高中特长生乐理教学重点

Ⅰ 高中音乐特长生该怎么学

你好 我就是高中刚刚毕业的 音乐特长生 如果你的学校允许的话 高一高二 的早自习回 你都可以发发声 练练器乐 然后答 文化课照常上 下午的后两节课抽出时间 或跟学校申请 练习你的声乐 或器乐 其他时间 你自己安排就可以 文化课正常上 到高三的话呢 最好是主攻音乐 但是如果你文化课功底不好的话呢 还是建议你不要完全丢掉 每天安排至少6~8个小时的时间在音乐上 还有 提醒你个很重要的事 小三科（乐理 试唱 听音 ） 很重要 如果 乐感好的话 多练练听音 实在不行的话 就把精力投进 乐理和试唱 . 乐理好 就了不得了 总之 很重要就是了 等到冬天考完试之后 什么都不要想 学文化课 能打多少打多少 祝你有个好成绩 呵呵 期待ing...

Ⅱ 高中音乐特长班学什么

音乐教育包括一般普及音乐教育及专业音乐教育，
前者属于普通学校中的艺术教育范畴，后者则培养专门
人才。两者的内容大都包括审美教育理论及技能教育实
践，只是要求不一样。因此，音乐教育学的研究大抵也
从这两方面入手，即：①音乐教育的实践方面。包括各
种学校的教育课程设置、音乐教学法以及专门课题，如
儿童音乐教育、残疾儿童音乐教育等。②音乐教育的理
论方面。包括音乐教育哲学、音乐教育史、比较音乐教
育、音乐教育心理学、音乐教育社会学等等。
音乐教育课程 研究不同学校、不同年级的课程安
排，包括课程设置、教学要求、目标、授课顺序、进度、
讲授方法等等。一般来说，通过各国音乐教育课程的比
较，往往能起到取长补短的作用。
音乐教学法 因不同学校、不同年级、不同专业的
教学内容而有差异。但总括来看，可以分为如何管理学
生及如何进行教学（包括指导及训练）两个方面。课堂
教学与其他学科的教学法并无太大差异，但具体执行时
则要结合专业（器乐、声乐、理论）、班级情况（集体、
小组、个别）等而有所不同。
儿童音乐教育 音乐教育中重要的一环。目前认为
卓有成效的儿童音乐教学法已有 4种：①科达伊教学法。
强调儿童对节奏的感觉,从而引入对音乐的全面感受;②
奥尔夫教学法。在强调节奏的同时，要求儿童通过自己
的有意识形体活动，如演唱、演奏等来感受音乐；③雅
克-达尔克罗兹的 “优律动”训练体系(又译体态律动)，
要求学生在聆听感受音乐的同时,将身体作为乐器,按音
乐作出具有不同幅度及力度的律动；④铃木教学法。对
幼儿不教识谱，先通过听觉学习演奏，最后才教以识谱
的方法。此外，60年代中叶，美国出现了称为“综合音
乐感”的教学法，通过对音高、节奏、音色、旋律、和
声、力度、曲式等方面的训练来培养儿童的音乐才能。
目前美国各音乐学院大抵设有此课程培训学生。
音乐教育哲学 从哲学特别是从艺术教育观方面来
研究音乐教育的根本方针、原理及指导原则。艺术教育
观的确立取决于对音乐的认识，包括对音乐的价值、音
乐的社会功能、培养何种音乐人才等的看法，这方面一
般涉及哲学、美学、社会学的问题，在历史上散见于各
种著作之中，观点也因人而异。
音乐教育史 研究音乐教育实践及理论的历史，是
音乐教育学的重要组成部分。20世纪以来出现了一些分
国史及通史著作，如G.舒奈曼《德国学校音乐史》、E.
比尔格《美国公立中学音乐史》、W.库恩(1883～1963)
《音乐教育史》、供田武嘉律《世界音乐教育史》、O.
里默尔《音乐教育史》等。
比较音乐教育 最初只是音乐民族学中的一个部分，
以研究各民族的音乐教育为主，后来逐步发展为对世界
各国音乐教育的调查、比较、评价的专门学问。1961年，
国际音乐教育协会曾召开专门会议，研究了比较音乐教
育的基本概念,进行比较的内容、技术及方法等问题,以
后又陆续出版了有关的论文集。
音乐教育心理学 从心理学角度来研究音乐教育中
人们的心理活动，包括学生在学习音乐技能时的心理活
动，在音乐欣赏过程中的心理活动等，从而找出一定的
心理规律，用以指导教育活动。格式塔心理学派对音乐
教育活动比较感兴趣，曾有不少专题论文。
音乐教育社会学 研究社会与音乐教育的相互关系，
如音乐教育的社会功能,社会制度与音乐教育的关系,音
乐教师的社会地位等问题。它属于音乐社会学的范畴，
1950年以后，有独立成为一门边缘学科的倾向。

