舞蹈照片體育館

Ⅰ 關於舞蹈基本功的照片 求。。。。。

去找宋茜的呀

Ⅱ 性感舞蹈動作照片

影視新星鄭亦桐近日曝光了一組身著練功服擺出高難舞蹈動作的照片。畢業於解放軍回藝術學院的答鄭亦桐有著深厚的舞蹈功底。因為鄭亦桐出身河北邯鄲的一個普通家庭，經濟條件並不特別寬裕，上學時鄭亦桐也曾兼職做過舞蹈老師打工賺學費。鄭亦桐不僅精通芭蕾、現代舞、Jazz等，更擁有肚皮舞教練執照。現在鄭亦桐的最大願望就是可以出演一部動作戲，讓自己多年的舞蹈功底也有發揮的一席之地。

Ⅲ 求這個韓國女團的名字（是在體育館里跳舞的，還有一些教師的畫面

就是Gfriend的玻璃珠

Ⅳ 運動攝影寫真照怎麼拍攝

運動照片寫真對於任何活潑的女孩來說都是一件很棒的攝影題材。運動時攝影是一種向所有人介紹你的愛好的好方法，並且擁有健美的身體。為了實現這樣一個主題，有很多的想法，它們會幫助你獲得有趣而驚艷的照片。

如果你想健身，在健身房拍照留念將是最佳時光的好題材。對於這樣的攝影，具有大量運動器材和各種裝備的任何健身房都是合適的。你可以在與健身教練一起上課時直接進行有趣的攝影。這將為照片增添自然感和輕松感。

帶著孩子，你可以在冬季和曲棍球中以足球風格拍照。同樣在合影期間，可以與孩子一起進行體操或跳舞。

無論你為運動攝影選擇什麼主題，最主要的是找到一個經驗豐富的體育攝影師。專業人士將不僅可以在工作室拍攝，而且可以在任何地方進行拍攝，拍攝運動照片只會留下積極而生動的形象。

Ⅳ 開個體育舞蹈中心要辦營業執照嗎

只要是從事營利性經營活動就需要辦理營業執照，你這個舞蹈中心應該是招生收學費的吧？如果是培訓機構的性質，肯定是需要辦理營業執照的。注冊公司辦理營業執照需要的材料有：法定代表人、財務、監事的身份證原件，有股東也要股東身份證，公司章程、經營場所的地址證明文件（房產證復印件、購房合同或者租賃合同等，村委小區開的證明也可以），還有5-10個公司名稱等。
注冊公司的一般流程包括：
1、進行公司名稱核名；
2、核名通過後申辦營業執照；
3、拿到營業執照後，去已經備案的刻章點刻章；
4、到稅務部門備案登記；
5、到銀行開立基本戶。

Ⅵ 體育館內如何拍照效果比較好

一般那種場地光線都不是太好,而且像晚會和比賽都是比較忌諱使用閃光燈的專,所以注意快門速度屬,拿穩相機,不要拍虛了.考慮晚會燈光色彩角度多變,白平衡在現場可以不去管,自動就好了,後期處理上難度也不是太大.
還有一點,因為暴光不足,過低的快門速度,即使相機固定得很好,舞台上的人物動起來也會有拖影現象,很不好看...我是寧願提高ISO來彌補,因為光線\色彩復雜的照片,噪點就不是太明顯了

Ⅶ 體育館內怎麼拍籃球賽照片

准備一台單反相機，長焦鏡頭，70-200的鏡頭比較適合，比如佳能的小白。當然更長焦距的鏡頭更好，但太貴，一般體育攝影記者才會用。
最好光圈大點，ISO適當高些，這樣好在最快的時間內，捕捉運動員的動態

Ⅷ 我是學舞蹈的 想拍一組舞蹈動作的照片 有誰照過

柏屋舞苑，有專業的攝影師，和專業的舞蹈老師知道動作。經常給一些舞蹈家拍攝。到那裡是最合適的了。聯系電話68476849或者68931856

Ⅸ 體育場館內攝影

一般情況下用自定義白平衡也可以解決，

Ⅹ 如何拍舞台照片

1、選相機

目的：高感好，畫質好

舞台上經常是光線不足的（除非是傳統京劇），所以需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時需要更高的感光度。

2、選鏡頭

目的：掌握更多的主動權（景別）

攝影席的位置距舞台中區的距離決定著選擇什麼焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞台中區表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。

舞者站在後去溢出了取景器為參照，舞台底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞台底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞台底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。

3、選位置

目的：獲取理想的視域

首先用取景器觀察，盡可能把舞台平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞台平面在構圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關系。

如果選的位置具地面過高1.舞台平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞台平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進行復拍。

4、設參數

目的：獲取理想的曝光

（快門不低於320，光圈最大（舞台一般比較暗，所以求最大進光量，iso一般平衡在2000左右）點測光看曝光卡尺，盡可能用raw（舞台光線變化極快，raw格式可以後期彌補一定限度的曝光過度和曝光不足。

定點光，舞台燈光會造成局部強烈的照度，舞台的後區仍然是光線不足，因而造成明顯的畫面反差，所有明暗對比強烈的舞台適合用點測光。

5、用邊框

目的：對舞蹈空間深遠與靜謐的表達

取決於舞者動作的動勢和你對動勢的利用，動勢的延伸與阻斷，（橫豎構圖與邊框比例）拍單人時（寧豎勿橫）拍群舞群舞時（寧橫勿豎）大於等於兩個演員就適合用橫構圖。

6、選角度

目的：表現肢體的展現程度

決定角度的變化有三個因素（距離、高度、方向），而此時你坐在觀眾席在演出時大部分情況下是不可走動的（有些綵排攝影師可以走動）。

7、用景別

目的：表現肢體的張力和呈現舞蹈的意境

（1）舞者大小的區別，大小引申出來畫面的張力，（2）環境對人物烘托的不一。

8、抓動作

目的：凝固舞蹈動作的瞬間美

通常意義上來說舞蹈攝影中也有相對的「決定性瞬間」就是對相對於傳統舞蹈的理解，不同舞種長期積淀下來的經典舞姿。

9、造動感

目的：表現舞蹈動作的運動過程和夢幻的效果

舞台上極暗而且還有大量的動作，為了保證畫面沒有過多的噪點可以選擇相對的感光度和慢門來滿足拍攝，還有的是舞蹈本給你帶來某種未知的、恐懼的、壓抑的、無限感的、也可以會選擇慢門。

(10)舞蹈照片體育館擴展閱讀

舞台攝影一般分三種情形：1、在演出現場抓拍2、在綵排時拍照3、專門組織拍照。

無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風格和表現特徵；拍攝時要抓住重要情節或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。這樣才能得到真實生動的藝術照片。

因此，舞台攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點；其次要了解主要「劇中人」在某一位置所構成的代表性場面，制定相應的拍攝計劃；

第三是准備必要的攝影器材，如小型相機、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝「瞬間」。