❶ 談談對體育舞蹈的看法和理解
國際體育舞蹈是目前國際上最為流行的舞蹈。國際體育舞蹈分為國際標准現代舞和拉楔舞兩大類，它融體育藝術於一身，以其獨有的藝術魅力吸引著廣大群眾，是既有文化藝術內涵又具備體育競賽形式的一種體育活動。是繼花樣滑冰、花樣游泳、藝術體操等項目之後，又一個體育與藝術有機結合的一項運動。
國際體育舞蹈是社會文明生活組成的一個方面，不論是直接參加者，還是觀賞者都能得到精神享受，愉悅人的身心，陶冶人的情操，對直接參加者來說，是體力、技術與智慧的較量。
體育舞蹈對於人們魅力的原因在於「美」，它藉助於參與者的實體表現，溶動作美、美的意識和美感於一爐，以人體動作來表現自身的美，並通過動作去塑造美、創造美的。
我們從下列四個方面探討體育舞蹈的審美價值：
一、從技術與舞蹈風格的角度：體育舞蹈選手的技術動作，是經過長期艱苦訓練和多次實踐比賽而形成的。要求舞者的姿態是舒展挺撥的，跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的姿態。這種嚴格的身體姿態要求，符合體育美學結構層次（姿態美），它是各種不同舞種基本的共同姿態的要求。
現代舞華爾茲的流暢、瀟灑，探戈的剛勁、頓挫、狐步舞的連綿、飄逸，快步舞的歡快、激揚，維也納華爾茲的迴旋、舒展、而通過人體最大關節——髖關節的提壓、扭轉、擺動來展現人體美和表達情感的拉丁舞則給人以熱烈奔放、活潑純正的感覺。
二、從選手的角度：體育舞蹈要求男女舞伴節同步和諧，共舞默契配合，倘能在年齡、身高、形體、容貌、氣質、風度、樂感、舞感、表現力以及相互配合能力等方面協調一致，當是最佳搭檔。男女舞伴在諸多方面統一就是和諧，就洋溢著形式的外在美，也是形式美的高級層次。
男女舞伴在諸多變化中達到統一，在統一中又體現各自的特點，這就是多樣化統一中的創造，使某一舞種的內涵更好地表現出來。
三、從著裝服飾的角度：國際體育舞蹈現代舞要求男士著燕尾服、皮鞋，女士著長裙、高跟舞鞋，男士一派紳士打扮，翩翩風度，配以女士的脈脈溫情，給人以高雅、莊重、華貴、大方的感覺。
而拉丁舞的著裝，男士瀟灑自如、協調多變的套裝，或緊身或寬松，顯示了男性外在美的陽剛之氣。而女士浪漫、裸露、自由、隨意的短裙裝，在半遮半掩之中，展現女士陰柔之軀的形體美。
四、從體育文化的角度：體育，是人類幾千年發展過程中創造出來的寶貴的文化財富。充滿了時代精神和人生哲理的體育舞蹈更加豐富了體育活動的內涵與外延。從體育文化的角度來觀賞體育舞蹈會使我們得到新的啟迪。
體育舞蹈攜滯生活的芬芳，以高貴的氣質、典雅的風采，成為健與美的結晶；乘著藝術的翅膀，跨入體育的聖殿，這些傳統舞和現代舞，起源於民間，孕育於現代生活的土壤，否則就不會有恰——恰——舞模仿企鵝 鵝戲打逗的有趣場面、倫巴舞情侶相愛的柔情和浪漫、桑巴舞尤如海邊風吹椰樹在搖擺、牛仔舞充滿了美國西部牛仔的野性、鬥牛舞可見西班牙鬥牛士的風采……，這既是體育舞蹈的歷史，又是體育舞蹈的現實。
從體育文化的角度來觀賞體育舞蹈，會感到一種無形的內在美，選手們在經歷了千辛萬苦的訓練，在比賽中獲得成功時，他們的巨大快感、自豪感和自我價值與感望完全實現的幸福感，會移情於觀眾產生積極上進、熱烈振奮或自豪感受。
體育舞蹈是規范性競技，使參加者身體得到鍛煉，心靈得到凈化，使觀賞者得到美的享受。
體育舞蹈的價值除健身等有關功能之外，在於它能滿足人們對審美的要求，即美感。而且隨著體育舞蹈的逐步普及，其價值已越來越顯示出來。
體育舞蹈的體育美與藝術美的有機結合，能把人們的審美經驗帶入深刻美的崇高美的層面，使人們從中獲得一種體育藝術的力量，體育舞蹈的魅力使審美的主體——觀眾，在觀賞中產生美感，達到高層次的美的享受。
❷ 體育舞蹈課的感想2000左右
老師想看的這方面感想可能就是讓你談一下自己的感受，這種感受是體育舞蹈課給你的，那麼也就可以說是，讓你說一下，上體育舞蹈課你有了什麼收獲，繼續往下想，體育舞蹈課給你的收獲，也就是體育舞蹈課的作用，也就是體育舞蹈（對學習者）的作用。ok，你看下體育舞蹈的作用，然後，結合體育舞蹈的作用說一下自己有哪些收獲，這也就是體育舞蹈課的感想。比如通過體育舞蹈課，我覺得我的形體得到了校正，現在越來越端莊了……之類的話。（校正形體，也就是體育舞蹈的作用）
體育舞蹈的作用。
體育舞蹈健身心：華爾茲舞步在速度緩慢的三拍子舞曲中流暢地運行，因為有明顯的升降動作，感覺就像一起一伏連綿不斷的波濤，加上輕柔靈巧的傾斜、擺盪、反身和旋轉動作以及各種優美的造型，使其具有莊重典雅、華麗多姿的獨特風韻，有「舞中之後」的美稱。拉丁舞熱烈奔放，節奏明快，充滿激情。拉丁舞是一項非常好的健身運動，它幾乎可以鍛煉人的每個部位：肩部、手臂、腰部、腹部、臀部、腿部等。跳拉丁舞時，需要盡情地扭動腰部和胯部，因此瘦腰的功效尤為明顯。動感的音樂，又能讓人忘卻煩惱憂郁。故而，越來越多的人喜歡上了拉丁舞。加上一些健身中心也把拉丁舞動作融入到了有氧運動中，在強化心肺功能的基礎上，更加強了修飾臀部和腿部曲線的作用。
