體育舞蹈華爾茲鑒賞心得體會

A. 急求：學習華爾茲的心得體會

覺得國標舞真不容易跳好，加上指導思想不正確，走入過一些誤區，就更難上加難。自己和自己比，真正有點進步、有點提高，是要感謝中國國標舞總會藝術分會，刊登了一系列黑池世界國標舞講習會講評以及我國的多個國標舞專家付中樞、夏煒、翟延雅、許獻忠等老師的經典性指導文章，開了我的竅，使我從理論和實踐得到較好的提高。既是學習體會，就一定有不少錯誤和不當的地方，望專家、老師及舞者同行指正。
亡羊補牢為時未晚過去曾有過一段時間，在學習中走入過誤區，歸納起來是：「淡基本功，追新高難，輕視音樂，疏忽磨合」。一到舞場就跳花樣、跳組合套路，還錄下中央電視台播放的歐洲各站大賽，取一些新、高、難的動作進行模仿，結果是動作不到位，花樣越多舞姿越難看，根不穩，干不直，不挺不立，降沒降好，升沒到頂，整套舞步沒有流動性。最大的毛病莫過於舞步不吃音樂的拍子了，舞步難度大當然就難吃拍子，而最重要還是指導思想錯誤，認為自己唱了幾十年的歌，學過三種樂器，特別是拉了幾年的手風琴，可以做到邊拉邊唱，華爾茲不就是跳三拍子？偏偏跳起來就不吃拍子，在深圳全國賽時，因不吃拍子，失敗了，沒入決賽……。教訓是深刻的。就在這種彷徨的情況下，我接到了總會發下來的《簡報》，裡面一些國際級大師的講評，我真有如獲至寶的喜悅，久蓬乾旱迂甘露的感覺：「第一是基本動作，第二是基本動作，第三還是基本動作」；「必須經常跳最簡單的套路……，在整個跳舞生涯中繼續練這些舞步。這些簡單的套路跳得好，就使難度大的舞步跳起來容易一些」等等。就像驚雷把我驚醒，十四次世界冠軍的國際巨星，也在天天跳基本步，我一個還未入門的普通舞者算什麼呢？擺正位置，我從握抱、站姿和基本動作、基本步的練習開始，堅持天天學、天天練，把基本步融入到組合套路中去。
寒梅之香自苦來我學五個摩登舞，開始時覺得探戈舞很帥，有陽剛之氣，好勁！就使勁練探戈，當跳華爾茲時就問題多了，對我來說又步入了一個誤區，實踐中我逐漸體會到，華爾茲比探戈更難跳好，下苦功練華爾茲。我按以下幾個要點來練習：（1）重中之重為重心轉移。國標舞的技術就是重心轉移的技術，國標舞舞步的基本技巧，就是身體不斷轉換重心的技巧，所以它是「技巧中的技巧」，運動中必須做到每一步都要有重心，這樣的舞步才平穩，才清晰。如，我跳華爾茲的起步右轉步時，男士第一拍重心一定落在左足(除個別花樣步外，華爾茲第一拍的重心，大部份是在左足的)，才能做CBM動作，第二拍的重心要轉移到右足，才能做好擺盪上升，第三拍的後半拍重心要轉移到左足上，接著身體下降足跟著地，這樣的舞步才清晰、流暢；接著跳超度轉時，第一拍女士的重心一定要轉移到右足上，才做旋轉動作，男士第二拍第要把重心轉移到右足上才旋轉，不少初學者忽略這一步的重心轉移，形成上身向後仰，而沒能完成好這一動作；在跳TURNING LOCK即轉鎖步時，要四次轉換重心，男士在跳第二拍重心轉移右足，特別要注意不要「泄露痕跡」，左足不要並留在右足旁，而要一擦而過，在三的後半拍重心轉移左足上，同時把身體降下來。（2）重點是1，核心是2，關鍵是3。