體育舞蹈特性

① 國標舞的審美特徵及標准

國際標准舞（International Style of Ballroom Dancing），簡稱國標舞，來源於各國的民間舞蹈，國標舞對舞姿，舞步要求非常嚴格。

交誼舞的要求相對低一些。交誼舞與國標舞不同，它保持了國標舞各種舞種的風格，但比較隨意。盡管如此，國標舞依然有自己的要求，這樣才能體現各個舞種的風格，才能灑脫自如。按技術結構可以分為摩登舞和拉丁舞。

② 拉丁舞的特徵是什麼

1、拉丁舞的動作基本為腰臀扭動或是腳步移動的動作多而且快，體力好費大，多事熱情奔放的舞蹈。

2、拉丁舞是兩個人的舞蹈。拉丁舞是一個男女兩性的能量交流。如何用一種關系、用一種生命、用一種身體的方式很美地表達出來，是拉丁舞核心的東西。

3、拉丁舞涵蓋內容包羅萬象。拉丁舞蹈的概念實際上囊括了體育、時尚、舞蹈、戲劇、幽默等等，像精緻美好的服裝服飾也是拉丁舞蹈的一部分。

4、拉丁舞與體育相融合。聽著拉丁音樂去律動，整個精神與肉體都在律動的時候，會保持好的體型。

(2)體育舞蹈特性擴展閱讀

拉丁風情舞是源自於拉美文化的民間舞經過現代舞者改良而傳播到世界各地的舞蹈泛稱。近幾年流行的有莎莎舞，巴恰塔舞，祖科舞，梅林格舞等等。拉丁風情舞雖然有國家級別和世界級別的舞蹈賽事，但並不是競技舞蹈。

國際標准拉丁舞又指體育舞蹈，分為倫巴、恰恰、牛仔、桑巴和鬥牛五支舞；協會分為世界體育舞蹈聯合會（WDSF）和世界國際標准舞總會（WDC）、中國國際標准舞總會（CBDF）、中國體育舞蹈聯合會（CDSF）等協會。

國標拉丁舞是體育競技舞蹈，爆發力，極強的風格，技巧是它的特點，有很大的競技體育舞蹈發揮空間，已經入亞運會正式比賽項目，拉丁舞2014年11月12日正式申請進入奧運會，現正在審批階段，拉丁舞每年最高賽事WDSF協會會在世界各地成員國選擇不同地點舉行，對於世界上所有參與國際標准舞工作的人士而言，英國的黑池可謂是國際標准舞活動之首。

WDC會在固定地點英國舉辦黑池舞蹈節，深受歐洲人民喜愛。

③ 西方現代舞的總體藝術特徵有哪些

現代舞是 19 世紀末和 20 世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。它的最鮮明特點是反映現代西方社會矛 盾和人們的心理特徵，但其藝術特徵還應該包括以下幾點：
（1）在藝術創作中，充分運用豐富的想像力，以生命的自由委身不斷流動的動態之中，探求奔放的情感表 露，其藝術帶有較強的主觀性。
（2）在藝術風格方面，崇尚自然，不再追求優雅和諧，而是緊張、粗糲、神秘、壓抑和沉重。 （3）在藝術傾向上，帶有古典主義和世界主義的某些特徵，承認美的多樣性。
（4）在藝術思想上，主張真實地反映世界，追求個性解放，以人體的解放與自由追求人性的解放與自由。
（5）在藝術探索上，注重個人風格，並以孜孜不倦的精神探索創造富有個性化、系統性的動作體系和技術 流派。

