體育舞蹈禮節

Ⅰ 如何優化體育舞蹈的教學模式

體育舞蹈是國際標准舞，是起源於西方國家的一項新興體育舞蹈藝術，在經歷了一百多年的發展之後，體育舞蹈已經形成了比較規范統一的體系，主要包括十個舞種，標准舞和拉丁舞兩個舞蹈體系。體育舞蹈是一門體育學與舞蹈學相交叉的新興學科，當前對體育舞蹈的狹義定義為：「體育舞蹈是以國際規范化了的現代舞、拉丁舞為主要內容，以男女雙人練習為基本形式的娛樂型體育項目。」在中小學體育教學中引入體育舞蹈這項體育運動，既能迎合當前中小學教學改革的需要，也能熏陶中小學學生審美價值觀、培養學生通過多個途徑來達到鍛煉身體的效果。本文主要通過對本校小學生參與體育舞蹈遠動的現狀和存在的問題進行探討，希望能夠從不同的角度思考問題，順利使體育舞蹈能夠在中小學開展。
一、體育舞蹈的特點
1.適合各個年齡段的群體
體育舞蹈適合各個年齡段的群體，不論男、女、老、少，都可以進行這項運動，不受年齡的限制。
2.趣味性強
體育舞蹈是一種將很多的動作編排到一起並伴隨著節奏感很強的音樂進行練習。它沒有跑步的單調乏味，沒有購買器材的經濟壓力，更沒有運動時所帶來的危險，同時在優美有節奏的音樂熏陶下，既陶冶了身心，又達到鍛煉的效果，獲得了運動的樂趣。
3.動作簡單易學
體育舞蹈是體育與舞蹈的一種完美的結合，它的動作和步法都比較簡單隨意，練習者根據簡單的入門步法指導後，就可以自己單獨進行練習，有時候甚至可以通過自己的領悟就能輕輕鬆鬆的獲得體育舞蹈的一般步法技巧，就可以進行簡單的自我訓練了。
4.練習安全系數高
體育舞蹈所需要的空間小，對於場地的要求也不是很高，是室內進行的一項體育運動，運動強度也能得到很好控制，基本上沒有任何受傷的風險存在。
二、開展體育舞蹈的價值、意義、與作用
1.豐富知識
通過在中小學開展和學習體育舞蹈，可以讓我們的學生認識到舞蹈是來源於生活，並且也經歷一段很多的發展史，從最初的古代土風舞，到對舞、圈舞、行列舞、集體舞等逐漸發展到盡頭的國標交誼舞。國標交誼舞主要包括摩登舞和拉丁舞兩大項群，其中摩登舞主要包括華爾茲、探戈、狐步、快步舞等；拉丁舞主要包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。並且，每一種舞蹈都有其自身的特點，比如說現代舞端莊挺拔，高貴典雅；倫巴，柔媚抒情；拉丁舞熱情奔放和充滿異國風情；恰恰，灰諧花哨；桑巴，奔放熱情。小學生在學習和練習體育舞蹈的時候可以培養他們獨立思考問題以及分析問題和解決問題的能力，同時還能提高小學生的文化修養。
2.培養氣質與鑒賞能力
體育舞蹈課可以培養高尚的情操，文明的禮節和優美的舉止，它既可以體現出男士的紳士，也可以體現出女士的優美嬌小。有利於從小對學生進行音樂美、動作美、形體美和服飾美等的熏陶，同時還能培養小學生舞蹈的表現力、節奏感和協調性。
3.鍛煉身體