華爾茲的音樂三拍子的節奏是強、弱、弱，我把這三個拍進行處理，如跳起步的右轉步時，把第一拍作為重點來跳，進行「三個加」：加N、加力、加速做反身動作，加N即身體先動，加力即身體下降，重心足足尖用力向後蹬把身體推出去，加速就是跳1的時候要速度快，因為身體先動已經佔去了時間，步幅走動時已不到一拍的時間，加速還可使身體產生慣性流量，為下一步擺盪上升積聚能量；三拍中第二拍是核心，身體開始擺盪上升，步幅加大，跳出付點音符，體現流暢，表現舞姿優美等，都在第二拍上，故為核心；第三拍是關鍵，把第二拍的上升延伸到頂點，融化第三拍的前半拍，完成重心轉移到左足，聽好音樂在後半拍將身體下降，降到足跟觸地板，咬准音樂的第一拍，支撐腳膝蓋下降，按上述第一拍的要點進行運動。（3）若要跳得好，身體帶腳走。這一環絕不可忽視，做不到這點，舞步不流暢，男士身體脊柱線就不能垂直在地板上流動，線條就不美。埃格列頓說得好：「如果你在移動你的腳之前不移動身子，你就會出現麻煩」。只要脊柱線不向後倒，身體的上重心與移動足一起走便可做到這一點。要注意的是，後退是腳帶身體走的。（4）不追新難高，但求輕飄高。輕飄高這是舞者的努力方向、追求的目標，當舞者身體越跳越輕、越飄、越高，他就進入佳境，舞技到家了。不過，這是說到容易做到難，地心吸引力對誰都是公平的，它不會恩典任何人，而要求舞者刻苦努力去練習。要輕、首先就要思想不緊張，肌肉要放鬆，表情輕松自然；其次，男女舞伴自身的重量自己負擔，只要其中一人身重，運動不自如，兩人跳起來就不可能輕，再者，男女舞者還要控制好自身的平衡，身輕才有保證，加上運動時做到身體帶腳走，運動足與地面的接觸面要盡量小，減少與地面的磨擦力。要飄，就要會彈，要使身體在第二拍開始上升，盡量使上升後的身體在空中流動的時間要長，要長就要跳出付點音符，把一拍跳成一拍半，步幅長些，把第三拍的前半拍融進來，身體升到最高點，這就會飄起來，此時，屏住呼吸、腳尖、腳腕提升、膝蓋要直、提臀、立腰、頸直、整個身體達到無限高度。（5）綠葉托紅花，舞姿更燦爛。要做到身體拉得更高，還須在舞蹈的全程中運用好呼吸，才做到綠葉托紅花，舞姿更燦爛。我的做法是：第一拍身體下降時呼氣，第二拍身體開始上升吸氣，在第三拍前半拍身體升到最高點時，屏住呼吸，讓整個身體向頭頂拉高延伸，好像一朵綻開的鮮花，在第三拍的後半拍身體下降時開始呼氣，要柔著呼，不要猛然一口氣全呼出去，配合第三拍下降足跟著地，第一拍身體快速運動出去音樂結束時止，第二拍開始時轉換為吸氣。
荊棘之後有坦途除了你想通過跳國標舞娛樂、健身之外，真正想跳好國標舞，一定要有執著的精神，要把它作為一種事業去對待，去認真努力，刻苦學練，這是基本的前提，但，還必須懂得怎樣學，要提高理論水平，了解這個舞的特點，舞步要求，我摸索好長時間，近期才解決「苦練功」與「練功苦」的問題，不知道規范和要求盲目去練，不但徒勞無功，反而越練越槽、越偏差，藝術家們常說的一句話：「方向錯了，不如一張白紙」，這是「苦練功」；懂得並按規范、要求去練，才會有收獲，有提高，一次練達不到要求，就練十次、一百次，甚至更多，總會練好，功夫不負有心人，荊棘之後有坦途，這是「練功苦」，我願以此與舞者同仁共勉。

