笔可以去买一套从小到大的都有可以单独买支勾线笔和大号笔用于画背景，颜料盒。调色板，干净的抹布
一般都是考素描，色彩，和速写
素描：考的就是石膏几何体，加点静物带衬布
或者是石膏头像。主要注意光影关系，突出五官。还有也别重要的就是要注意比例关系。
水粉：一般就画静物，尽量把颜色区分开来，最重要的是要颜色要够鲜艳。。才能够在众多画中凸显出来得到高分。尽量避免画面过于灰和粉也就是少用白色。。速写：如果考风景速写的话注意画面结构东西不必太多突出主体
祝你考试顺利通过！取得高分！！

❼ 素描几何体的具体步骤是什么有什么特别需要注意的么

素描几何体步骤是素描造型中比较正规化的技术。在素描基础中，作画几何体步骤不会因为被画对象的不同而改变，几何体步骤技术自始至终贯穿素描的整体操作过程，它指导素描怎么开始、怎么进行和怎么结束，所以说，几何体步骤步骤技术是初学者首先需要掌握的素描技术。
素描对象越简单，作画难度越低，步骤的操作秩序就越清晰完整。由于石膏几何体是素描对象中最"简单"的形式，所以初学者应抓住这个机会，首先处理素描几何体步骤技术课题。
素描的步几何体步骤技术，除了前面讲过的“先大后小，先草后精，先直后曲，先暗后明，先实后虚，先近后远”六个整体作画原则之外，步骤的作用主要表现在对素描操作顺序上所作的科学划分。它的作用在于使素描学习成为一种有章可循的操作技能，使教画者和学画者在一个共同的前提下，提供一个相互比较、互相参照的条件。
同时，为了达到这个目的，步骤按前后顺序还划分了五个阶段：1.熟悉选定. 2.构图起草. 3.铺涂明暗. 4.定形刻画. 5.调整结束。

一、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。实际上第一步应当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，也可以在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做： 1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的； 2 、各物体之间的比例； 3 、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。“打轮廓”也有许多讲究： A 、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力； B、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地； C 、用笔。说到 "淡" ，很多人会用 "HB" 这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为 "H" ，软铅标识为 "B" 。所以我们一般采用软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。 二、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面…… 人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。 三、深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。 就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。 四、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。调整阶段，往往容易忽视。因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。其实，调整是有许多事要做的。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看： （1）、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。 （2）、主次关系如何？主体物要突出。 （3）、虚实关系如何？ （4）、是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。