『壹』 怎樣學習體育舞蹈的節奏
學習交誼舞，不管是舞廳舞、摩登舞還是拉丁舞中的哪一種舞蹈，你在學習其中的任何一種的時候，首先應該掌握該種舞蹈的節奏。掌握了舞蹈的節奏，你才能從開始學的時候就大致了解該種舞蹈的風格，學起來才能事半功倍。 有很多人在和老師學跳舞的時候，學了很多舞步，但是舞蹈的節奏卻並沒有掌握，舞步雖然走的對，但走的節奏卻不對，當然大多數人經過長時間的訓練逐漸的會改正，慢慢的掌握了節奏，跳的時候能踩准點了。但是也有很多人跳了很多年，開始學的時候的錯誤的節奏仍然改正不過來。為什麼會出現這種情形呢？據我觀察原因可能有兩方面： 一方面是學舞者自己的原因，可能是老師在講解舞蹈節奏的時候，沒有記住，以後老師不再強調了，他也就改不過來了。最糟糕的是沒有節奏感的人，這只能怪他自己了。 另一方面是老師不專業，沒給學生講明白舞蹈的節奏，只是機械的教學生各種舞步。 我發現很多老師教學生的時候，做示範動作，可能因為怕快了學生看不懂，所以示範動作不是按照舞步的節奏走的，有時快有時候慢，很多學生因為不懂音樂，也不知道舞蹈的節奏，自己練習的時候就按照老師示範時的錯誤的節奏來跳。這種情況在學拉丁舞的學生中是一個比較普遍的現象。很多拉丁舞學員，在練習的時候，嘴裡雖然是按老師教的時候的數拍方法在數拍，但是走出來的節奏卻是快慢不均的，這樣的人雖然不懂音樂，但是老師示範時那種錯誤的節奏卻記得非常的牢固，你想給他糾正都糾正不過來。 如果是一個對舞蹈節奏非常了解的人，即使老師示範的時候走的節奏不均勻，自己也知道，老師做示範講解的時候，是為了學生看清楚，沒按照節奏走。自己走的時候也是按照節奏練習的，不會按照示範時候的錯誤節奏來跳的，這就涉及到學舞者的基本素質問題了。 當然，一個好的舞蹈老師在教學生的時候，首先應該先讓學生了解該舞蹈的節奏，示範的時候，一定要按照節奏來示範。 老師一般在教學生舞步的時候，都是數著拍教的，作為學生你一定要記住老師的數拍方法，在舞廳舞和摩登舞中問題還不大，因為節奏比較單一，沒多大變化。但是在拉丁舞中，數拍就比較重要了，因為拉丁舞變化比較多，甚至一個舞蹈中本身就有很多節奏型。 很多人在學習拉丁舞的時候，只是記老師的舞步，但是數拍卻沒記住，因此，導致舞步記的也不牢固，總是忘，如果把舞步和數拍方法都記住了，舞步也不容易忘記。 在跟老師學舞步的時候，一般是不放音樂的，這時候的節奏是憑感覺跳的，但是仍然要按照節奏來跳的。學會了舞步，跟隨音樂跳的時候，能否正確的踩上點，也是一個初學者必須攻克的難關。初學者在舞廳中一般都聽不出現在放的舞曲是哪種舞的，都是看別人跳什麼舞，自己也跳什麼舞，這是很正常的，跳過一段時間，一般都能很快聽出是什麼舞曲了。跳的時候是否能聽懂音樂的節拍，踩上點，也要經過一段時間訓練的。特別是拉丁舞中的倫巴和恰恰，因為是從第二拍起步跳的，所以，比較難掌握，而且倫巴和恰恰每一步踩在哪一拍上都有嚴格要求的，初學者學的時候，必須把舞步和每一步在哪一拍上記住才行。
『貳』 沒有舞蹈功底可以學體育舞蹈嗎
當然可以。
體育舞蹈，也可以叫國際標准舞，主要是摩登和拉丁，對肢體的靈活性、節奏感要求高，而對於軟開度的要求相對低一點兒，適合沒有舞蹈基訓功底的人學習（當然，學了就要練一練舞蹈基本功）。如果年齡不大的話，即便是准備走體育舞蹈專業發展的道路，也是可能的。
『叄』 兒童什麼年齡學習體育舞蹈比較合適
體育舞蹈就是我們通常所說的「國標舞」，它包括華爾茲、探戈、倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞等。每個舞種有其特有的節奏和舞步，對身體的要求也不一樣。兒童的生長發育個體差異很大，不同的生長環境、營養條件、氣候、文化背景、遺傳等因素都會影響到兒童的生長發育，僅用年齡作為判斷兒童是否適合練習舞蹈的唯一標準是不合適的。需根據兒童的體型、心智和骨骼發育來進行判斷，家長可咨詢專業機構。但為了讓家長有一個大致的判斷標准，我們在這里列出一個基本的年齡劃分。
