① 舞蹈對身體素質的影響
國內現狀研究 研究選取拉丁舞中的倫巴、恰恰、牛仔舞為教學內容,對50名女大學生進行17周、每周3次的干預練習,對女大學生的身體形態和身體素質的各項指標進行實驗前、後丈量,並對丈量所得數據進行自身對比研究,對實驗數據統計分析後,其結果顯示:拉丁舞練習不僅能夠改善女大學生的身體形態,同時也能進步女大學生的身體素質,對女大學生的身體健康起到了積極促進的作用。 一、體育舞蹈概述 關鍵詞:體育舞蹈;健身 摘要:體育舞蹈是近年來興起的一項大眾運動項目,筆者通過對其含義、產生的背景和運動的發展以及舞蹈技術動作的研究,探討了體育舞蹈的健身價值,從而為我國實現和普及全民健身活動提供了思路。 體育舞蹈作為一項健身運動，活動了全身的各個關節，鍛煉了全身的肌肉，誇大韻律與協調性，是一項將體育與藝術相互融合的運動。它與其它體育活動一樣，能夠鍛煉身體、增強體質，它還具有塑造形體的功能。健的體魄,而且在生理、心理上也要求健康,這才是衡量現代人健康的標准而體育舞蹈正是這兩者結合最好的運動項目之一 。 體育舞蹈，又稱「國際標准舞」，由社交舞轉化而來，是體育與藝術高度結合的一項體育項目。具有健身、娛樂、社交、競技表演等多種社會功能，從健身角度來看，它融健身、健心於一體,它不受場地器材的制約,運動負荷量也相對較小，因此不同年齡、不同體質、不同層次的人群都可以參與進來。隨著《全民健身計劃綱要》的實施與推廣，隨著社會經濟的發展、人們物質生活水平的進步，人們對精神文化的需求進一步增加，廣大群眾對體育舞蹈表現出越來越濃厚的愛好和熱情，因此研究與探討體育舞蹈的健身價值意義重大。 【作者單位】：哈爾濱師范大學阿城學院體育系 1有利於改善身體形態 1)形成良好的身體形態：在體育舞蹈練習中，要求參加者保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、街舞教學視頻沉肩、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提，使整個身體呈伸展、挺拔、優雅、大方的姿態;運動中消耗大量能量，為多餘脂肪的減少、保持適當的體重，造就優美體形奠定堅實的基礎。 (2)進步身體素質：長期堅持體育舞蹈鍛煉的人，無論在身體的平衡能力、柔韌性、氣力還是靈敏性、反應速度方面，均能得到有效的改善和進步。 (3)保持健康的心理：它可使人在寬松的環境中與人交流思想，抒發感情，加強合作，消除緊張、郁悶、失落的情緒。 體育舞蹈有哪些健身價值 體育舞蹈是一種能促進國標交流的不可忽視的運動，是一項具有很高的審美價值和健身娛樂價值的綜合性藝術，是融舞蹈、音樂、服裝、風度和形體美於一體的高雅體育項目。它橫跨體育、藝術、教育三大領域，具有強烈的時代氣味和良好的鍛煉價值。國家教委明文指出：體育課應以健康作為第一目標《體育》課名改為《體育健康》。國家教委的這一改革指導思想是現今體育課發展的必然，學校體育不同於競技體育，應健康第一，成績第二。這一指導思想對體育健康課改革指明了方向。在這樣大環境下，對高校開展體育舞蹈課程和進步學生體育舞蹈水平能起到很大的推進作用高學生體育舞蹈水平能起到很大的推進作用。在不少學校開展了體育舞蹈課程後，卻發現體育舞蹈課程在教學中與其它課程(如：田徑、球類、健美操等)有著不同之處，體育舞蹈有著它自身特點，開展好體育舞蹈課程，必須熟悉體育舞蹈在高校體育健康課中的價值體現 1.體育舞蹈具有良好的健身價值 體育舞蹈是根據人體解剖、生理特徵。在音樂伴奏下，通過人體各環節有節奏的變化而塑造出不同難度的形體動作和造型，表現不同的情感和技藝.達到自娛自樂和增強體質或進行競技比賽的～項體育.體育舞蹈動作，以人體肌肉活動特有的運動形式產生負荷，刺激內臟器官，促進呼吸、循環、消化、神經等系統性能的增強，滿足肌肉負荷後的需要，維持機體在新的情況下的平衡具有運動生理學價值。體育舞蹈具有較高的鍛煉價值。他的理負荷與我們常規的體育運動項目相比較，在促使身體新陳代謝.進步大學生的生理機體性能。達到鍛煉身體的目的有著良好的效果。 2.體育舞蹈能促進大學生心理健康的價值 由於大學生的年齡特徵所決定的心理上未真正成熟。在社會認知、情感和自我意識趨於迅速走向成熟而又未完全成熟的過渡期，表現在對待事物的行為上情緒與情感可產生動力功能、調節功能、信號功能、感染功能。而情緒和情感是影響大學生學習的相當重要的非智力因素，是搞好教學進步高校教學質量不可忽視的一個重要方面，在體育舞蹈的教學中充分調動和利用情緒和情感的積極因素，必將有利於增強大學生的學習積極性.有利於發揮大學生的智能水平，有利於進步大學生對教學內容的接受性和理解性，也有利於陶冶大學生的情操和增進他們的健康.體育舞蹈參與過程本身就是美的氣氛營造過程，人體姿態的變化形成人體造藝術與音樂的交融 3體育舞蹈的健身價值 美國體育家古里克曾說:「舞蹈能消除過剩的脂肪,代之以健壯的肌肉組織,使軟化、遲鈍和缺乏活力的肌肉重新變得布滿活力和具有彈性」現代人的生活和工作壓力過大,身心經常處於緊張、疲憊的狀態,體育舞蹈能夠消除多餘脂肪,改善人體心血管循環系統和呼吸系統狀態,增強人體肌肉氣力和關節靈活性,進步人體四肢與軀干及全身的協調能力國內外很多學者也都對體育舞蹈的鍛煉價值進行了生理運動指標的測定和研究他們從能量代謝率、能量消耗和運動心率變化等生理指標分析,以為體育舞蹈是最好的室內外娛樂活動 3.1 體育舞蹈的健身作用 體育舞蹈可以改善人體骨骼.肌肉.血液供給及腦細胞的氧氣供給能力.進步肌肉氣力,韌帶柔韌性和關節靈活性.所以說它是一項極有價值的體育健身運動參加這項運動會使人身心多方面得到全面鍛煉,從而收到有益的效果 此外,體育舞蹈本身就是一個極大的集合,有10種舞讓參與者具有廣泛的選擇空間摩登舞在節奏適中的舞曲中流暢地運行,配合上起伏的動作、柔柔靈巧的傾斜、擺盪、反身和旋轉以及優美的造型,莊重典雅、華麗多姿、風韻獨特,可以陶冶氣質、培養良好的身體姿態,和緩的節奏也是中老年人的首選而拉丁舞則熱烈奔放,節奏明快,布滿***它幾乎可以鍛煉人的每個部位:肩部、手臂、腰部、腹部、臀部、腿部等,動感的音樂,又能讓人忘卻煩惱憂郁故而,越來越多的年輕白領喜歡上了拉丁舞 積極參加體育運動,不僅能強健身體,同時還可以調節和促進心理健康遠在兩千多年前,我國先賢在古代醫書《內經》中就有「百病皆生於氣」的論斷可以見得,心理健康對人的發展非常重要有研究表明,積極參加體育舞蹈活動者的心理健康水平明顯地高於普通凡人,這說明體育舞蹈對心理健康的促進作用是十分明顯的在優美的舞姿和輕快的樂曲相伴下,人們的自我封閉意識在這里會得到徹底的放鬆,舞場中的融洽、***、高雅的氣氛亦能增強人們的溝通和交往的意識可見,體育舞蹈活動既增進了舞伴、舞友之間的友誼,豐富了社會生活,又進步了參加者的人際交往能力 現在,在大小城市的晨晚練點,隨處可見三五成群的小區居民們,隨著音樂翩翩起舞,體育舞蹈已經成為人們喜聞樂見的健身方式之一了 3.2體育舞蹈的健美作用 體育舞蹈可以加強身體代謝活動,增加能量消耗,使身體得到均衡發展,經常練習能形成良好的體態和優雅的氣質 3.3體育舞蹈的健心作用 舞蹈是「情動於中,形於外」說明了舞蹈的抒懷特徵和表演特徵,因此因此舞蹈具有豐富的感情和審美性體育舞蹈集舞美、音樂美、體態美和衣飾美於一體,富有強烈的娛樂、競技、表演色彩參加體育舞蹈鍛煉不僅有利於身體健身,進步神經系統興奮與抑制過程的協調能力以及對外界環境的適應能力而且可以使人不斷保持良好的精神狀態進步人們學習和工作的效率,消除工作和學習中的緊張疲憊狀態,使人們的思想境界進進到一個更新層次並提供良好的人際交流機會,對人的情緒、行為等心理活動產生積極影響 體育舞蹈離不開音樂,音樂離不開節奏、節拍與速度體育舞蹈的感人之處,正是美妙動聽的音樂和自然優美的身體動作***的同一,它不僅能創造出美的意境,更能體現體育舞蹈健與美的特點體育舞蹈正是通過音樂的美來強化人體運動的美,以增強感***彩 4體育舞蹈音樂的特點及功能 4.1體育舞蹈音樂風格 