體育舞蹈新生怎麼教

1. 體育舞蹈生的具體報名時間和途徑

暈，你是學街舞的，怎麼能考體育舞蹈呢？體育舞蹈的東西你會不會呢？
體育舞蹈類專業省統考考試內容為芭蕾基訓（基本功）測試、體育舞蹈綜合素質測試（節奏感、舞蹈摹仿）、體育舞蹈基本動作及作品表演測試，各項滿分分別為30分、20分、50分，該專業總分滿分為100分。
芭蕾基訓（基本功）測試為形體比例觀察、軟開度、肌肉（彈跳、控制）。
體育舞蹈綜合素質測試為節奏感測試及舞蹈摹仿能力測試。
體育舞蹈基本動作測試為標准舞（摩登舞）系或拉丁舞系的指定基本步法。
體育舞蹈作品測試為標准舞（摩登舞）系或拉丁舞系任意一支舞蹈的單人或雙人組合。

體育舞蹈類省統考測試時間安排
分批報名時間：
3月4日：濮陽 鶴壁 漯河商丘 駐馬店 項城 三門峽；
3月5日：平頂山 焦作 安陽周口 濟源 永城 鄧州；
3月6日：開封 新鄉 許昌；
3月7日：鄭州；
3月8日：鄭州 洛陽 信陽南陽。
報名、考試地點：河南省招生考試學術交流中心（登封市崇高路8號）。

2. 舞蹈新生備課教案怎麼寫

教學目的、任務：
1.通過一年學習，應掌握較廣泛的舞蹈知識並兼備音樂與舞版蹈的藝術表現權力，舞蹈課教案。
2.通過嚴格VI練，使學生具有較規范、扎實的基本功及技術技巧。
3.能夠准確地講解示範並具有答疑糾錯的能力和因材施教組織實施教材的正確方法。第二章學習內容地面訓練