學齡前期（3～7歲）的兒童不適宜進行專業的舞蹈訓練，因為這個時期的兒童對音樂和舞蹈還缺乏理解，這時主要讓孩子學一些帶有某一舞種風格的基本動作，讓孩子學會把握節奏就可以。這一階段的兒童運動系統還沒有發育成熟，一些激烈的動作如扭腰、擺臀等，對於兒童身體發育是非常不利的。而且，不正確的訓練還可能對兒童的心智造成負面影響。
7～8歲以後，兒童就可以開始練習體育舞蹈了。但是也不能一開始就讓孩子進行專項訓練，而應先從基本舞蹈動作開始。需要注意的是，不要過早地讓孩子學習有難度的技巧性動作，要考慮到孩子自身的承受能力然後逐步推進。要注意詢問孩子的感受，如睡眠、食慾、精神好不好等，因為孩子正處於生長發育期，身體的能量不僅要訓練，還要用於生長發育，不可與成人同等對待，如果發現兒童有疲勞的表現，就不宜再強迫兒童堅持練習。一些較難的動作或使人體局部受力較大的運動（如芭蕾舞中的踮腳尖），應等到11～13歲再學習較為合適。
『肆』 通過一年的學習,談談對體育舞蹈的認識對於進一步提高教學質量有什麼建議
學習體育舞蹈的感受
這學期選修課選擇了體育舞蹈課，使我充分的感受到了體育舞蹈的魅力，讓我漸漸的了解體育舞蹈，並開始喜歡上了它。體育舞蹈是心靈和形體的統一，是人類精神的產物、情感的結晶，生命的象徵。
體育舞蹈是體育與藝術高度結合的一項新興起的體育項目。它集娛樂、
運動、藝術於一體，是文明社會里的一種高雅活動。體育舞蹈最大特點在於動作優美，這種美是具體的，它是一項有節律的身體運動，既有藝術性又有運動性，它是在音樂伴奏下，隨著樂曲的節奏，人體通過各個關節、各部位肌肉群的協調活動，創造出千變萬化的舞步和姿態，所有動作都是受空間、時間和力度的影響，並在方向、速度、力度上都明顯地表現出運動的主動色彩，表現出造型美、節奏美、柔軟美、力量美、高難美及新穎美等。同時通過身體的各種形態動作，表達出一個人的內心世界的嚮往和升華，使人陶醉在最高尚的精神境界中獲得最大的美的享受。老師在教學過程中，深入淺出，將較難的動作用大家都能理解的方式解釋、示範出來，在仔細聽取老師解釋、示範後，同學們終於能掌握這個動作的要領。
學習了體育舞蹈使我身心都得到了鍛煉。而且體育舞蹈的學習也是我鍛煉了人際關系能力，在一定程度上給我這種有點內向的人一個很好的溝通的平台，當音樂響起的時候不僅讓我心情歡暢，而且在學習的過程中讓我的身體也得到了鍛煉。雖然有時候跳舞讓我感覺到很累很疲憊，但是過後你會感覺到身心的快樂，那種感覺是很棒的。我想體育舞蹈的學習對我日後的學習、生活、工作都會有很大的幫助。
『伍』 學習體育舞蹈對身體的好處
（一）舞蹈促進少年兒童的生長發育。運動可增加新陳代謝顯著增強，內從而促進了身容體各部的生長發育，少年兒童正處於生長發育階段，也是骨骼的生長時期，運動可增加骨的血液供給，使骨組織能得到更多的營養物質，運動又能給生長骨骼的骨骺以適當刺激，從而促進的生長，因此舞蹈練習促進少年兒童的身高增長， 據統計調查，同樣性別同樣年齡的少年兒童，參加舞蹈練習的比不參加練習的，身高平均要高 4 -8 厘米 。
（二） 舞蹈練習能夠改善少年兒童的形體，帶來美的改變 。人體的形體與機能在一不定期程度上取決於運動
（三）瑜伽通過呼吸調息、動靜平衡、身心統一等要訣來刺激身體恢復本身的自覺與自愈，改變人的亞健康狀態。瑜伽通過各種呼吸及各種不同的獨特姿勢給予頭腦、筋肉、內臟、神經、荷爾蒙腺體適度的刺激，通過強化腹腔內臟器官，除去身體的不安定因素，保存並增加體內生命能量使之不浪費不虛耗，從而令身心健康自然統一安定。
『陸』 我想學體育舞蹈、、大家給點意見、、就業前景好不好、
有一部分人畢業後在一些俱樂部當舞蹈教練或者去學校當體育教師，有一些成績好的，留校當老師，當然你也可以選擇考研。還有極少數跳得極好的人，參加一些大賽，成名贏利！總的來說，就業還是有一定市場的，畢竟現在人們健身意識加強了。
雖然我不是學這個專業的，但是我有接觸不少體育舞蹈專業的人，他們的就業大多是這幾種。
希望對你有幫助
『柒』 什麼是大眾體育舞蹈的學習
體育舞蹈的教學有別於其他運動項目的教學。不僅在於它的動作技術結構與動作規則有其特殊性，還在於它的藝術性、技巧性、運動方式的不同，具有其自身的教學和訓練的特殊性。
一、大眾體育舞蹈的教學特點
(一) 注重形體藝術訓練