體育舞蹈音樂通過運用有表情的動作來幫助個人建立整體意識和正常行為的操縱過程,它們包括:情感、心理、行為、社會人際及精神方面的功能體育舞蹈音樂利用人類所普遍具有的情形關系機制,以達到調整人的情緒目的 體育舞蹈音樂在突出特定韻律的活動中,力求舞蹈形象與音樂形象的完美結合,它是體育舞蹈追求的另一更高層次的審美需求,舞者將共性化的節拍形式降到從屬地位,而把共性化的音樂形象及其韻律特徵放到顯要的突出地位如快步舞是波士頓舞和一步舞的舞步演化而來的,兩者都是在19世紀末,隨著黑人拉格泰姆樂和爵士樂的問世而出現於美國的它舞曲明亮、歡快,舞步輕快活潑,跳躍感強,舞步組合有跳步、擺腿、滑步,舞姿輕巧、飄逸,表現了人們的激動心情,歡快的音樂、精巧的舞步、輕松愉快的心情就是快步舞特有的風格 4.2對生理功能的影響與作用 5結論 體育舞蹈音樂能使機體發生有益的共振,使各器官系統功能協調一致練習體育舞蹈能夠增加呼吸深度,從而使膈肌和腹肌的活動量增大,對肝臟和胃腸起到推拿作用,增強消化功能體育舞蹈音樂還具有降低血壓、維護大腦健康的作用人在聽音樂時都會感到心情舒適、頭腦清醒,這表明聚精會神地欣賞音樂能起到健腦的作用,所以說體育舞蹈音樂對精神和神經系統有良好的影響 體育舞蹈音樂和體育舞蹈活動結合,具有促進身心健康、陶冶情操、營造高雅生活氛圍、治療疾病等多重價值與作用,有利於人們形成完美人格,這種健身形式是大眾健身運動的發展方向它能夠滿足現代人對趣味體育生活的需要因此,應當在社會大力開展這項人們喜聞樂見的體育運動使體育舞蹈的社會化隨著現代社會經濟的快速發展,生活水平的不斷進步,對人們的身體健康標准也越來越高。
② 體育舞蹈的問題
體育舞蹈簡介
體育舞蹈也稱"國際標准交誼舞"。體育運動項目之一。是以男女為伴的一種步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項群，十個舞種。其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。
標准交誼舞起源於古代土風舞，經歷對舞、圈舞、行列舞、集體舞等演變過程，成為流傳廣泛的社交舞蹈。19世紀20年代後，英國皇家舞蹈教師協會對原"舞種"、"舞步"、"舞姿"等進行規范整理，制定比賽方法，始形成國際標准交誼舞，並於1947年在德國柏林舉行第一屆世界標准交誼舞錦標賽。現已發展成藝術性高、技巧性強的競技性項目。
比賽分團體賽和個人賽兩種，按預賽（淘汰賽）、復賽（選拔賽）、半決賽（資格賽）、決賽（名次賽）的程序進行。團體賽由每個參賽單位的8對男女運動員組成，按順序進行比賽。個人賽分職業組和業余組，分別進行不同要求的比賽。對比賽舞種也有不同規定。比賽場地長23米，寬15米。
比賽按音樂節奏配合、身體基本姿勢、舞蹈動作、旋律的掌握以及對音樂的理解、舞步等方面評定運動員的成績。體育舞蹈的音樂不超過4分30秒。視比賽規模設5～9名裁判員，按國際評判標准規定的基本技術、音樂表現力、舞蹈風格、舞蹈編排、臨場表現、賽場效果等六個方面進行評分。1992年，國際標准交誼舞曾被列為奧運會表演項目。
國際標准交誼舞20世紀30年代傳入中國，80年代發展較快，先後與日、美、英等國家進行交流活動。1987年舉辦首屆全國國際標准交誼舞比賽。1991年舉行了首屆全國體育舞蹈錦標賽。
摩登舞（modern）
又譯"現代舞"。體育舞蹈項群之一。內容包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞。特點是由貼身握抱的姿勢開始，沿著舞程線逆時針方向繞場行進。步法規范嚴謹，上體和胯部保持相對穩定挺拔，完成各種前進、後退、橫向、旋轉、造型等舞步動作。具有端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感強。服飾雍容華貴，一般男著燕尾服，女著過膝蓬鬆長裙。
拉丁舞（latin）
體育舞蹈項群之一。內容包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定范圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調纏綿浪漫，活潑熱烈，節奏感強。著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬松裝，女著緊身短裙，顯露女性曲線的美。
華爾茲舞（waltz）
用w表示。也稱"慢三步"。摩登舞項目之一。舞曲旋律優美抒情，節奏為3/4的中慢板，每分鍾28～30小節。每小節三拍為一組舞步，每拍一步，第一拍為重拍，三步一起伏循環。通過膝、踝、足底、跟掌趾的動作，結合身體的升降、傾斜、擺盪，帶動舞步移動，使舞步起伏連綿，舞姿華麗典雅。是維也納華爾茲（快三步）的變化舞種。19世紀中葉，維也納華爾茲傳到美國，當時美國崇尚舒緩、優美的舞蹈和音樂，於是將快節奏的維也納華爾茲逐漸改變成悠揚而緩慢、有抒發性旋律的慢華爾茲舞曲，舞蹈也改變成連貫滑動的慢速步型，即今之華爾茲舞。
維也納華爾茲（Viennese waltz）
用V表示。也稱"快三步"。摩登舞項目之一。舞曲旋律流暢華麗，節奏輕松明快，為3/4拍節奏，每分鍾56～60小節，每小節為三拍，第一拍為重拍，第四拍為次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小節為一循環，第一小節為一次起伏。基本動作是左右快速旋轉步，完成反身、傾斜、擺盪、升降等技巧。舞步平穩輕快，翩躚迴旋，熱烈奔放。舞姿高雅莊重。源於奧地利的一種農民舞蹈，由男女成對扶腰搭肩共同圍成一個圓圈而舞，故被稱為"圓舞"。著名的約翰·施特勞斯為華爾茲譜寫了許多著名的圓舞曲。
探戈舞（tango）
用T表示。摩登舞項目之一。2/4拍節奏，每分鍾30～34小節。每小節二拍，第一拍為重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）佔半拍，用Q表示；慢步（slow）佔一拍，用S表示。基本節奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲節奏帶有停頓並強調切分音；舞步頓挫有力，瀟灑豪放；身體無起伏、無升降、無旋轉；表情嚴肅，有左顧右盼的頭部閃動動作。源於阿根廷民間，20世紀傳入歐洲上層社會，後流行於世界各國。
狐步舞（foxtrot）
也稱"福克斯"。用F表示。摩登舞項目之一。舞曲抒情流暢，節奏為4/4拍，每分鍾28～30小節，每小節為四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍為一循環。分快、慢步，第一步為慢步（S），佔二拍；第二、三步為快步（Q），各佔一拍。基本節奏為慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的動作，完成升降起伏，注重反身、肩引導和傾斜技術。舞步流暢平滑，步幅寬大，舞態優雅從容飄逸，似行雲流水。20世紀起源於歐美，後流行於全球。據傳系模仿狐狸走路的習性創作而成。
快步舞（quick step）
用Q表示。摩登舞項目之一。舞曲明亮歡快，舞步輕快靈活，跳躍感強，是體育舞蹈中一種輕快歡樂的舞蹈。節奏為4/4拍，每分鍾50～52小節。每小節四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，時值為一拍；慢步用S表示，時值為二拍。基本節奏是慢、慢。快、快、慢。舞步組合有跳步、盪腿、滑步等動作。起源於美國，20世紀流行於歐美和全球。
倫巴舞（rumba）
用R表示。拉丁舞項目之一。節奏為4/4拍，每分鍾27～29小節。每小節四拍。樂曲旋律的特點是強拍落在每小節的第四拍。舞步從第4拍起跳，由一個慢步和兩個快步組成。四拍走三步，慢步佔二拍（第4拍和下一小節的第一拍），快步各佔一拍（第二拍和第三拍）。胯部擺動三次。胯部動作是由控制重心的一腳向另一腳移動而形成向兩側作"∞"型擺動。具有舒展優美，婀娜多姿，柔媚抒情的風格。其產生與西班牙和非洲的舞蹈有密切關系，後在古巴得到發展。