3. 怎樣提高體育舞蹈教學效果

1重視形體訓練
舞蹈藝術是人體的造型，是通過人體動作表達思想感情和塑造藝術形象的。形體訓練實際上是一種解放身體的訓練，我認為，不管我們的教育對象是學習什麼舞種，但形體訓練是不可缺少的。形體訓練的基本方法是
1.1肩、胸部的練習，可以通過扶把，蹋腰壓肩、俯地拉肩、以彈腰、下腰、甩肩等來解決。
1.2胯、膝、踝三部位的訓練，我們主要通過腿功練習的壓、扳、踢、控四大環節來解決，尤其是進行那些帶有強制性甚至殘酷的扳腿環節時，要鼓勵學生忍受一時的酸、脹、痛，這樣，才能更有效地拉長腿部韌帶。
1.3腰部的練習，我們可以通過擰腰、涮腰、姿態斜腰、兩腿重心的前後腰，單腿重心的前後腰；胸腰、中、拍腰的訓練來加強同學們腰部的靈活性和力量。
1. 4頭部在舞蹈的作用也是相當重要的。抬頭、低頭，在不同的舞蹈中，就有不同的含義。所以，我們也應訓練同學們頭、脖子的靈活性。。
除了我們上面提到的形體訓練外，我們尤其要注重腳背的綳直，延伸下肢的感覺符合我們審美的趣。對初學者進行那種雙肩平正、下沉、提頸、雙目平視、收腹、挺胸的靜立式訓練。練就一個氣宇軒昂的直立姿勢，要在動作訓練過程中，保持一種挺拔、舒展的姿勢。這樣久爾久之就成了一種習慣，使學生找到感受起到事半功倍的效果。對於初學者，我主張，通過學生反復練習。使學生能很快地進入角色，找到感覺，即俗語雲：「熟能生巧」。
2加強學生舞蹈感受訓練，提高學生舞蹈感受能力
解放身體不等於就能跳好舞，我們也碰到過這樣的問題，學生軟度還可以，身體也基本上打得開，但就是舞跳不好，或者是味道不足，這就是感受不好。培養感受應從以下幾方面入手：
2.1培養樂感
俄國著名舞劇編導家羅•扎哈洛夫說：「音樂——舞蹈的靈魂」。說舞蹈的全部情節，所有動作、畫面都是編導根據音樂編織出來的。沒有音樂也無從著手編舞。我認為音樂——舞蹈的靈魂，樂感——舞者的靈魂;舞蹈是舞者合著音樂來完成的一系列動作。如果舞者對音樂沒有感覺，那就無法完成舞蹈音樂作曲家的意圖，也無法完成舞蹈編導的意圖。只能算是做普通的體操，沒有做到音樂為舞蹈服務。同時，舞蹈是一種肢體語言的藝術。大家知道，舞者必須通過舞蹈，去感染、觸動觀眾的心靈。如果舞者有樂感，但沒有好的動作感受能力，使動作蒼白無力，沒有水分，連自己都沒感覺，又怎麼去感染觀眾呢？
筆者在幾年的舞蹈教學和訓練中，始終把培養舞蹈感受放在很重要的位置，因為沒有感受，就沒有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我認為要培養感受應在以下這些方面，做出努力。
2.2除了我們上面提到的形體訓練外，我們尤其要注重腳背的綳直，延伸下肢的感覺符合我們審美的趣。對初學者進行那種雙肩平正、下沉、提頸、雙目平視、收腹、挺胸的靜立式訓練。練就一個氣宇軒昂的直立姿勢，要在動作訓練過程中，保持一種挺拔、舒展的姿勢。這樣久爾久之就成了一種習慣，使學生找到感受起到事半功倍的效果。
2.3結合體育舞蹈的特點以及近幾年在體育舞蹈教學和訓練方面所積累的經驗，我認為中國古典舞和民族舞，有利於學生找到舞蹈感覺。中國古典舞的能力訓練、技術技能訓練及身體的語言表現力是多層次的、豐富多彩的。它極為強調動作過程，「欲左先右、欲右先左、欲放先收」等「十欲」，突出矛盾，增強視覺效果，培養學生對身體的控制能力。追求動作的過程，有利於找到好的感覺。學生利用中國古典舞的這些原則，在訓練過程中就會養成這樣的一種習慣：講究動作的過程，達到一種神形兼備、內外統一的最高境界。
對於初學者，特別是高等院校的學生，他們的協調性、柔韌性都比較差，對舞蹈的感受能力和領悟較好；因此，我主張，通過對學生進行反復訓練和練習，使學生能很快地進入角色，找到感覺，即俗語雲：「熟能生巧」。
3培養發展學生的文化內涵
在我國舞蹈界也有這樣一個共識，習舞者文化的程度普遍偏低。我國一位著名小說家曾在一篇小說中借主人公之口，對中國舞蹈者作出了這樣的議論：「男人象女人，女人象小孩，小孩象木偶」。顯然，這比「頭腦簡單、四肢發達」的議論更令人難以接受。沒有文化的舞者，充其量是舞蹈的「機器」、舞蹈的「匠人」。缺乏厚實文化內涵的舞者，是難以達到藝術的最高境界。對於高校的學生而言，他們的文化知識水平非常厚實，但缺乏舞蹈方面的知識；因此，我們應強調加重他們的舞蹈文化課程的學習，以此來促進提高舞蹈學生的文化水平和能力。對於體育舞蹈而言，我們應多叫學生了解各舞種的風格，文化背景，使學生對體育舞蹈有了更深層次的了解和掌握。使學習舞蹈的學生們培養出更好的創造力、想像力，並通過全面展開的素質教育，使其獲得較厚實的文化基礎，那他們的舞蹈表演水平就會更上一層樓。
4舞蹈教師教學能力的提高
與其他教師相比，舞蹈教師具有自身特點：不斷充電，更新教育觀念，學習新型的動作趨勢，與時俱進的排練符合當前形式的舞蹈作品。要有開拓創新的意識，將舞蹈創作多元化，多邊化，多形式化，要主動與相關專業聯合，在教師自身的藝術素質上以及對藝術的敏感度上，要提高自身的業務水平。
4.1舞蹈教師的業務水平
教師在舞蹈教學以及創作中要具有觀察能力、分析能力、判斷能力、科研能力、組織能力、處理社會信息的能力，以及交際能力。在業務素質和教學能力不斷提高的同時，要特別注意提高師德素質和教師個人的形象魅力。
4.2舞蹈教師的講解和示範
舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反復地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求准確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應盡可能減少。此外，也可以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。
5．結束語
舞蹈來自生活，藝術的美是生活的美的反映。只有我們在教學中加強提高舞蹈教學的效果，才能培養學生對祖國、對社會主義生活的熱愛之情，更好的將人民生活中美好的情感、高尚的情操、優良的品質、優美、健美、壯美的姿態，用動作凝結充滿感情的舞蹈形象去表達體現，給人以美的感受，道德上的陶冶，感情上的激勵。