體育舞蹈是一種「審美性」體育運動，它是既注重人體美，又強調藝術性的競技項目。這種人體美我們指的是「藝術型」體型，其特徵是身體各部分肌肉拉長、脂肪減少、肢體修長，用良好的肌肉協調性、靈活性來達到動作優美動人。它不但要滿足體育舞蹈運動本身的需要，還要符合現代人的審美觀念。因此，通過形體的訓練在形體美的基礎輪廓上達到人體各種靜態姿勢和動態動作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿態的美，這對於舞者來說是不可缺少的。
形體專項訓練可以為體育舞蹈技術訓練提供良好的身體條件，為學好體育舞蹈打下良好的基礎。全面的形體藝術訓練，除了人體外形美以外，還包括力量、控制能力和耐力的訓練，柔韌性、協調性和靈活性的訓練。具備了這些能力，舞者才有可能做出自如流暢、大幅度的優美動作，富於表現力地完成無比精彩、復雜和新穎的表演動作。形體訓練應貫穿教學的整個過程。
(二) 重基礎、分階段、循序漸進
體育舞蹈是自成體系的舞蹈競技項目。要掌握好體育舞蹈的技術動作，把握好體育舞蹈的藝術風格，就要進行專項基本動作的學習和訓練，從這些基本的元素開始，包括站立、上升和下降、前進和後退、重心的轉換和移動，以及反身、旋轉、平衡、延伸等。這些動作從基本技術動作中分離出來作為專項練習，有助於基本技術動作的學習。
由淺入深、循序漸進的教學，包括兩方面的含義:一是技術動作的從簡單到復雜、從獨立動作到組合動作;二是技術要求的從低級到高級，從直立、步法、方位、轉度至旋轉、反身、擺盪、傾斜等，要根據舞者的不同水平、不同階段進行循序漸進的教學。
(三) 雙人教學
體育舞蹈是雙人舞蹈，這就要求我們在整個教學過程中，都要從「雙人」這一特點出發設計和考慮教學內容和方法。學生學習的「成組」特點，使得學習過程比較困難和復雜，一般採取單人學習、雙人練習的方法，即技術動作及舞步先由單人學習和掌握，然後進行雙人配合練習來調整和改進。動作是否掌握，動作完成的好壞，動作水平的高低最終還是要通過雙人的舞蹈體現和展示出來。雙人配合是體育舞蹈最主要的一種練習形式，也是技術技巧性最強、最復雜和困難的練習。男士在舞步的選擇、方位的變化、舞蹈風格的把握及展現等方面都必須在果斷、主動、准確的前提下對女士引導和暗示。而女士則要做出敏捷、恰當、准確的反應，並順其自然、積極主動地服從與跟隨，這是雙人配合的基本條件，也是決定配合協調而優美的基本因素。因此，這也就要求舞伴相對固定。越是高水平的選手越是如此。同時這也就要求教師在教學過程中除了讓學生正確地掌握單人的技術動作以外，還要把雙人配合完成優美自如、精彩流暢的動作作為教學的主要內容和重要形式。
(四) 綜合美的教學
體育舞蹈綜合了舞蹈美、音樂美、服裝美等要素，因此在教學中，應強調這種「美」的原則。音樂能給人想像力和表現力，培養動作的節奏感和韻律感，優美動聽的音樂會激發學生的學習興趣，增強他們完成動作的信心和表演的慾望。在音樂的旋律中，不斷出現動作美和音樂美的形象。服裝美也是體育舞蹈的一個重要方面，在教學訓練中同樣要強調這一「美」的原則。合適的訓練服能夠突出人體的優美線條，展示舞蹈風格，更能體現出舞蹈動作的效果，構成一個協調、和諧、完美的整體，從而提高學習效果，加速教學進程。
在體育舞蹈的比賽和表演中，動作美、音樂美、服裝美更創造出體育舞蹈完美的意境，充分體現了體育舞蹈美的特點，給人以嶄新的審美體驗。
二、大眾體育舞蹈的教學方法
體育舞蹈教學方法是指教師在教學過程中，把一定范圍的體育舞蹈知識、技術和技能傳授給學生的途徑或手段。科學地選擇和運用教學方法，對教師和學生順利完成教學任務、提高教學質量有著重要的意義。
(一) 完整與分解法
1.完整法完整法是指教師對所學動作進行完整地教學，即從動作開始到結束不分段落，直接教授給學生，經過完整講解、完整示範、完整練習，來掌握動作的一種方法。此方法在體育舞蹈教學中被廣泛使用，適合於動作難度與學生水平相適應的易學的動作，並且學生一般已具備了一定的基礎，掌握了一定的單個動作，在這一基礎上再進行完整動作的學習。
完整法的優點在於一開始就使學生建立正確、完整的動作概念，在練習中不至於影響動作結構和動作連接;缺點是學生不易掌握動作中的細節和難度較大的環節。
