『壹』 中國民族民間舞蹈等級考試教材的體會和認識一擊今後如何在教學工作中對其進行實踐的發展
《中國民族民間舞蹈等級考試教材》簡介
1、權威專家精心編著：
中國民族民間舞蹈等級考試中心擁有國內民族民間舞蹈教學最具權威性的一支師資隊伍，由舞蹈教育家潘志濤教授擔任《中國民族民間舞蹈等級考試教材》（以下簡稱教材）主編。參與教材編創的專家有：於曉雪、田露、許文綺、周萍、張曉梅、韓萍、李佳、周元、龔曉明等。教材本著「素質教育與愉悅教育並重」的原則，依照學生不同年齡特點，進行舞目的編排與教學難度的增加。教材分為12級（另附3個表演級別），每級均包含10個舞蹈劇目。根據不同年齡學生的生理、心理特徵與感知能力，科學的進行編排，寓教於樂。教材內容匯集了我國各民族、各地區的民間舞蹈風格，融合了民族音樂、民間傳說等各種文化，此學習伴隨著幼兒走入青年的整個成長過程。舞蹈不僅有鮮明生動的藝術形象，還具有引人入勝的趣味性。學生在中國舞蹈文化的沃土上,定會得到身心的滋養，開啟心智的同時提升藝術的審美與修養，使肢體和精神都得到健康成長。
2、傳承中華民族文化：
教材以中國５６個民族舞蹈素材為基礎，選取各民族舞蹈中最有代表性的典型性元素進行組合的編創，素材取材多元化。舞蹈動態風格各異，有濃郁的地方、民族特色，不僅教材的訓練性明確，興趣性也得到了極大的體現，如在四級中出現的《踢毽子》就是提煉藏族舞蹈的顫膝動律,讓孩子們在游戲中體會無限樂趣,達到訓練孩子們上下身協調的能力。在等級考試前五級教材中就包括了將近二十個民族民間舞種，如藏族、彝族、蒙族、鄂倫春族、東北秧歌等。該教材強調以舞蹈為核心，同時借鑒吸納許多與舞蹈相關藝術門類的精華，如採用民謠、兒歌等形式;教材在舞蹈的設計上強調道具的運用與民族服飾的穿著，通過這些民族文化的典型性符號，一方面激發學生的學習興趣，另一方面誘發學生的表現慾望與愛美情結，使學生在舞蹈狀態中想表現自己、會表現自己、能表現自己。同時，在教材的設置上也刻意給予學生一定的創造空間，使她們能夠將自己的聰明才智得以充分發揮，進而培養學生愛美、會美、欣賞美、駕馭美的能力。可以說，當她穿著民族服裝，拿著特定的道具，在該民族所特有的兒歌、民謠或者旋律的伴奏下，就會在這種具有民族文化特徵的暗示性語境中找到樂趣，找到美的根源，從而用舞蹈充分的表現內心的沖動以及對美的理解。當這種關系確立後，民族自信心和一個民族所特有的情感模式，都會在這種對民族文化的認知中建立，民族力量的凝聚也在這里開始。
3、特色教育理論模式：
該教材以「素質教育和愉悅教育」 為模式。最終的培養目標，不是讓每個學習了此教材的學生一定要成為職業的舞蹈工作者，而是讓每個參與該教材的學生都可以充分體會到這種學習精神，觸類旁通的引申到其他學科的學習和工作中。愉悅性、趣味性、動作素材取材的多樣性，以及強調身體多方位訓練的目的性成為該教材創編的主導，因此在教材的編創中刻意的強調科學性與系統性結合，民族性與通俗性結合，普及性與趣味性結合，自娛性與訓練性結合。
4、豐富的輔助教材：
由於該教材的教學對象是針對舞蹈初學者以及非舞蹈專業的舞蹈愛好者，為了達到直觀綜合、簡潔明了、易學易懂的目的，我們同時將推出以下輔助教材；
DVD： 它由音像示範教程DVD舞蹈動作示範影碟構成，其中所有的組合由相應年齡段的學員們示範表演，動作準確、清晰明了，並配有名師講解，便於學生課後復習。 CD： 它由伴奏音樂CD光碟構成，光碟音樂主要是配合舞蹈的伴奏音樂，目的在於學生脫離DVD影碟與教師的教授後，為個人的舞蹈練習提供音樂幫助。 教科書： 它由相關的文字書籍組成，其目的是對DVD影碟上的動作形式進行名詞的解釋與說明，並對其中的動作要領、動作規范、動作調度以及動作與音樂的節奏處理關繫上給予說明，書中還配有動作圖及彩色插圖，使整個教材力爭做到看得明白、聽得明白、說得明白。 服裝和道具： 每一級我們將提供舞蹈服裝和道具供教師們選擇，服裝設計色澤艷麗、款式新穎，具有濃郁的民族民間特色，適合不同學生年齡特徵。
『貳』 對於學舞蹈你有什麼心得體會
我是個學跳舞的人而且學了很多舞種有民族舞，拉丁舞，芭蕾舞我的心得就是回不管學習什麼舞蹈答 前提是你必須熱愛它 如果不熱愛想學好幾乎是很難當然在學習的過程中找到激情也不是不可能的 還有在學習一個舞蹈的同時 不要太刻意的去模仿老師的每一個動作 其實只要自己把舞蹈的感覺找到了 動作的幅度 臉上的表情自然就跟上了 和音樂也會很好結合在一去 最後呢 祝你能學習成功！！
『叄』 談談對中國民族民間舞蹈的體會和認識