4. 體育舞蹈學校是教什麼舞的

體育舞校么、
有名族舞、國標、體育舞蹈、有的還有健美操

5. 學體育舞蹈好考學嗎

這個體育舞蹈一點不好考！學這個要求太高不光太辛苦簡直可以用恐怖來形容！前期和後期投入費用太大！而且還很黑！比美術音樂等其他藝術專業都難考！錢又要的最多！！！大實話！一句話：你不是富二代，你不能夠非常吃的苦，你不是學習的早，你不是非常熱愛，你不是身體條件非常適合搞這個體育舞蹈以上條件加起來都有？！建議千萬不要學！！！否則後悔終身！！！現在這個大學體育舞蹈專業已經開展的10多年了，學這個的人已經很多了，特別是大中城市各方面條件好學的人更多！好多都是從小就學習起的，可以講市場已經嚴重飽和了！女孩子學這個還講的過去，男孩子學搞體育舞蹈莫講就業難就是找女朋友都難！試想那個女孩子會喜歡找一個不幹正事一天到晚就知道今天抱這個明天抱哪個女人以跳舞為生的男人啊？！就算女孩同意那未來的岳母娘也會不給臉色堅決不答應的！！！
那些講體育舞蹈如何任何好的都是教體育舞蹈的或者就是他們的馬甲，是專門騙你們錢的，千萬小心上當受騙！！！

6. 急！如何進行大學體育舞蹈課——倫巴教學特別是每個步伐的動作要領

倫巴的分展步：
由步帶動大腿再小腿上身端正
扇行步，在分展步的基礎上
腳尖✿扇形，不是很好描述，要是能演示就好了。記住整個要領是肢體的若中帶勁，上身不能有太大的搖擺，臀部收緊而為微翹

7. 拉丁舞新生班重頭開始要怎麼教

先原地換重心，時間步，庫克拉恰，基本步，再教些簡單的花步組合

8. 大學里體育課中體育舞蹈是教什麼的

大學體育舞蹈一般學交誼舞，華爾茲，恰恰等。交誼舞起源於西方的國際性的社交舞蹈，又稱舞廳舞(ballroom dancing)，舞會舞(party dancing)，社交舞(social dancing)國標舞。最早起源於歐洲，在古老民間舞蹈的基礎上發展演變而成。

自16、17 世紀起，交誼舞已在歐洲各國成為一種普遍的社交活動，故有「世界語言」之稱。到20世紀20年代以後，交誼舞在世界各地風行起來，所以又稱它為「國際舞」。

華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式，是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式。這倒是一語道破地抓住了華爾茲舞動作的基本成分。華爾茲根據速度分化為快慢兩種之後，人們把快華爾茲稱為維也納華爾茲。

而不冠以「維也納」三字的即慢華爾茲，它是由維也納華爾茲演變而來的。作為三步舞的華爾茲，其基本步法為一拍跳一步，每小節三拍跳三步，但也有一小節跳兩步或四步的特定舞步。

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華爾茲的基本舞步：

華爾茲的基本舞步結構是由前進（或後退）、橫移、並腳三步構成一個基本旋迴。這樣，第一個旋迴和第二個旋迴，就要出現必然的換腳變化。重心是在兩腳之間依次交換的，即使是並腳的舞步，重心落在雙腳上的時間也是極短暫的，它只不過是一種特殊的交換重心的形式而已。

第二個問題是腳跟、腳掌、腳尖的運動程序及其方法的問題。無論前進還是後退，在第一步重心轉移完成後，都應把重心點移向前腳掌。盡管此時膝部還未伸直，但腳跟卻應微微離地。向第二步發展的動力，就是由腳距離地而產生的腳掌推力引發的。