恰恰舞（cha-cha-cha）
用C表示。拉丁舞項目之一。節奏為4/4拍，每分鍾30～32小節。每小節四拍，強拍落在第一拍。四拍走五步，包括兩個慢步和三個快步。第一步踏在第二拍，時間值佔一拍；第二步佔一拍：第三、四兩步各佔半拍；第五步佔一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小節向兩側擺動六次。舞曲熱情奔放，舞步花哨利落步頻較快，詼諧風趣。源於非洲，後傳入拉丁美洲，在古巴得到發展。
桑巴舞（samba）
用S表示。拉丁舞項目之一。舞曲歡快熱烈，節奏為2/4拍或4/4拍，每分鍾52～54小節。強拍落在每小節的第二拍或第四拍。每小節完成一個基本舞步。舞步在全腳掌踏地和半腳掌墊步之間交替完成，通過膝蓋上下屈伸彈動，使全身前後搖擺，並沿著舞程線繞場行進，屬"遊走型"舞蹈。特點是流動性大，動律感強，步法搖曳緊湊，風格熱烈奔放。源於巴西，是巴西一年一度狂歡節的舞蹈。
鬥牛舞（paisobopli）
用P表示。拉丁舞項目之一。音樂為旋律高昂雄壯、鮮明有力的西班牙進行曲。節奏為2/4拍，每分鍾60～62小節。一拍一步，八拍一循環，特點是舞步流動大，沿著舞程線繞場行進，?quot;遊走型"舞蹈。舞姿挺拔，無胯部動作及過分膝蓋屈伸。用踝關節和腳掌平踏地面完成舞步。動靜鮮明，力度感強，發力迅速，收步敏捷頓挫，源於法國，盛行於西班牙，系據西班牙鬥牛場面創作而成。男為鬥牛士，氣字軒昂，剛勁威猛，女為紅色斗篷，英姿颯爽，柔美多變。
牛仔舞（jive）
用J表示。拉丁舞項目之一。旋律歡快，強烈跳躍，節奏為4/4拍，每分鍾42～44小節、六拍跳八步。由基本舞步踏步、並合步，結合跳躍、旋轉等動作組合而成。要求腳掌踏地，腰和胯部作鍾擺式擺動。特點是舞步敏捷、跳躍，舞姿輕松、熱情、歡快。源於美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士樂的流行，加速和完善了這種舞蹈，但風格上還保持美國西部牛仔剛健、浪漫、豪爽的氣派。
體育舞蹈按舞蹈的風格和技術結構，分為現摩登舞和拉丁舞兩大類。按競賽項目可分成三類：摩登舞、拉丁舞和團體舞
一、摩登舞(Modern)
又譯"現代舞"。體育舞蹈項群之一。內容包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞。特點是由貼身握抱的姿勢開始，沿著舞程線逆時針方向繞場行進。步法規范嚴謹，上體和胯部保持相對穩定挺拔，完成各種前進、後退、橫向、旋轉、造型等舞步動作。具有端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感強。服飾雍容華貴，一般男著燕尾服，女著過膝蓬鬆長裙。
1．華爾慈（Waltz）
華爾茲舞亦稱圓舞，也稱"慢三步"。舞曲旋律優美抒情，節奏為3/4的中慢板，每分鍾28～30小節。每小節三拍為一組舞步，每拍一步，第一拍為重拍，三步一起伏循環。通過膝、踝、足底、跟掌趾的動作，結合身體的升降、傾斜、擺盪，帶動舞步移動，使舞步起伏連綿，舞姿華麗典雅。是維也納華爾茲（快三步）的變化舞種。
早在12世紀的德國巴伐利亞和奧地利維也納地區的農民中流行，17世紀進入維也納宮廷，18世紀被譽為「歐洲宮廷舞之王」。19世紀中葉，維也納華爾茲傳到美國，當時美國崇尚舒緩、優美的舞蹈和音樂，於是將快節奏的維也納華爾茲逐漸改變成悠揚而緩慢、有抒發性旋律的慢華爾茲舞曲，舞蹈也改變成連貫滑動的慢速步型，即今之華爾茲舞。
2．探戈(Tango)
2/4拍節奏，每分鍾30～34小節。每小節二拍，第一拍為重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）佔半拍，用Q表示；慢步（slow）佔一拍，用S表示。基本節奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲節奏帶有停頓並強調切分音；舞步頓挫有力，瀟灑豪放；身體無起伏、無升降、無旋轉；表情嚴肅，有左顧右盼的頭部閃動動作。
探戈舞起源於非洲中西部的民間舞蹈探戈諾舞。 16世紀末～17世紀初，隨著販賣黑奴進入美洲，融合了拉美民間舞蹈風格，形成了好姿優雅灑脫的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。隨後傳入歐洲，融匯歐洲民間舞蹈，尤其是受西班牙民間舞蹈的影響，在原有豪放灑脫的基礎上，滲入了幽雅含蓄的情趣，成了西班牙探戈、義大利探戈和英國皇家式探戈。現在跳的探戈大家稱之為歐洲閃式探戈。
3．狐步舞（Foxtrot）
也稱"福克斯"。舞曲抒情流暢，節奏為4/4拍，每分鍾28～30小節，每小節為四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍為一循環。分快、慢步，第一步為慢步（S），佔二拍；第二、三步為快步（Q），各佔一拍。基本節奏為慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的動作，完成升降起伏，注重反身、肩引導和傾斜技術。舞步流暢平滑，步幅寬大，舞態優雅從容飄逸，似行雲流水。據傳系模仿狐狸走路的習性創作而成。
狐步舞起源於美國黑人舞蹈。1914年夏，美國演員哈利·福克斯模仿馬在慢步行走時的動作，並設計了一種舞蹈形式，迅速在全美風行。人們因此稱狐步為福克斯。現在國際上跳的狐步舞是英國的約瑟芬·賓莉改編的。
4．快步舞（Quick Step）
舞曲明亮歡快，舞步輕快靈活，跳躍感強，是體育舞蹈中一種輕快歡樂的舞蹈。節奏為4/4拍，每分鍾50～52小節。每小節四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，時值為一拍；慢步用S表示，時值為二拍。基本節奏是慢、慢。快、快、慢。舞步組合有跳步、盪腿、滑步等動作。
快步舞從美國民間舞「P.E.E.P BODY」改編而成，早期快步舞吸收了快狐步動作，後又引入芭蕾的小動作，使動作更顯輕快靈巧。現在大家跳的是英國式的快步舞。
5．維也納華爾茲（Viennese waltz）
舞曲旋律流暢華麗，節奏輕松明快，為3/4拍節奏，每分鍾56～60小節，每小節為三拍，第一拍為重拍，第四拍為次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小節為一循環，第一小節為一次起伏。基本動作是左右快速旋轉步，完成反身、傾斜、擺盪、升降等技巧。舞步平穩輕快，翩躚迴旋，熱烈奔放。舞姿高雅莊重。源於奧地利的一種農民舞蹈，由男女成對扶腰搭肩共同圍成一個圓圈而舞，故被稱為"圓舞"。著名的約翰·施特勞斯為華爾茲譜寫了許多著名的圓舞曲。
維也納華爾茲起源於奧地利北部山區農民舞,是歷史最悠久的舞蹈。維也納華爾茲舞的風格特點是動作舒展大方，連綿起伏，節奏清晰，旋律活潑，動作優美，舞步輕快、流暢、旋轉拴強。
二、拉丁舞(Latin)
體育舞蹈項群之一。內容包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定范圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調纏綿浪漫，活潑熱烈，節奏感強。著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬松裝，女著緊身短裙，顯露女性曲線的美。
1．倫巴（Rumba）
節奏為4/4拍，每分鍾27～29小節。每小節四拍。樂曲旋律的特點是強拍落在每小節的第四拍。舞步從第4拍起跳，由一個慢步和兩個快步組成。四拍走三步，慢步佔二拍（第4拍和下一小節的第一拍），快步各佔一拍（第二拍和第三拍）。胯部擺動三次。胯部動作是由控制重心的一腳向另一腳移動而形成向兩側作"∞"型擺動。具有舒展優美，婀娜多姿，柔媚抒情的風格。其產生與西班牙和非洲的舞蹈有密切關系，後在古巴得到發展。