我學習得是這套舞蹈教材1-6級的內容，研究得是關於一系列多種族舞蹈動作得精華，但是未來我期望教授對象主要是幼兒兒童。怎麼樣讓幼兒兒童接受這樣一套具有中國民族特色，反映人民群眾的思想感情、理想和願望,各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，因由自然環境的差異，從而形成的不同民族風格和地方特色的舞蹈呢？在學習過程中，我們考級的學員和教師也有過類似這樣話題的討論，每個學員們紛紛提出自己的觀點和意見.我 相信老師們只要對於幼兒真正有著言傳身教，用多方面的教學手段一定可以培養出高素質熱愛民族舞蹈的優秀學員，首先我覺得教師本身應該領悟到民間舞蹈它對於幼兒各方面的素質是有著非常積極重要的意義：
首先，幼兒通過學習民族舞蹈可以更好領悟民族精神，感受中國的傳統文化。在看了前幾天在電視上播放的全國小模特大賽，非常感嘆現在家長們非常重視對幼兒情商和整體素質的培養，那麼中國民族民間舞蹈的本身就是集合多民族人民情感和生活主題意義的舞系，它本身是最直觀體現以人為本，深刻體現各民族人們的生產、生活、生態環境及人們的思想感情的最好教育題材。他們本身就有著強烈的慾望，他們更願意用多種方式表達自己的想法。在我幾年的幼兒園代班的過程中，我深切體會到幼兒是非常熱衷於情景性表演的，而恰恰民族舞蹈中包含的人們生活情景和情感通過動作，表情和節奏正是符合幼兒的善於模仿，用動作和表情來表達情感的年齡特徵。
其次，幼兒通過學習這套民族民間舞的教材的確可以更好增強自身平衡協調能力，使幼兒肢體動作靈活具有控制能力。在幼兒專業學習理論中將到5歲兒童的走路速度基本與成人相同，平衡能力明顯增強，可以用比較復雜的運動技巧進行活動，並且還能伴隨音樂進行律動與舞蹈。手指小肌肉快速發展，已能自如地控制手腕；運用手指活動，而民族舞蹈中講求舞蹈肢體動作的表達，進行了細分化，充分調動幼兒的感知系統，為培養高情商高素質的幼兒做出了強有力的推動作用。
同時，幼兒通過學習民族民間舞蹈，自身的合作意識逐漸增強。在學習舞蹈過程中幼兒們開始有了合作意識。他們會與自己一起開展合作性舞蹈的幼兒們培養良好的社會關系。他們逐漸明白公平的原則和需要服從集體約定的意見，也能向其他夥伴介紹、理解舞蹈動作的規則。比如，在舞蹈表演游戲中幾個小朋友們怎樣一起分配角色，怎樣用語言、動作來進行表現，直接體現幼兒們的合作水平。
而了解了學習民族民間舞蹈對孩子們的重要意義，教師的教學方法是孩子們是否能掌握，學習好民族民間舞蹈至關重要的環節。 我很贊同前面幾期有的學員講述的「以情帶舞」。先讓孩子們感受音樂，體會音樂是怎樣的一種情緒，配合教師的啟發，結合孩子們的想像力和表現力，從而讓孩子們對這段音樂產生想要表達的感情，配合教師規范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子們在這種氛圍下進行學習。在初步掌握後，教師再把重點難點以及孩子們還沒有掌握的地方加以糾正鞏固。以前在我教授音樂課時，就深有體會，音樂課堂上的每一個動作、眼神，每一個坐姿、站姿都要求是美的。而要求幼兒頭要正、肩要平、背要直、兩眼平視、面帶微笑、雙手自然地放在腿上。這樣的要求看似簡單，幼兒做起來卻總不是很好。於是，我讓幼兒隨音樂進教室，坐下後聽到小貓的音樂來安定情緒，聽進行曲的音樂起立上課，用對歌的形式進行師生相互問好等。這樣生活性，情境性的訓練，把幼兒進入音樂室的所有活動都放在了音樂內容中進行，體現了語言的音樂性，動作的音樂性以及課堂活動的音樂性。我認為這樣的教授方式也適用於舞蹈教學，首先讓孩子們領會到舞蹈中表現的主題和情感，才真正可以讓孩子們熱衷於舞蹈學習，我的老師也給我講過「沒有不好的學生,只有不好的老師。」由此可見，教師在教學過程中，所採用的教學方法是多麼的重要。
其次，老師們需要傳授幼兒們更為豐富的生活經驗，他們能將自己的親身感受表達出來。讓孩子們在舞蹈音樂中感受舞蹈內容，在語言中理解舞蹈動作，感受情節真正理解整節舞蹈內容的含義。而考級中的《小熊舞》、《花手帕，過家家》、《小蜜蜂》等一系列舞蹈題材是絕對可以能有效地激發幼兒感受美、表現美、創造美的情趣，獲得豐富的情感體驗的。
我有信心讓每個孩子一定可以在愉快的學習過程中領悟到民族民間舞蹈的精華，在舞蹈考級中感受中國民族文化的特色，領略獨具特色的民族舞蹈語言，增加熱愛祖國，熱愛生活的思想品德和社會情感。以上是我這次通過學習民族民間舞考級課程，對民族民間舞考級課程教學一點淺顯認知，我更希望自己在以後的舞蹈教學事業為傳播中國民族民間舞蹈文化盡一份微薄之力，讓更多家長和孩子們感受和了解豐富多彩獨具文化特色的民族民間舞蹈。
『肆』 如何通過自己的親身體會理解音樂舞蹈的抒情性與表現性，從而加深對表情藝術的理解和認識