體育舞蹈是一種能充分調動全身各個器官的運動，它的每個動作的完成都需要身體各個器官的協調配合，一組動作的完成，往往需要進行很長時間的反復練習，練習的過程無疑就是人體器官的鍛煉過程。根據先前學者的研究對其能量代謝指標的測試，發現華爾茲和探戈的能量代謝為7.57，高於網球7.30，與羽毛球8.0接近，最高心率女子197次/分；男子210次/分。
4.大學生交往的途徑
通過體育舞蹈課的訓練，很多大學生規范了動作，發展了自己的協調能力，提高了技能，培養了對音樂的敏感度和挺拔的姿態。有了優美的身體姿勢和良好氣質，無疑增添了他們的信心，在眾多的社交場合可以得心應手，盡情發揮。通過體育舞蹈大學生不僅培養了開朗的性格，開拓了思想，而且培養了自己的社交能力，它更是一種對自我及社會適應能力的鍛煉。
三、我校開展體育舞蹈存在的主要問題
1.教學內容的選擇不符合小學生的實際情況
本校體育舞蹈教師在教學內容的選擇上比較偏難，比如說是拉丁舞項群中的恰恰，雖然恰恰是小學生比較喜歡的一種舞蹈，但是其學習難度較大並且大部分選擇這門課程的學生在這方面都沒有什麼基礎，受自身的因素以及恰恰本身的難度的影響，其教學效果很難達到教師的初步要求，於是學生漸漸的消極對待，只求能合格，對於動作的規范及姿態都不關心，久而久之這不僅影響了教學，還降低了學生學習的興趣和鍛煉的積極性。
2.選修體育舞蹈的男女學生的比例嚴重失調
體育舞蹈不同於其他運動項目，是必須要利用同伴的合作才能完成完美動作的一項特殊運動項目，同時對於組合必須是一男一女。但是目前的選修課中，女生比例遠遠高於男生，導致很多女生沒有男伴，只能進行女生和女生牽手，然而一些動作是需要男步帶著女步的，這時兩個女生就不能體會到，這在一定程度上就會影響學生學習體育舞蹈的興趣和積極性。
3.課程沒有配套的教材
小學體育教材中根本就沒有關於體育舞蹈相關方面的知識，更談不上專業的教材了，學生對體育舞蹈的學習只能靠通過老師在課上的講解與示範，而學生在那麼有限的時間內根本無法學到很多，這大大影響了學生學習的熱情。
4.課程課時較少
我校體育舞蹈課程的設置主要是每個星期一節課，一個學期也就24～32課時，一般也只學習一個學期。但是體育舞蹈的種類很多，並且每種舞蹈都有其獨特的特點和魅力，內容也很豐富。即使每個老師一學期只教一種舞蹈，也不可能將其全部教完，更何況學校體育舞蹈選修課不是只教一種舞蹈，在這樣有限的時間內，也只能說學生對體育舞蹈剛剛入了門，只能是簡單掌握一些基本動作和簡單套路，並沒有進行深刻全面的學習，這從一定程度上打擊了學生對於體育舞蹈的熱愛。 5.教學的評價不科學、全面
我校目前對於學生學習體育舞蹈主要採用終結時評價方式，通過最後的考試及分數高低來定位學習學習情況的好壞，即考試時跳得好分數就自然很高，對於學生平時的練習並沒有放進最後的評價中去，這過於單一的評價不利於學生的發展。
6.師資數量不足，業務水平有待提高
事實上，小學生一般都很喜歡體育舞蹈這門課程，但是教授體育舞蹈的專業教師卻很少，而且沒有男教師，師生比例懸殊較大。一次課一個老師帶一個班的課，其效果可想而知，這大大影響了教學質量，挫傷了學生的興趣和積極性。