从网络上找的....很全面的

Ⅲ 考音乐的特长生的考试项目——乐理主要考什么

这个分学校 基本上重点就是视练 单音 音程 合炫 还有考某个音多少赫兹的

Ⅳ 中考特长生认定的相关乐理知识

一、考试项目与要求：

项目：声乐、器乐

要求：考生报考时，只能选择其中一项为主项，不能兼报。声乐考生必须加试器乐，器乐考生必须加试声乐，如考生确有其他多项特长，可提出申请，另作加试处理，加试成绩作参考但不计入总分。另外，报考器乐项目的学生，必须说明演奏什么乐器。

二、考试内容：

（一）声乐（100分）

1、主项（60分）：演唱声乐作品两首，曲目自选，其中一首必须是艺术歌

曲，美声、民族唱法均可。可自备伴奏带或采用现场自带钢琴伴奏。

要求：

A．声音条件好，形象良好。

B．演唱姿势自然、放松、富有美感。

C．演唱时能运用正确的呼吸方法，发声自然、圆润、统一。

D．演唱时，咬字、吐字准确、清晰，做到字正腔圆。

E．能准确表达歌曲的思想感情。

2、基本技能——视唱（20分）：视唱不带变化半音的简谱或五线谱二条（8

—16小节）。

要求：采用固定调唱法或首调唱法均可。音准、节奏准确无误，视唱时连贯自如。

3、乐理知识（20分）：采用卷面笔答的形式。

要求：

A．熟练掌握各种音符、休止符的名称、时值比例及写法。

B．掌握半音、全音、变音记号及三和弦的知识。

C．掌握节奏、节拍、拍号、拍子的种类及常用记号的含义。

D．听记单音、音程等。

4、加试器乐：完整演奏乐曲一首。（乐器不限）

（二）器乐（100分）

1、主项（60分）：器乐测试中，考生选用西洋、民族乐器均可，考生须演

奏一首练习曲和一首乐曲，曲目自定。

要求：

A．演奏姿势和方法正确。

B．能达到曲目中所要求的各种技能技巧，有较好的基本功。

C．演奏清晰、流畅，有较好的音乐表现力。

2、基本技能——视奏（20分）：在规定的时间内，考生演奏16小节左右

的乐曲片断。视奏曲的调性为：C大调、a小调、G大调、e小调，节拍为：2/4、3/4、4/4。

要求：

A．乐曲中节奏、音高演奏准确无误。

B．演奏清晰、流畅，能较好地把握乐曲风格。

3、乐理知识（20分）：采用卷面笔答的形式。

要求：

A．掌握各种音符、休止符的名称、时值比例及写法。

B．掌握半音、全音、变音记号及三和弦的知识。

C．掌握节奏、节拍、拍号、拍子的种类及常用记号的含义。

D．听记单音、音程等。

4、加试声乐：完整演唱歌曲一首。（伴奏自带）

三、参加考试的考生准备声乐谱或器乐谱各一式八份。器乐考生所需乐器除钢琴外，一律自备。

四、评定办法：

音乐考试总成绩满分按100分计算，而且声乐、器乐二个项目包括主项、基本技能和基础知识三部分成绩。主项满分按60分计算，基本技能满分按20分计算，基础知识满分按20分计算。将主项、基本技能和基础知识三项所得分相加即得总成绩，总成绩达到总分的70%以上方可入围。