音樂是以聲音為物質媒介，以時間為存在方式並且訴諸聽覺的藝術。它擅長表現人的情感、情緒的狀態及運動過程，因此，音樂形象是欣賞者心靈建構的高度自由的表象，帶有極大的抽象性和體驗性。舞蹈是人體動作的藝術。它通過有節奏、有組織和經過美化的流動性動作來表情達意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構圖是舞蹈藝術的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現出人的各種情感，是構成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協調一致、以及有節奏的動作、姿態和造型所傳達的情感。社會生活中人們的各種自然表情動作，經過藝術加工、提煉、美化，就變成了具有不同風格的音樂舞蹈表情動態。藝術創作者正是從對生活的觀察體驗中，掌握生活中各種人物自然表情的特點，再經過藝術想像和創造，形成了有強烈感染力的音樂舞蹈表情。
『伍』 通過一年的學習,談談對體育舞蹈的認識對於進一步提高教學質量有什麼建議
學習體育舞蹈的感受
這學期選修課選擇了體育舞蹈課，使我充分的感受到了體育舞蹈的魅力，讓我漸漸的了解體育舞蹈，並開始喜歡上了它。體育舞蹈是心靈和形體的統一，是人類精神的產物、情感的結晶，生命的象徵。
體育舞蹈是體育與藝術高度結合的一項新興起的體育項目。它集娛樂、
運動、藝術於一體，是文明社會里的一種高雅活動。體育舞蹈最大特點在於動作優美，這種美是具體的，它是一項有節律的身體運動，既有藝術性又有運動性，它是在音樂伴奏下，隨著樂曲的節奏，人體通過各個關節、各部位肌肉群的協調活動，創造出千變萬化的舞步和姿態，所有動作都是受空間、時間和力度的影響，並在方向、速度、力度上都明顯地表現出運動的主動色彩，表現出造型美、節奏美、柔軟美、力量美、高難美及新穎美等。同時通過身體的各種形態動作，表達出一個人的內心世界的嚮往和升華，使人陶醉在最高尚的精神境界中獲得最大的美的享受。老師在教學過程中，深入淺出，將較難的動作用大家都能理解的方式解釋、示範出來，在仔細聽取老師解釋、示範後，同學們終於能掌握這個動作的要領。
學習了體育舞蹈使我身心都得到了鍛煉。而且體育舞蹈的學習也是我鍛煉了人際關系能力，在一定程度上給我這種有點內向的人一個很好的溝通的平台，當音樂響起的時候不僅讓我心情歡暢，而且在學習的過程中讓我的身體也得到了鍛煉。雖然有時候跳舞讓我感覺到很累很疲憊，但是過後你會感覺到身心的快樂，那種感覺是很棒的。我想體育舞蹈的學習對我日後的學習、生活、工作都會有很大的幫助。
『陸』 讀了芭蕾舞天鵝湖劇對它的感受和體會
芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析
芭蕾是法文Ballet 的音譯，起源於義大利，形成於法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為「出場」和「慢板」，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是「變奏」，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的「結尾」，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、綳直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文Ballet 的音譯，起源於義大利，形成於法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為「出場」和「慢板」，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是「變奏」，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的「結尾」，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、綳直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人.