增強心肺功能：跳快三步、快四步可促使心肌加強收縮，使心臟輸出的血量增加、血流加速，這對心臟是一種鍛煉，能夠預防冠心病。
調節新陳代謝：研究表明：跳慢三步、慢四步等可以使新陳代謝率增加60—80%；跳快三步、快四步增長更多。有些患代謝性疾病者可以通過跳舞得到防治。比如，糖尿病患者跳舞可降低血糖，對超體重者則能起減肥作用。
緩和緊張情緒：跳快三步、快四步可以緩和神經肌肉的緊張而起到安神作用，服安眠葯在服葯半小時後葯效才達到頂點，而跳輕快的狐步舞，舞後即刻見效，而且維持時間長。特別是伏案工作的腦力勞動者，可使處於緊張狀態的大腦皮層細胞得到放鬆，獲得最佳休息。
平衡人體節律：交誼舞常用輕音樂伴奏，而音樂的節律往往與跳舞者的生物節律相互作用，能夠調節人體生物節律，使它恢復平衡，以利於增強身心健康。
❸ 如何用舞蹈作品闡述"美在意象"的理解 豆瓣
舞蹈是八大藝術之一，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。 習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。 宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。 社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。 自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。 體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。 教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。 藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為二類。
第一類
根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。 現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。 當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。 芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類
根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。 雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。 三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。 組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。 歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。 歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。 舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
第三類
按年齡層次區分，有幼兒舞蹈、少兒舞蹈、青少年舞蹈、中老年舞蹈等。
編輯本段欣賞
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想像、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。 人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣："如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。""只有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……"所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等，就非常必要了。在前面我們曾談過，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。