我不知道这一个和你们的是不是一样，总之给你做个参考吧。

Ⅳ 高考音乐特长生需具备哪些乐理知识（对付笔试）全面一点。谢谢。

音程、和弦、调式 三大块
音程分：和声音程，弦律音程、音程转位
和弦专：三和弦与七和弦极其属转位或是给你随便一个跟、三、五、七够成制定和弦
调式：与某音为主音或其他音够成某个调；写出某调的上下行音阶；分析弦律确定调式调性（这个一般转调不会考，但要看在什么地区）
最后还有一个是音质组合，也可以帮他分类成音程这个部分。

Ⅵ 高考音乐特长需要考哪些内容

1.招收特长生的学校都是重点大学，要求文化成绩最低标准是重点线。高考不小心考砸也不会无路可去

2.作曲需要的是灵感不是对乐谱的熟练就能够用的。较好的音乐基础？什么意思？一点点地东西都是不行的。钢琴很少学校招收，而且要求相当高。

3.音乐特长生中若文化课较好（大大超过所要求的分数）会不会优先录取？
只要达到你和学校签订的分数线就可以，没有其他的说法

建议：
1.文化课很重要：你的想法可以但是要抓紧文化课的学习，时刻不要忘了，特长生最多给你降分到重点线，钢琴专业不可能给你降那么多最多20分，所以重要的是抓紧你的文化课学习。

2．学习音乐：高中的时间紧迫，暑假基本没有，就算有利用这个时间学习音乐根本没有效果，因为音乐是一种感觉，不是靠几天的工夫就能学好的，音乐是人生的感悟，多看中国经典著作，多欣赏音乐名曲，多些文化积淀，这才是音乐人应具备的素质，单纯演奏技巧是不值得学习的。所以重在平时的积累

3.关于你的专业：钢琴短期不可能有什么发展，建议不要考这个专业。有两所学校招“五线谱制作”这个专业，都是特长生，一所是成都的电子科技大学。建议你往这发展，钢琴最好能加强一下，但钢琴不是主要的

4.关于你的态度：时刻要谦虚，" 五线谱是熟的不能再熟了" 可以不客气地说你是年少轻狂，不要这样，哪怕你真的是很熟．．．中国人讲内敛。一点点钢琴基础，有还凑合的作曲能力五线谱再熟能熟哪里去？练习一下作曲大师这个软件，将来是你考试的重要筹码，练习书写乐谱，美观、速度都是必须的，简朴也要精通。

不是因为你的50分，因为我看到了几年前同样轻狂的我，我怀念那段时光，不美丽但是刻骨铭心。希望你能认真对待我的话，并祝你成功，有什么问题可以到我的空间留言，对特长生我略知一二

Ⅶ 高考音乐特长生考试的内容

您好，首先您应该参加您所在的省份的省联考，然后要选择您想要去的大学参加校考。

参加校考的话首先您要选择的是您的专业，分为主项和副项。

如果选择的是声乐主项的话，那么各大学的要求是不一样的。有的大学稍微苛刻一些，会要求四首声乐曲子，其中还要包括两首中文的和两首意大利语的或者法语的歌剧来唱，然后钢琴曲子准备两首，一首乐曲，一首练习曲。

如果说选择钢琴为主项的话同样也要求四首钢琴曲，其中包括两首练习曲两首乐曲，然后当场抽签，签是由您自己写的，之后乐曲就是抽到哪个弹哪个。但是这只是个别大学，象重点大学的话，可能要求就是这样。还有就是如果您参加的考试是音乐教育的话，您应该还需要参加视唱练耳和乐理的考试，如果您参加的考试是音乐表演的话，那么就只考主项，只不过对仅有的主项会要求高一些。

如果您参加的考试是普通的本科的话要求就没有那么高了，如果是钢琴主项就准备三首曲子，一首练习曲，两首乐曲就可以了，然后声乐只要唱一首就可以了。如果是声乐主项的话，那就需要三首歌曲，一首是必唱的曲目另外两首就是抽签了。

之后还要参加其他科目的考试例如视唱练耳和乐理之类的。

现在考大学，尤其是艺术类考生，有很多大学是潜规则的，相信您也知道这种情况，我就不多说了，总之尽量在您参加的校考的大学名次靠前一些，不然的话有可能会被挤出名单之外，而且每所大学所招的人数也是少之又少。