十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞台動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻劃，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富於浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻劃了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；並以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典範作品。《天鵝湖》取材於神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧傑塔和王子齊格弗里德相愛。最後，愛情的力量戰勝了魔法，奧傑塔得以恢復為人身。
全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧傑塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發展，起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然後移轉到圓號上；最後，由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，並漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時，舞台上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一隻戴著花冠。
第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，從舞台後部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調，天鵝公主責問王子為什麼要射擊她。然後，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾訴：她是一個公主，名叫奧傑塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白天變成天鵝，到了夜裡才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一隻貓頭鷹。時刻監視著她們。這段音樂，是奧傑塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時，洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來准備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，並向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束，就緊接著第三分曲。
第三分曲是另一個舞蹈場面。舞台上出現天鵝的行列，奧傑塔的同伴們登場。她們發現王子，圍攏來保護奧傑塔。奧傑塔告訴她們："他是善良的，你們走吧。"伴隨著奧傑塔這個舞蹈動作的，是雙簧管的獨奏。王子扔掉弓，向奧傑塔表白愛情，並告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不可能的，除非有一個准備為她而死的人，發誓始終不渝地愛她。才能破除妖術，使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓，並要求奧傑塔參加第二天晚上的舞會，屆時他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能擺脫妖術去參加舞會，而那時舞會已經結束了。她還警告王子，洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。奧傑塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。這時，剛才聽到的雙簧管主題，改由長笛獨奏。這段慢舞，是奧傑塔在王子的支持和同伴們的拱衛下表演的。