四、南京體育學院的體育舞蹈的發展對策
1.重視體育舞蹈的規范性
體育舞蹈不同於其他運動項目，它具有比較嚴格的標准，並且在進行教學的時候必須要根據體育舞蹈的標准去設計課程教學，同時要在教學過程中突出健康第一、以人為本的教育宗旨。同時，在《全國普通高等學校體育課程教學指導綱要》中，國家教育部要求教師要結合體育舞蹈的運動標准和學生自身的特點制定出適合小學生學習的體育教學內容。教學內容要體現出健身性和獲取運動技能為主，同時要體現出娛樂性、科學性、實用性和前瞻性等等。
2.編寫適合學校體育舞蹈課程的教材
學校開展體育舞蹈的課時一般都很少，並且學生都沒有體育舞蹈基礎，因此，教學內容一般都是以基礎動作教學為主，更是需要編寫一些適合初級學生學習的教材，教材內容可以設計一些淺析的基礎理論和技術動作，讓學生能夠同步發展。
3.改革教學評價體系
所謂教學評價就是通過學生的表現對教學過程和教學結果的價值判斷，並通過這種評價得到的信息來激勵、協調、控制和管理整個教學效果。但是目前小學生體育舞蹈課程的教學評價方式單一，主要是以期末考試為主的單一評價內容，不能全面的評價學生的學習成績，應該要改革這種單一評價模式，想多維評價方向發展，通過不同形式的考試內容，優化考試方法，並對考試成績進行綜合化評價，最終才能真實實現教學評價的功能。
4.加強體育舞蹈師資隊伍建設
目前，體育舞蹈教師缺乏是普遍現象，大部分體育舞蹈教師都是從體操、健美操和藝術體操轉型來的，教學和舞蹈水平都有限，所以提高體育舞蹈教師師資隊伍建設已經迫在眉睫。具體的可以通過擴充體育舞蹈師資力量的同時，為一些體育舞蹈教師進修，專研教學方法，提高教學效果，同時提高自身理論研究水平創造條件。另外，體育舞蹈教師要了解學生的身心發展狀況，要因材施教，區別對待，提高教學效果，讓每個學生都能喜歡上體育舞蹈。另外，學校也可以同教學觀摩、學術交流和研討活動等等，讓我們的體育舞蹈教師吸取人家的長處，彌補自身的不足，最終能夠提高自身的業務水平，掌握先進的體育舞蹈教學方法和發展趨勢。
5.注意課外體育舞蹈的開展和提高
體育課堂上面對體育舞蹈的學習只能掌握一些技術動作，真正要發揮體育舞蹈的健身、益心效果主要還是體現在學生的課後活動中。課後可以根據學生的特點開展舞林大會、舞蹈晚會等各種形式的體育舞蹈表演和比賽充分調動學生的積極性，並且要發揮教師與學生的能動作用，給學生練習體育舞蹈提供了機會和場地，也為學生交流技術、切磋舞藝留下了空間，同時還能激發學生的學習興趣，讓學生在比賽中體驗成功的樂趣，最終達到讓學生自主的參與到體育舞蹈運動之中。
五、建議
在教學過程中應循序漸進，注重形體、姿態的訓練，加強協調性及靈敏性練習，培養節奏感使音樂與舞蹈有機地融合，使學生掌握用自娛自樂方式鍛煉身體的方法，為終身體育奠定基礎。教師應加強教學研究，採用多種有效的教學手段，提高體育舞蹈課程的教學質量與效果。