所以我建议您多多练习，无论是声乐还是钢琴，或者其他理论性的知识，要掌握好，参加个普通本科的大学应该没什么问题，希望您加油。

(7)高中特长生乐理教学重点扩展阅读

报考资格

艺术特长生已成为一个招生热点，它的招生对象是具备音乐、舞蹈、戏剧、书画等艺术特长的考生。

考生要想取得艺术特长生资格，首先要参加艺术特长生统一测试（统一测试通常为各省联考），省联考成绩将作为高校录取艺术特长生的主要依据。该测试一般从10月底开始报名，12月进行测试。测试项目分为声乐、器乐、舞蹈、戏剧、书画等，考生可以选择其中一项参加。测试成绩分为合格与不合格，同时拿到的证书也分为A证、B证与C证。

考生参加艺术特长生统测合格后，一般还要参加招收艺术特长生高校组织的测试，简称校考。招生高校一般会单独或联合组织艺术特长生测试，也有的高校认可其他高校的测试成绩。测试合格的考生要同高校签订协议，在高考时享受相应优惠。这样考生才算获得了艺术特长生资格。

取得艺术特长生资格的考生，也要参加统一高考，其报名、填志愿与其他考生同步进行。艺术特长生同高校签订协议后，一般要选择该校作为第一志愿学校。

艺术特长生在高考录取时一般可享受降低20分提档的优惠，但考生的成绩不能低于高校同批次录取控制分数线。艺术特长生被高校录取后，一般要按规定参加学校学生艺术团的活动。

适合报考人群

随着各地艺术特长生报考政策出台，特长生报名也提到日程上来。孩子是否适合报考艺术特长生?是很多考生家长此刻最急切想要知道的。

各招生院校招收艺术特长生的项目主要包括：音乐、舞蹈、传媒、书画。因此，想要报考艺术特长生，孩子最起码应该具备其中一方面的艺术特长。

是不是孩子具备一定特长，就一定适合报考艺术特长生呢?并非如此。考生家长还应参考省市及各校发布的招生办法和招生简章，以此作为标尺进行衡量。

Ⅷ 请问 初中生要考高中的音乐特长班都考什么内容

不知道你要报的学校是什么样的，如果是那个学校的音乐特长班本身就级版别很高，那你就权要准备稍微难一点的。
你这个问题你以前没学过钢琴，算是没有根基，如果要把钢琴当成主考太冒险了。你还是把主考选唱歌吧~在1年多的时间里想让声乐有很大进步是很容易的~
然后你再选一个难度不大但是谈得流畅的曲子就可以了~
考高中的音乐班，主要人家还是看你有没有这方面的天赋之类的~你只要唱歌不走音平时多加练习，考试的时候自信一些就没有多大问题。
当然如果你要考的学校的音乐班很强，那你多少也要准备懂一些乐理的知识，不用太深~这点你可以向你的老师咨询~

Ⅸ 高中特长生学声乐都学什么内容啊

一 气沉

若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用．
二 舌平

口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持．
三 腰部力量
学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法．

四 共鸣

一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然．
“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声．
五 情
也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛．
要想唱好，首先得热爱歌唱．
歌唱中气息状态，呼吸问题

<BR>唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这 与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或 者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？ （1）歌唱中要保持吸气状态 吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了 吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能 使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸 甲I 气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可 以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和 畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。 呼吸肌肉群（即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称）是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉群 放松时，吸气肌肉群就收缩并吸入空气，吸完气息后吸气肌肉群随即放松，呼气肌肉群随即开始 收缩并呼出气息。歌唱时，吸入的空气不能很快被呼出，这需要吸气肌肉群不仅不能放松，而且 要继续保持收缩状态。吸气肌肉群的这种收缩的保持，需要意识去控制。当我们在歌唱中保持吸 气状态时，就是对呼吸肌肉群的有意识控制。控制气息的部位被称为“呼吸支点”。戏曲称之为 “丹田气”。 保持吸气状态歌唱的练习： 首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越 长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越 慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用 吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛 火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的 感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。 结合一些歌曲练习，如《草原上升起不落的太阳》、《水不说俺家乡好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山红》。 （2）歌唱中保持叹气状态 歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与 气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸 入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言 的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作， 人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感 觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意 声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保 持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不 是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹 部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。 保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出， 这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。 结合一些歌曲练习，如《红梅赞》、《长城长》、《在希望的田野上》等

声乐中气息运用的技巧

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！

养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。