下面一個分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接迴旋曲的原則構成的，第一首天鵝舞曲再現了兩次，整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構，最後是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清新歡暢，婉轉流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧傑塔的獨舞。小提琴和長笛先後奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快，很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現。
第四曲是四隻小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活潑，四隻小天鵝整齊一致的舞姿，包含"擊腳跳"和"輕步行進"的動作。所謂"擊腳跳"，就是跳起後雙腳互擊數次。所謂"輕步行進"，就是前腳跟碰著後腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉動，維妙維肖地表現了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧傑塔和王子的情節舞。這是個三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應，並同時結合成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現，然後是歡快
活躍的尾聲，奧傑塔在她舞伴的支持下，做出單足趾尖旋轉和迎風展翅等優美的舞姿，結束了豐富多彩的天鵝之舞。
天鵝的舞蹈停了下來，因為現在已經迫近奧傑塔和她的同伴們要變為天鵝的時刻，邪惡的洛特巴爾特又出現了。第二幕的終場音樂，再現了第二幕開頭由雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧傑塔告辭。奧傑塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當曙光初現時，一群天鵝靜靜地飛過湖上。
天鵝主題不僅是開始和結束第二幕的主題，也是整個芭蕾的基本主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個主題為基礎。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧傑塔和她同伴們的悲慘命運；而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安；然後從四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，變成庄嚴的頌歌；最後又從小調變為大調。並放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發展的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的。
『柒』 舞蹈總結怎麼寫學生
學生舞蹈課總結範文
上學期剛剛學舞蹈的時候是那麼的笨拙，可如今我覺得自己成長了許多，也懂得了許多。
我覺得基礎最重要，不能貪快，一定要把最簡單的東西學好，不論學哪一門課，都得有這樣的學習態度。這樣子就不會經常犯錯誤，也就能跟得上老師。在學舞蹈的這個過程中我發現每學一樣新動作我都會有新的收獲，因為每個人關注的東西可能不一樣，強調的重點可能也有差別，性格也有差別，踏踏實實學好每一個動作正好可以幫助我們修正自己平時容易忽略的地方，不斷得到提高。基礎打好了對以後老師講的新內容理解的更透徹，接受的也更快。
多聽音樂對我們學舞蹈也很有幫助。老師曾強調過在舞蹈中音樂的重要性，當時我還不大明白，其實對音樂的理解完全是靠感覺，平時我們上課的時候可以數一下節奏，但是真正要把音樂的內涵跳出來單單依靠數節奏是不行的，當我們的思維過分理性的集中於節奏上的時候，往往就會忽略了其他的內容。所以，我認為訓練好的音樂感覺是很重要的，就是說既要掌握准節奏，又要注重音樂所表達的內容，兩者結合才有可能完美。所以我平時帶個mp3在身上，裝一些舞曲，經常聽，在放鬆自己的同時，也培養了音樂感覺。
『捌』 29課安塞腰鼓。六到七自然段，體會舞蹈部分從哪裡看出描寫舞蹈的呢
一下起來似瀑布傾瀉，瞬間的，急速的！無數的雨簾垂直落下的雨群，如千萬支被強弩連續怒射的利箭，穿梭在你的眼前，流星一般，是強力的雨點；激光一樣，是憤怒的龍王；巨龍一樣，是地上聚集的水流；漣漪一樣，是濺落的水花；水晶一樣，是殘留在頭發的淚珠。
『玖』 對於學舞蹈你有什麼心得體會
累並快樂著