現代倫巴舞是由古巴舞蹈吸收16世紀非洲黑人舞蹈和西班牙「波萊羅」舞蹈逐漸完善。舞蹈動作曾受雄雞走路啟發。、20世紀20～50年代又受美國爵士樂和舞蹈的影響。20世紀30年代初，皮埃爾夫婦在英國表演和推廣古巴倫巴舞受到極大歡迎，風行歐洲。
2．恰恰恰（Cha Cha Cha）
節奏為4/4拍，每分鍾30～32小節。每小節四拍，強拍落在第一拍。4拍跳5步SSQQS（2、3、4＆1）。包括三個慢步和兩個快步。第一步踏在第二拍，時間值佔一拍；第二步佔一拍：第三、四兩步各佔半拍；第五步佔一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小節向兩側擺動六次。舞曲熱情奔放，舞步花哨利落步頻較快，詼諧風趣。
源於非洲，後傳入拉丁美洲，在古巴得到發展。它是模仿企鵝姿態創編的舞蹈。在動作編排上一反男子領舞的習慣，男女動作不求統一整齊，且多半是男子隨後。恰恰舞的音樂曲調歡快有趣，節奏歡快易記，邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙聲與動作相吻合，舞蹈又有詼諧、花俏的風格，所以倍受歡迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。
3．牛仔舞（Jive）
旋律歡快，強烈跳躍，節奏為4/4拍，每分鍾42～44小節、六拍跳八步。由基本舞步踏步、並合步，結合跳躍、旋轉等動作組合而成。要求腳掌踏地，腰和胯部作鍾擺式擺動。特點是舞步敏捷、跳躍，舞姿輕松、熱情、歡快。源於美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士樂的流行，加速和完善了這種舞蹈，但風格上還保持美國西部牛仔剛健、浪漫、豪爽的氣派。舞步帶有踢踏動作。節奏快速興奮，動作粗曠，帶有舉持舞伴和甩動的技巧，是表現牧人強健體魄和自由奔放情緒的舞蹈，具有獨特的魅力。後經規范進入社交界和表演舞范疇。二次大戰期間傳入英國，獲得迅速推廣。牛仔舞音樂舞曲歡快，有躍動感，舞步豐富多變，其強烈的扭擺和連續快速的旋轉，常使人眼花繚亂，亢奮熱烈。
4．桑巴舞（Samba）
舞曲歡快熱烈，節奏為2/4拍或4/4拍，每分鍾52～54小節。強拍落在每小節的第二拍或第四拍。每小節完成一個基本舞步。舞步在全腳掌踏地和半腳掌墊步之間交替完成，通過膝蓋上下屈伸彈動，使全身前後搖擺，並沿著舞程線繞場行進，屬"遊走型"舞蹈。特點是流動性大，動律感強，步法搖曳緊湊，風格熱烈奔放。源於巴西，是巴西一年一度狂歡節的舞蹈。是巴西音樂和舞蹈的靈魂。本世紀20～30年代桑巴舞傳人歐美。桑巴舞的風格特點是動作粗曠，起伏強烈、舞步奔放、敏捷、富有強烈的感染力。由於它在移動時沿舞程線繞場進行，因此它是拉丁舞中行進性的舞蹈。
5．鬥牛舞（Paso Doble）
音樂為旋律高昂雄壯、鮮明有力的西班牙進行曲。節奏為2/4拍，每分鍾60～62小節。一拍一步，八拍一循環，特點是舞步流動大，沿著舞程線繞場行進。舞姿挺拔，無胯部動作及過分膝蓋屈伸。用踝關節和腳掌平踏地面完成舞步。動靜鮮明，力度感強，發力迅速，收步敏捷頓挫，鬥牛舞起源於西班牙，是模仿西班牙鬥牛士動作，有西班牙風格的進行曲伴舞的一種拉丁舞。男為鬥牛士，氣字軒昂，剛勁威猛，女為紅色斗篷，英姿颯爽，柔美多變。
三、團體舞
團體舞是現代舞或拉丁舞的混合舞，由8對選手組成，藉助音樂的引導，將5種舞蹈在變化莫測的隊形變動中編織出豐富多樣的圖案，它將音樂、舞姿、隊形、圖案和選手們的和諧配合融為一體，達到了完美的統一，使體育舞蹈的風格特點得到了更為鮮明的表現。同一系列的舞種除在風格和內容上有其共同特點外，每個舞種在步法、節奏、技術處理以至風格上都有自己的獨特之處。
③ 國標舞(拉丁舞、摩登舞)對身體有什麼危害
國標復舞對於青少年來說制是有益無害的，但是對於一些專業的國標舞者來說就是另外一回事了！
對於青少年：
1.塑造良好的體型體態。2.培養出眾的氣質素養。3.傳達健康的男女交往方式。
對於專業舞者：
1.小腿粗壯。2.腰、膝蓋可能會有病變。3.頸椎、腰椎負荷較大（背太直的原因）
但是個人認為，這個世界上，又有什麼職業是沒有職業病的呢？只要平時自己注意保護自己的身體，都是可以把職業病降到最底的！
碼字很辛苦的，您看準了。。。
④ 體能訓練對體育舞蹈影響的目的是什麼
體育舞蹈需復要的是一些形體上的制訓練，同時還需要對形體的比率有一定的要求，體能訓練的話它可以增加體育舞蹈演員的身體素質。
但是訓練的時候一定要對身體有一種保護，而且不能只是在某一個方向上大量的訓練，否則會讓自己的肌肉分布反正不勻稱的感覺。
⑤ 學拉丁舞對身體有什麼好處
無論是從生理、心理或社交的觀點耒看，跳拉丁舞是一項高帶氧的最佳運動之一。它不單有趣、自由，最大的好處是它總是與別人一起完成。成千上萬的人正享受著拉丁舞帶來的益處，歸納如下：
●對身體的益處
心血管方面：跳拉丁舞可令心跳由每分鍾80次升到120次，有些甚至更多。它的功效等同於任何體力訓練或有氧運動，可以增強心臟的強度和耐力。
肌肉彈性：跳拉丁舞使肌肉運用完美們的組合，它混合了肌肉等長收縮與拉伸，能練出漂亮有彈性的肌肉。
關節：據醫學報導，避免早期關節炎與治療關節不適的最好方法是適度們的使用關節，跳拉丁舞可使全身各關節如頸、肩、肘、髖、膝、踝等都能得到有效的鍛煉。
脊椎：常跳拉丁舞，彎曲的脊椎可以歸正，椎間盤突出可以得到預防和治療。
呼吸系統：很多研究顯示，激烈的拉丁舞可使肺臟強壯並增加攝氧量，快速的增加心律然後又降低，強壯的心肺可以更有效的預防」非典」。
臉部線條：多數的拉丁舞者都是忙著微笑，他們臉部都見不到難看的線條。
腹部苗條：人的腹部一般不容易活動到，跳拉丁舞，急劇的骨盆搖動、胯部扭擺是對付小肚子上贅肉最有效的方法，減肥顯著，這是其它運動不可比的。
●對心理上的益處
自尊：跳拉丁舞使別人對你刮目相看，使自己對自己有更深一層自我價值的發現。
自信：很多拉丁舞者曾有過怯場的羞澀的經歷，它是美國十大恐懼之一，通過跳拉丁舞逐步克服膽怯、恐懼，培養自信、自強。以堅定的信心和毅力去對付無數的考驗與挑戰。
輕松的社交：舒適輕松的社交是個人四大需求之一，跳舞使你更善於人際關系，提高為人處事、公關社交的能力。
放鬆精神：面對工作、生活巨大壓力，人們的精神常期處於緊張、郁悶的狀態，在優楊、激情的舞曲中跳幾支舞，享受一下自由快樂的時光，使心理上得到調整。
拉丁舞是一項老少皆宜的活動，對各個年齡段的人都有益處。
對幼兒少年：可以強身健體，避免過渡肥胖或瘦弱，可以克服不愛動、不愛說話、孤癖膽怯弱點而培養小孩自信、自強、堅毅、大膽潑辣的性格，從小培養他們與人交往處事社交的能力。
對青年人：可以及早改變亞健康狀態，緩解由於工作、生活上常期的壓力而造成的精神緊張、郁悶，保持你健美的身材和青春的活力
對中老年人：有效維護右腦，避免過早的腦萎縮，保持思想敏捷、腿腳靈活，預防和改善多種老年關節病、腰腿痛、老年痴呆病症，使你煥發青春、延年益壽。
目前，拉丁舞熱潮席捲全國、風靡世界，生命在於運動，健康才是你的。
⑥ 體育舞蹈鍛煉對心理適應能力的影響
能更好的鍛煉人的心理承受能力和適應能力，因為體育舞蹈避免不了經常上台演出，比賽，也可以更好的提升人心理的反應能力
⑦ 體育舞蹈
從體育舞蹈教學對培養學生審美價值的可行性、體育舞蹈運動的動作美、音樂美、精神美、人體美以及體育舞蹈教學對培養學生審美價值的作用等方面談培養學生審美價值觀，更好的推進素質教育的全面開展，使學生審美價值觀不斷提高。
在深化教育改革，全面推進素質教育的過程中提出：「實施素質教育必須把德育、智育、體育、美育等有機統一在教育活動的各個環節，並強調美育對於學生全面發展具有不可代替的作用」。現在體育和整個文化一樣，成了人們一種文化需要。美是體育所追求的目標，體育運動本身就包含著美的因素，它能滿足人類身心發展和審美情趣的需要。我們要在體育教學中要用體育運動中產生情感愉悅和對美的追求。而體育舞蹈運動是在特定節奏的舞曲引導下，運用交際舞舞技展示舞蹈風格、魅力的一種以男女為伴的一種步行式雙人舞的項目。學生在健康、歡快的音樂伴奏下，與同學一起盡情地舞蹈，有助於放鬆身心，消除孤獨感，逐漸形成與人交往的意識和習慣，使個性逐步得到改變，而且能對學生審美價值產生影響，使學生在輕松愉快的氣氛中得到和諧全面的發展。