2.分解法
分解法是指教師對所學動作，按其技術環節分成幾個可以獨立的部分或段落，教師逐次將每部分分解教授給學生的方法。即通過分解講解、分解示範、分解練習，來掌握動作的方法。分解法主要用於較復雜動作的教學，如復雜的單個動作、組合動作、成套動作等。
分解法的優點在於把復雜動作簡單化，不至於讓學生開始學習時產生畏難情緒，便於掌握動作細節，提高學習效率，增強學習的信心。但是分解法容易使動作與動作之間脫節，連接技術遭到破壞。因此，最後還需要過渡到完整法來教學。
採用完整法與分解法教學時應注意以下幾點:(1)在學習結構簡單的動作時，採用完整法進行教學。
(2)在學習較為復雜的動作時，可採用慢速完整練習方法，待學生建立了動作概念之後，再按正常速度進行完整教學。
(3)對於難度較大的復雜動作，往往預先把動作分解成幾個局部動作分別進行教學，待學生基本上掌握了分解動作之後，再進行完整動作教學。
在教學實踐過程中，完整法和分解法是緊密結合、交叉使用的，分解的目的是為了完整地掌握技術動作，這種方法也寓於其他教學法之中。
(二) 講解與示範法
1.講解法講解法是教學過程中最主要、最常用的方法。講解是一種有聲的「示範」，是能使學生建立正確動作概念的有效途徑。通過講解向學生說明學習任務、動作要領、練習方法等，幫助學生糾正錯誤，進而闡明技術關鍵和進行思想教育。
講解法的基本要求:(1)講解要有明確的目的和針對性。要圍繞教學任務、教學內容，針對不同的學生和不同的學習階段，有的放矢，明確講什麼，怎麼講。
(2)講解要有科學性。所講動作要正確，專業術語要規范准確，講解內容要有邏輯性。
(3)講解要有啟發性。通過提示、提問，使學生隨教師的講解進行思考並回答問題，更好地理解動作並「吃透」動作，在已學知識的基礎上不斷地鞏固舊知識、獲取新的知識。
(4)講解要有形象生動性。講解時語言的強弱和緩急，語調的抑揚頓挫，恰當的手勢和眼神，會增強語言的感染力，使語言更生動、形象、易懂、記憶深刻，幫助學生形象思維，激發學生的學習興趣和情緒。
2.示範法
示範法是由教師直接做動作，它是最生動、逼真的直觀教學方式。示範要比講解能更清晰、更具體、更形象地將動作展示在學生眼前，有利於學生觀察與模仿，建立正確的動作表現和概念，示範結合講解更能體現示範效果。
示範法的基本要求:(1)示範要有明確的目的性。根據教學任務及學生的水平，使學生隨教師的示範，邊看邊想，了解動作細節和技術關鍵。
(2)示範要正確。教師的示範要求動作規范准確、清晰熟練、姿勢優美、節奏鮮明，給學生留下深刻印象，使學生躍躍欲試。
(3)示範要注意角度和位置。位置的選擇以所有學生能看清楚為原則。按照具體的動作選擇適當的角度和方向，有利於學生觀察和直觀地掌握動作規定的方向和角度。
(4)正誤對比示範和講解相結合。在示範正確動作的同時，演示錯誤動作，進行正誤對比，讓學生知道錯誤的地方來糾正錯誤動作(注意做錯誤動作時，不要過於誇張)。示範再結合講解，邊示範邊講解，將會增強學習的興趣，加速對技術動作的掌握，達到更好的教學效果。
(三) 帶領與引導法
1.帶領法帶領法是指教師帶領學生一起做動作，教師起著示範的作用。這是教學中普遍採用的一種方法。
帶領法的要求:(1)動作常採用鏡面示範。鏡面示範有利於教師觀察學生掌握動作的情況。對於有方向、轉度要求的組合動作，或帶領學生進行練習，常採用背面示範帶領。
(2)控制帶領的速度和節奏。在較復雜的動作和具有一定難度的動作教學時，應該放慢速度或使用慢節奏的音樂。在組合動作學習中遇到較快、較難的動作時，在結構合理的前提下，可以改變或延長該動作的節拍或節奏。待學生正確熟練掌握後，再達到所要求的正常速度。
2.引導法引導法是指教師代替男生(或女生)作為舞伴引導女生(或男生)進行教學的一種方法。通過教師整體的引導，學生能更清楚直接地感受動作的技術要領和要求，在把握動作上能更具體、更准確，特別是在動作的發展、音樂的處理、藝術表現力及舞蹈風格的把握等方面，給學生以更全面和更精細的指導，達到精雕細琢的效果，是培養高水平舞者常用的方法。這也是在體育舞蹈教學中所謂的「小課」或「私課」所指的主要形式和方法。
(四) 重復與提示法