④ 麻煩給我介紹一下舞蹈的種類，歷史，特點等

舞蹈的種類時間：2005-09-21 09:17:21 來源：網路搜集 作者：隆蔭培 徐… 我也要發表 收藏藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。因此，人們所說的藝術，就包括了文學、音樂、舞蹈、美術、戲劇、電影、電視、建築、書法、曲藝、雜技等等。而作為藝術之一的舞蹈，同樣 藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。因此，人們所說的藝術，就包括了文學、音樂、舞蹈、美術、戲劇、電影、電視、建築、書法、曲藝、雜技等等。而作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。如果我們只了解了舞蹈的總概念的含義，而不對其下屬的子系統作全面的考察和了解，那還是不能真正地把握住舞蹈藝術的全部含義。
從舞蹈發展的歷史，使我們知道，各種不同類別的舞蹈，產生於反映( )和表現不同社會生活內容的需要；隨著時代的發展，由於舞蹈在表現題材領域的不斷擴大，舞蹈形式也相應地有了發展和變化，必然地產生出新的舞蹈體裁和新的舞蹈品種。因此，我們學習研究舞蹈的種類，是為了能更深入地了解舞蹈藝術的特性、舞蹈的藝術發展規律，熟悉和掌握舞蹈藝術反映和表現社會生活的各種樣式和方法。這對於我們進行舞
蹈創作、舞蹈欣賞、舞蹈評論都有重要的意義。
第一節我國舞蹈種類的歷史形成和發展
我們現在掌握到我國最早的舞蹈形象的資料，是1973年秋天在青海省大通縣上孫家寨墓地出土的一個舞蹈紋陶盆。據考證，它大約是五千年以前的產品，相當於原始社會的新石器時代。在這個陶盆的內壁近盆口處，有四道平行帶紋，帶紋上繪有三組舞人形象，每組五人，面部及身體稍側，每組邊旁兩人外手臂都畫有兩條線，可能是表示手臂擺動的樣子。他們手牽著手，朝著一個方向，整齊地一起踏舞。
其次，約在兩千年以前的西漢時代的銅貯貝器蓋紋飾（在雲南晉寧石寨山出土），所刻的滇族羽舞圖形，共二十三人，除一人帶腰刀外，其他二十二人中，八人右手持羽，十四人左手持羽，均頭戴羽帽面飾鳥啄，上身袒裸，腰系羽毛帶狀裙，後垂羽尾，赤足，通身裝扮為鳥的形狀，舞蹈動作姿態完全一致。①
從以上兩個圖例中，我們可以看到，這些舞蹈都是群眾性的集體舞蹈場面，舞者踏著統一的節奏，做著相同的舞蹈動作。後者的裝扮以及模擬鳥獸的動作和造型，是古代人們狩獵生活的反映。這些舞蹈可能就是群眾集體跳的表現勞動獲得勝利和豐收後的歡樂喜悅情緒的一種抒情性的舞蹈。
我國古籍《呂氏春秋·古樂篇》中所載的《葛天氏之樂》：才它人操牛尾，投足以歌八閩：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草妙四日奮五穀，五曰敬天常，六曰達帝功，七曰依地德，八曰穌獸之極。，，則使我們知道這是一個由三個人手持牛尾作舞具，他們在一起邊歌邊舞的舞蹈。從八段歌的內容來看，它主要表現了人們祝願人丁興旺、草木茂盛、五穀豐登，向祖先、天
帝和大地所給予人的恩惠致敬，總的( )是祈求禽畜大量的繁殖。
從這個舞蹈所反映的與勞動生活有關的內容和所表現的人們
的理想願望來看，它比上述的那些表現單一情緒的舞蹈顯然
是更為豐富了。
另外，周代著名的歌頌武王伐封軍事行動的樂舞《大武》，
就分為六段：
「第一段：開始是一長段鼓聲，大概是舞蹈的前奏。舞隊已集合，准備上場，接著，舞者手執武器，從北面出來，巍然屹立，徐緩悠長地歌唱，表現了武王伐封的決心並等待諸侯到來。」
「第二段：舞蹈轉入熾熱的戰斗氣氛，『發揚蹈厲』，表現周軍由姜太公率領的前鋒部隊，直指商都朝歌。這時舞隊兩面有人振鐸，以示傳達軍令。舞隊隨即分成兩行，作激烈的刺擊動作，邊舞邊進，表示已滅商。」
「第三段：表示凱旋後南歸。舞隊可能只作『過場』式的回還移動。」
「第四段：表示南方各小國臣服於周，南疆已穩定。舞隊可能以宏大、對稱、穩定的構圖，來顯示萬邦來朝的氣勢。」
「第五段：舞隊再分成兩行，表示周公在左，召公在右，協助周王統治。接著有條不紊地變化各種繁難復雜的隊形。此時，節奏加快，音樂進入『亂』樂段。然後，再組成整齊的隊勢，舞者皆坐，作低姿的靜止 )場面。表示國家已得到很好的治理，國泰民安。」
「第六段：舞隊重新集合，排列整齊，庄嚴肅穆地表示對周王的崇敬。全舞結束。』，②
我們從這六段舞蹈可以看出，雖然它仍為群眾性的集體舞蹈，但已經概括和象徵地表現了一定的情節內容，因而具有了敘事性舞蹈的因素。
隨著社會生活的前進和發展，舞蹈的內容和形式也在不斷地豐富和發展著。如漢代時就出現了表現一定故事情節的作品，並塑造出具有不同性格特點的人物形象。《西京雜記》所載漢代角抵戲中的《東海黃公》就是由兩個人扮演的主要以動作來表現人和虎搏鬥的故事：「有東海人黃公，少時為術能制蛇御虎，佩赤金刀，以絳束發，立興雲霧，坐成山河。及衰老，氣力贏憊，飲酒過度，不能復行其術。秦末有白虎見於東海，黃公乃以赤刀往厭之。術既不行，遂為虎所殺。」
到了唐代，則出現了舞蹈、歌唱和戲劇情節相結合，表現一定人物和故事的歌舞劇的雛形的作品。如《踏謠娘》就是著名的代表作。據唐崔令欽《教坊記》載：「北齊有人姓蘇，鮑鼻；實不仕，而自號為郎中；嗜飲酗酒，每醉毆其妻。妻銜悲，訴於鄰里。時人弄之。丈夫著婦人衣，徐步入場行歌；每一疊，旁人齊聲和之雲，『踏謠和來！踏謠娘苦和來！』以其且步且歌，故謂之『踏謠』；以其稱冤，故言苦。及其夫至，則作毆斗之狀，以為笑樂。」
宋代，由於工商業空前發展，出現了不少繁盛的大城市。隨著城市經濟的繁榮，民間舞蹈和其他表演藝術也有了很大的發展。為了表現更為豐富的生活內容，刻畫多樣的人物性格和展現復雜曲折的故事情節的需要，簡單的舞蹈或是歌舞表演已不能適應藝術表演的要求，因此，在繼承前代多種表演藝術形式的基礎上，把歌、舞、戲巧妙地結合在一起，產生了我國民族的歌舞劇—戲曲藝術。
從以上我們對我國古代舞蹈藝術發展的歷史中一些舞蹈作品的簡略的回顧中，可以看出不同種類的舞蹈，都是在社會生活的發展中，為了適應反映和表現不同內容的需要應運而生的。一般地說，在社會發展的較低階段，舞蹈的種類和體裁都比較簡單，而隨著社會生活不斷地豐富和發展，就會不斷地生發出新 )的舞蹈藝術品種，出現新的舞蹈體裁，舞蹈形式的演變和發展也將會更加復雜多樣。特別是我國進入20世紀中葉以後，由於社會更加迅猛的發展，隨著經濟建設高潮的到來，人民物質和文化生活的提高，我國舞蹈藝術也得到了空前的繁榮和發展。由於舞蹈表現題材的不斷擴大，舞蹈在反映社會生活內容的廣度和深度的加強，也就必然促進了不同種類、不同體裁的舞蹈的產生、演變和發展。其中，不僅繼承和發揚了我國民族民間舞蹈傳統中原有的品種，同時，還廣泛地吸收和借鑒了國外的一些舞蹈藝術形式，並使其與我國民族舞蹈傳統緊密地結合在一起，根據表現我國人民新生活內容的需要，創造了不少新的舞蹈藝術形式和新的舞蹈品種，從而使我國的舞蹈藝術呈現出百花爭艷的瑰麗景象。
第二節我國舞蹈分類的原則和方法
關於舞蹈分類和其他藝術分類一樣，歷來就是一個眾說紛紜的問題。這不僅是因為各個人有不同的見解、不同的分類方法，而且更主要的是一個藝術作品的構成往往是比較復雜的，它的藝術特點並不是那樣的單一，常常呈現著參差交錯的情況，這就給我們舞蹈分類的工作增加了一定的難度。例如《紅綢舞》，從舞蹈的風格特點來看，它是民間舞；從塑造藝術形象和反映生活的特點來看，它是抒情舞；從表現形式和舞蹈體裁的樣式來看，它是群舞；從舞蹈的形態來看它是道具舞；從演出的場地和演出的目的來看，它是舞台的表演舞；從舞蹈的品位來看，它是高雅的舞蹈；從民族特點來看，它是漢族舞蹈；從國籍來看，它是中國舞；從地域來看，它是東方舞；從表演者的年齡來看，它是成人舞蹈；從舞蹈者的身分來看，它是專業舞蹈或是業余舞蹈……我們只是隨便這樣一分，就把《紅綢舞》分屬( )於十多個種類，如果再細分，還可以分下去。當然，如果把每個舞蹈都這樣來分類，顯得有些繁瑣，似乎必要性也不大。不過，我們這樣來舉例，主要是想說明對一個舞蹈的類別，可以從各個角度、以各種方法來區分。其次，也說明舞蹈藝術種類的劃分，只能是相對的，而不可能是絕對的。
劃分舞蹈種類的原則和方法，是根據一定的目的來擇定的。既然我們是為了更深入地了解舞蹈藝術的特性，把握它的藝術發展規律，以使舞蹈創作更加健康地發展和成長，在社會 生活中起更大的積極作用和影響，所以，我們採用從各種舞蹈客觀存在的本質區別和它們獨特表現內容的方式、塑造舞蹈藝術形象的不同方法以及在社會生活中所起的不同作用等特點，來進行舞蹈類別的劃分；同時，還適當考慮到我國舞蹈界長期流行的、約定俗成的一些用法。
為了使大家對舞蹈的種類有一個清晰、系統、條理分明的了解，我們採用了下列的分類方法。
根據舞蹈的作用 )和目的來劃分，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。（有人把生活舞蹈又稱為自娛舞蹈，把藝術舞蹈稱為表演舞蹈。按實際情況看來，生活舞蹈可以包括自娛舞蹈，但又不完全是自娛性的，如宗教、祭祀舞蹈；有些生活舞蹈，如習俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以這種稱謂不盡恰當。按實質來看，所謂生活舞蹈是為自己的生活需要而跳的舞蹈，藝術舞蹈則是為了表演給別人觀賞而跳的舞蹈。）