一、審美教育滲透在體育舞蹈教學的全過程
審美教育一般不帶有教育的強制性，內容多是直觀的藝術形象，靠美的形象打動人，因此最適合年輕學生的特點，能使他們心情舒暢地去接受美的教育，在不知不覺中受到美的熏陶，在潛移默化中培養高尚的情操，獲得精神的愉悅和滿足。
而體育舞蹈是在特定節奏的舞曲引導下，運用多種舞步展示舞蹈風格、魅力的一種以男女為伴的一種步行式雙人舞。它除具有一般體育運動所有的健康、強壯、力量、速度、靈敏等法則外，它還具有節奏、均衡、韻律等法則。可以說體育舞蹈運動具有更直觀、更豐富的美學因素，它向人們展示了運動美、音樂美、人體美、儀表美及精神美。同時也包含著美的表現、追求及創造。而審美價值觀也包含著運動美、音樂美、人體美及精神美等培養內容。在體育舞蹈教學不可避免地滲透審美教育，並在其過程中直接、生動、形象的對學生進行審美價值的培養。
二、體育舞蹈運動的動作美、音樂美、精神美、人體美
由於體育舞蹈內涵的諸多藝術因素，因此給人的沒的享受帶有綜合性，動作美是舞蹈美的核心；音樂美是舞蹈運動的必要條件；精神美是動作美的靈魂；人體美是舞蹈美的本質。舞蹈是按照美的規律塑造自身體態，同時按照美的規律來創造動作，他和藝術體操、花樣滑冰等喊有較多藝術成分的體育項目一樣，其本身具有較強的藝術美魅力，能吸引廣大學生全身心地投入運動。
運動是生命的表現，是人體本能的反映。在體育舞蹈運動中人的生命力充分顯現，人體的美、藝術的美充分展現在運動的生命中。體育舞蹈的美具有形象性、感染性、新穎性、力量性和韻律性。它不僅符合美的本質特徵和美的要求，其運動過程更是一種美的展現。她展現出人體昂揚挺秀、朝氣蓬勃、優美的體形，自由靈活的動作，和諧舒展的造型。使學生在體育舞蹈運動中得到美的享受、美的感染和美的熏陶，使人的心靈得到一種樂感，對美產生一種追求和嚮往。
三、體育舞蹈教學對培養學生審美價值的作用
（一）培養學生健康的審美觀，提高學生對美認識
1．用情感引導學生的認識美、 感受美。審美價值主要是激發、順應人的本性和內在個性興趣，運用美的形象喚起人們內在心中的情感的享受深化到理念、信念、意識和品質中去，內化為人的一種素質能力。而體育舞蹈運動在激發人的情感中有重要作用，教師利用體育舞蹈的韻律和音樂感染學生，用美的形象提高學生對美的認識和熱情，使學生在體育舞蹈運動的同時認識美的存在，在感受學生的同時去創造美。體育舞蹈強調動作與音樂的結合，強調在進行體育舞蹈動作的同時加入情感因素，體現韻律美、流暢美和造型美。
2．利用體育舞蹈的音樂節奏和旋律，陶冶學生美的情感。體育舞蹈的最大特點是在音樂的伴奏下所進行的一項律動性的身體運動。音樂是體育舞蹈的靈魂，其音樂節奏的時而舒緩優美、時而纏綿抒情、時而歡樂活潑、時而熱情奔放，體現出一種鮮明的時代特徵和民族特徵。在音樂的伴奏下，時而端莊典雅，時而頓挫磊落，時而婀娜柔媚，時而奔放激越，給人以美的享受。音樂對於舞蹈來說不應是音響效果，他要表達一定思想情緒和意境，能引起人們思想上的共鳴，音樂是舞蹈的靈魂，它影響著舞蹈的風格、結構、速度、節奏，好的音樂容易激發學生的鍛煉激情。音樂不但給體育舞蹈帶來了生氣，也有利於提高動作的豐富變換和不斷創新，使動作更具有美的色彩，使學生在優美、纏綿、熱情、快樂的環境中進行自我鍛煉，使學生在形體、氣質、儀表方面產生美的變化和感受，在變化中陶冶美的情感，從而培養了學生的審美價值和良好體態及氣質。體育舞蹈運動中伴隨著特定節奏的音樂，感受體育舞蹈自然、舒展、優美的動作，從而在練習中不斷提高學生對不同音樂節奏、音樂風格的感受、把握和理解。不斷發展學生的協調性，提高學生的技能靈敏性，增加學生的健康，使學生產生沒的愉悅情感。在運動中潛移默化地對學生審美價值產生良好的影響。
⑧ 通過一年的學習,談談對體育舞蹈的認識對於進一步提高教學質量有什麼建議
學習體育舞蹈的感受
這學期選修課選擇了體育舞蹈課，使我充分的感受到了體育舞蹈的魅力，讓我漸漸的了解體育舞蹈，並開始喜歡上了它。體育舞蹈是心靈和形體的統一，是人類精神的產物、情感的結晶，生命的象徵。
體育舞蹈是體育與藝術高度結合的一項新興起的體育項目。它集娛樂、
運動、藝術於一體，是文明社會里的一種高雅活動。體育舞蹈最大特點在於動作優美，這種美是具體的，它是一項有節律的身體運動，既有藝術性又有運動性，它是在音樂伴奏下，隨著樂曲的節奏，人體通過各個關節、各部位肌肉群的協調活動，創造出千變萬化的舞步和姿態，所有動作都是受空間、時間和力度的影響，並在方向、速度、力度上都明顯地表現出運動的主動色彩，表現出造型美、節奏美、柔軟美、力量美、高難美及新穎美等。同時通過身體的各種形態動作，表達出一個人的內心世界的嚮往和升華，使人陶醉在最高尚的精神境界中獲得最大的美的享受。老師在教學過程中，深入淺出，將較難的動作用大家都能理解的方式解釋、示範出來，在仔細聽取老師解釋、示範後，同學們終於能掌握這個動作的要領。
學習了體育舞蹈使我身心都得到了鍛煉。而且體育舞蹈的學習也是我鍛煉了人際關系能力，在一定程度上給我這種有點內向的人一個很好的溝通的平台，當音樂響起的時候不僅讓我心情歡暢，而且在學習的過程中讓我的身體也得到了鍛煉。雖然有時候跳舞讓我感覺到很累很疲憊，但是過後你會感覺到身心的快樂，那種感覺是很棒的。我想體育舞蹈的學習對我日後的學習、生活、工作都會有很大的幫助。
⑨ 談談對體育舞蹈的看法和理解
國際體育舞蹈是目前國際上最為流行的舞蹈。國際體育舞蹈分為國際標准現代舞和拉楔舞兩大類，它融體育藝術於一身，以其獨有的藝術魅力吸引著廣大群眾，是既有文化藝術內涵又具備體育競賽形式的一種體育活動。是繼花樣滑冰、花樣游泳、藝術體操等項目之後，又一個體育與藝術有機結合的一項運動。
國際體育舞蹈是社會文明生活組成的一個方面，不論是直接參加者，還是觀賞者都能得到精神享受，愉悅人的身心，陶冶人的情操，對直接參加者來說，是體力、技術與智慧的較量。
體育舞蹈對於人們魅力的原因在於「美」，它藉助於參與者的實體表現，溶動作美、美的意識和美感於一爐，以人體動作來表現自身的美，並通過動作去塑造美、創造美的。
我們從下列四個方面探討體育舞蹈的審美價值：
一、從技術與舞蹈風格的角度：體育舞蹈選手的技術動作，是經過長期艱苦訓練和多次實踐比賽而形成的。要求舞者的姿態是舒展挺撥的，跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的姿態。這種嚴格的身體姿態要求，符合體育美學結構層次（姿態美），它是各種不同舞種基本的共同姿態的要求。
現代舞華爾茲的流暢、瀟灑，探戈的剛勁、頓挫、狐步舞的連綿、飄逸，快步舞的歡快、激揚，維也納華爾茲的迴旋、舒展、而通過人體最大關節——髖關節的提壓、扭轉、擺動來展現人體美和表達情感的拉丁舞則給人以熱烈奔放、活潑純正的感覺。
二、從選手的角度：體育舞蹈要求男女舞伴節同步和諧，共舞默契配合，倘能在年齡、身高、形體、容貌、氣質、風度、樂感、舞感、表現力以及相互配合能力等方面協調一致，當是最佳搭檔。男女舞伴在諸多方面統一就是和諧，就洋溢著形式的外在美，也是形式美的高級層次。
男女舞伴在諸多變化中達到統一，在統一中又體現各自的特點，這就是多樣化統一中的創造，使某一舞種的內涵更好地表現出來。
三、從著裝服飾的角度：國際體育舞蹈現代舞要求男士著燕尾服、皮鞋，女士著長裙、高跟舞鞋，男士一派紳士打扮，翩翩風度，配以女士的脈脈溫情，給人以高雅、莊重、華貴、大方的感覺。
而拉丁舞的著裝，男士瀟灑自如、協調多變的套裝，或緊身或寬松，顯示了男性外在美的陽剛之氣。而女士浪漫、裸露、自由、隨意的短裙裝，在半遮半掩之中，展現女士陰柔之軀的形體美。