1.重復法重復法是指按照動作要領進行反復練習的教學方法。無論是單個動作、組合動作和成套動作，有目的地重復練習，是學生學習、提高、鞏固動作的重要方法。
重復法的基本要求:(1)單個動作的重復練習法:一種是按身體部分分解進行練習。例如上升、下降的升降秩序的練習。另一種是把單個動作連接起來進行重復練習。例如華爾茲中「左並換步」、「右並換步」連接起來的向前向後的重復練習。
(2)組合動作的重復練習法:一種是從一個完整組合或成套動作中選取一段或幾個動作，或者為了教學而設計的幾個動作，進行的小組合重復練習;另一種是進行一類動作的練習，例如標准舞中「並退左轉」接「滑軸轉步」的左轉系列的重復練習。通過這些練習，有助於學生提高動作的熟練程度，提高動作質量。
(3)防止錯誤動作的重復。在教學過程中，進行重復訓練是為了提高動作質量，要做到及時發現錯誤動作，及時糾正錯誤動作，防止錯誤動作的定型。
(4)合理安排重復次數。通過重復練習，要求達到該階段教師既定的質量要求，做到不降低練習質量，又能適合學生的負荷能力。重復次數太少達不到效果;重復次數太多，容易使學生失去練習的興趣。
2.提示法
提示法是指教師用簡短的語言和簡單的動作提示要領，糾正錯誤，指導學生進行練習的一種教學方法。
提示法的基本要求:(1)節奏口令的提示。為了幫助學生掌握動作和音樂的配合，常用節拍口令，有時也輔之聲響，如可用擊掌聲響提示動作節奏及節奏的強弱。
(2)對動作連接的提示。為了幫助記憶，可在前一個動作即將結束時，及時提示下面的連接動作。這是在學生動作不熟練或幫助其正確掌握動作節奏時採用的一種方法。
(3)對技術動作、姿態表現力的提示。提示在舞蹈中學生要注意的地方和要達到的效果，如「肩引導」、「抬頭」、「延伸」等。語言的提示要合著音樂、聲情並茂，對學生起到感染的作用。
(4)用身體動作進行提示。可以是身體動作、手勢、表情和眼神等，在運用動作、手勢時要力求做到恰當、准確、及時，要使學生能夠清楚地理解教師的意圖。運用表情和眼神，如微笑、點頭、對視等來激勵學生進入一個良好的舞蹈狀態。
另外，大眾體育舞蹈初學者應注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初學者，出於對體育舞蹈的熱愛，總是迫切地希望盡快掌握一切舞蹈技能，於是一味地追求舞蹈動作的數量，而忽略了動作的質量，即舞蹈動作的標准化程度。其不利之處在於，盡管學生們用最短的時間學會了最多的舞蹈動作，但因其舞蹈動作大部分都不夠標准，不標準的舞蹈動作習以為常之後，人體的慣性會使得再想改正過來，就十分困難。所以，在學習體育舞蹈動作時，從一開始就應嚴格要求自己，盡量將舞蹈動作做得標准些，循序漸進才能學好。
2.不能過早追求花步組合
一部分學生在學習體育舞蹈時，基本動作尚未完全掌握，且動作做得不夠標准，就開始追求花步組合。其實，花步組合是建立在扎實的基礎動作之上的，只有打下了堅實的基本功，才能針對自身的特點更上一層樓。
3.姿態很重要
舞蹈是一種人體動作藝術，其絕大部分的藝術特徵和美感都是依靠身體姿態表達出來的，體育舞蹈也一樣。優雅大方、收放自如的姿態會使得舞者精神抖擻，令觀眾耳目一新。在體育舞蹈鍛煉中，應始終保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的正確姿態。
4.擺脫形似而神不似的陰影
初學體育舞蹈者，往往認為舞蹈只要掌握了動作就可以了。其實，舞蹈不但是身體各項動作的組合，而且是動作與神韻的一個綜合表現。如果只滿足於將舞蹈動作學到手，必將導致跳起體育舞蹈來沒有生氣、沒有靈性，缺乏神韻和意境。
5.不能忽視舞蹈音樂(舞曲)
音樂是舞蹈的靈魂，舞者總是伴著優美的音樂旋律翩翩起舞的。初學體育舞蹈的學生，應該加強音樂修養，學會把握音樂節奏，體會音樂的風格，不可只重視舞蹈動作，導致動作與音樂脫節。
6.不可頻繁地換舞伴
舞者雙方由於學習程度不一、身體協調性不一等因素，初期配合不好很正常。考慮到年齡、身高、節奏感、舞蹈基本功等因素，初學者選擇舞伴時應慎重，一旦選好就應互相幫助、互相學習，力求在學習和實踐中去了解對方、適應對方。