B. 各位親們。俺體育舞蹈老師要我們寫快四華爾茲的基本知識。偶查了半天也沒看見華爾茲有快四。。。

90年代人們喜歡以舞步數命名舞蹈
華爾茲是慢三，不可能有快四的
不過華爾茲、維也納華爾茲、狐步舞、探戈、快步舞都屬於摩登舞
狐步舞和快步舞的拍子都是是4/4拍，不知道你要找的是哪個
狐步舞：狐步舞蹈是結婚典禮上、宴會上和社交會上的流行舞蹈，結婚新人通常選擇一支狐步舞蹈或者一支華爾茲舞蹈作為結婚典禮上的第一支雙人舞蹈，預祝結婚新人從此以後開始幸福的、美好的、浪漫的嶄新生活。
快步舞：波爾卡是捷克民族舞蹈，早在1825年就有記載，後來傳到法國首都巴黎，著名的舞蹈家采拉利烏斯把它帶進沙龍，在1840年公開露面，到1844年就風靡世界，在歐洲舞壇上和華爾茲媲美。早期的快步舞和狐步舞連在一起流傳到英國後快步舞經過衍變，逐步發展並成為快步舞。20世紀初期得到發展至1924年英國皇家舞蹈教師協會公開發錶慢狐步舞與快步舞，從此快步舞才從狐步舞中脫離。因此快步舞是吸收狐步舞的動作，後又是引入芭蕾的小動作，使舞蹈動作更顯輕快靈巧。從美國民間舞「P、E、E、PBODY」改編而成，早期快步舞吸收了快狐步動作，後又引入芭蕾的小動作，使動作更顯輕快靈巧。音樂4/4拍，每分鍾50小節，基本節奏是慢慢快快（SSQQ），慢快快慢（SQQS），風格特點是輕快活潑，富於激情，舞步灑脫自由，飽含動力感和表現力。[1]一戰時快步舞在紐約郊區得到了長足發展，起初只在加勒比和非洲有人跳。後來，在美國的音樂廳初次登場就立即在舞廳里流行起來。狐步舞和快步舞有著相同的起源，20年代時很多樂隊都將慢狐步舞演奏的很快，因此引起很多人的抱怨。後來發展成為兩種不同的舞，慢狐步舞的拍子被減慢了下來，而快步舞則變成了狐步舞的快版本，每分鍾48小節。Charleston對快步舞的發展有著深遠的影響。 不過我個人認為應該是快步舞。希望對你有幫助，

C. 華爾茲的風格特點和動作要求

特點：

通過膝、踝、足底、跟掌趾的動作，結合身體的升降、傾斜、擺盪，帶動舞步移動，使舞步起伏連綿，舞姿華麗典雅。

開始移動後，舞步里所指的轉度，指的是雙足之間的轉度，並非指身體的轉度，尤其是女士，幾乎只有前進與後退的動作，轉度則由男士全部來完成。

要求：

第一拍男退左，女進右。第二拍 男橫右，女橫左。第三拍 雙方並腳。第四拍 男進右，女退左。第五拍 男橫左，女橫右。第六拍 雙方並腳。再從第一拍至第六拍反復一遍，回到原起步點。再從頭反復，循環練習。

(3)體育舞蹈華爾茲鑒賞心得體會擴展閱讀

相關背景：

華爾茲舞的深得人心與其音樂的輕松流暢密不可分，兩位奧地利大作曲家弗朗茲·蘭納和約翰·斯特勞斯父子的貢獻是華爾茲舞蹈史書中的一個重要部分。他們創造了威尼斯華爾茲舞蹈史中的一個重要部分。由他們創造的威尼斯華爾茲標准節奏是每分鍾55～60拍的快速度，非常適合現代人的口味。

美國人對華爾茲舞發展的貢獻在於波士頓舞與躊躇舞兩種華爾茲的變體。前者節奏徐緩，舞步修長，前後方向的動作較多；後者速度比較緩慢，3拍子才跳1步。

舞者的思考邏輯會以為上身不動就是好的現象，但肢體是自由的，舞伴之間的配合與協調更是不能受到束縛，身轉動作能使得肢體肌肉能產生鬆弛的作用，所以擺盪之前必須作好身轉動作的准備工作