生活舞蹈，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等六類。
藝術舞蹈，又可以分為下面三種：
一、根據舞蹈的不同的風格特點來劃分，可分為古典舞、民間舞、現代舞和新風舞四類。
二、根據舞蹈表現形式的體裁和樣式的特點來劃分，可分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等八類。
三、根據反映社會現實生活的方法和塑造舞蹈形象的特點來劃分，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈三類。
第三節各種不同種類舞蹈的藝術特徵
一、生活舞蹈
生活舞蹈一般是指與人們各種生活有著直接緊密的聯系，功利目的性比較明確，人人都可參加的具有廣泛群眾性的舞蹈活動。
生活舞蹈又包括以下幾類：
1．習俗舞蹈（節慶、僅式舞蹈）
我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日，往往都要舉行各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表現了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。是各個民族人們精神生活中不可缺少的重要組成部分。
如流傳於湖南的《伴嫁舞》是新娘出嫁前，女伴們陪伴新娘的惜別活動。一般在嫁期前的兩天晚上開始進行，直至夜半結束。最後一晚要歌舞通宵，直到次日黎明後，女伴們跳完伴嫁舞，新娘上轎後，把新 )娘送到新郎家為止。伴嫁舞由「把盞舞」、「走馬」、「走火」、「換信香」、「娘喊女回」、「紡棉花」、「劃船」、「挑水舞」、「賣酒酒」、「推磨」、「一根子流星」、「會歌舞」等12個舞蹈組成。舞者邊歌邊舞，反映了婦女們的勞動生活和她們豐富的思想感情。
土家族的《跳喪舞》是湖南、湖北土家族喪葬儀式中的對舞形式。舞者人數不限，可自由組合。多在死者靈堂前起舞：先由歌師擊鼓叫歌，舞者隨鼓的節奏應歌接舞以致哀。
流傳於廣東、廣西、湖南、雲南等地的《跳春牛》，多在每年「立春」期間活動。一般由兩人披牛形道具，表演耕牛的各種動作，另一人扮演農夫，表現犁田、耕地、播種等勞動，邊舞邊唱，歌詞中多為迎春、勸耕、祈望五穀豐登等內容。
在我國吉林、遼寧、黑龍江等省聚居的朝鮮族，每到秋天獲得豐收後，人們便在街頭廣場跳起《農樂舞》。一般由「小鼓舞」、「舞童舞」、「象帽舞」等所組成，當舞至高潮時，各( )舞隊和圍觀的群眾同進舞場共舞，盡情地抒發豐收後的喜悅、歡樂心情。湖南、貴州聚居的苗族的《四面鼓舞》亦是在豐收時節跳的一種舞蹈。舞者四人分別站在四面鼓的四面，每人雙手持鼓褪，同擊共舞。主要動作有：「起鼓」、「梳頭」、「圓手」、「背劍」、「擦身」、「翻身」、「犁田」、「耙田」、「插秧」、「扯草」、「挑穀子」、「收鼓」等。動作幅度大，風格奔放，表現出苗族青年獲得豐收後的歡快和喜悅的心情。③
2．宗教、祭祀舞蹈（包括巫舞）
宗教舞蹈，是表現宗教觀念、宣喻宗教思想，進行宗教活動的一種舞蹈形式。宗教舞蹈是對超自然、超人間的神秘力量——神靈的一種形象化的再現，使無形之神成為可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。是宗教祭儀的組成部分。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜。我國不少地區和民族的宗教祭儀中，都有這類舞蹈的活動。如民間的巫舞、師公舞、帷舞，佛教的「打鬼」、薩滿教的「跳神」等均是。
祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神抵的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑。我國周代的《六舞》就是著名的祭祀舞蹈。《六舞》是：(1)《雲門》用以祭祀天神；(2)《咸池》用以祭祀地神；<3)《大韶》用以祭祀四方神（日、月、星、海）；(4)《大夏》用以祭祀山春川;(5)《大鑊》用以祭祀先批（女性祖先）；(6)《大武》用以祭祀先祖。另外，至今流傳於江西、安徽、湖北、湖南、貴州、廣西等地的《攤舞》，就是古代攤祭中( )的儀式舞蹈發展而來的，大多還保留著「驅鬼除疫」的主要特徵。
3.社交舞蹈
社交舞蹈是在人們文化生活中最廣泛流傳和最具有群眾性的舞蹈活動。是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族，如彝族的「火把節」、苗族的「蘆笙節」、黎族的「三月三」、布依族的「六月六」、哈尼族的「苦扎扎」節、傣族的「潑水節」等節日中所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行互相交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各個民族的社交舞蹈。
4．自娛舞蹈
自娛舞蹈是人們在舞蹈活動中目的最單純的一種舞蹈，它除了進行自娛自樂以外，別無其他目的。它既不是為了跳給戴黝人看，也不是為了給別人在情感和思想以感染或影響，只是用舞蹈抒發和宣洩自己內在的情感沖動，而在抒發和宣洩情感的過程中，獲得審美愉悅的充分滿足。當然，有時這種舞蹈也不免會引起旁觀者或同舞者的激情反應，而這客觀的反應，自然又會給舞者本人的情感以影響和刺激，這也就會進一步激發出舞者即興舞蹈的靈感，使其舞蹈放射出獨特的光彩，從而使舞者能感受到更大的舞蹈審美活動的愉悅和歡樂。如我國漢族民間舞蹈「秧歌」和一些少數民族的民間舞蹈，以及西方 )的「迪斯科」、「霹靂舞」等，都是人們所喜愛的自娛性舞蹈。
5．體育舞蹈
體育舞蹈，由於舞蹈是一種人體動作的藝術，所以它歷來就有健身的體育作用。近人更進一步把舞蹈和體育相結合，創造了以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的體育舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈等等。另外，從廣義上來說，我國民族的武術中，象徵、模擬各種動物和特定人物形象的象形拳、五禽戲及舞劍、舞刀等均可屬於體育舞蹈。（近年來，交際舞，是國際標准交際舞，在我國普及流行非常廣泛，各種比賽不斷，一些體育部門把它劃歸為體育舞蹈，並成立了體育舞蹈的組織。當然，交際舞不能說沒有一定的健身的作用，但它的主要作用卻不是鍛煉身體，所以，這種稱謂是不準確的。）
6．教育舞蹈
教育舞蹈指學校、幼兒園進行審美教育的舞蹈活動以及所開設的舞蹈課程。據了解，許多歐美國家的學校很重視對學生的審美教育，除設音樂、美術課外，還設舞蹈課，任學生選修；有些學校還設有舞蹈系，既培養專業舞蹈人才，也向舞蹈愛好者傳授舞蹈文化。因此，他們形成了教育舞蹈的專門學科。我國一些大專院校普遍對審美教育重視不夠，除少數院校開設有舞蹈課外，一般都不設此課程，愛好舞蹈的學生只能在業余藝術團體進行舞蹈活動。所以，在我國所謂的教育舞蹈，更多是指幼兒舞蹈和兒童舞蹈。其實，我們的祖先還是非常重視對其子弟進行舞蹈教育的。如約在三千年以前的周代，就規定了對貴族子弟進行樂舞教育的學習內容，以及課程的進程。《周禮·樂師》註：「謂以年幼少時教之舞，內則曰：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。」「舞勺」一般認為指「小舞」，屬文舞類，包括周代六個著名的祭祀舞蹈：《幢舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旎舞》、《干舞》、《人舞》。「舞象」屬武舞類，「象用兵時刺伐之舞」，「可能是模仿破擊象陣的作戰動作的。』，④《大夏》即《六舞》之一，傳說是表現和歌頌夏禹治水的豐功偉績的，周代時用以祭祀山川的。這也就是說，十三歲學文舞，十五歲（成童）學武舞，二十歲才學歌頌各氏族首領為內容的樂舞。
我國教育舞蹈之所以不能廣泛普及，就在於還有不少人對審美教育的功能和作用認識不足，也有人缺乏舞蹈文化的知識，不了解舞蹈藝術乃是一種民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，( )培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康都有潛移默化的重要作品。相信，隨著我國人民文化素質的提高，對藝術審美教育作用的加深理解，舞蹈教育也必將會愈來愈受到重視，因此，展望未來，教育舞蹈將會有更為廣闊的發展前途。
藝術舞蹈是指由專業和業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析，集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而產生出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。根據其各個不同的藝術特點，大致可分為以下三類。