7.不可圖輕松
有人認為，體育舞蹈是一種娛樂性舞蹈，電視上看到的體育舞蹈表演，大都舞步流暢、氣氛和諧，就以為體育舞蹈學習起來很簡單，其過程也相當愉悅。其實不然，體育舞蹈基本功的訓練相當辛苦，如果不是勤學苦練，很難達到想像中的優美飄逸的水平。所以學習體育舞蹈之前，應擺正心態。要知道，任何技能都是通過辛苦的學習得來的。
8.從興趣愛好出發
有些初學者，學習體育舞蹈是一時興起，三分鍾熱度過後便感覺枯燥無味，或者出於某方面的壓力進行學習，這樣的學習將是無根之木。俗話說，興趣是最好的老師，只有從自身的興趣愛好出發，才能在學習體育舞蹈的過程中自發地去努力鑽研、細心品味，跳起舞來才會形神兼備、洋洋灑灑。
三、大眾體育舞蹈中的音樂教學
音樂是舞蹈的靈魂。體育舞蹈與音樂是相輔相成、密不可分的，兩者有著天然的姻緣關系，共同創造了體育舞蹈的完美意境。學舞者不僅要學習技術動作和藝術技巧，還要具備良好的文化素養和音樂素養，在體育舞蹈教學中，音樂教育與舞蹈教育應同步進行。
(一) 音樂教學對體育舞蹈的作用
1.體育舞蹈音樂與欣賞音樂的區別
欣賞音樂的音樂作品是作為一種獨立的主體形式而存在的，它是作曲家對客觀事物的感受所做出的反應，並將這種反應表現在音樂作品中，通過樂器的演奏和人的演唱傳遞給觀眾。每首音樂作品都有它的時代特徵和歷史背景以及它所表現的深刻思想內容。體育舞蹈音樂在舞蹈過程中，並不是讓觀眾單純地去欣賞音樂，去體會音樂作品所表現的思想內容，而是起著互相烘托、共同表現一種情緒或一種風格的作用，使音樂與動作在情緒上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增強了舞蹈動作的藝術性和可觀賞性。
2.音樂在體育舞蹈教學中的作用
(1)有助於培養學生的節奏感。旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的基礎，節奏准了才能體現出動作的韻律性。要學會分辨拍子和聽准節奏，節奏聽准了，動作才能和音樂協調一致。
(2)有助於培養學生感受音樂的能力。每首樂曲都有其不同的風格，都表現出一定的情感，都具有一定的音樂形象。而我們每個人都有著一種天生的對音樂的感知能力。要不斷地深化這種能力，使感知更加敏銳，感受更加深刻，是後天要進行學習的。在聆聽音樂的過程中，應能感受出該樂曲表現了一種什麼樣的情緒和表達了一種什麼樣的情感，並通過音樂的旋律、節奏的變化，融會貫通，對應動作上的力度、速度與幅度的變化，以激發學生的表現力與創造力。
(3)有助於培養學生的想像力和表現力。音樂是富有感染力的，優美的音樂可以激發人們的情感，引起美好的想像，提高興奮性，使人們自發地要求自己去追求和表現美。一首體育舞蹈所用的樂曲由於受時間、篇幅所限，不能像交響曲或協奏曲那樣去表現一個重大題材和深刻主題，但是卻可以表現出一種情緒，體現出一種風格。我們可以根據這些或歡快、或抒情、或激動、或果敢等的不同的情緒進行想像，並將其表現出來。對音樂有想像力才能感受音樂的美，才能體現這種美。
(4)有助於提高學生的音樂素養。對音樂的需要是人類文化生活中的一種基本需要，優美高雅的音樂蘊含著潛移默化的高尚情操，是塑造人靈魂的有力手段，並對人的精神起著激勵、凈化、升華的作用。當優美健康的音樂與人的內心感知產生共鳴時，就能使人產生一種高尚的、正義的、道德的情感，產生對人生、生命和世界的熱愛，並增加為之奮斗的力量。因此，不斷地提高音樂素養，也是不斷提高人的自身素質的一種手段。
(二) 體育舞蹈教學中的音樂個性
體育舞蹈在比賽、訓練、表演過程中，總是離不開音樂的，音樂的旋律、節奏、力度和音色、結構和特性對人的情感變化和人體運動的影響，有著極大的啟示和幫助作用。同樣作為體育舞蹈靈魂的音樂，以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈教學的內容和藝術表現力更加豐富動人。
1.節奏分明