Ⅱ 描寫「舞」的細節。

不知道你說的什麼「舞」，是電視劇還是跳舞？ 我找了一些資料你可以看看。

舞蹈 wǔ dǎo
1；一般有音樂伴奏的、以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式
2；跳舞
3；古代臣子朝拜帝王時做出特定的舞蹈姿勢,是一種禮節。
古典出處
(1).手舞足蹈。表示欣慶或頌揚。 漢 焦贛 《易林·訟之中孚》：「謝恩拜德，舞蹈欣躍，歡樂受福。」 唐 柳宗元 《罵屍蟲文》：「下民舞蹈，荷帝之力。」 宋 王禹偁 《前普州刺史康公預撰神道碑》：「公既至，以二十騎自衛，入見 蜀 主，諭以禍福，示以恩信。 蜀 之君臣舞蹈感悅。」
(2).臣下朝見君上時的禮節。 唐 劉肅 《大唐新語·諛佞》：「初， 煬帝 之被戮也， 隋 官賀 化及 ， 善心 獨不至， 化及 以其人望而釋之。 善心 又不舞蹈，由是見害。」《新五代史·唐臣傳·安重誨》：「及 玫 還，返譖於 重誨 曰：『 昭遇 見 鏐 ，舞蹈稱臣，而以朝廷事私告 鏐 。』」《再生緣》第七回：「眾官舞蹈朝參畢，拜倒當權極品人。」
(3).以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，一般用音樂伴奏。亦指表演舞蹈。
一、什麼是舞蹈？
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅遊點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬於人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同於別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由於人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞台或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞台上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術
二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區別?
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、並根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。
在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞台上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。
三、舞蹈的起源--舞蹈藝術是從哪裡來的?
據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以後由各種聲音發展成為語言和音調以後，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由於製造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那麼，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪裡呢?
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那裡學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對於人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想像而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那麼，人又是如 何創造了舞蹈呢?
有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄盪旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。
也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣洩自己的情感。
還有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於性愛活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。
我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。
我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
四、舞蹈有哪些種類?
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為二類。
第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
五、舞蹈欣賞
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想像、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。
人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣："如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。""只有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……"所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等，就非常必要了。在前面我們曾談過，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。
健康時尚:了解有氧舞蹈
1、有氧舞蹈
有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音樂有節奏地舞動的有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，通過有氧健美操的鍛煉形式，反復或進行組合練習 。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛煉時能達到愉悅身心，同時人的創造、想像、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。
2、比較流行的有氧舞蹈種類
有氧舞蹈根據動作、音樂的不同特點分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈並不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。
3、有氧舞蹈-拉丁風格