四、從體育文化的角度：體育，是人類幾千年發展過程中創造出來的寶貴的文化財富。充滿了時代精神和人生哲理的體育舞蹈更加豐富了體育活動的內涵與外延。從體育文化的角度來觀賞體育舞蹈會使我們得到新的啟迪。
體育舞蹈攜滯生活的芬芳，以高貴的氣質、典雅的風采，成為健與美的結晶；乘著藝術的翅膀，跨入體育的聖殿，這些傳統舞和現代舞，起源於民間，孕育於現代生活的土壤，否則就不會有恰——恰——舞模仿企鵝 鵝戲打逗的有趣場面、倫巴舞情侶相愛的柔情和浪漫、桑巴舞尤如海邊風吹椰樹在搖擺、牛仔舞充滿了美國西部牛仔的野性、鬥牛舞可見西班牙鬥牛士的風采……，這既是體育舞蹈的歷史，又是體育舞蹈的現實。
從體育文化的角度來觀賞體育舞蹈，會感到一種無形的內在美，選手們在經歷了千辛萬苦的訓練，在比賽中獲得成功時，他們的巨大快感、自豪感和自我價值與感望完全實現的幸福感，會移情於觀眾產生積極上進、熱烈振奮或自豪感受。
體育舞蹈是規范性競技，使參加者身體得到鍛煉，心靈得到凈化，使觀賞者得到美的享受。
體育舞蹈的價值除健身等有關功能之外，在於它能滿足人們對審美的要求，即美感。而且隨著體育舞蹈的逐步普及，其價值已越來越顯示出來。
體育舞蹈的體育美與藝術美的有機結合，能把人們的審美經驗帶入深刻美的崇高美的層面，使人們從中獲得一種體育藝術的力量，體育舞蹈的魅力使審美的主體——觀眾，在觀賞中產生美感，達到高層次的美的享受。
⑩ 什麼是大眾體育舞蹈的學習
體育舞蹈的教學有別於其他運動項目的教學。不僅在於它的動作技術結構與動作規則有其特殊性，還在於它的藝術性、技巧性、運動方式的不同，具有其自身的教學和訓練的特殊性。
一、大眾體育舞蹈的教學特點
(一) 注重形體藝術訓練
體育舞蹈是一種「審美性」體育運動，它是既注重人體美，又強調藝術性的競技項目。這種人體美我們指的是「藝術型」體型，其特徵是身體各部分肌肉拉長、脂肪減少、肢體修長，用良好的肌肉協調性、靈活性來達到動作優美動人。它不但要滿足體育舞蹈運動本身的需要，還要符合現代人的審美觀念。因此，通過形體的訓練在形體美的基礎輪廓上達到人體各種靜態姿勢和動態動作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿態的美，這對於舞者來說是不可缺少的。
形體專項訓練可以為體育舞蹈技術訓練提供良好的身體條件，為學好體育舞蹈打下良好的基礎。全面的形體藝術訓練，除了人體外形美以外，還包括力量、控制能力和耐力的訓練，柔韌性、協調性和靈活性的訓練。具備了這些能力，舞者才有可能做出自如流暢、大幅度的優美動作，富於表現力地完成無比精彩、復雜和新穎的表演動作。形體訓練應貫穿教學的整個過程。
(二) 重基礎、分階段、循序漸進
體育舞蹈是自成體系的舞蹈競技項目。要掌握好體育舞蹈的技術動作，把握好體育舞蹈的藝術風格，就要進行專項基本動作的學習和訓練，從這些基本的元素開始，包括站立、上升和下降、前進和後退、重心的轉換和移動，以及反身、旋轉、平衡、延伸等。這些動作從基本技術動作中分離出來作為專項練習，有助於基本技術動作的學習。
由淺入深、循序漸進的教學，包括兩方面的含義:一是技術動作的從簡單到復雜、從獨立動作到組合動作;二是技術要求的從低級到高級，從直立、步法、方位、轉度至旋轉、反身、擺盪、傾斜等，要根據舞者的不同水平、不同階段進行循序漸進的教學。
(三) 雙人教學
體育舞蹈是雙人舞蹈，這就要求我們在整個教學過程中，都要從「雙人」這一特點出發設計和考慮教學內容和方法。學生學習的「成組」特點，使得學習過程比較困難和復雜，一般採取單人學習、雙人練習的方法，即技術動作及舞步先由單人學習和掌握，然後進行雙人配合練習來調整和改進。動作是否掌握，動作完成的好壞，動作水平的高低最終還是要通過雙人的舞蹈體現和展示出來。雙人配合是體育舞蹈最主要的一種練習形式，也是技術技巧性最強、最復雜和困難的練習。男士在舞步的選擇、方位的變化、舞蹈風格的把握及展現等方面都必須在果斷、主動、准確的前提下對女士引導和暗示。而女士則要做出敏捷、恰當、准確的反應，並順其自然、積極主動地服從與跟隨，這是雙人配合的基本條件，也是決定配合協調而優美的基本因素。因此，這也就要求舞伴相對固定。越是高水平的選手越是如此。同時這也就要求教師在教學過程中除了讓學生正確地掌握單人的技術動作以外，還要把雙人配合完成優美自如、精彩流暢的動作作為教學的主要內容和重要形式。
(四) 綜合美的教學
體育舞蹈綜合了舞蹈美、音樂美、服裝美等要素，因此在教學中，應強調這種「美」的原則。音樂能給人想像力和表現力，培養動作的節奏感和韻律感，優美動聽的音樂會激發學生的學習興趣，增強他們完成動作的信心和表演的慾望。在音樂的旋律中，不斷出現動作美和音樂美的形象。服裝美也是體育舞蹈的一個重要方面，在教學訓練中同樣要強調這一「美」的原則。合適的訓練服能夠突出人體的優美線條，展示舞蹈風格，更能體現出舞蹈動作的效果，構成一個協調、和諧、完美的整體，從而提高學習效果，加速教學進程。
在體育舞蹈的比賽和表演中，動作美、音樂美、服裝美更創造出體育舞蹈完美的意境，充分體現了體育舞蹈美的特點，給人以嶄新的審美體驗。
二、大眾體育舞蹈的教學方法
體育舞蹈教學方法是指教師在教學過程中，把一定范圍的體育舞蹈知識、技術和技能傳授給學生的途徑或手段。科學地選擇和運用教學方法，對教師和學生順利完成教學任務、提高教學質量有著重要的意義。
(一) 完整與分解法
1.完整法完整法是指教師對所學動作進行完整地教學，即從動作開始到結束不分段落，直接教授給學生，經過完整講解、完整示範、完整練習，來掌握動作的一種方法。此方法在體育舞蹈教學中被廣泛使用，適合於動作難度與學生水平相適應的易學的動作，並且學生一般已具備了一定的基礎，掌握了一定的單個動作，在這一基礎上再進行完整動作的學習。
完整法的優點在於一開始就使學生建立正確、完整的動作概念，在練習中不至於影響動作結構和動作連接;缺點是學生不易掌握動作中的細節和難度較大的環節。
2.分解法
分解法是指教師對所學動作，按其技術環節分成幾個可以獨立的部分或段落，教師逐次將每部分分解教授給學生的方法。即通過分解講解、分解示範、分解練習，來掌握動作的方法。分解法主要用於較復雜動作的教學，如復雜的單個動作、組合動作、成套動作等。
分解法的優點在於把復雜動作簡單化，不至於讓學生開始學習時產生畏難情緒，便於掌握動作細節，提高學習效率，增強學習的信心。但是分解法容易使動作與動作之間脫節，連接技術遭到破壞。因此，最後還需要過渡到完整法來教學。
採用完整法與分解法教學時應注意以下幾點:(1)在學習結構簡單的動作時，採用完整法進行教學。
(2)在學習較為復雜的動作時，可採用慢速完整練習方法，待學生建立了動作概念之後，再按正常速度進行完整教學。
(3)對於難度較大的復雜動作，往往預先把動作分解成幾個局部動作分別進行教學，待學生基本上掌握了分解動作之後，再進行完整動作教學。
在教學實踐過程中，完整法和分解法是緊密結合、交叉使用的，分解的目的是為了完整地掌握技術動作，這種方法也寓於其他教學法之中。
(二) 講解與示範法
1.講解法講解法是教學過程中最主要、最常用的方法。講解是一種有聲的「示範」，是能使學生建立正確動作概念的有效途徑。通過講解向學生說明學習任務、動作要領、練習方法等，幫助學生糾正錯誤，進而闡明技術關鍵和進行思想教育。
講解法的基本要求:(1)講解要有明確的目的和針對性。要圍繞教學任務、教學內容，針對不同的學生和不同的學習階段，有的放矢，明確講什麼，怎麼講。
(2)講解要有科學性。所講動作要正確，專業術語要規范准確，講解內容要有邏輯性。
(3)講解要有啟發性。通過提示、提問，使學生隨教師的講解進行思考並回答問題，更好地理解動作並「吃透」動作，在已學知識的基礎上不斷地鞏固舊知識、獲取新的知識。
(4)講解要有形象生動性。講解時語言的強弱和緩急，語調的抑揚頓挫，恰當的手勢和眼神，會增強語言的感染力，使語言更生動、形象、易懂、記憶深刻，幫助學生形象思維，激發學生的學習興趣和情緒。
2.示範法
示範法是由教師直接做動作，它是最生動、逼真的直觀教學方式。示範要比講解能更清晰、更具體、更形象地將動作展示在學生眼前，有利於學生觀察與模仿，建立正確的動作表現和概念，示範結合講解更能體現示範效果。