體育舞蹈中，節奏是音樂諸元素中最重要的因素之一。音樂的節奏是指將長短相同或不同的音，按一定的規律組織起來。而舞蹈的節奏是指舞蹈動作進行時，有時間的節律，即長短、強弱及相互間的關系，通過交替和重復、變化和對比給舞蹈動作以規律。體育舞蹈有別於其他舞蹈，它並不強調思想內容，而是通過音樂的節奏，去表現人體的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一個重要特點就是律動，而節奏是律動的基礎，離開了節奏，韻律的動作就盪然無存。因此，節奏屬於音樂，也屬於舞蹈，只要有節奏和節拍就可以跳舞。
2.旋律優美
體育舞蹈是一種人體運動的藝術，是一項「美」的運動。雖然只要有節奏就可以跳舞，但是這樣的舞蹈會是枯燥、僵硬的，而在優美動作的旋律中跳舞，可以啟發學生豐富的想像力，發揮學生細膩的藝術感受力，使舞蹈的韻律和音樂的韻律巧妙地結合在一起，用音樂去推動和表現舞蹈動作及動作之間的銜接。音樂旋律可以增強感情色彩，打動人心、陶冶情操，使體育舞蹈具有更加豐富、優美、和諧的表現形式。
3.風格突出
體育舞蹈不僅要求合著音樂的旋律節奏，更重要的是要在舞蹈中表現音樂。在突出特定韻律流動中，力求做到舞蹈形象與音樂形象的完美結合。這也是體育舞蹈追求更高層次的審美需求，把共性化的節拍形式降到從屬地位，把個性化的音樂形象及韻律特徵放到更突出的地位。
體育舞蹈十個舞種，每個舞種都有其獨特的風格，而其音樂也各有鮮明的特色。正是這種音樂風格、舞蹈風格的交相輝映，才將多姿多彩的體育舞蹈表現得淋漓盡致。
(三) 音樂欣賞的方法
1.對音樂語言的聽辨能力音樂是一種聽覺的藝術，是用聲音作為表現手段的。因此在欣賞音樂時，第一步就必須了解各種音樂的要素，以及它們按一定的規律而組合起來所產生的音響效果。作曲家創作樂曲，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素:旋律、音高、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。每首音樂作品的思想內容和藝術美，都要通過各種要素才能表現出來。旋律又稱為曲調，是塑造音樂形象最主要的手段，也是音樂的靈魂。音高就是要在欣賞音樂時，聽出音樂中旋律的高低起伏，聽出音樂作品中所出現的各種不同的聲部。在力度上，能聽出音樂作品在演唱或演奏時，有強弱的對比，有雄壯與柔和的對比，音的強弱變化對音樂形象的塑造起著很重要的作用。節奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系，要能聽出不同高低的音、不同長短的音和不同強弱的音。而節拍有著多種不同的組合方式，因此在節拍上，要能聽出樂曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，聽出是快速的，是舒緩的，還是中庸的。在音色上，要分辨出不同人聲的音色和各種樂器的音色，而音色的對比和變化可以豐富和加強音樂的表現力。
2.對音樂的整體感受力
在音樂作品中，音樂的幾個基本要素並不是孤立地發揮作用的。這些基本要素，根據樂曲感情內容的需要，互相配合，按照一定的規律組成為旋律。旋律不斷地發展，形成一定的樂曲結構。在大型的器樂曲中，由多種樂器演奏出多聲部的音樂。在各聲部之間，根據樂曲主題的變化，再加上不同的和聲、復調和整體效果，就會出現不同的音樂形象。
當我們在欣賞多聲部音樂時，要注意聆聽各聲部是如何組合的，各種樂器是如何配合的。通過這些不同的組合，通過這些和聲、調性以及各種樂器的配合能產生的色彩變化，而產生了什麼樣的音樂效果，使自己對音樂的效果有一個比較完整的感受。這種對樂曲的整體感受，在音樂欣賞中起著十分重要的作用。一首樂曲在呈示主題、發展主題、結束主題上是逐步展現的，這實際上也是音樂所表現的內容的陳述過程。因此在欣賞音樂時要緊跟音樂的進程，努力去感受樂曲的整體結構，才能很好地了解樂曲所表現的思想內容。
3.對音樂的記憶力
音樂是時間的藝術，樂音隨著時間的流逝而展開、而表現。音樂的這種時間性的特點，使音樂的記憶在欣賞音樂中具有重要的作用。在一首音樂作品中，作曲者常常會採用同一種音樂素材，重復、發展或變化;或用多種音樂素材對比或並置。如果欣賞者缺乏對音樂的記憶能力，對樂曲中出現過的音樂主題沒有留下印象，那麼他既不能很好地領會後面出現的音樂，也不能從音樂的前後對比和發展中獲得整體的印象。如果欣賞者能很好地啟動自己的音樂記憶，隨著音樂的進程聆聽和感受音樂，就能更好地獲得對音樂的整體印象。