最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈jazzaerobics；以後又出現了薩爾薩有氧舞salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。
4、方克、街舞風格的有氧舞蹈
方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈與funk、hiphop音樂有很大的關系，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。funk、hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放鬆、自由多變，它能夠提高鍛煉者的協調性、達到健身的目的。跳funk、hiphop後使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。
5、有氧舞蹈的課程特點
（1）暖身伸展運動（05-10分鍾）
（2）有氧舞蹈內容（20-40分鍾）：jazz、salsa、funk、hiphop內容。
（3）專門舞蹈練習（05-10分鍾）：腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量或其它
（4）放鬆和伸展運動（5-10分鍾）
課程可根據學生的情況可以開學習課程，創編課程，表演課程等
6、有氧舞蹈的受傷情況
根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位：依次為脛骨、腳、背、膝、踝，
●產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是什麼？
產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度，腳扭傷。韌帶拉傷等。
●產生有氧舞蹈的受傷的內外因是什麼？
外因：服裝鞋的問題、准備活動、放鬆、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等
內因：自己的舞蹈技術掌握不夠，調整不夠，腿太緊，髖部沒力，急於求成。
●預防有氧舞蹈的受傷的主要方法是什麼？
針對外因可以：穿適合運動的服裝和鞋、准備活動、放鬆、伸展要充分、跟好的教練等。
針對內因可以：選擇自己適合的課程、不急於求成，同時要注意自己身體基本素質的提高。
多元的舞蹈文化發祥地
內容介紹
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從大量的考古資料來看，中華民族的文化發祥地是多元的。本世紀70年代，在中原地區河南舞陽賈湖新石器文化遺址，發現了8000年前的七孔骨笛十餘支，孔為六大一小。從骨笛的出現，我們可以推定當時的舞蹈必定進入了比較高的層次，因為我國古代歌、舞、樂是密不可分的。在原始群體的勞動中，音樂主要是節奏，舞蹈是有節奏的形體動作，樂器則是勞動工具的改變、變形。伴隨著骨笛的群舞，比之單純的、有節奏的形體動作，以及反映狩獵活動的「擊石拊石」「百獸率舞」的群舞更為進步。
我們再看一下邊陲地區的情況。
我國東北部遼東半島黃海沿岸丹東地區後窪新石器遺址，發掘出了6000年前的原始石龍和人形陶像。其中兩面刻的人頭像（一面為女性，一面為男性）反映了原始社會生殖崇拜和祖先崇拜的觀念。遼寧西部山區牛河梁出土了5000年前紅山文化的「女神廟」、祭壇和積石冢群址，其中女神頭像完整地保存著。這是農耕業興起，人類逐漸定居下來的產物，是目前所見最早的女舞蹈家的塑像。祭壇是巫術和原始宗教活動的場所，而女神則主管祭祀，我國古代稱之為「女巫」，是溝通人神的橋梁，其手段則是舞蹈。女神的塑像正說明「表現在更早期婦女還享有比較受尊敬的地位」（恩格斯《家庭、私有制和國家的起源》）。甲骨文的「舞」字是一人兩手持牛尾而舞，同於「巫」字，「巫」字的「工」是最早的祭壇，像兩人在祭壇上舞，巫就是最早的舞蹈家，她能通神、娛神，兼能娛人，因此她在原始部落中有極其重要的地位。
我國西北地區甘肅秦安天水大地灣，80年代出土了5000年前仰韶晚期的地畫，三個（其中一個形象已模糊）裸體的先民，右手執棒，兩腿交叉，腳尖翹起，正在起舞，而這種舞姿具有左右晃動，兩足重心左右互換的特點。頭發甩向左側以表示舞蹈動作的激烈和豪邁。下面兩個爬蟲，根據地畫的位置在房基正中的火塘正前方，反映了原始祭祀的習俗。這種專門用於氏族會議和祭祀的「大房子」的出現，說明它已初具宗廟的雛形。三個人像是作為祖先來供奉的，同時他們也是三個以舞娛神的祖先。狩獵生活貫串於整個原始社會時期，人們通過集體獵獲的鳥獸，得以生存。先民們相聚歡慶模仿鳥獸形態，再現獵人的英勇和勝利的喜悅，如《尚書·益稷》中關於「擊石拊石」「百獸率舞」的描述忠實地反映了先民的舞蹈活動。
沉睡於地下達5000年之久的我國西北地區青海大通上孫家寨舞蹈紋彩陶盆的出土和其後青海宗日舞蹈紋彩陶盆的出土，在舞蹈界引起轟動不是偶然的，它是新石器時代馬家窯文化的珍寶（伴出的有海貝、骨枋輪、牛尾骨等）。前者彩陶盆內壁上層，有四道平行的帶紋，上面繪有三組手拉手在表演「集體舞」的舞人，五人一組，共十五人。他們辮發一式垂於左側，尾飾（一說為男根）則一式甩向右側，面向一致，走向一致，步伐整齊劃一，向左旋轉而舞，動作諧和，表明舞蹈在氏族社會已經成熟。這些舞人選擇在環境清幽的柳樹下、溪水邊，連臂踏歌，婆娑起舞。每組舞人兩邊有五至八條內弧線紋相隔，中間有一條斜行的柳葉形寬頻紋，以鉤葉圓點紋為中心，由此可以推測當時的人在從事狩獵（尾飾可證）的同時也已從事農業生產勞動。「從動物裝飾過渡到植物裝飾，是歷史最大進步之一」（格羅塞語，普列哈諾夫引）。宗日出土的彩陶盆，內壁兩組著裙女舞人，一組為十三人，一組為十一人，和前者為同時期的產物。舞蹈紋彩陶盆的歷史價值在於它是狩獵舞蹈和農耕舞蹈交替時期的典型舞蹈文物。至於舞蹈的先民的族屬問題，許多學者認為屬古羌的先民，這一點似可達成共識。
距今170萬年前（一說73萬年前），「元謀人」就生活在雲南楚雄彝族自治州北面，靠近金沙江、烏蒙山脈區域的元謀縣。有人認為，甘肅省古羌戎就是從這里遷去的。因此甘肅秦安祭祀舞的地畫和青海的舞蹈紋彩陶盆的主人，不能排除其為元謀人的子孫。而羌戎人後來又倒流回到了金沙江畔，就是現在麗江地區的納西族。納西族女性至今保留有尾飾和日月星辰的披肩，當夕陽西下，篝火點燃時，他們連臂踏歌（稱「跳腳」），高唱「窩熱熱」、「阿哩哩」，由慢步到狂跳，通宵達旦。而雲南滄源和甘肅黑山岩畫，則屬於狩獵時期的舞蹈。
在中華民族舞蹈發展的歷史中佔有同樣重要地位的是長江下游東南沿海一帶的良渚文化（約公元前3300～前2250年），在浙江餘姚河姆渡出土了大量文物，6000～4000年前，這里的先民已創造了豐富的物質和精神文明，這里也是中國早期文化發展的另一個中心。江蘇吳縣江陵山良渚文化墓葬出土的大量的玉璧玉琮中有一枚透雕冠狀舞蹈紋玉飾，下有五孔為連綴之用。透雕紋飾中央為獸面紋，兩側為對稱兩舞人，頭戴冠，甩袖起舞，頗有巫舞之風。玉飾上的獸紋則含有辟邪驅凶之意。
舞蹈可以：
1、強健骨骼，減低患上骨質疏鬆的機會。
2、增強心肺功能、促進血液循環。
3、減少患冠心病、高血壓、糖尿病、大腸癌的機會。
4、增加關節的靈活性和柔軟度，減少受傷的機會。
5、消耗熱量，維持適當的體重。
6、在樂韻聲中翩翩起舞，有助消除壓力，促進身心的健康。
7、與家人一起參與，可增進感情。
8、與朋友共舞，有助擴闊生活圈子