參考資料來源：網路-華爾茲

D. 急求體育舞蹈感想的論文，不要太客觀，太書面話。。。謝謝啦。

探究體育舞蹈流行於全世界的魅力

易和貞子015

體育舞蹈其實就是國標舞。 國標舞全名為國際標准交誼舞，由社交舞轉化而來。經歷了一百多年的發展，國標舞已經發展成為摩登舞、拉丁舞兩大系列，包括十個舞種。其中摩登舞含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。
體育舞蹈受到非常多人的熱愛，這是因為體育舞蹈蘊含著巨大的魅力。那麼它的魅力何在？今天就讓我們來淺談一下它的魅力吧。
體育舞蹈不僅是一種體育運動更是一種美學藝術，它集鍛煉、競技、社交、藝術等多種功能於一體，有助於學者的身心和身體的健康良好發展。這就是它的魅力所在！
首先體育舞蹈具有真善美的教育性，它要求學者實事求是，從實踐中學習舞蹈。唯有這樣，學者所表演出來的舞蹈才夠真實，不做作，觀賞的人才能夠真正領略到體育舞蹈的美，真就是真。學習體育舞蹈還能夠鍛煉人的身體，讓人達到身體健康的目的，這就是善。體育舞蹈種類多達十種，各種舞蹈都具有其獨特之處，如把升降、擺盪、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而浪漫的華爾茲、音樂纏綿，舞態柔美，動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美的倫巴等等，給人以不同風格的優美，讓人不驚為之驚嘆，這就是美！這也是體育舞蹈為何可以成為一門藝術的原因，它不僅美，還美得有內涵！
真善美的體育舞蹈還不乏鍛煉性。正如大家觀察所知，舞者身材都很好，最引人注目的是他們那挺拔的身姿，給人以精神抖擻的感覺。經常參加體育舞蹈鍛煉，進行形體訓練，可以改善體型體態，對人的形體進行「生物學」改造，使體態豐滿、和諧，這就是體育舞蹈健美體形的體現。再者就是它的健身功能，長期從事體育舞蹈鍛煉，對心血管系統產生很大的影響。它能使人的心臟得到鍛煉，使心肌發達，心搏有利，心臟每次收縮時排出的血量增加，每分鍾心跳次數逐漸減少，從而使心臟有一定的休息時間。根據負荷的價值或理論，學術界曾提出以下結論：心率在110次/分，機體的血壓、血液成分、尿蛋白和心電圖都沒有顯著的變化，健身意義不大；心率在130次/分時，每博輸出量開始接近或達到機體的最佳狀態，達到健身的最佳效果；心率在150次/分時每博輸出量開始下降；心率在160~170次/分時雖然身體沒有出現不良反應，但是健身意義不大。因此通常將人健身的最佳區保持在在120~140次/分間。生理學實驗證明，心率在120~140 次/分情況下，身體各組織得到充分的血液供應，代謝狀態達到最好。查閱有關資料可知，華爾茲最高平均心率為142.8次/分，探戈舞最高平均心率為142.6次/分，恰恰最高平均心率為145.2次/分，牛子舞最高平均心率為175.8次/分，以上四種舞蹈對身體最有價值，具有生理學意義。那麼體育舞蹈除了健美體形和健身功能外，還有健心功能。該功能對於現代人更具意義，當今學生因為功課的壓力自殺率不斷上漲，上班族因為工作壓力越來越多人患有憂鬱症，而跳舞能夠使人調整身心，逐步消除情緒障礙，以取得平衡的心理，保持良好的心態，以飽滿的情緒再度投入學習和工作中。
體育舞蹈不僅如此，它還具有競技性。喜愛觀看體育舞蹈節目的我總會被表演者的高難度動作所感動，不由得讓我聯想到他們舞台下的辛酸。當然，我說的不具有實證意義。但是體育舞蹈冠軍曾經說過體育舞蹈可以作為大強度訓練法，它能挖掘人的潛力，充分發揮人的本質力量去與「極限」拼搏，去創造新的世界記錄。它其實既屬於無氧運動有屬於有氧運動，可見其競技性非一般。
最後，我們還想就體育舞蹈社交性談談其魅力所大。體育舞蹈一直都繼承著交誼舞的「舞會舞蹈形式」的特徵，所以也是社交活動的工具之一。特別在當今這個非常注重人際關系的社會，懂舞蹈的人無疑就比別人多了一項技術。
總的來說，體育舞蹈功能繁多，有益於人的身心身體的健康發展，為人們的生活添加了不少色彩，更讓人們有了更好的交流方式，這就是為什麼世界上這么多人喜歡體育舞蹈，這也就是體育舞蹈所具有的大魅力!
作為一個體育舞蹈初學者的我們認為舞蹈就是一種無聲的音樂吧，它在用他特有的肢體語言向人們訴說著情感和故事，而且它還能折射出人情、人性和人生的真諦，展示其精湛的無窮的藝術魅力。置身現場，每一支舞曲響起，每一對選手舞動，都是一次美的展現，裙裾飄飄中選手們或轉身，或擺動，每一次眼神的交流，每一次激情的碰撞，都讓現場觀眾充分感悟了舞蹈的誘惑；當燈光漸漸熄滅，觀眾漸漸散去，你可能會感嘆美麗的短暫，但那一種被美打動以致征服的感受，卻會長久地留在你的心裡。