中國有著非常豐富的舞蹈遺產，古代著名的舞蹈作品很多，僅在上面所列出的一些，都可以說是歷史上著名的舞蹈作品。這里只選幾個有代表性的舞蹈作簡單的介紹。 一、《大武》是周代編創的歌頌武王伐紂獲得勝利的樂舞作品，屬《六舞》之一。共分為六段：（一）在一段擊鼓聲後，舞隊從北面上場，舞者都手執武器，列隊而立，以歌唱表現了武王伐紂的決心。（二）舞隊兩面有人振鐸傳達軍令，舞隊隨即分兩行，作激烈的擊刺動作，邊舞邊進，表示已有滅商。（三）滅商後再向南進軍。（四）表示南方的疆域已穩定。（五）舞隊再分兩行，表示周公在左，召公在右，協助周王統治。接著有條不紊地變化各種復雜的隊形，形成整齊的隊式後，舞者皆坐，作低勢的靜止場面，表示國家得到了很好治理。（六）舞隊重新集合，排列整齊，表示對周王的崇敬。全舞結束。 二、《靈星舞》（又名《象教田》）是漢代祭祀後稷的樂舞。由童男十六人表演，舞蹈表現了開墾、耕種、鋤草、驅雀、收割、舂穀和揚糠等勞動的生活，以此來紀念和歌頌後稷教民種田的功勞。 三、《盤鼓舞》（又名《七盤舞》）是漢代具有較高技藝性的舞蹈，舞者在七個盤鼓上以不同的節奏，時而仰面折腰雙腳踏鼓，時而騰空躍起，然後又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盤鼓，身體作跌倒姿態摩擊鼓面。敏捷的踏鼓動作，如飛行似的輕盈舞步，若俯若爺、時來時往的姿態和地位調度，與音樂緊密結合在一起，表現了深邃的意境。 四、《東海黃公》是漢代具有一定情節和人物性格的由兩個人扮演的角抵戲，主要以動作來表現人和虎搏鬥的故事。據《西京雜記》所載：「有東海人黃公，少時為術能制蛇御虎，佩赤金刀，以絳繒束發，立興雲霧，坐成山河。及衰老，氣力蠃憊，飲酒過度，不能復行其術。秦末有白虎見於東海，黃公乃以赤刀往厭之。術既不行，遂為虎所殺。」 五、《劍器》是唐代流傳比較廣泛的屬健舞類的表演性舞蹈，為女子戎裝的獨舞。唐代大詩人杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》記述了他觀看這個舞蹈所給他的感受：「昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。……」從詩中的描寫，可以看出，「這個舞有跳躍，有迴旋，有變化，進退迅速，起止爽脆，節奏鮮明；或突然而來，或戛然而止，動如崩雷閃電，驚人心魄，止如江海波平，清光凝練。」 六、《胡旋舞》唐代時從康國傳來的民間舞，舞蹈旋轉為主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》詩，生動地描寫了這個舞蹈的特色：「胡旋女，胡旋女，心應弦，手應鼓。弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄搖轉蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝萬周無已時。人間物類無可比，奔車輪緩旋風遲。」從詩中我們可以看出，胡旋女的舞蹈動作和姿態以及她的內心情感都和伴奏的音樂旋律、節奏緊密地結合在一起。她旋轉時雙袖舉起，輕如雪花飄搖，又像蓬草迎風轉舞。她的旋轉，時而左，時而右，好像永不知疲勞。在千萬個旋轉動作中，都難以分辨出臉面和身體。旋轉的速度，似乎都要超過飛奔的車輪和疾徐的旋風。 七、《踏謠娘》是唐代盛行的民間歌舞戲，據崔令欽《教坊記》載：「北齊有人姓蘇，實不仕，而自號為郎中；嗜飲酗酒，每醉毆其妻。妻銜悲，訴於鄰里。時人弄之。丈夫著婦人衣，徐步入場行歌；每一疊，旁人齊聲和之雲，『踏謠和來！踏謠娘苦和來！』以其且步且歌，故謂之『踏謠』；以其稱冤，故言苦。及至夫至，則作毆斗之狀，以為笑樂。」我們從這個記載中，可以知道《踏謠娘》是根據北齊時的真人真事編演的一部具有諷刺性質的歌舞小戲，有不同的性格人物，有一定的矛盾沖突，編演者有鮮明的情感愛憎態度和思想傾向。據傳，這個歌舞戲，在宮廷宴會中上演，民間藝人在街頭也表演，由此鮮明說明它是一出很受廣大歡迎的雅俗共賞的歌舞小戲。 中東肚皮舞 肚皮舞源於中東地區，最早是作為一種宗教儀式，敘述有關大自然和人類繁衍的循環不息，慶祝婦女多產以及頌生命的神秘。這就可以解釋為什麼肚皮舞是以腹部的搖擺為主要動作，並且要求光著腳，這是為了保持和土地的聯系。這種舞蹈形式逐漸發展為一種民間藝術，並最終成為廣泛流行於中東地區各國的一種獨特的娛樂和表演形式，是神秘的阿拉伯文化藝苑裡的一朵奇葩。
❹ 我是國標舞專業的，面試提問專業認知怎麼說
國標舞專業認知就是考察你對該專業的基本認識：