9. 如何優化體育舞蹈的教學模式

體育舞蹈是國際標准舞，是起源於西方國家的一項新興體育舞蹈藝術，在經歷了一百多年的發展之後，體育舞蹈已經形成了比較規范統一的體系，主要包括十個舞種，標准舞和拉丁舞兩個舞蹈體系。體育舞蹈是一門體育學與舞蹈學相交叉的新興學科，當前對體育舞蹈的狹義定義為：「體育舞蹈是以國際規范化了的現代舞、拉丁舞為主要內容，以男女雙人練習為基本形式的娛樂型體育項目。」在中小學體育教學中引入體育舞蹈這項體育運動，既能迎合當前中小學教學改革的需要，也能熏陶中小學學生審美價值觀、培養學生通過多個途徑來達到鍛煉身體的效果。本文主要通過對本校小學生參與體育舞蹈遠動的現狀和存在的問題進行探討，希望能夠從不同的角度思考問題，順利使體育舞蹈能夠在中小學開展。
一、體育舞蹈的特點
1.適合各個年齡段的群體
體育舞蹈適合各個年齡段的群體，不論男、女、老、少，都可以進行這項運動，不受年齡的限制。
2.趣味性強
體育舞蹈是一種將很多的動作編排到一起並伴隨著節奏感很強的音樂進行練習。它沒有跑步的單調乏味，沒有購買器材的經濟壓力，更沒有運動時所帶來的危險，同時在優美有節奏的音樂熏陶下，既陶冶了身心，又達到鍛煉的效果，獲得了運動的樂趣。
3.動作簡單易學
體育舞蹈是體育與舞蹈的一種完美的結合，它的動作和步法都比較簡單隨意，練習者根據簡單的入門步法指導後，就可以自己單獨進行練習，有時候甚至可以通過自己的領悟就能輕輕鬆鬆的獲得體育舞蹈的一般步法技巧，就可以進行簡單的自我訓練了。
4.練習安全系數高
體育舞蹈所需要的空間小，對於場地的要求也不是很高，是室內進行的一項體育運動，運動強度也能得到很好控制，基本上沒有任何受傷的風險存在。
二、開展體育舞蹈的價值、意義、與作用
1.豐富知識
通過在中小學開展和學習體育舞蹈，可以讓我們的學生認識到舞蹈是來源於生活，並且也經歷一段很多的發展史，從最初的古代土風舞，到對舞、圈舞、行列舞、集體舞等逐漸發展到盡頭的國標交誼舞。國標交誼舞主要包括摩登舞和拉丁舞兩大項群，其中摩登舞主要包括華爾茲、探戈、狐步、快步舞等；拉丁舞主要包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。並且，每一種舞蹈都有其自身的特點，比如說現代舞端莊挺拔，高貴典雅；倫巴，柔媚抒情；拉丁舞熱情奔放和充滿異國風情；恰恰，灰諧花哨；桑巴，奔放熱情。小學生在學習和練習體育舞蹈的時候可以培養他們獨立思考問題以及分析問題和解決問題的能力，同時還能提高小學生的文化修養。
2.培養氣質與鑒賞能力
體育舞蹈課可以培養高尚的情操，文明的禮節和優美的舉止，它既可以體現出男士的紳士，也可以體現出女士的優美嬌小。有利於從小對學生進行音樂美、動作美、形體美和服飾美等的熏陶，同時還能培養小學生舞蹈的表現力、節奏感和協調性。
3.鍛煉身體
體育舞蹈是一種能充分調動全身各個器官的運動，它的每個動作的完成都需要身體各個器官的協調配合，一組動作的完成，往往需要進行很長時間的反復練習，練習的過程無疑就是人體器官的鍛煉過程。根據先前學者的研究對其能量代謝指標的測試，發現華爾茲和探戈的能量代謝為7.57，高於網球7.30，與羽毛球8.0接近，最高心率女子197次/分；男子210次/分。
4.大學生交往的途徑
通過體育舞蹈課的訓練，很多大學生規范了動作，發展了自己的協調能力，提高了技能，培養了對音樂的敏感度和挺拔的姿態。有了優美的身體姿勢和良好氣質，無疑增添了他們的信心，在眾多的社交場合可以得心應手，盡情發揮。通過體育舞蹈大學生不僅培養了開朗的性格，開拓了思想，而且培養了自己的社交能力，它更是一種對自我及社會適應能力的鍛煉。
三、我校開展體育舞蹈存在的主要問題
1.教學內容的選擇不符合小學生的實際情況
本校體育舞蹈教師在教學內容的選擇上比較偏難，比如說是拉丁舞項群中的恰恰，雖然恰恰是小學生比較喜歡的一種舞蹈，但是其學習難度較大並且大部分選擇這門課程的學生在這方面都沒有什麼基礎，受自身的因素以及恰恰本身的難度的影響，其教學效果很難達到教師的初步要求，於是學生漸漸的消極對待，只求能合格，對於動作的規范及姿態都不關心，久而久之這不僅影響了教學，還降低了學生學習的興趣和鍛煉的積極性。
2.選修體育舞蹈的男女學生的比例嚴重失調
體育舞蹈不同於其他運動項目，是必須要利用同伴的合作才能完成完美動作的一項特殊運動項目，同時對於組合必須是一男一女。但是目前的選修課中，女生比例遠遠高於男生，導致很多女生沒有男伴，只能進行女生和女生牽手，然而一些動作是需要男步帶著女步的，這時兩個女生就不能體會到，這在一定程度上就會影響學生學習體育舞蹈的興趣和積極性。
