❶ 如何培养艺术特长生之我见
音乐实践包括音乐欣赏、音乐创作和音乐表演三大环节，目前音乐特长生的培养把注意力都集中在技术含量较高的音乐表演上，而忽视了音乐欣赏和音乐创作两大环节。
1. 加强音乐欣赏
多听是提高音乐鉴赏能力的关键。现在的学生听得最多的是通俗音乐，流行音乐中也有许多优秀作品是事实，但由于流行音乐表达的情感往往相对单一，因此要真正提高音乐鉴赏能力还是应该多听听古典音乐诸如室内乐、交响乐、歌剧等体裁的音乐。一部交响音乐作品会对听者精神上产生深刻的影响，对听者的情感世界产生某种潜移默化的作用。比如你在听贝多芬《第九交响曲》最后一个乐章的时候，你会产生一种崇高的体验，而且你自己也会觉得人类应该这样，而你自己在精神上也在接近着这种崇高。因此，为什么有人对格调比较低俗的流行音乐一直持批评态度?因为他们看到这种音乐不仅对青年的艺术趣味，而且对他们的整个精神发展、价值观念都会产生潜移默化的负面影响
2. 培养音乐想像力
首先我们应该先理解想象一词。简而言之，想象就是在原有感性形象的基础上创造出新形象的心理过程，这些新形象是已记忆和积累的感知材料经过加工改造而形成的。因此它分为两种，一种是同域想象，另一种是异域想象。在聆听音乐时联想到某画面或某文学作品就属于异域想象。很多音乐教师在教器乐作品时，由于音乐的非语义性特点，老师经常会启发学生把某段音乐想象成一幅画，比如，浊重的低音启发孩子想象成大灰狼的吼叫，大黑熊的步态，清亮的高音则想象成小巧灵活的鸟类等等。尽管一些体裁的音乐作品如音诗、音画，确实与文学、绘画有着一定的联系，但每每都这样解释作品，那就使音乐失去了它独特的魅力，而我们的音乐想象力也受到了局限。音乐的想象应该是一种独特的听觉想象方式，应该是针对听觉材料所进行的加工和创造的过程。从许多作曲家的创作过程来看，他们往往是先有一动机在脑海里浮现，然后他们对其构思为一条旋律，展开为一部大型作品，这就充分发挥了音乐的想象力。
3. 主动学习音乐理论知识
为了更好地欣赏音乐，学习一些音乐知识不仅是有益的，而且是必要的。以钢琴课为例，我们可以通过对某一旋律做模进练习来熟悉各个音之间的音程关系，通过运用和弦以及解决的知识来帮助学生背谱，通过对作品的句法分析了解曲式等等。通过对音乐知识的学习让音乐特长生更好地把握理性知识，融汇与感性的体验之中，这才是学习音乐的正确途径。 4. 鼓励音乐特长生进行音乐创作 在中小学音乐教育内容方面，该课程标准在原有的基础上增加了“创作”部分的分量。这是因为，音乐作为一门艺术，其本质特征就是创造性。而我们在培养音乐特殊人才时却忽视了这一根本特征。所以音乐特长生往往是乐匠，而没有成为创造性的音乐学子。就世界范围而言。音乐教育比较发达的国家，世界上著名的音乐教育家都十分重视音乐创作教学。而我们的音乐特长生除了作曲专业的外，几乎没有作曲的经历。极少数的特长生曾经有过创作歌曲，问其创作过程，他们基本都是凭直觉作曲，不懂得什么作曲法，因为在他们学习音乐的过程中并没有老师给予过有关音乐创作的指导。
5. 完善音乐表演
音乐表演是人们关注音乐特长生的一个重要方面，人们眼中的所谓音乐特长生无外乎是一些能吹拉弹唱之人，而目前音乐特长生的音乐表演有哪些不足呢?