國際標准交誼舞,又稱「體育舞蹈」，原名稱做「社交舞」，英文為「Ballroom Dancing」，為歐洲貴族在宮廷舉行的交誼舞會，法國革命後，Ballroom Dancing流傳民間至今。第二次世界大戰後，美國人將該舞蹈散播到全球各地，並形成一股跳舞熱潮，至今不衰。
國際標准舞起源於古代土風舞，經歷對舞、圈舞、行列舞、集體舞等演變過程，並與歐洲貴族在宮廷舉行的交誼舞會結合，成為流傳廣泛的社交舞。法國大革命後民間開始流行。第二次世界大戰後，美國人將該舞蹈散播到全球各地。
經歷一百多年的發展，「社交舞」從「社交」發展為「競技」，將單一的舞種發展為摩登舞、拉丁舞兩大系列的十個舞種，並在1904年成立了"英國皇家舞蹈教師協會"。這個組織將當時歐美流行的舞姿、舞步、方向等整理成統一標准，制定了有關舞蹈理論、技巧、音樂、服裝等競技的標准，公布為「國際標准交誼舞舞廳舞」（簡稱「國標舞」），為世界各國所遵循，英國的黑池甚至成了「國標舞」的聖地。目前，世界各國將國際標准舞易名為「體育舞蹈」，欲將舞蹈運動納入體育運動項目。擁有74個會員國的「國際舞蹈運動總會」(International Dance Sport Federation)於1997年9月4日正式成為國際奧林匹克委員會會員（IDSF原來是業余組織，非專業團體組織），2000年成為悉尼奧運會表演項目，2008年將成為正式比賽項目。
拉丁舞發展歷史：
國標舞中的拉丁舞包括：桑巴，倫巴，鬥牛，恰恰，牛仔。這五個舞種無論在社交場合還是在體育舞蹈比賽中都廣為流傳。
❺ 我對舞蹈的認識作文一千字
童年是純真、難忘的歲月；童年是美好、多彩的歲月。童年飽含著我們的快樂、夢想和追求。童年的我，沉浸在舞蹈之中。
初識舞蹈——讓我興奮不已
記得我7歲那年，一次全家看電視時看到中央七套轉播的美國體育舞蹈比賽。我就被畫面里優美的舞姿給深深得吸引住了。哇！太漂亮了！優雅的倫巴、激情的恰恰、熱辣的桑巴、歡快的牛仔、酷勁實足的鬥牛。當時，我就迫不及待地跟媽媽講：「媽媽，他們跳得真好看！我也要學。」媽媽說：「可以啊！只要你喜歡都行，但是如果你學了，就不能半途而廢，必須認認真真地學。」我很認真地點點頭。
初學舞蹈——讓我體會艱辛
從那年的3月份起，每個星期日早上7點鍾，媽媽就帶著我去嘉興學跳拉丁舞。可剛上了兩節課後，腰酸背痛，我就有點泄氣了。上課就是三元素——轉動、律動、移動，和我想像的完全不一樣，感覺好枯燥，好沒勁！回到家後，我就和媽媽講：「跳拉丁舞沒勁，太枯燥了，和我想像中完全不一樣，我不想跳了。」媽媽看了我一下，板著臉說：「不行，是你答應我好好學的，現在才學幾天就不想跳了，沒門！」我一聽就覺得委屈，眼淚就掉了下來。過了一會，媽媽頭語重心長地對我說：「孩子，做事不能光有三分鍾熱度，做什麼都得學會堅持！」我想想也對，總不能剛開始就這么打退堂鼓了，於是，漸漸止住了哭聲。以後，每當我因為太辛苦而不想跳的時候，耳邊總想起媽媽對我說的話，總咬牙堅持著。
堅持舞蹈——讓我獲得豐收
學了一段時間後，我發現我慢慢喜歡上跳拉丁舞了，每次翩翩起舞時，我都會完全沉浸在音樂當中，漸漸地在不知不覺中我的舞技提高了。
在今年的7月份，老師選我去參加上海市全國拉丁舞比賽。隨著音樂的響起，我就立刻隨著節奏准確的踩著每一個節拍。舞態富有動感、舞步搖曳多變的桑巴舞；音樂纏綿、舞態柔美、舞步婀娜的倫巴；音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍的鬥牛舞；舞態風趣、步伐活潑、輕盈的牛仔舞——我都盡情地表演。感覺並不是在比賽，我真正享受到了舞蹈的樂趣！最後我竟獲得了專業組第一名的好成績。當手上捧著金光閃閃的獎杯，脖子上掛著金燦燦的獎牌時，我開心極了！
我愛跳拉丁舞，盡管練舞的時候很苦，很累，在短短的三年間，我磨破了五雙舞鞋，但是我很開心，很充實，體會到了豐收的喜悅，因為我在學跳拉丁舞的同時體會到跳舞的快樂——累並快樂著。讓我的生活變得更絢麗色彩！
❻ 拉丁舞中各個舞蹈的含義
拉丁舞分為拉丁國標舞和拉丁舞:
拉丁國標舞是規范、嚴格、標準的，它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈，內容倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛。
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。它是拉丁國標舞的起源。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放鬆是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。