3.課程沒有配套的教材
小學體育教材中根本就沒有關於體育舞蹈相關方面的知識，更談不上專業的教材了，學生對體育舞蹈的學習只能靠通過老師在課上的講解與示範，而學生在那麼有限的時間內根本無法學到很多，這大大影響了學生學習的熱情。
4.課程課時較少
我校體育舞蹈課程的設置主要是每個星期一節課，一個學期也就24～32課時，一般也只學習一個學期。但是體育舞蹈的種類很多，並且每種舞蹈都有其獨特的特點和魅力，內容也很豐富。即使每個老師一學期只教一種舞蹈，也不可能將其全部教完，更何況學校體育舞蹈選修課不是只教一種舞蹈，在這樣有限的時間內，也只能說學生對體育舞蹈剛剛入了門，只能是簡單掌握一些基本動作和簡單套路，並沒有進行深刻全面的學習，這從一定程度上打擊了學生對於體育舞蹈的熱愛。 5.教學的評價不科學、全面
我校目前對於學生學習體育舞蹈主要採用終結時評價方式，通過最後的考試及分數高低來定位學習學習情況的好壞，即考試時跳得好分數就自然很高，對於學生平時的練習並沒有放進最後的評價中去，這過於單一的評價不利於學生的發展。
6.師資數量不足，業務水平有待提高
事實上，小學生一般都很喜歡體育舞蹈這門課程，但是教授體育舞蹈的專業教師卻很少，而且沒有男教師，師生比例懸殊較大。一次課一個老師帶一個班的課，其效果可想而知，這大大影響了教學質量，挫傷了學生的興趣和積極性。
四、南京體育學院的體育舞蹈的發展對策
1.重視體育舞蹈的規范性
體育舞蹈不同於其他運動項目，它具有比較嚴格的標准，並且在進行教學的時候必須要根據體育舞蹈的標准去設計課程教學，同時要在教學過程中突出健康第一、以人為本的教育宗旨。同時，在《全國普通高等學校體育課程教學指導綱要》中，國家教育部要求教師要結合體育舞蹈的運動標准和學生自身的特點制定出適合小學生學習的體育教學內容。教學內容要體現出健身性和獲取運動技能為主，同時要體現出娛樂性、科學性、實用性和前瞻性等等。
2.編寫適合學校體育舞蹈課程的教材
學校開展體育舞蹈的課時一般都很少，並且學生都沒有體育舞蹈基礎，因此，教學內容一般都是以基礎動作教學為主，更是需要編寫一些適合初級學生學習的教材，教材內容可以設計一些淺析的基礎理論和技術動作，讓學生能夠同步發展。
3.改革教學評價體系
所謂教學評價就是通過學生的表現對教學過程和教學結果的價值判斷，並通過這種評價得到的信息來激勵、協調、控制和管理整個教學效果。但是目前小學生體育舞蹈課程的教學評價方式單一，主要是以期末考試為主的單一評價內容，不能全面的評價學生的學習成績，應該要改革這種單一評價模式，想多維評價方向發展，通過不同形式的考試內容，優化考試方法，並對考試成績進行綜合化評價，最終才能真實實現教學評價的功能。
4.加強體育舞蹈師資隊伍建設
目前，體育舞蹈教師缺乏是普遍現象，大部分體育舞蹈教師都是從體操、健美操和藝術體操轉型來的，教學和舞蹈水平都有限，所以提高體育舞蹈教師師資隊伍建設已經迫在眉睫。具體的可以通過擴充體育舞蹈師資力量的同時，為一些體育舞蹈教師進修，專研教學方法，提高教學效果，同時提高自身理論研究水平創造條件。另外，體育舞蹈教師要了解學生的身心發展狀況，要因材施教，區別對待，提高教學效果，讓每個學生都能喜歡上體育舞蹈。另外，學校也可以同教學觀摩、學術交流和研討活動等等，讓我們的體育舞蹈教師吸取人家的長處，彌補自身的不足，最終能夠提高自身的業務水平，掌握先進的體育舞蹈教學方法和發展趨勢。
5.注意課外體育舞蹈的開展和提高
體育課堂上面對體育舞蹈的學習只能掌握一些技術動作，真正要發揮體育舞蹈的健身、益心效果主要還是體現在學生的課後活動中。課後可以根據學生的特點開展舞林大會、舞蹈晚會等各種形式的體育舞蹈表演和比賽充分調動學生的積極性，並且要發揮教師與學生的能動作用，給學生練習體育舞蹈提供了機會和場地，也為學生交流技術、切磋舞藝留下了空間，同時還能激發學生的學習興趣，讓學生在比賽中體驗成功的樂趣，最終達到讓學生自主的參與到體育舞蹈運動之中。
五、建議
在教學過程中應循序漸進，注重形體、姿態的訓練，加強協調性及靈敏性練習，培養節奏感使音樂與舞蹈有機地融合，使學生掌握用自娛自樂方式鍛煉身體的方法，為終身體育奠定基礎。教師應加強教學研究，採用多種有效的教學手段，提高體育舞蹈課程的教學質量與效果。