1) 技法训练要注意音乐感的培养
出色的表演技巧是获得成功表演的前提，因此人们最先注意到的是基本功的训练。而熟练掌握技术是与艺术结缘的必要手段和前提，技术上不过关，不可能完善地表现音乐艺术中的文化内涵，在这里，我们有必要强调两点：第一，技术训练不等于否定了音乐感，如果丧失了音乐感，那么在进行技法训练的特长生都可称为“音乐机器人”;第二，技术与表现要统一，中国传统美学所提倡的“声情并茂”，“得之心而应之手”便是主张将技巧与表现完美结合的至理名言。
2) 丰富音乐表演形式
他们的表演都是独唱、独奏、独舞，很少有机会与他人一起合作，单独表演固然能够充分体现学习者的表演水平，但是集体表演更有利地使表演者的听觉、协调能力得到更大的锻炼。在音乐教育比较发达的国家，都比较重视与他人合奏的教学内容，因此，特长生进行音乐表演的形式不可单一化，要两种形式相结合。
3) 积极进行音乐交流
参加社会音乐培训班的特长生相对比请家庭老师辅导的特长生要稍微好一点，由于上课的形式是集体课，能接触的同伴与参与讨论的机会多一些。而后者基本上只有与自己老师交流的时间，一方面由于文化科目的学习比较紧张没有时间与别人交流，另一方面，自身也没有树立这种音乐学习需要交流的意识。面对这种情况，我们的老师首先应该让特长生树立一种进行音乐交流的意识，其次应该创造更多的交流机会，例如每周集中特长生开个小型的音乐会，要求每个人进行音乐表演，并对别人的表演作出音乐评价。
❷ 网上的艺术特长生A级培训包通过靠谱吗
肯定不靠谱！
❸ 浙江省艺术特长生A级有没有保证全部顺利通过的培训班
浙江省艺术特长生A级没有保证全部顺利通过的培训班，要想通过，还得需要自己努力。
❹ 艺术特长生培训是必要的吗
这要来看你本人的基础，去不去源外地不是必须的，但是一般北京上海在影视表演和播音主持专业上培训的师资比起别的地方更优越。
如果你的报考志向是中传、上戏、中戏、北电这样的知名院校的话，建议你还是进行为期最少一个月的培训比较好，既然大家都在培训，你要是一点不学或者不去培训一下，万一没有考过也会埋怨自己的。
北京艺通艺术学校，重在师资，应在品质。
❺ 浙江省艺术特长生A级确保学员全部顺利通过的培训班靠谱吗
不靠谱，A级很难的，全部通过不存在的
❻ 艺术特长生的好处
1、文化成绩不好也能考名校
如果你文化课成绩不好，你可以去参加艺术考试，这不是因为你们老师怕你拉平均分，主要是文化课成绩不好的学生，如果想考上大学或是好一点的重点大学，艺考是很好的出路，比如学表演专业300分就可以上中戏、北电这样的211重点大学，编导专业450分就可以，而如果你只参加文化课考试这个成绩本科肯定考不上。美术音乐和舞蹈建议你就不要考虑了，因为那些专业必须从小学起，你最好的选择就是表演、编导和播音，这些专业是可以通过短期培训就能达到应试能力的。
2、减轻艺术生考试负担
现在越来越多的高校承认艺术联考成绩，考生可以不用到全国各地参加艺术院校组织的校考，这样不仅可以节省交通、食宿、报考等方面的费用，而且可以节省大量的时间用于文化课备考。(当然不承认省联考成绩的院校还是要参加校考的，31所独立院校一般都要参加校考)
3、减轻高校的组考负担
省联考以后，有统一的成绩供高校在录取时使用，学校可以不需要单独组织专业考试。另外一方面，有利于高校在省增加艺术类招生计划。省统一组织考试，学校使用省统考成绩，学校的生源范围会大大超过单独组织校考的范围，可以解决学校因专业单考而导致的生源不均衡的问题，也就从根本上解决了学校想增加招生计划但缺乏生源的问题。另一方面，参加省统考的成绩为绝大多数学校使用，也会大大增加考生的选择机会。同时，有利于保证考试的公平公正。学校单独组织考试，不同的教师到不同省份组织考试，也会带来标准上的不一致。艺考
4、多一次求学的机会
因为艺术类专业在填报志愿时，是提前批次录取的，艺术生出于兴趣，喜欢艺术想试试看能不能考上，但因为某些原因没有考生自己理想的大学，在填报志愿时，还可以选择填报普通高考志愿，本科和专业都是可以选择的。这就意味着艺术生多了一次求学的机会。但是前提是你的文化课成绩要过硬，经得起考验。
❼ 高考艺术特长生培训多少钱
美术生的话，只算学费，最起码也得一万到两万之间。地区不同幅度很大。然后一般画室至少会有一次写生，大概两三千左右。画材什么的其实很费钱
❽ 2020省艺术特长生A级钢琴去哪培训
主副项建议去杭州金鹰那边拔高一下，都是有多年音乐考学经验的老师。
❾ 声称浙江省艺术特长生A级保证通过的培训班能去吗
反正所有的培训班都这样说，保证你通过A级许可证，但是，很多只是说说而已，不要相信的
❿ 浙江省艺术特长生A级保证全部顺利通过的培训班可信吗
不管什么培训机构，最后拼的还是个人，个人不努力，送到清华还有劝退的！