示範法的基本要求:(1)示範要有明確的目的性。根據教學任務及學生的水平，使學生隨教師的示範，邊看邊想，了解動作細節和技術關鍵。
(2)示範要正確。教師的示範要求動作規范准確、清晰熟練、姿勢優美、節奏鮮明，給學生留下深刻印象，使學生躍躍欲試。
(3)示範要注意角度和位置。位置的選擇以所有學生能看清楚為原則。按照具體的動作選擇適當的角度和方向，有利於學生觀察和直觀地掌握動作規定的方向和角度。
(4)正誤對比示範和講解相結合。在示範正確動作的同時，演示錯誤動作，進行正誤對比，讓學生知道錯誤的地方來糾正錯誤動作(注意做錯誤動作時，不要過於誇張)。示範再結合講解，邊示範邊講解，將會增強學習的興趣，加速對技術動作的掌握，達到更好的教學效果。
(三) 帶領與引導法
1.帶領法帶領法是指教師帶領學生一起做動作，教師起著示範的作用。這是教學中普遍採用的一種方法。
帶領法的要求:(1)動作常採用鏡面示範。鏡面示範有利於教師觀察學生掌握動作的情況。對於有方向、轉度要求的組合動作，或帶領學生進行練習，常採用背面示範帶領。
(2)控制帶領的速度和節奏。在較復雜的動作和具有一定難度的動作教學時，應該放慢速度或使用慢節奏的音樂。在組合動作學習中遇到較快、較難的動作時，在結構合理的前提下，可以改變或延長該動作的節拍或節奏。待學生正確熟練掌握後，再達到所要求的正常速度。
2.引導法引導法是指教師代替男生(或女生)作為舞伴引導女生(或男生)進行教學的一種方法。通過教師整體的引導，學生能更清楚直接地感受動作的技術要領和要求，在把握動作上能更具體、更准確，特別是在動作的發展、音樂的處理、藝術表現力及舞蹈風格的把握等方面，給學生以更全面和更精細的指導，達到精雕細琢的效果，是培養高水平舞者常用的方法。這也是在體育舞蹈教學中所謂的「小課」或「私課」所指的主要形式和方法。
(四) 重復與提示法
1.重復法重復法是指按照動作要領進行反復練習的教學方法。無論是單個動作、組合動作和成套動作，有目的地重復練習，是學生學習、提高、鞏固動作的重要方法。
重復法的基本要求:(1)單個動作的重復練習法:一種是按身體部分分解進行練習。例如上升、下降的升降秩序的練習。另一種是把單個動作連接起來進行重復練習。例如華爾茲中「左並換步」、「右並換步」連接起來的向前向後的重復練習。
(2)組合動作的重復練習法:一種是從一個完整組合或成套動作中選取一段或幾個動作，或者為了教學而設計的幾個動作，進行的小組合重復練習;另一種是進行一類動作的練習，例如標准舞中「並退左轉」接「滑軸轉步」的左轉系列的重復練習。通過這些練習，有助於學生提高動作的熟練程度，提高動作質量。
(3)防止錯誤動作的重復。在教學過程中，進行重復訓練是為了提高動作質量，要做到及時發現錯誤動作，及時糾正錯誤動作，防止錯誤動作的定型。
(4)合理安排重復次數。通過重復練習，要求達到該階段教師既定的質量要求，做到不降低練習質量，又能適合學生的負荷能力。重復次數太少達不到效果;重復次數太多，容易使學生失去練習的興趣。
2.提示法
提示法是指教師用簡短的語言和簡單的動作提示要領，糾正錯誤，指導學生進行練習的一種教學方法。
提示法的基本要求:(1)節奏口令的提示。為了幫助學生掌握動作和音樂的配合，常用節拍口令，有時也輔之聲響，如可用擊掌聲響提示動作節奏及節奏的強弱。
(2)對動作連接的提示。為了幫助記憶，可在前一個動作即將結束時，及時提示下面的連接動作。這是在學生動作不熟練或幫助其正確掌握動作節奏時採用的一種方法。
(3)對技術動作、姿態表現力的提示。提示在舞蹈中學生要注意的地方和要達到的效果，如「肩引導」、「抬頭」、「延伸」等。語言的提示要合著音樂、聲情並茂，對學生起到感染的作用。
(4)用身體動作進行提示。可以是身體動作、手勢、表情和眼神等，在運用動作、手勢時要力求做到恰當、准確、及時，要使學生能夠清楚地理解教師的意圖。運用表情和眼神，如微笑、點頭、對視等來激勵學生進入一個良好的舞蹈狀態。
另外，大眾體育舞蹈初學者應注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初學者，出於對體育舞蹈的熱愛，總是迫切地希望盡快掌握一切舞蹈技能，於是一味地追求舞蹈動作的數量，而忽略了動作的質量，即舞蹈動作的標准化程度。其不利之處在於，盡管學生們用最短的時間學會了最多的舞蹈動作，但因其舞蹈動作大部分都不夠標准，不標準的舞蹈動作習以為常之後，人體的慣性會使得再想改正過來，就十分困難。所以，在學習體育舞蹈動作時，從一開始就應嚴格要求自己，盡量將舞蹈動作做得標准些，循序漸進才能學好。
2.不能過早追求花步組合
一部分學生在學習體育舞蹈時，基本動作尚未完全掌握，且動作做得不夠標准，就開始追求花步組合。其實，花步組合是建立在扎實的基礎動作之上的，只有打下了堅實的基本功，才能針對自身的特點更上一層樓。
3.姿態很重要
舞蹈是一種人體動作藝術，其絕大部分的藝術特徵和美感都是依靠身體姿態表達出來的，體育舞蹈也一樣。優雅大方、收放自如的姿態會使得舞者精神抖擻，令觀眾耳目一新。在體育舞蹈鍛煉中，應始終保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的正確姿態。
4.擺脫形似而神不似的陰影
初學體育舞蹈者，往往認為舞蹈只要掌握了動作就可以了。其實，舞蹈不但是身體各項動作的組合，而且是動作與神韻的一個綜合表現。如果只滿足於將舞蹈動作學到手，必將導致跳起體育舞蹈來沒有生氣、沒有靈性，缺乏神韻和意境。
5.不能忽視舞蹈音樂(舞曲)
音樂是舞蹈的靈魂，舞者總是伴著優美的音樂旋律翩翩起舞的。初學體育舞蹈的學生，應該加強音樂修養，學會把握音樂節奏，體會音樂的風格，不可只重視舞蹈動作，導致動作與音樂脫節。
6.不可頻繁地換舞伴
舞者雙方由於學習程度不一、身體協調性不一等因素，初期配合不好很正常。考慮到年齡、身高、節奏感、舞蹈基本功等因素，初學者選擇舞伴時應慎重，一旦選好就應互相幫助、互相學習，力求在學習和實踐中去了解對方、適應對方。
7.不可圖輕松
有人認為，體育舞蹈是一種娛樂性舞蹈，電視上看到的體育舞蹈表演，大都舞步流暢、氣氛和諧，就以為體育舞蹈學習起來很簡單，其過程也相當愉悅。其實不然，體育舞蹈基本功的訓練相當辛苦，如果不是勤學苦練，很難達到想像中的優美飄逸的水平。所以學習體育舞蹈之前，應擺正心態。要知道，任何技能都是通過辛苦的學習得來的。
8.從興趣愛好出發
有些初學者，學習體育舞蹈是一時興起，三分鍾熱度過後便感覺枯燥無味，或者出於某方面的壓力進行學習，這樣的學習將是無根之木。俗話說，興趣是最好的老師，只有從自身的興趣愛好出發，才能在學習體育舞蹈的過程中自發地去努力鑽研、細心品味，跳起舞來才會形神兼備、洋洋灑灑。
三、大眾體育舞蹈中的音樂教學
音樂是舞蹈的靈魂。體育舞蹈與音樂是相輔相成、密不可分的，兩者有著天然的姻緣關系，共同創造了體育舞蹈的完美意境。學舞者不僅要學習技術動作和藝術技巧，還要具備良好的文化素養和音樂素養，在體育舞蹈教學中，音樂教育與舞蹈教育應同步進行。
(一) 音樂教學對體育舞蹈的作用
1.體育舞蹈音樂與欣賞音樂的區別
欣賞音樂的音樂作品是作為一種獨立的主體形式而存在的，它是作曲家對客觀事物的感受所做出的反應，並將這種反應表現在音樂作品中，通過樂器的演奏和人的演唱傳遞給觀眾。每首音樂作品都有它的時代特徵和歷史背景以及它所表現的深刻思想內容。體育舞蹈音樂在舞蹈過程中，並不是讓觀眾單純地去欣賞音樂，去體會音樂作品所表現的思想內容，而是起著互相烘托、共同表現一種情緒或一種風格的作用，使音樂與動作在情緒上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增強了舞蹈動作的藝術性和可觀賞性。
2.音樂在體育舞蹈教學中的作用
(1)有助於培養學生的節奏感。旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的基礎，節奏准了才能體現出動作的韻律性。要學會分辨拍子和聽准節奏，節奏聽准了，動作才能和音樂協調一致。