⑤ 各種舞蹈的特點是什麼還有他的區別是什麼

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。
一、生活舞蹈
生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動。 生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。 1.習俗舞蹈：又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。 2.宗教、祭祀舞蹈：是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。 3.社交舞蹈：是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。 4.自娛舞蹈：是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。 5.體育舞蹈：是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。 6.教育舞蹈：是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
二、藝術舞蹈
是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可還可分為二類。 第一類 根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。 1.古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 2.民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。 3.現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。 4.當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。 5.芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。 第二類 根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 1.獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。 2.雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。 3.三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。 4.群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。 5.組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。 6.歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。 7.歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。 8.舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
三、其它分類
按年齡層次區分，有幼兒舞蹈、少兒舞蹈、青少年舞蹈、成人舞蹈、中老年舞蹈等。編輯本段舞蹈教學
一、時尚舞蹈
1.有氧舞蹈 有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音樂有節奏地舞動的有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，通過有氧健美操的鍛煉形式，反復或進行組合練習 。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛煉時能達到愉悅身心，同時人的創造、想像、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。 有氧舞蹈種類 有氧舞蹈根據動作、音樂的不同特點分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈並不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。 2.拉丁風格 最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈jazzaerobics；以後又出現了薩爾薩有氧舞salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。 3.摩登風格 摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。 4.方克、街舞風格 方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈與funk、hiphop音樂有很大的關系，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。funk、hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放鬆、自由多變，它能夠提高鍛煉者的協調性、達到健身的目的。跳funk、hiphop後使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。

⑥ 適合學習舞蹈的體態特徵

首先個子盡量不要過高，但不能矮。身材比例要恰當，偏瘦不能很瘦。骨頭要軟（這個內是天生），你可以請一位容長輩，先讓一下個一字馬，然後幫你壓壓看。（痛是肯定的，但是如果把你壓下去比較省力氣那麼你就很軟，如果很費力氣那就比較硬了）
其次外貌也佔一定的比重。長相要中等偏上。