E. 體育舞蹈課的感想2000左右

老師想看的這方面感想可能就是讓你談一下自己的感受，這種感受是體育舞蹈課給你的，那麼也就可以說是，讓你說一下，上體育舞蹈課你有了什麼收獲，繼續往下想，體育舞蹈課給你的收獲，也就是體育舞蹈課的作用，也就是體育舞蹈（對學習者）的作用。ok，你看下體育舞蹈的作用，然後，結合體育舞蹈的作用說一下自己有哪些收獲，這也就是體育舞蹈課的感想。比如通過體育舞蹈課，我覺得我的形體得到了校正，現在越來越端莊了……之類的話。（校正形體，也就是體育舞蹈的作用）
體育舞蹈的作用。
體育舞蹈健身心：華爾茲舞步在速度緩慢的三拍子舞曲中流暢地運行，因為有明顯的升降動作，感覺就像一起一伏連綿不斷的波濤，加上輕柔靈巧的傾斜、擺盪、反身和旋轉動作以及各種優美的造型，使其具有莊重典雅、華麗多姿的獨特風韻，有「舞中之後」的美稱。拉丁舞熱烈奔放，節奏明快，充滿激情。拉丁舞是一項非常好的健身運動，它幾乎可以鍛煉人的每個部位：肩部、手臂、腰部、腹部、臀部、腿部等。跳拉丁舞時，需要盡情地扭動腰部和胯部，因此瘦腰的功效尤為明顯。動感的音樂，又能讓人忘卻煩惱憂郁。故而，越來越多的人喜歡上了拉丁舞。加上一些健身中心也把拉丁舞動作融入到了有氧運動中，在強化心肺功能的基礎上，更加強了修飾臀部和腿部曲線的作用。
增強心肺功能：跳快三步、快四步可促使心肌加強收縮，使心臟輸出的血量增加、血流加速，這對心臟是一種鍛煉，能夠預防冠心病。
調節新陳代謝：研究表明：跳慢三步、慢四步等可以使新陳代謝率增加60—80%；跳快三步、快四步增長更多。有些患代謝性疾病者可以通過跳舞得到防治。比如，糖尿病患者跳舞可降低血糖，對超體重者則能起減肥作用。
緩和緊張情緒：跳快三步、快四步可以緩和神經肌肉的緊張而起到安神作用，服安眠葯在服葯半小時後葯效才達到頂點，而跳輕快的狐步舞，舞後即刻見效，而且維持時間長。特別是伏案工作的腦力勞動者，可使處於緊張狀態的大腦皮層細胞得到放鬆，獲得最佳休息。
平衡人體節律：交誼舞常用輕音樂伴奏，而音樂的節律往往與跳舞者的生物節律相互作用，能夠調節人體生物節律，使它恢復平衡，以利於增強身心健康。