『拾』 急求體育舞蹈感想的論文，不要太客觀，太書面話。。。謝謝啦。
探究體育舞蹈流行於全世界的魅力
易和貞子015
體育舞蹈其實就是國標舞。 國標舞全名為國際標准交誼舞，由社交舞轉化而來。經歷了一百多年的發展，國標舞已經發展成為摩登舞、拉丁舞兩大系列，包括十個舞種。其中摩登舞含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。
體育舞蹈受到非常多人的熱愛，這是因為體育舞蹈蘊含著巨大的魅力。那麼它的魅力何在？今天就讓我們來淺談一下它的魅力吧。
體育舞蹈不僅是一種體育運動更是一種美學藝術，它集鍛煉、競技、社交、藝術等多種功能於一體，有助於學者的身心和身體的健康良好發展。這就是它的魅力所在！
首先體育舞蹈具有真善美的教育性，它要求學者實事求是，從實踐中學習舞蹈。唯有這樣，學者所表演出來的舞蹈才夠真實，不做作，觀賞的人才能夠真正領略到體育舞蹈的美，真就是真。學習體育舞蹈還能夠鍛煉人的身體，讓人達到身體健康的目的，這就是善。體育舞蹈種類多達十種，各種舞蹈都具有其獨特之處，如把升降、擺盪、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而浪漫的華爾茲、音樂纏綿，舞態柔美，動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美的倫巴等等，給人以不同風格的優美，讓人不驚為之驚嘆，這就是美！這也是體育舞蹈為何可以成為一門藝術的原因，它不僅美，還美得有內涵！
真善美的體育舞蹈還不乏鍛煉性。正如大家觀察所知，舞者身材都很好，最引人注目的是他們那挺拔的身姿，給人以精神抖擻的感覺。經常參加體育舞蹈鍛煉，進行形體訓練，可以改善體型體態，對人的形體進行「生物學」改造，使體態豐滿、和諧，這就是體育舞蹈健美體形的體現。再者就是它的健身功能，長期從事體育舞蹈鍛煉，對心血管系統產生很大的影響。它能使人的心臟得到鍛煉，使心肌發達，心搏有利，心臟每次收縮時排出的血量增加，每分鍾心跳次數逐漸減少，從而使心臟有一定的休息時間。根據負荷的價值或理論，學術界曾提出以下結論：心率在110次/分，機體的血壓、血液成分、尿蛋白和心電圖都沒有顯著的變化，健身意義不大；心率在130次/分時，每博輸出量開始接近或達到機體的最佳狀態，達到健身的最佳效果；心率在150次/分時每博輸出量開始下降；心率在160~170次/分時雖然身體沒有出現不良反應，但是健身意義不大。因此通常將人健身的最佳區保持在在120~140次/分間。生理學實驗證明，心率在120~140 次/分情況下，身體各組織得到充分的血液供應，代謝狀態達到最好。查閱有關資料可知，華爾茲最高平均心率為142.8次/分，探戈舞最高平均心率為142.6次/分，恰恰最高平均心率為145.2次/分，牛子舞最高平均心率為175.8次/分，以上四種舞蹈對身體最有價值，具有生理學意義。那麼體育舞蹈除了健美體形和健身功能外，還有健心功能。該功能對於現代人更具意義，當今學生因為功課的壓力自殺率不斷上漲，上班族因為工作壓力越來越多人患有憂鬱症，而跳舞能夠使人調整身心，逐步消除情緒障礙，以取得平衡的心理，保持良好的心態，以飽滿的情緒再度投入學習和工作中。
體育舞蹈不僅如此，它還具有競技性。喜愛觀看體育舞蹈節目的我總會被表演者的高難度動作所感動，不由得讓我聯想到他們舞台下的辛酸。當然，我說的不具有實證意義。但是體育舞蹈冠軍曾經說過體育舞蹈可以作為大強度訓練法，它能挖掘人的潛力，充分發揮人的本質力量去與「極限」拼搏，去創造新的世界記錄。它其實既屬於無氧運動有屬於有氧運動，可見其競技性非一般。
最後，我們還想就體育舞蹈社交性談談其魅力所大。體育舞蹈一直都繼承著交誼舞的「舞會舞蹈形式」的特徵，所以也是社交活動的工具之一。特別在當今這個非常注重人際關系的社會，懂舞蹈的人無疑就比別人多了一項技術。
總的來說，體育舞蹈功能繁多，有益於人的身心身體的健康發展，為人們的生活添加了不少色彩，更讓人們有了更好的交流方式，這就是為什麼世界上這么多人喜歡體育舞蹈，這也就是體育舞蹈所具有的大魅力!
作為一個體育舞蹈初學者的我們認為舞蹈就是一種無聲的音樂吧，它在用他特有的肢體語言向人們訴說著情感和故事，而且它還能折射出人情、人性和人生的真諦，展示其精湛的無窮的藝術魅力。置身現場，每一支舞曲響起，每一對選手舞動，都是一次美的展現，裙裾飄飄中選手們或轉身，或擺動，每一次眼神的交流，每一次激情的碰撞，都讓現場觀眾充分感悟了舞蹈的誘惑；當燈光漸漸熄滅，觀眾漸漸散去，你可能會感嘆美麗的短暫，但那一種被美打動以致征服的感受，卻會長久地留在你的心裡。