⑦ 我需要國標拉丁舞運動特徵論文 給高分

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淺談國標舞的中段力量
一般選手跳摩登舞的時候，都缺乏舞蹈所要求的中段力量，但又往往大談中段力量，只是
人雲亦雲，不知其義。就以摩登舞的邁步來說，開步時，腰部往往是「塌腰」、「死腰」
，只能依靠腿部的力量來帶動身體，腰部沒有起到主要動力作用。只是當步子邁開的時候
，才利用腰部力量來幫助推動身體，腰部只是起著一種助動 作用，未能起到主要的作用。
跳拉丁舞時，其動作也是如此，身體的移動只是依靠腿部力量，不是由腰脊來帶領，同時
腰胯的扭動是直著腳的的擺動力量。綜觀上述情況，摩登舞與拉丁舞兩者的動作的力量，
都是腰不離腿，腰的力量如推車一樣，不能起到帶領下肢的作用，這顯然不是舞蹈中所要
求的中段力量，只有身體的力量全部來自中腰，才稱得上中段力量。世界優秀的職業選手
，由於能夠利用丹田內氣和腰腹力，把下肢半提吊起來，盡量減少與地面的摩擦力，籍著
呼吸的運用，做到蓄而後發，在松腰松胯的情況下，由身體帶動下肢移動，腰胯是起著主
要的動力作用。邁步與動作時，雖然足部著地，但重心腳毫不用力；腰部發出的力量並非
來自腿部，而是腰脊帶動的彈性， 並且 ，以此來帶動身體和四肢，這才算得上真正的中
段力量。
不單是舞蹈需要中段力量，很多運動也同樣需要中段力量，只是表現形式不一樣。如籃
球的跑籃時在空中的左右盤旋，體操、跳水和雜技的空中翻騰，民族舞和芭蕾舞的大跳，
所有這些動作，都是來自中段腰腹力量，只不過做動作時，雙腿離開了地面而已。

摩登舞正確手架

的基本條件

任何運動都離開不了幾何力學原理，缺乏了合理的力學，做不出准確的動作來．舞步
的運行，兩足的交替是一個直角三角形，到另一個直角三角形的互相交替，只不過兩腿膝
蓋不一定垂直而已．跳摩登舞的時候，除了身體豎直之外，「架」的擺正被視為首要條件
；任何步型和動作都離不開「手架」，離開了固定「手架」的舞蹈就不是摩登舞的范疇，
所以，學習舞步之前就得學好擺「架子」。
我們擺「手架」時，不僅要注意它的外型，而且，要注意它的內涵。一位老一輩的世
界冠軍在黑池（UK）講學中，要我們不光是注意外形，還要注意它的力學結構，只有掌
握其結構的內在特徵，在運動時，我們才能把身體各部控製得穩妥，否則，「手架」容易
產生或多或少的不同情度的變形。說到「手架」的力學結構，可以分成A、B、C三組六
個三角形。
A.1.頭頂至左右手的手肘是「上邊」等邊三角形。
2.中腰至左右手的手肘是「下邊」等邊三角形。
B.3.左肘至頭頂及大椎是「左上」對稱直角三角形。
4.右肘至頭頂及大椎是「右上」對稱直角三角形。
C.5.左肘至大椎及中腰是「左下」 對稱直角三角形。
6. 右肘至大椎及中腰是「右下」 對稱直角三角形。
運動時，保持外表的幾何圖形固然重要，但是，維持內在的力學結構更是必不可少；
有了內外的結合，才可以使外形美觀大方，又可以維持力量的均衡和姿態的穩定。如果改
變了力學結構，就會破壞了協調性，就會力不從心。
手架的穩定，沒有肌肉的力量的支持是不成的，但在移動步法中，先靠肌肉的支持，
會做成不同程度的僵硬，因此，必須 熔入意念，使內氣運行貫通全身，這樣，就不會因
為身體某部肌肉「固定」，而影響了其它肌肉的工作。用意念的方法，在頭頂通過脊椎的
連結，把兩肘輕輕吊起，就像上海的浦東大橋的鋼索，由於，頭頂有一種意念的反作用力
，頭頸就能自然直豎，不會僵硬，同時，「手架」的手臂又能緊中得到適當的放鬆，另外
，兩手肘通過脊椎的連結，可使中腰往上拉起，不至於為了把身體拉長腰部往上挺，做成
腰部緊張，這樣，在互相連結下，就能一氣貫通。
邁步與動作，又須注意由腰脊發力，只是腿部帶動身體移動，就會或多或少破壞了平
衡，雖然手架的外表不一定會產生變形，但身體的重心就不能垂直，左右就不能對稱，最
明顯的表現是肘下這一對三角形產生了變形，所以，發力時要注意身體中正不偏，力由脊
發，這樣，才能確保力學結構的完整性和合理性。

漫談升降技巧

正確的升降動作能增加辛辣度與表現力，因而更具競爭優勢。
認真研究升降的舞步技術，開發此項技巧要素完全的藝術潛能，將能使您從中得到最大的
收益。
到底什麼是[升降)(rise&fall)技巧，我個人比較喜歡用[放Lowering)來形容標准舞技
巧中控制良好的下降動作，它是較具藝術性的舞蹈技巧要素之一。透過技巧來表現升降，
能夠增強體態、(表現力)與優雅，並將它本身的特色加諸於舞蹈上。升降技巧後來因為不
同目的而逐漸發展出幾種變化。每種擺盪身體的舞蹈，基本的升降型態與特色的表達也都
各不相同。
3／4拍的華爾茲是以一小節音樂所做的擺盪弧形(swing-arc)動作為基礎，與鍾擺動作
所產生的輪廓線類似。
如果沒有使用旋轉(或線條動作)，則基本的升降動作就是擺盪弧形動作。4／4拍狐步
舞的典型美感也可透過升降動作來提升，它是以統一的波浪式動作為基礎，是狐步舞的特
色，即舞步有兩拍在波頂，兩拍在波谷。動作的輕盈感是基本重點，後退時一定要避免鞋
跟重重地在地板上做出拖曳的動作。
快步舞也是4／4拍的舞蹈，舞步基礎大部分為狐步舞式的升降，但有些基礎動作如四
分之一轉(Quarter Turn) 、前進追步(Progressive Chasse)與鎖步(Lock Step)，則是以
華爾滋式的舞步為基礎，即在第一拍結束時開始上升，持續至第二與第三拍，到第四拍時
保持在第三拍的高度。
必須注意的重點是，上述舞步的第四拍，在上升動作最大時，必須是『完成』結束步(Clo
sing Step)
或鎖步(Locking Step)之後的那一拍。
如何能在最正確時刻使升降動作達到最大高度?受過此 種訓練的舞者，將最能吸引有
經驗的評審注意。不幸地是，大部分舞者都太早下降，即在結束步或鎖步出來後立刻開始
做下降步。再者，很多舞者似乎都無法控制下降步，因此看起來就像『往下掉』一樣。