F. ！急需一篇論文《如何欣賞體育舞蹈》

摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。

華爾茲，又稱圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲，起源於奧地利民間舞，舞姿雍容華貴，被人們稱作「舞中之後」！其主要特點是把升降、擺盪、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而浪漫。

探戈舞，國際標准交誼舞的一種，起源於非洲，流行於歐美，2/4或4/4拍，速度平穩，多為滑步，很少有起伏。它的最大特點就是：當我們朝向一個方向移動時，而我們的身體卻朝著另一方向。

狐步舞，是一種風格獨特的交際舞，它的音樂為4/4拍，一分鍾30小節左右，音樂分配強弱適中，舞步輕靈灑脫，跳起來歡快淋漓。

快步舞，輕松、歡快、活潑，因此深受人們的喜愛。它的音樂為4/4拍，每分鍾50小節，慢步通常占兩拍，舞步輕盈跳躍，充滿青春活力。

維也納華爾茲，又稱快華爾茲，主要特點是不停地旋轉，舞步數量很少。維也納華爾茲的音樂稱為圓舞曲，為3拍子音樂，每分鍾56小節.

拉丁舞分為拉丁國標舞和拉丁舞:
拉丁國標舞是規范、嚴格、標準的，它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈，內容倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛。

拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。它是拉丁國標舞的起源。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放鬆是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。

總的來說拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也為大多數人所喜愛的Salsa起源於古巴，古巴Salsa來源於曼波，曼波是20世紀40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一個變種。古巴風格salsa源於街頭，人們伴著音樂翩翩起舞，自由派對，空氣中彌漫著歡樂和喜悅。現流行歐美和世界的salsa是美國紐約salsa。美國紐約salsa和古巴salsa有本質不同，紐約salsa是一小節4拍，跳3步，第4拍停頓不跳，特點是歡快熱烈，舞蹈動作花樣繁多，變化快，具有很強的欣賞性和表演性。全身心投入，身體的每一部分都充滿了激情與活力，紐約跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小節4拍跳4步，第4拍點地，特點風趣和自娛自樂成分較多，比較而言，紐約三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。

至於Merengue則起源於多米尼加，每小節2拍，隨著髖關節左右依次擺動，循環往返加上手的不斷變化，極富浪漫、性感和魅力。

具體介紹拉丁國標舞的話,則是:倫巴舞(rumba)，起源於古巴，音樂為4/4拍，速度每分鍾27小節左右。倫巴舞的特點是：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走，以胯步向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。

恰恰恰(cha cha cha)，起源於墨西哥，音樂為4/4拍，速度每分鍾31小節左右。恰恰恰，音樂有趣，節奏感強，舞態花俏，舞步利落緊湊，在全世界廣流行！

桑巴舞(samba)，起源於巴西，音樂為4/4或2/4拍，速度每分鍾51小節左右。桑巴舞，音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變，深受人們的鍾愛！

鬥牛舞(pase doble),起源於法國，發展於西班牙，它的音樂為2/4拍，速度每分鍾62小節左右。鬥牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮，是人們對它情有獨鍾的原因。

牛仔舞(jive)，起源於美國，是由一種叫「吉特巴」的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了「吉特巴」 中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester於1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。

牛仔舞是一種節奏快，耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀眾覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能 很投入地迎接新的挑戰。 它流行於美國南部。牛仔舞手腳的關節放鬆、自由地舞蹈，身體自然晃動，腳步輕松地踏著，且不斷地與舞伴換位，轉圈旋轉。其音樂節拍為4/4拍，速度每分鍾43小節左右。 也正是因為它的音樂歡快、舞態風趣、步伐活潑輕盈的特點，得到了越來越多人的認可

最後,關於拉丁舞的服裝要求.因為它的特點是休閑、浪漫、隨意，所以穿著時注意款式、風格和花樣與拉丁舞吻合，穿著時主要體現出隨意和得體，配上鞋的顏色和大小注意整體的協調和吻合。