總的來說拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也為大多數人所喜愛的Salsa起源於古巴，古巴Salsa來源於曼波，曼波是20世紀40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一個變種。古巴風格salsa源於街頭，人們伴著音樂翩翩起舞，自由派對，空氣中彌漫著歡樂和喜悅。現流行歐美和世界的salsa是美國紐約salsa。美國紐約salsa和古巴salsa有本質不同，紐約salsa是一小節4拍，跳3步，第4拍停頓不跳，特點是歡快熱烈，舞蹈動作花樣繁多，變化快，具有很強的欣賞性和表演性。全身心投入，身體的每一部分都充滿了激情與活力，紐約跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小節4拍跳4步，第4拍點地，特點風趣和自娛自樂成分較多，比較而言，紐約三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
至於Merengue則起源於多米尼加，每小節2拍，隨著髖關節左右依次擺動，循環往返加上手的不斷變化，極富浪漫、性感和魅力。
具體介紹拉丁國標舞的話,則是:倫巴舞(rumba)，起源於古巴，音樂為4/4拍，速度每分鍾27小節左右。倫巴舞的特點是：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走，以胯步向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。
恰恰恰(cha cha cha)，起源於墨西哥，音樂為4/4拍，速度每分鍾31小節左右。恰恰恰，音樂有趣，節奏感強，舞態花俏，舞步利落緊湊，在全世界廣流行！
桑巴舞(samba)，起源於巴西，音樂為4/4或2/4拍，速度每分鍾51小節左右。桑巴舞，音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變，深受人們的鍾愛！
鬥牛舞(pase doble),起源於法國，發展於西班牙，它的音樂為2/4拍，速度每分鍾62小節左右。鬥牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮，是人們對它情有獨鍾的原因。
牛仔舞(jive)，起源於美國，是由一種叫「吉特巴」的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了「吉特巴」 中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester於1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。
牛仔舞是一種節奏快，耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀眾覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能 很投入地迎接新的挑戰。 它流行於美國南部。牛仔舞手腳的關節放鬆、自由地舞蹈，身體自然晃動，腳步輕松地踏著，且不斷地與舞伴換位，轉圈旋轉。其音樂節拍為4/4拍，速度每分鍾43小節左右。 也正是因為它的音樂歡快、舞態風趣、步伐活潑輕盈的特點，得到了越來越多人的認可
最後,關於拉丁舞的服裝要求.因為它的特點是休閑、浪漫、隨意，所以穿著時注意款式、風格和花樣與拉丁舞吻合，穿著時主要體現出隨意和得體，配上鞋的顏色和大小注意整體的協調和吻合。
拉丁舞的五項舞蹈各有風格，桑巴的激情，恰恰的活潑，倫巴的婀娜，鬥牛的強勁，牛仔的逗趣。風格的不同，最主要的是內涵的把握。
在於對音樂的理解，更主要是音樂的旋律。作到學舞，練舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我們大家都知道，音樂是舞蹈的靈魂，舞者通過肢體表現流動的音符，才是舞蹈的最高境界。
東西方文化的差異造成了我們東方人在跳拉丁舞時常常帶有含蓄，羞怯，不敢用身體去表達甚至於不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化對跳出「有味道的拉丁舞」很有幫助。
舞伴之間的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六維空間：上下，左右，前後。總之，平衡無處不在，平衡貫穿舞蹈的始終.