探戈沒有上升，不管是在技術上或過去的歷史中都一樣!舞者的身體必須像其它舞蹈一樣延
伸，但是膝蓋必須更明確地放鬆。探戈舞在此方面與其它標准舞不同的特殊原因，就是因
為它是以足跟領導
常步(Walk)的原則為基礎，其身體重量必須集中在每一次邁步時的雙腳之間，因此沒
有身體擺動的動作，而升降的基本原則卻是必須以擺動為基礎，所以不管是一般舞蹈運動
(DanceSport)或阿根廷式的探戈舞，都是平式(flat)的舞蹈，邁出每一步時，雙腳都必須
施壓於地板上。
升降技術的文字描述：許多書上對升降技術定義都不同。在A1eX Moore的書上，它說升降
是「身體向上伸展及腿部肌肉提起」。
最新出版的《英國皇家園丁薈萃協會(ISTD)標准舞技巧》對升降的定義為:利用腳、腿
與身體所做出的上升與下降動作，此定義中多加了「腳」一項。 國際園丁薈萃協會(1DTA
)舞蹈技巧書中則說得更詳細：「上升是由腿部肌肉提起、膝蓋伸直及身體向上伸展而提升
高度，通常腳跟會隨著上升動作而提起或離開地面：下降是支撐的那腳從腳趾到腳跟的放
低，而且在做下一步時膝蓋會接著放鬆。」此處多加了一項要素，即「膝蓋的運用」。膝
蓋的動作絕對是非常必要的要素，特別是在華爾茲中。
在Henry Jacques的書中，它將升降分成三段來解釋：
(a)身體與腿部正確的舉止與肌肉的緊綳
(b) 膝蓋的運用
(c) 腳的運用。
他在為NATD所備制的技巧書中，用了一整頁來說明升降技術，並用了將近三頁來解釋
升降各種不同的應用方式。再者，他還在其中加入詳細的膝蓋動作分解說明圖示。
範例：華爾滋右旋轉步(Waltz Natural Turn) ，男士的動作：
1．彎曲右膝，重量置於右腳上。
2．膝蓋稍微彎曲，重量置於兩腳間。將重量轉至左腳上，右腳靠近左腳時，透過上升漸漸
伸直膝蓋
(彎曲右膝，重量置於右腳上，當左腳預備向後移做出下一步時，右腳跟放低)。
4．彎曲左膝，重量置於左腳上。
5．膝蓋稍微彎曲，重量置於兩腳
6．將重量轉至右腳上，左腳靠近右腳時，透過上升漸漸伸直膝蓋
(彎曲左膝，重量置於左腳上，當右腳預備向後移做出下一步時，左腳跟放低)。
這就是訓練良好的舞者應該做到的動作，雖然在運用上述各種細節於每一步時可能不
會意識到，但園丁薈萃或教練應該完全認知此項技術細節。另一方面，我在偽科學式、冗
長又令人費解的文章中，也看過大量對升降動作的分析。其中有一種迂迴的解釋，將華爾
滋基本的小節動作分成六個半拍(l-and-2-and-3-and)。華爾滋並不像倫巴舞那麼容易按照
韻律節奏來分析，因此按節拍來分析華爾滋真是愚蠢的做法! 對一般非專業的用途，以口
令動作(word-picture)來解釋華爾滋的升降就簡單多了，它就類似鍾擺擺動的升降弧線一
般。以花園鞦韆或馬戲團高空鞦韆來說明可能容易理解，每一次的前後擺盪就像華爾滋音
樂每小節的節拍。
當您聽到喜歡的華爾滋音樂時，心裡可能會「看到」身體隨著音樂在高空鞦韆上擺盪
。這就是英式華爾滋升降弧線的基礎，隨著音樂每小節，身體就會做出像花園鞦韆或高空
鞦韆的動作。 搖擺的節奏！在心裡將花園鞦韆或高空鞦韆擺盪的速度特色畫成一幅圖畫，
將您聽到華爾滋時身體與腿的擺盪描繪出來。在擺盪到最高點時有一瞬間的暫停，然後再
開始下降的動作，剛開始是慢慢的，在到達擺盪最低點前累積速度，之後在腳部動作漸漸
靜止並結束前再逐漸減緩腿部速度。停留的些微片刻是一種愉悅的感覺，它是完美製造華
爾滋擺動的基本要素。 不幸地是，今日有許多舞者使用的華爾滋編舞，傾向於抗拒正確的
鞦韆動作。他們做出太多的切分音、追步與鎖步等等，在三拍子的小節中做出四步，因此
舞蹈中鞦韆擺盪的特色幾乎喪失。但有好的教練與練習，即使是切分音也能夠做出鞦韆擺
盪的特色。 維也納華爾滋右旋與左旋擺盪動作的升降特色，與「英國」華爾滋相似。最重
要的一點就是維也納華爾滋的擺盪動作比較「淺」。腳的提起保持在最小的幅度，實際上
在旋轉第六步時，男土是以「平的」姿勢將腳帶到結束位置。為詳細說明此點，此種舞蹈
中的升降幾乎完全是透過膝蓋的動作來表現。
摘要：探戈是標准舞中最特別、沒有上升動作的舞蹈，最初之所以會被納入標准舞的
比賽舞蹈之一，我認為那是因為二十世紀初當它剛出現時，只有標准舞比賽而尚未有拉丁
美洲舞比賽的緣故。在其它舞蹈中·正確的升降動作能增加辛辣度與表現力，因而更具競
爭優勢：認真研究升降的舞步技術。開發此項技巧要素完全的藝術潛能·將能使您從中得
到最大的收益。

----摘自《舞蹈家》59期

四大技巧

四大技巧在國標舞的現代舞特別是華爾茲中得到 全面和充分的體現。

(l)反身動作

左腳前進時，右肩和右胯前送；右腳前進時，左肩和左胯前送；左腳後退時，右肩和
右胯後讓；右腳後退時，左肩和左胯後讓：這樣使身體和舞步形成反向配合，這就叫反身
動作。反身動作主要用在左轉或右轉的第一步，既便於 男女腰胯相貼地側身轉體，又增加
了舞姿的優美。

(2)升降動作

各種舞步，都有身體上升和下降的變化，只是升降程度和要求不一。一般地說，起步
身體必稍降，並步身體必稍升。起步時屈膝，並步後提踵，則有明顯的升降變化。拿升降
技巧得到充分體現的華爾茲來說，第一拍出步時屈膝降體，第二拍運步時平中有升，第三
拍並步時提踵體，當升至最高處後又下降，這樣形成一條有如波浪起伏的曲線。顯示出華
爾茲的輕盈和飄逸。