G. 怎樣欣賞國標舞

欣賞國標舞門道：高手善用肢體表達音樂旋律

國標舞的評判標准包括基本技術的運用、音樂韻律的表現、舞種風格的詮釋、編舞技法、藝德表現、現場發揮水平及精神風貌等方面，著重於全方位地考察選手的技藝品質和藝術魅力。其中，基本技術的運用是指選手的足部動作包括足跟、足掌、足尖的著地動作以及姿勢、力量平衡、重心移動等是否准確；音樂韻律的表現則除了看選手舞曲節奏跳得是否准確外，還要看選手以肢體能否表達出音樂旋律的藝術性；比賽中，選手臨場發揮也非常重要，選手的儀表、服飾、姿態以及信心和控制力等將影響比賽效果。一對出色的國標舞選手通常能夠在臨場比賽時，以其熱情的技藝、頑強的意念、高超的速度和力感等，感動觀眾和評委。此外，進入職業組決賽的每一對選手，都要選擇2個舞種進行20秒踩點展示，之後再進行集體決賽。

H. 在賽場上把體育舞蹈的藝術性表現出來，取決於哪些方面

節奏的處理 音樂的詮釋 在賽場上免不了競技性 但是國際標准舞也是舞蹈版 固然需要有藝術的權升華 要從美學角度考慮 既然是藝術就應該讓人賞心悅目 可以讓人進行審美鑒賞 所以舞者本身在賽場上不僅要注意舞蹈本體的技術 更重要的是注重舞蹈的表現力
如果你是寫畢業論文的話 需要拓展下 以上只是本人的一點小小理解

I. 體育舞蹈欣賞的概念和內容

體育舞蹈訓練新概念2009
體育舞蹈動作，是以骨骼為杠桿，以關節為轉動軸，肌肉收縮為動力來完成的。基本功的訓練是運用骨骼、關節、肌肉帶動正確的步法、身法，藉助於地板的彈力，輕盈舒展地獲得身體平衡，巧妙地進行重心移動。只有不間斷地重復這些基本功訓練，才能為規范舞步和競技比賽舞步打下一個堅實的基礎，使習舞者少走彎路，從而盡快跳出優美的舞蹈動作。
體育舞蹈的教學與訓練一般包括一般技術訓練和專項技術訓練。其中一般技術訓練包括形體訓練和舞蹈基本功訓練，專項技術訓練包括各舞種的基本舞步訓練套路動作訓練。
一、一般技術訓練
一般技術訓練是最初階段的訓練，訓練的內容僅僅圍繞為專項技術的掌握打下扎實的基本功為目的。摩登舞和拉丁舞可以採用基本相同的一般訓練內容和方法。主要的訓練內容和方法有形體訓練和舞蹈基本功訓練。
（一）形體訓練
體育舞蹈的形體訓練是以芭蕾基本練習方法與徒手姿態練習相結合，培養練習者正確優美的姿態和動作，提高練習者的基本身體素質，是練習體育舞蹈的基礎。
詳細內容參閱《形體訓練》章節。
（二）舞蹈基本功訓練
舞蹈基本功訓練的主要內容有立頸、收齶、沉肩、挺胸、收腹、立腰、直膝、綳腳、兩眼平視的舞蹈基本姿態和形態。通過舞蹈基本功的訓練主要培養正確的身體姿態、優美的舞蹈動作和高雅活潑的氣質，掌握基本的舞姿和豐富的動作素材。
二、專項技術訓練
專項技術訓練是在一般技術訓練的基礎上，根據體育舞蹈的技術要求，採取專門化的技術訓練。他們都包括各自舞種的基本步訓練、套路動作訓練。
（一） 基本舞步訓練
基本舞步是指體育舞蹈各舞種所必須的各種不同結構類型的典型舞步。其訓練目的在於掌握和提高基本舞步技術，為掌握其他舞步動作打下良好基礎。體育舞蹈基本舞步是由身體動手勢動作、身體形腳步動作構成的。因此拉丁舞和摩登舞的基本舞步訓練都包括身體動作訓練、手勢動作訓練和舞步動作訓練。