(2)有助於培養學生感受音樂的能力。每首樂曲都有其不同的風格，都表現出一定的情感，都具有一定的音樂形象。而我們每個人都有著一種天生的對音樂的感知能力。要不斷地深化這種能力，使感知更加敏銳，感受更加深刻，是後天要進行學習的。在聆聽音樂的過程中，應能感受出該樂曲表現了一種什麼樣的情緒和表達了一種什麼樣的情感，並通過音樂的旋律、節奏的變化，融會貫通，對應動作上的力度、速度與幅度的變化，以激發學生的表現力與創造力。
(3)有助於培養學生的想像力和表現力。音樂是富有感染力的，優美的音樂可以激發人們的情感，引起美好的想像，提高興奮性，使人們自發地要求自己去追求和表現美。一首體育舞蹈所用的樂曲由於受時間、篇幅所限，不能像交響曲或協奏曲那樣去表現一個重大題材和深刻主題，但是卻可以表現出一種情緒，體現出一種風格。我們可以根據這些或歡快、或抒情、或激動、或果敢等的不同的情緒進行想像，並將其表現出來。對音樂有想像力才能感受音樂的美，才能體現這種美。
(4)有助於提高學生的音樂素養。對音樂的需要是人類文化生活中的一種基本需要，優美高雅的音樂蘊含著潛移默化的高尚情操，是塑造人靈魂的有力手段，並對人的精神起著激勵、凈化、升華的作用。當優美健康的音樂與人的內心感知產生共鳴時，就能使人產生一種高尚的、正義的、道德的情感，產生對人生、生命和世界的熱愛，並增加為之奮斗的力量。因此，不斷地提高音樂素養，也是不斷提高人的自身素質的一種手段。
(二) 體育舞蹈教學中的音樂個性
體育舞蹈在比賽、訓練、表演過程中，總是離不開音樂的，音樂的旋律、節奏、力度和音色、結構和特性對人的情感變化和人體運動的影響，有著極大的啟示和幫助作用。同樣作為體育舞蹈靈魂的音樂，以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈教學的內容和藝術表現力更加豐富動人。
1.節奏分明
體育舞蹈中，節奏是音樂諸元素中最重要的因素之一。音樂的節奏是指將長短相同或不同的音，按一定的規律組織起來。而舞蹈的節奏是指舞蹈動作進行時，有時間的節律，即長短、強弱及相互間的關系，通過交替和重復、變化和對比給舞蹈動作以規律。體育舞蹈有別於其他舞蹈，它並不強調思想內容，而是通過音樂的節奏，去表現人體的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一個重要特點就是律動，而節奏是律動的基礎，離開了節奏，韻律的動作就盪然無存。因此，節奏屬於音樂，也屬於舞蹈，只要有節奏和節拍就可以跳舞。
2.旋律優美
體育舞蹈是一種人體運動的藝術，是一項「美」的運動。雖然只要有節奏就可以跳舞，但是這樣的舞蹈會是枯燥、僵硬的，而在優美動作的旋律中跳舞，可以啟發學生豐富的想像力，發揮學生細膩的藝術感受力，使舞蹈的韻律和音樂的韻律巧妙地結合在一起，用音樂去推動和表現舞蹈動作及動作之間的銜接。音樂旋律可以增強感情色彩，打動人心、陶冶情操，使體育舞蹈具有更加豐富、優美、和諧的表現形式。
3.風格突出
體育舞蹈不僅要求合著音樂的旋律節奏，更重要的是要在舞蹈中表現音樂。在突出特定韻律流動中，力求做到舞蹈形象與音樂形象的完美結合。這也是體育舞蹈追求更高層次的審美需求，把共性化的節拍形式降到從屬地位，把個性化的音樂形象及韻律特徵放到更突出的地位。
體育舞蹈十個舞種，每個舞種都有其獨特的風格，而其音樂也各有鮮明的特色。正是這種音樂風格、舞蹈風格的交相輝映，才將多姿多彩的體育舞蹈表現得淋漓盡致。
(三) 音樂欣賞的方法
1.對音樂語言的聽辨能力音樂是一種聽覺的藝術，是用聲音作為表現手段的。因此在欣賞音樂時，第一步就必須了解各種音樂的要素，以及它們按一定的規律而組合起來所產生的音響效果。作曲家創作樂曲，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素:旋律、音高、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。每首音樂作品的思想內容和藝術美，都要通過各種要素才能表現出來。旋律又稱為曲調，是塑造音樂形象最主要的手段，也是音樂的靈魂。音高就是要在欣賞音樂時，聽出音樂中旋律的高低起伏，聽出音樂作品中所出現的各種不同的聲部。在力度上，能聽出音樂作品在演唱或演奏時，有強弱的對比，有雄壯與柔和的對比，音的強弱變化對音樂形象的塑造起著很重要的作用。節奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系，要能聽出不同高低的音、不同長短的音和不同強弱的音。而節拍有著多種不同的組合方式，因此在節拍上，要能聽出樂曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，聽出是快速的，是舒緩的，還是中庸的。在音色上，要分辨出不同人聲的音色和各種樂器的音色，而音色的對比和變化可以豐富和加強音樂的表現力。
2.對音樂的整體感受力
在音樂作品中，音樂的幾個基本要素並不是孤立地發揮作用的。這些基本要素，根據樂曲感情內容的需要，互相配合，按照一定的規律組成為旋律。旋律不斷地發展，形成一定的樂曲結構。在大型的器樂曲中，由多種樂器演奏出多聲部的音樂。在各聲部之間，根據樂曲主題的變化，再加上不同的和聲、復調和整體效果，就會出現不同的音樂形象。
當我們在欣賞多聲部音樂時，要注意聆聽各聲部是如何組合的，各種樂器是如何配合的。通過這些不同的組合，通過這些和聲、調性以及各種樂器的配合能產生的色彩變化，而產生了什麼樣的音樂效果，使自己對音樂的效果有一個比較完整的感受。這種對樂曲的整體感受，在音樂欣賞中起著十分重要的作用。一首樂曲在呈示主題、發展主題、結束主題上是逐步展現的，這實際上也是音樂所表現的內容的陳述過程。因此在欣賞音樂時要緊跟音樂的進程，努力去感受樂曲的整體結構，才能很好地了解樂曲所表現的思想內容。
3.對音樂的記憶力
音樂是時間的藝術，樂音隨著時間的流逝而展開、而表現。音樂的這種時間性的特點，使音樂的記憶在欣賞音樂中具有重要的作用。在一首音樂作品中，作曲者常常會採用同一種音樂素材，重復、發展或變化;或用多種音樂素材對比或並置。如果欣賞者缺乏對音樂的記憶能力，對樂曲中出現過的音樂主題沒有留下印象，那麼他既不能很好地領會後面出現的音樂，也不能從音樂的前後對比和發展中獲得整體的印象。如果欣賞者能很好地啟動自己的音樂記憶，隨著音樂的進程聆聽和感受音樂，就能更好地獲得對音樂的整體印象。
4.了解音樂所表達的思想內容
音樂是一種善於表現和激發情感的藝術。所有的音樂作品都表達了作曲家在一定的社會生活影響下，在坎坷的人生經歷中所產生的不同的情感體驗。例如:貝多芬的《命運交響曲》，就體現了貝多芬一生與命運頑強斗爭永不屈服的精神，展現出一幅驚心動魄的與命運交戰的宏偉畫面。
鑒於音樂的這一特點，就決定了我們在欣賞音樂時，要了解音樂作品的時代背景和時代特點，了解作曲家的人生經歷，這樣才能體會作曲家在音樂作品中所表達的情感。
音樂作品也是有其思想內容的，這是因為音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中的反映，德國音樂家舒曼曾經說過:「時代的一切大事都打動了我，然後我就不得不在音樂上把它表現出來。」由此看來，理解音樂所表現的思想內容，是欣賞音樂的一個重要部分。
在聲樂作品中，音樂是和歌詞結合在一起來共同表達思想內容的。由於歌詞明確、具體、直觀，因此使人容易理解音樂作品的思想內容。而器樂作品則不然，有標題的器樂作品還可以根據標題去想像樂曲所要表達的內容和樂曲所要表現的畫面。可是無標題音樂，因為沒有文字的幫助，要理解音樂作品的思想內容就困難多了。這就要欣賞者了解作曲家所處的時代背景，所生存的社會環境以及作曲家的創作思想和創作意圖。在欣賞時，也可以借鑒有關專家對樂曲內容的詮釋，並在可能的條件下了解一些有關作曲家的生平，這都將幫助我們很好地理解音樂作品。