(3)擺盪動作

擺盪動作是指舞者身體在前進和後退時好像盪鞦韆一樣地擺盪：起步前進時，如同秋
千前盪，有自下而 上地盪起來的感覺；移步後退時，如同鞦韆後擺，有自上而下地盪回來
的感覺。

(4)傾斜動作

傾斜動作是指舞者在左右橫步和左轉右轉第一步中的身體左右傾斜。舞者大步橫移時
，總是腰胯連同腳步橫移，然後腰跨以上部分為保持重心平穩而逐漸跟上去，這樣就形成
一個符合物理規律的自然傾斜動作。 舞者進左腳左轉或退左腳右轉時，身體順勢左傾，進
右腳右轉或退右腳左轉時，身體順勢右傾，這也是合乎自然的傾斜動作。但要注意，舞者
此時的身體有如鍾擺的傾斜，脊椎始終直而不彎，不能將左右傾斜錯誤地理解為左腰或右
腰的故意下彎。

⑧ 請詳細介紹國標舞的種類及特點！！越詳細越好

（1）、程類分系法
在所有類的國標舞理論中，「程類分系法」都是一種需要用到的舞系劃分方式，只不過它在「英皇舞協國標舞理論」、「英國舞協國標舞理論」和「國際舞協國標舞理論」中沒有受到重視。但是，「程類分系法」在「國標舞網大國標舞理論」得到了足夠的重視和應用。
國標舞的程類分系是把10種國標舞舞種，分別按照各舞種的舞蹈特性，去與舞池（叢園）結構作對應關系比較，然後根據舞者所跳各舞種在舞池（叢園）中的移動范圍，進行「遊程舞」和「盤程舞」2組舞系的分類。
遊程舞——指舞者以逆時針的方向在叢園或舞池中作大環形、大范圍移動的叢舞、國標舞或舞廳舞。在國標舞理論中，遊程舞共包括快華爾茲、快步舞、探戈舞、弧步舞、慢華爾茲、森巴舞和鬥牛舞7種。
盤程舞——指舞者在叢園或舞池中作小范圍返復來回移動的叢舞、國標舞或舞廳舞。在國標舞理論中，盤程舞共包括恰恰舞、倫巴舞和捷舞3種
（2）、服類分系法
把10種國標舞劃分為「摩登舞」和「拉丁舞」2個舞系，是「英皇舞協」於1950年整理出10種國標舞舞種之後推出來的一種做法，也是後來「英國舞協」、「國際舞協」，以及各國「國標舞舞蹈組織」、「國標舞院校」、「賽事機構」、「文化單位」的一直沿用的做法。
摩登舞和拉丁舞2個舞系是否可以算作是「服類分系法」，我們不便作出准確的解釋。因為我們還可以把「摩登舞」和「拉丁舞」2個舞系理解為「語族分系法」、「民族分系法」、「區域分系法」、「時代分系法」等。不過我們把它理解為「服類分系法」供學員參考可能更合理一些。
把國標舞劃分為「摩登舞」和「拉丁舞」2個舞系之後，國標舞的主體框架就變成了1套理論，2組舞系，10支舞種式的框架結構。摩登舞系包括：慢華爾茲、快華爾茲、快步舞、弧步舞的探戈舞5種；拉丁舞系包括：倫巴舞、恰恰舞、捷舞、森巴舞和鬥牛舞5種。

拉丁舞的分類
一、Cha-cha(恰恰)

恰恰恰是拉丁舞中的新秀這種舞是在五十年代初期美國的舞廳里

首次出現的，是從一種名叫曼波舞的舞蹈發展而來的。緊隨著曼波舞

的出現，另一種節奏就繁榮起來，最終風靡全球，它就是恰恰恰。它

的音樂比曼波舞稍慢一點，節奏也更簡單明快。恰恰恰帶給人一種快

樂，輕松，逗趣，還有點聚會的氛圍。後被簡稱為恰恰。

二、Samba(桑巴)

桑巴源於巴西，是巴西的一種民間舞蹈，在當地的Carnaval 從

Bajao到Marcha有很多種桑巴舞。為了將桑巴舞的特點表現出來，舞

者必須歡快，煽情，激昂的表演。今天桑巴里的很多動作都要求，

舞者盆骨傾側。這個動作很難完成，但沒有它桑巴就失去了特有的魅

力。1914年以前，它是*巴西的一個叫「Maxixe」的人出名的。初次

嘗試把桑巴介紹到歐洲舞廳是在1923-1924年，但到了二戰，桑巴才

在歐洲流行起來。

桑巴有著特有的節奏，其中以富有巴西特點的樂器著稱：起初稱

為tamborim，chocalho ，reco-reco，和cabaca。

三、Rumba(倫巴)

倫巴起源於古巴，是一種典型的強節奏舞蹈。它已經成為所有

拉丁舞中的經典，現在很多基本動作大都是那些用女性魅力展現出

來的古老的故事。一套優美的舞蹈編排中，總是含有「逗趣，追逐」

的要素；男伴先是被引誘然後被拒絕。

倫巴由三種節奏組成：

Guaguanc

Yamb

Comumbia

很多人也許會覺得倫巴是展現女性魅力的，其實不是這樣的。

實際上，倫巴是豐富的舞蹈，整個過程中，分為三個階段

Guaguanc

男伴盡力想接近女伴，女伴則做出反應（當然是在舞蹈中）。

Yamb

女伴做出挑逗，但最終在收回時拒絕男伴。

Columbia

是後來發展起來的，並且只在幾個國家有人跳。古巴音樂里的

非洲節奏越多，無論是欣賞還是跳舞，都將是最好的。

四、Paso Doble(鬥牛舞)

鬥牛舞起源於西班牙，是由鬥牛士在鬥牛時的基本動作發展而

來。在鬥牛舞中，男伴（鬥牛士）的角色比其他任何舞中都重要。

女士則扮演紅抖篷或牛，視情況而定。鬥牛舞是在1920年風靡一時的。

拉丁舞中鬥牛舞可能是你最後才學到的一種舞。這是因為它是

建立在以前的舞蹈編排基礎之上的，而且它學起來相當困難並且難以提高。

五、Jive(牛仔舞)