10. 怎樣學習體育舞蹈的節奏

學習交誼舞，不管是舞廳舞、摩登舞還是拉丁舞中的哪一種舞蹈，你在學習其中的任何一種的時候，首先應該掌握該種舞蹈的節奏。掌握了舞蹈的節奏，你才能從開始學的時候就大致了解該種舞蹈的風格，學起來才能事半功倍。 有很多人在和老師學跳舞的時候，學了很多舞步，但是舞蹈的節奏卻並沒有掌握，舞步雖然走的對，但走的節奏卻不對，當然大多數人經過長時間的訓練逐漸的會改正，慢慢的掌握了節奏，跳的時候能踩准點了。但是也有很多人跳了很多年，開始學的時候的錯誤的節奏仍然改正不過來。為什麼會出現這種情形呢？據我觀察原因可能有兩方面： 一方面是學舞者自己的原因，可能是老師在講解舞蹈節奏的時候，沒有記住，以後老師不再強調了，他也就改不過來了。最糟糕的是沒有節奏感的人，這只能怪他自己了。 另一方面是老師不專業，沒給學生講明白舞蹈的節奏，只是機械的教學生各種舞步。 我發現很多老師教學生的時候，做示範動作，可能因為怕快了學生看不懂，所以示範動作不是按照舞步的節奏走的，有時快有時候慢，很多學生因為不懂音樂，也不知道舞蹈的節奏，自己練習的時候就按照老師示範時的錯誤的節奏來跳。這種情況在學拉丁舞的學生中是一個比較普遍的現象。很多拉丁舞學員，在練習的時候，嘴裡雖然是按老師教的時候的數拍方法在數拍，但是走出來的節奏卻是快慢不均的，這樣的人雖然不懂音樂，但是老師示範時那種錯誤的節奏卻記得非常的牢固，你想給他糾正都糾正不過來。 如果是一個對舞蹈節奏非常了解的人，即使老師示範的時候走的節奏不均勻，自己也知道，老師做示範講解的時候，是為了學生看清楚，沒按照節奏走。自己走的時候也是按照節奏練習的，不會按照示範時候的錯誤節奏來跳的，這就涉及到學舞者的基本素質問題了。 當然，一個好的舞蹈老師在教學生的時候，首先應該先讓學生了解該舞蹈的節奏，示範的時候，一定要按照節奏來示範。 老師一般在教學生舞步的時候，都是數著拍教的，作為學生你一定要記住老師的數拍方法，在舞廳舞和摩登舞中問題還不大，因為節奏比較單一，沒多大變化。但是在拉丁舞中，數拍就比較重要了，因為拉丁舞變化比較多，甚至一個舞蹈中本身就有很多節奏型。 很多人在學習拉丁舞的時候，只是記老師的舞步，但是數拍卻沒記住，因此，導致舞步記的也不牢固，總是忘，如果把舞步和數拍方法都記住了，舞步也不容易忘記。 在跟老師學舞步的時候，一般是不放音樂的，這時候的節奏是憑感覺跳的，但是仍然要按照節奏來跳的。學會了舞步，跟隨音樂跳的時候，能否正確的踩上點，也是一個初學者必須攻克的難關。初學者在舞廳中一般都聽不出現在放的舞曲是哪種舞的，都是看別人跳什麼舞，自己也跳什麼舞，這是很正常的，跳過一段時間，一般都能很快聽出是什麼舞曲了。跳的時候是否能聽懂音樂的節拍，踩上點，也要經過一段時間訓練的。特別是拉丁舞中的倫巴和恰恰，因為是從第二拍起步跳的，所以，比較難掌握，而且倫巴和恰恰每一步踩在哪一拍上都有嚴格要求的，初學者學的時候，必須把舞步和每一步在哪一拍上記住才行。