拉丁舞包括恰恰、倫巴、桑巴、鬥牛和牛仔舞；他們分別起源於不同的國家和地區，20世紀初期在英國被規范和發展並很快在許多國家流行起來；當時以社交、娛樂的形式在社交場所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。後來，經過英國皇家舞蹈教師協會的統一規范使其成為一種國際賽事，一直延續至今；其中比較有名的賽事有英國「黑池」舞蹈節（78界）、英國UK國際錦標賽（51界）、英國國際公開賽、德國世界舞蹈運動錦標賽等。
改革開放以後，隨著人民物質生活的不斷提高，1986年中國第一次在北京舉辦了首屆「中國杯」國際標准舞錦標賽，1991年中國體育舞蹈運動協會在北京舉辦了首屆體育舞蹈錦標賽。我省從1988年開始由省舞蹈家協會組織、開展了一系列國標舞活動。如今每年都有多項賽事，參賽隊伍每年都在壯大；愛好者也非常之多。露天的廣場、休閑的社區、時尚的健身房到處都可以見到拉丁舞者的身影。尤其是少兒拉丁舞近幾年發展迅猛。
作為體育舞蹈，拉丁舞最早起源於非洲，由那裡的移民帶入拉美並與當地的土風舞相互影響融合，逐漸形成了今天我們常常見到的恰恰、倫巴、牛仔、桑巴、鬥牛等新的舞種。
拉丁舞是以運動肩部、腹部、腰部、臀部為主的一種舞蹈藝術。參加運動的包括腹直肌、腹內斜肌、腹外斜肌、豎脊肌、背闊肌等上百塊肌肉。從上世紀60年代至今，許多科研人員對體育舞蹈的生理和心理作用做過研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭轉有160—180次，女子的最高心率可達197次／分鍾，男子的最高心率可達210次／分鍾。大約能量代謝為8．5以上，相當於運動員完成一個800米的熱能消耗量，大於網球和羽毛球的熱能消耗。減脂效果可想而知。
拉丁舞中最具代表的舞蹈是倫巴，它被譽為「拉丁之魂」。學習拉丁舞的人，一般會把倫巴作為入門的第一支舞來學習。倫巴是表現男女之間愛情故事的舞蹈，所以它的音樂較為柔美和纏綿，動作上能使女伴充分展現女性的柔媚和胯部、臀部的曲線美。男女伴之間若即若離，十分優美。而另一種具有代表性的舞蹈———恰恰則起源於墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。
華爾茲它屬於摩登舞的范疇。
http://www.tywd.com/show.asp?id=320
這里有很詳細的介紹，你可以參考。
❼ 中國民族民間舞蹈等級考試教材的體會和認識一擊今後如何在教學工作中對其進行實踐的發展
《中國民族民間舞蹈等級考試教材》簡介
1、權威專家精心編著：
中國民族民間舞蹈等級考試中心擁有國內民族民間舞蹈教學最具權威性的一支師資隊伍，由舞蹈教育家潘志濤教授擔任《中國民族民間舞蹈等級考試教材》（以下簡稱教材）主編。參與教材編創的專家有：於曉雪、田露、許文綺、周萍、張曉梅、韓萍、李佳、周元、龔曉明等。教材本著「素質教育與愉悅教育並重」的原則，依照學生不同年齡特點，進行舞目的編排與教學難度的增加。教材分為12級（另附3個表演級別），每級均包含10個舞蹈劇目。根據不同年齡學生的生理、心理特徵與感知能力，科學的進行編排，寓教於樂。教材內容匯集了我國各民族、各地區的民間舞蹈風格，融合了民族音樂、民間傳說等各種文化，此學習伴隨著幼兒走入青年的整個成長過程。舞蹈不僅有鮮明生動的藝術形象，還具有引人入勝的趣味性。學生在中國舞蹈文化的沃土上,定會得到身心的滋養，開啟心智的同時提升藝術的審美與修養，使肢體和精神都得到健康成長。