牛仔舞起源於美國，是由一種叫「吉特巴」的舞蹈發展而來，

牛仔舞剔除了「吉特巴」中所有的難度動作，增加了一些技巧。

最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester於1944年

在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都

對牛仔舞有著一定的影響。牛仔舞是一種節奏快，耗體力的舞。

在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀眾

覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能很投入地迎接新的挑戰。

摩登舞的種類

一、Waltz(華爾茲)

華爾茲的先驅是Boston，大約在1874年被一個很有影響的

「Boston Club」從美國引入並傳入英格蘭。然而，僅在1922年後，

華爾茲就像探戈一樣風靡一時。奇怪的是當時的男女舞伴是一個

跟著一個跳舞的，一點也不像我們現在那樣。一戰後華爾茲立即

成形了很多，1921年她的基本步伐就規定為：出腳，出腳，並腳。

當1922年時Victor Sylvester獲得了冠軍，當時英國華爾茲節目

只包括了右轉、左轉、轉向（比現在初學者所學的還少）。

1926到1927年華爾茲得到了相當大的提高，基本動作變成了：

出腳，旁腳，並腳。因此，很多變化步才成為可能，

皇家舞蹈教師（ISTD）已對這些步伐作了標准化，規范化，

現在其中的很多步伐仍在跳。

二、Tango(探戈)

一戰前探戈首次在歐洲出現，每分鍾36小節。

他起源於Buenos Aires（阿根廷），在那兒首次出現在

「Barria de Las Ranas」（Buenos Aires的猶太人區），

然後以「Baile con corte」（一種有停頓的舞蹈）這個名字

而出名。Buenos Aires的人們通過兩種方式改變了這個舞，

首先是將所謂的「波爾卡節奏」變成了「哈巴涅拉節奏」，

然後他們將這種舞稱之為探戈。

1900年以前，一些業余愛好者試著將探戈從阿根廷

帶到巴黎，但是沒有成功。作為一種相當受歡迎的舞蹈，

也是南美國家優美的創造，探戈起初卻沒有被歐洲的社會

機構所接受。然而，在歐洲的郊區確有越來越多的人喜歡他。

法國的里維埃拉（南歐沿地中海一地區）的一次舞蹈

比賽中，探戈獲得了一次重大突破。探戈在那兒是如此得

受那些狂熱者的喜愛，以致於在巴黎立即就獲得了贊譽，

緊接著在歐洲的其它地方也是如此。

三、Foxtrot(狐步舞)

狐步舞產生於20年代並是以一個美國表演者---Harry Fox的名字命名的。

起初每分鍾跳48小節，20年代，這個拍子導致了每分鍾50到52小節的快步舞

與狐步舞相脫離，而繼續慢下來的純粹的狐步舞每分鍾只有32小節。

在一戰快結束時，慢狐步舞包括：基本步、三步、一個慢步和一個旋轉。

1918年末出現了波浪步，然後以「jazz-roll」而出名。

1919年美國人Morgan介紹了開式旋轉步---「Morgan-turn」，

1920年G.K. Anderson先生引入了羽毛步和轉向步兩個動作，

你很難想像沒有這些動作，今天的狐步舞將是什麼樣子的。

30年代變成了狐步舞的金色年代，因為當時狐步舞的音樂

根據拍子都已標准化了。狐步舞最大的魅力在於，

對於如此簡單的一種舞，他那令人吃驚的各種解釋，

從旋轉步到小跑步，從平滑步到波浪步，

從普通的步法到高難度的步法，或者更多更多。

四、Quickstep(快步舞)

一戰時快步舞在紐約郊區得到了長足發展，

起初只在加勒比和非洲有人跳。後來，在美國的音樂廳初次登場

就立即在舞廳里流行起來。狐步舞和快步舞有著相同的起源，

20年代時很多樂隊都將慢狐步舞演奏的很快，

因此引起很多人的抱怨。後來發展成為兩種不同的舞，慢狐步舞的拍子。

五、Viennese Waltz(維也納華爾茲)

維也納華爾茲的起源要追溯到12、13世紀並發現於

一種叫做「Nachtanz」舞里。維也納華爾茲起初來自巴伐利亞，

過去稱之為「German」。然而，另外一些人對維也納華爾茲的

這個起源持有疑問。1882年1月17日，有一篇出現在巴黎雜志上

的文章---「La Patrie」（祖國），聲稱華爾茲是1178年首次

在巴黎出現的，當時不是叫華爾茲這個名字，應該是以普羅旺斯

（法國東南部一地區）的Volta命名的。大概這種舞是3/4節奏，

其法國人認為他們是維也納華爾茲的先驅。

第一支華爾茲舞曲是在1770年出現的，1775年傳入巴黎，

但過了一段時間才變得很流行，1813年Byron先生譴責華爾茲舞是不貞潔的，

1816年華爾茲才被英格蘭人所接受，但對華爾茲的爭論遠沒有停止。

1833年，Celbart小姐出版了一本名為「Good Behavior」的書，

據書上她稱華爾茲是「一種少女跳的過於放縱的舞蹈」（盡管當時已允許已婚女士跳華爾茲）。

⑨ 舞蹈的主體性特徵

眾所周知，舞蹈是一門用身體傳情達意的動態的視覺藝術。理應說，隨著人類社會的文化傳播進入圖像時代，舞蹈藉助自己的特性，能夠實現新的發展飛躍。然而，由於根深蒂固的傳統視覺權力影響，舞者時常對藝術的本質及身體的本質缺乏正確的認識，尤其表現在舞蹈創作中運用身體進行主體表達的意識不強或缺失而部分或全部失去舞蹈的藝術性價值，加之消費時代負面影響的不斷滲透，致使不少情況下舞蹈的身體成為消費社會人們慾望追逐的目標，從而偏離了舞蹈藝術的審美本質和傳情達意的核心目標。這種偏離，使得中國舞蹈藝術長期以來在以父系社會為主導的意識形態中。突出表現為對女性舞者身體和女性形象的偏好和關注，由此體現出一種低俗的「性」趣味，舞蹈身體的異化特徵折射出舞蹈的創作主體和接受主體的審美偏好，亦折射出在其背後隱含的人的身體消費慾望及其影響下的舞蹈身體表達困境。

實現舞蹈身體意識和審美的解放和獨立，是舞蹈藝術現代性發展的必然結果，作為抵制舞蹈身體異化的策略思考，必須使舞蹈身體意識和身體審美從受理性和倫理奴役的視覺權力的壓制中掙脫出來，具有自身的獨立精神，從而實現「舞蹈身體」的「人」的主體性張揚。