4.了解音樂所表達的思想內容
音樂是一種善於表現和激發情感的藝術。所有的音樂作品都表達了作曲家在一定的社會生活影響下，在坎坷的人生經歷中所產生的不同的情感體驗。例如:貝多芬的《命運交響曲》，就體現了貝多芬一生與命運頑強斗爭永不屈服的精神，展現出一幅驚心動魄的與命運交戰的宏偉畫面。
鑒於音樂的這一特點，就決定了我們在欣賞音樂時，要了解音樂作品的時代背景和時代特點，了解作曲家的人生經歷，這樣才能體會作曲家在音樂作品中所表達的情感。
音樂作品也是有其思想內容的，這是因為音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中的反映，德國音樂家舒曼曾經說過:「時代的一切大事都打動了我，然後我就不得不在音樂上把它表現出來。」由此看來，理解音樂所表現的思想內容，是欣賞音樂的一個重要部分。
在聲樂作品中，音樂是和歌詞結合在一起來共同表達思想內容的。由於歌詞明確、具體、直觀，因此使人容易理解音樂作品的思想內容。而器樂作品則不然，有標題的器樂作品還可以根據標題去想像樂曲所要表達的內容和樂曲所要表現的畫面。可是無標題音樂，因為沒有文字的幫助，要理解音樂作品的思想內容就困難多了。這就要欣賞者了解作曲家所處的時代背景，所生存的社會環境以及作曲家的創作思想和創作意圖。在欣賞時，也可以借鑒有關專家對樂曲內容的詮釋，並在可能的條件下了解一些有關作曲家的生平，這都將幫助我們很好地理解音樂作品。
『捌』 學習體育舞蹈都能考哪些大學啊
講來講去,學習體育舞蹈還不是又要花多錢,又要吃的苦,又要求人,又要名堂多,啊?!!!還不是難考!!!
『玖』 體育舞蹈課的感想2000左右
老師想看的這方面感想可能就是讓你談一下自己的感受，這種感受是體育舞蹈課給你的，那麼也就可以說是，讓你說一下，上體育舞蹈課你有了什麼收獲，繼續往下想，體育舞蹈課給你的收獲，也就是體育舞蹈課的作用，也就是體育舞蹈（對學習者）的作用。ok，你看下體育舞蹈的作用，然後，結合體育舞蹈的作用說一下自己有哪些收獲，這也就是體育舞蹈課的感想。比如通過體育舞蹈課，我覺得我的形體得到了校正，現在越來越端莊了……之類的話。（校正形體，也就是體育舞蹈的作用）
體育舞蹈的作用。
體育舞蹈健身心：華爾茲舞步在速度緩慢的三拍子舞曲中流暢地運行，因為有明顯的升降動作，感覺就像一起一伏連綿不斷的波濤，加上輕柔靈巧的傾斜、擺盪、反身和旋轉動作以及各種優美的造型，使其具有莊重典雅、華麗多姿的獨特風韻，有「舞中之後」的美稱。拉丁舞熱烈奔放，節奏明快，充滿激情。拉丁舞是一項非常好的健身運動，它幾乎可以鍛煉人的每個部位：肩部、手臂、腰部、腹部、臀部、腿部等。跳拉丁舞時，需要盡情地扭動腰部和胯部，因此瘦腰的功效尤為明顯。動感的音樂，又能讓人忘卻煩惱憂郁。故而，越來越多的人喜歡上了拉丁舞。加上一些健身中心也把拉丁舞動作融入到了有氧運動中，在強化心肺功能的基礎上，更加強了修飾臀部和腿部曲線的作用。
增強心肺功能：跳快三步、快四步可促使心肌加強收縮，使心臟輸出的血量增加、血流加速，這對心臟是一種鍛煉，能夠預防冠心病。
調節新陳代謝：研究表明：跳慢三步、慢四步等可以使新陳代謝率增加60—80%；跳快三步、快四步增長更多。有些患代謝性疾病者可以通過跳舞得到防治。比如，糖尿病患者跳舞可降低血糖，對超體重者則能起減肥作用。
緩和緊張情緒：跳快三步、快四步可以緩和神經肌肉的緊張而起到安神作用，服安眠葯在服葯半小時後葯效才達到頂點，而跳輕快的狐步舞，舞後即刻見效，而且維持時間長。特別是伏案工作的腦力勞動者，可使處於緊張狀態的大腦皮層細胞得到放鬆，獲得最佳休息。
平衡人體節律：交誼舞常用輕音樂伴奏，而音樂的節律往往與跳舞者的生物節律相互作用，能夠調節人體生物節律，使它恢復平衡，以利於增強身心健康。
『拾』 學體育舞蹈出來以後能幹什麼職業
體育舞蹈專業畢業了可以當體育老師、舞蹈老師；學歷高的和成績優秀的可以考慮留校當老師；也可自己開辦相關專業的培訓中心等等