2、傳承中華民族文化：
教材以中國５６個民族舞蹈素材為基礎，選取各民族舞蹈中最有代表性的典型性元素進行組合的編創，素材取材多元化。舞蹈動態風格各異，有濃郁的地方、民族特色，不僅教材的訓練性明確，興趣性也得到了極大的體現，如在四級中出現的《踢毽子》就是提煉藏族舞蹈的顫膝動律,讓孩子們在游戲中體會無限樂趣,達到訓練孩子們上下身協調的能力。在等級考試前五級教材中就包括了將近二十個民族民間舞種，如藏族、彝族、蒙族、鄂倫春族、東北秧歌等。該教材強調以舞蹈為核心，同時借鑒吸納許多與舞蹈相關藝術門類的精華，如採用民謠、兒歌等形式;教材在舞蹈的設計上強調道具的運用與民族服飾的穿著，通過這些民族文化的典型性符號，一方面激發學生的學習興趣，另一方面誘發學生的表現慾望與愛美情結，使學生在舞蹈狀態中想表現自己、會表現自己、能表現自己。同時，在教材的設置上也刻意給予學生一定的創造空間，使她們能夠將自己的聰明才智得以充分發揮，進而培養學生愛美、會美、欣賞美、駕馭美的能力。可以說，當她穿著民族服裝，拿著特定的道具，在該民族所特有的兒歌、民謠或者旋律的伴奏下，就會在這種具有民族文化特徵的暗示性語境中找到樂趣，找到美的根源，從而用舞蹈充分的表現內心的沖動以及對美的理解。當這種關系確立後，民族自信心和一個民族所特有的情感模式，都會在這種對民族文化的認知中建立，民族力量的凝聚也在這里開始。
3、特色教育理論模式：
該教材以「素質教育和愉悅教育」 為模式。最終的培養目標，不是讓每個學習了此教材的學生一定要成為職業的舞蹈工作者，而是讓每個參與該教材的學生都可以充分體會到這種學習精神，觸類旁通的引申到其他學科的學習和工作中。愉悅性、趣味性、動作素材取材的多樣性，以及強調身體多方位訓練的目的性成為該教材創編的主導，因此在教材的編創中刻意的強調科學性與系統性結合，民族性與通俗性結合，普及性與趣味性結合，自娛性與訓練性結合。
4、豐富的輔助教材：
由於該教材的教學對象是針對舞蹈初學者以及非舞蹈專業的舞蹈愛好者，為了達到直觀綜合、簡潔明了、易學易懂的目的，我們同時將推出以下輔助教材；
DVD： 它由音像示範教程DVD舞蹈動作示範影碟構成，其中所有的組合由相應年齡段的學員們示範表演，動作準確、清晰明了，並配有名師講解，便於學生課後復習。 CD： 它由伴奏音樂CD光碟構成，光碟音樂主要是配合舞蹈的伴奏音樂，目的在於學生脫離DVD影碟與教師的教授後，為個人的舞蹈練習提供音樂幫助。 教科書： 它由相關的文字書籍組成，其目的是對DVD影碟上的動作形式進行名詞的解釋與說明，並對其中的動作要領、動作規范、動作調度以及動作與音樂的節奏處理關繫上給予說明，書中還配有動作圖及彩色插圖，使整個教材力爭做到看得明白、聽得明白、說得明白。 服裝和道具： 每一級我們將提供舞蹈服裝和道具供教師們選擇，服裝設計色澤艷麗、款式新穎，具有濃郁的民族民間特色，適合不同學生年齡特徵。