Ⅲ 禮儀舞蹈是怎樣的專業呢

舞蹈是人類文化史上最早產生的藝術形式之一
舞蹈是以人的身體為表現工具，以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術。
舞蹈起源於勞動。古老的舞蹈是以模仿狩獵或歡慶豐收為主的。隨著社會的發展，日益走向以表達人的思想感情為主。舞蹈總是鮮明而形象地反映出人們不同的思想、信仰、理想和審美要求。既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也具有宣傳教育的社會作用。
舞蹈依其目的與作用的不同可分為自娛性舞蹈與表演性舞蹈；依其風格特點的不同可分為古典舞、民間舞和現代舞；此外還有與其他藝術因素相結合而成的舞劇。
自娛性舞蹈 一種不以劇場舞台為表現場所，不求供人欣賞，而以跳舞作為自我娛樂的舞蹈。其動作不表明任何意義，比較簡單，有一定的規律性。隊形變化簡單，人數可以隨時增減。有的有樂器伴奏，有的則隨著鼓的節奏或歌聲起舞。在一定的節奏和規律的限度內，舞者可以即興發揮。我國各民族也都有屬於本民族的傳統舞蹈形式，如漢族的大秧歌、藏族的弦子舞、蒙古族的安代舞、土家族的擺手舞、苗族的踩堂鼓以及豐富群眾文化生活而常跳的交誼舞、青年集體舞。
表演性舞蹈：一種以劇場、舞台為主要表現場所，專門供人觀賞的舞蹈，具有認識、教育、美感和娛樂作用。這種舞蹈由於是經過舞蹈家的藝術加工、整理而創作出來的，所以有著鮮明的主題思想和典型化的形象，動作也較為復雜，具有規律性和規范性，舞者不能自由發揮。表演過程須受一定舞台空間和時間的制約。同時有音樂、舞美、燈光、服裝等藝術手段的配合。
古典舞：從古代流傳下來具有典範性和古典風格的傳統舞蹈。世界許多民族都有各具獨特民族風格的古典舞蹈。如愛爾蘭氣勢磅礴的踢踏舞，中國的古典舞大多保留在戲曲藝術中，劇中人物演唱和說白時的一舉一動是舞蹈化的，也有成套的舞蹈組合，在表演上，手、眼、身、法、步的緊密配合是中國古典舞的傳統特色。
世界各民族都有獨特風格的舞蹈，其中民間舞蹈佔有重要的地位。我國民間舞蹈大多數是和民歌相結合，採取載歌載舞的形式，因此也叫歌舞。民間舞 具有鮮明的民族風格和地方特色，廣泛流傳於民間的舞蹈形式。從人們的勞動和斗爭生活中產生。由於各民族各地區人民的生活、風俗習慣、勞動方式以及歷史地理環境的不同，從而形成了舞蹈的風格和特色的明顯差異。在世代相傳過程中，經過人民群眾不斷的加工創造，成為珍貴的民族文化瑰寶。
芭蕾舞 歐洲古典舞劇的統稱。「芭蕾」一詞源於義大利語「ballare」(跳舞)。芭蕾藝術是從15和16世紀的義大利貴族余興戲劇演出脫胎而來，形成於17世紀的法國，18世紀傳入俄國，19世紀初期發展成為一門獨立的，完整的藝術，創造了女演員以足尖立地跳舞的技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，並有一套完整的訓練體系，逐漸形成了不同風格的義大利、法國和俄羅斯學派，對世界文化產生了很大的影響。現在許多國家都有不同風格的古典芭蕾和著名的芭蕾作品。20世紀初，出現了現代芭蕾學派。芭蕾藝術在「五四」運動前後傳入我國，新中國成立後才成立了專業的芭蕾舞劇團體。
現代舞 擺脫古典芭蕾的程式和束縛，強調以自然的舞蹈動作，自由地表現感情和生活的舞蹈。
舞劇 以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術等因素，以集中塑造人物形象，展現生活中的矛盾沖突的一種戲劇形式。具有完整的戲劇結構舞劇中的舞蹈一般以古典舞或民間舞為基礎，以結合劇中人物的性格和情節發展，分情節舞和表演舞兩類，情節舞展現故事情節和人物性格;表演舞主要描寫劇情所發展的時代和環境特徵。
舞蹈在揭示人的心靈，抒發內心感情方面，具有強大的藝術魅力。《毛詩序》說：「情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」這說明人只有在非常激動，內心情感用語言以致唱歌都難以充分表達的時候，才會情不自禁地通過手舞足蹈來抒發。舞蹈正是運用了人們表達感情的這種特殊形態，構成了它獨特的藝術表現手段。它表達感情的方式是心神結合，以感情引起體動，以體動表達感情，給人以生動的直觀形象。
欣賞舞蹈是一種文化審美活動，也是一種精神活動。在欣賞方法上，首先可以通過節目單、說明書了解舞蹈作品的內容和主題、形式及演員，再結合演出中演員的舞蹈動作、舞台燈光、布景和服飾所表現出的氣氛、情景去進一步了解和欣賞作品所表達的內容和含義，達到形（演員動作）、意（景境和動作表達的意思）、情（抒發的感情）三者統一。其次，要對舞蹈藝術的基本特徵有所學習和了解。舞蹈是文學、音樂、美術等各種藝術因素綜合一起而共同塑造藝術形象的。具有一定的舞蹈知識，將有利於欣賞舞蹈作品。再則，要學會懂得音樂。舞蹈音樂和舞蹈是緊密相連的，鮮明准確的音樂形象、優美動人的旋律、豐富而有變化織體，將能更好地引導我們去深刻地理解和欣賞舞蹈作品。
在看演出時，將在觀賞過程中對作品獲得的初步印象的基礎上，隨著人物情感的深入表現，逐漸進入作品所創造的意境，然後根據自己的生活經驗對生活的認識產生聯想和思考，從而與作品產生共鳴。這時我們不僅欣賞了舞蹈，也得到了很好的藝術美的享受。
為了鼓勵我國優秀的舞蹈新創作，發現和培育優秀人才，提高舞蹈的編導和表演水平，國內分別設立了全國舞蹈比賽、中國舞「桃李杯」邀請賽，等等。使我國的舞蹈事業得到了不斷的繁榮壯大。
任何一門藝術的發展都是與社會關注分不開的，希望更多的人能參與進來，關注舞蹈，關注這門藝術，用全新的視角給與新的詮釋，我想你一定會和我一樣為之震撼，相信我們同樣有為之自豪的有中國特色的舞蹈藝術正在走向世界，舞動無處不在。
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。我們今天研究介紹舞蹈的種類，是為了能更深入地了解舞蹈藝術的特性、舞蹈藝術發展的規律，熟悉和掌握舞蹈藝術反映和表現社會生活的各種樣式和方法。
根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表現了各處民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。宗教舞蹈是對超自然、超人間的神秘力量——神靈的一種形象化的再現，使無形之神成為可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，因些，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康民展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特寫形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶治和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康，都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞蹈台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點，大致可分為三類。
每一類，根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈和新創作舞蹈。
古典舞蹈是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義的古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累，發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區勞動方式、歷史文化心態、風俗習擼

Ⅳ 國際標准舞，拉丁舞，捷舞，爵士啊之類的，哪一種比較好，就是根據表演出來的效果，形體方面什麼的...