❽ 有沒有人認識北體大18級體育舞蹈的一位女生
嗯，首先呢，就是說被提到的女生應該有很多，然後你說的這個特徵也比較模糊，你可以再進一步多提供點資料，然後大家幫你找一找另外一個你可以聯系學校的導員，以及學校的相應的老師進行這個尋找，因為在貼吧里的話，隨便發別人的信息屬於泄露泄露別人的隱私，嗯，這種情況下可能不太好，所以說建議你，可以聯系一下他們導員或者他們學校的同學，然後看看能不能有更多的線索，嗯，貼吧里說別人的隱私不太好，所以說不介意你這樣希望你撤回去然後祝你早日找到心中的那個他一定
❾ 幫忙寫一篇「我對舞蹈的認識」一千字
說到夢想，我們每一個人都有屬於自己的夢，並且都在為夢想去努力，每一個群體都有屬於他們的夢，那是一種追求和憧憬。而我的夢，就是中國夢。中國的夢，等著我們去實踐。
爸爸的夢是當一名保家衛國的警察，媽媽的夢是去法國五星級大酒店當一位廚師長，我的夢是長大後當一名出色的舞蹈家，成為舞後，走進藝術的殿堂。雖然舞蹈這兩個字好寫，但去學它可不容易，必須付出許多代價。比如像伊莎多拉.鄧肯。她出生時，父母已經離婚了，上有兩個哥哥和一個姐姐。在這樣的單親家庭，小時候的她生活貧寒，經常搬家。母親是音樂教師,從小就給予她良好的音樂教育,培養了她的舞蹈志趣。
鄧肯6歲就能教小夥伴跳舞,並表現出對僵化、刻板的古典芭蕾的反感,她立志把自己的舞蹈建立在自然的節奏和動作之上,去解釋和表演音樂家的作品。
她不屑於為生活而去跳低級的商業化舞蹈。21歲時她被迫去英國謀生,在不列顛博物館潛心研究了古希臘藝術。
她從古代雕塑、繪畫中找到了她認為理想的舞蹈表現方式:身著長衫,赤腳,動作酷似樹木搖曳或海浪翻騰。她從古典音樂中汲取靈感,追求「可以通過人體動作神聖地表現人類精神」的舞蹈。她認為:技巧會玷污人體的自然美,動作來源於自我感覺,舞蹈應該自始至終都表現生命。因此,她在倫敦的表演,使觀眾耳目為之一新。她像森林女神一樣,薄紗輕衫、赤腳起舞的形象,在整個歐洲受到人們的歡迎。其實她心目中的舞蹈是革命性的，與一直統治著西方舞壇的芭蕾舞大相徑庭，充滿了新鮮的創意。做為一個舞蹈家，她獲得了成功。她成為美國現代舞蹈的奠基人，並以自己創辦的舞蹈學校，傳播推廣了她的舞蹈思想和舞蹈動作，影響了世界舞蹈的發展進程。
在我三歲的一個晚上，我在看電視突然一陣優雅的音樂從我的耳旁飄過，媽媽告訴我這是舞蹈是伊莎多拉??鄧肯跳的《舞之神》在那時我就喜歡上舞蹈。舞蹈自然離不開手舞足蹈，但是不能說手舞足蹈就是舞蹈。因為，人們欣喜或悲時，所表現的動作，不能算是舞蹈，它只是一種表達一種自己感情的一種自然形態舞蹈動作。於是，爸爸也給我報了舞蹈班。自從我開始上課，爸爸都會每個星期六和星期天風水無阻的去上課。甚至寒暑假也不例外。每堂課老師都會溫習鞏固，上一堂課所學習的內容。就這樣我堅持了6年，也不枉費我之前的努力。這次我去參加舞蹈比賽有了付出才有收獲，這是我展現的時候我要好好表現，最後我獲得了一等獎。我非常高興，我愛舞蹈！