國標（國際標准舞）包含了摩登：華爾茲，維也納華爾茲，探戈，狐步和快步；拉丁：倫巴（RUMBA)，恰恰恰(CHA CHA CHA)，牛仔(JIVE)，桑巴(SUMBA)和鬥牛
我認為爵士舞和拉丁舞整體來說比較好~
拉丁中的恰恰恰、倫巴、桑巴更好一些
不過桑巴技術要求更高~

Ⅳ 國際標准交誼舞的禮儀有哪些

要講清楚交誼舞，還要先講國標舞的起源。國標舞，
全稱是國際標准交誼舞(
樸素、熱情奔放的民間舞蹈，發展成為舞會舞和宮廷舞蹈，有了禮儀性的莊重和

Ⅵ 交誼舞的禮儀有哪些

要講清楚交誼舞，還要先講國標舞的起源。國標舞， 全稱是國際標准交誼舞( 樸素、熱情奔放的民間舞蹈，發展成為舞會舞和宮廷舞蹈，有了禮儀性的莊重和

Ⅶ 舞蹈是什麼

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。

舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

(7)體育舞蹈禮節擴展閱讀

舞蹈可以讓人身材曲線變得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更緊實。是紓解情緒的好方法。舞蹈是一種有益身心健康活動，增強體質，性格變得開朗，身體變得柔軟，全面刺激肌肉。舞蹈對肌肉的刺激則是全面性、綜合性的，它的動作兼顧到頭、頸、胸、腿、髖等部位。

比如爵士舞對小關節、小肌肉的運動較多，這些地方是平日健身不大容易活動到的地方。另外，舞蹈還具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時，達到減肥的目的。

Ⅷ 什麼是古典舞蹈

古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。

Ⅸ 國際標准交誼舞的禮儀

國標舞已為越來越多的人關注，並且越來越多的人開始跳國標。那麼在跳國標舞時有什麼需要遵從的禮節呢?國標禮節包括請舞、領舞、共舞和謝舞四個環節。 謝舞是男士領帶女士共舞結束時以有禮節的形體動作向舞伴表示謝謝和再見。根據音樂結束時的旋律，男士左手舉高引帶女士向左旋轉一圈或兩圈，以示感謝。此動作要求男士掌握動作要領，講究規范，高標准，高質量的完成。
參加舞蹈比賽或者在娛樂場所表演時，舞蹈禮節包括請舞、領舞、起舞、共舞和謝舞五種方式。請舞、領舞、共舞的要領與常規跳舞時相同。起舞表示在音樂開始之前的起勢動作。此時，男女要分開相向站立，男士正面站立，以左手邀請，虎口向上；女士側身站立，看到男士的起勢動作後，有兩種回應：一種是直接交手共舞，另一種是雙手攜裙，右腳在左腳後，左膝微屈，以示誠意，然後交手共舞。謝舞要正面對評委或者觀眾。不管哪種禮節，都要求舞者高標准、高質量地完成。 國際標准交誼舞是集娛樂、健身與美育於一身的有益活動。對增進健康、陶冶情操有積極的作用，故跳舞要做到姿態美和心靈美，在舞場上要注意一下禮儀。 參加舞會時應該注意儀表，衣著，須發應該整潔，行為舉止應文雅，邀請舞伴要大方有禮貌，跳舞前應先徵得舞伴的同意，跳完舞應向舞伴致謝。 在舞場不可大聲喧嘩或隨便穿行，應遵守舞場規定。 跳舞時要運步自然、瀟灑，不要做怪動作。舞伴間要相互尊重，根據對方的水平跳出各種花樣。不要苛求對方，更不要顯出不耐煩的神態。男伴在領舞時，可作輕微的推、拉、扭、按，向女伴示意。

Ⅹ 體育舞蹈的基本禮儀

體育舞蹈 分為南美風格的拉丁舞和歐洲宮廷式的摩登舞 拉丁舞注重激情狂熱奔放 從舞蹈的角度來看 注重女性的肢體美和熱辣 摩登舞則注重男士風度和高貴 所以從基本禮儀來看 體現男士的紳士風度 比如華爾茲 倫巴 體現男士和女士的愛慕之情和情愛關系 探戈則體現男士保護自己的女人和外界作斗爭不能讓心愛的女人受到傷害等等 體育舞蹈 體現的都是 男士紳士風度和寬廣的胸懷 彬彬有禮 雍容典雅 女士則體現出 典雅 高貴 的幸福之美