以下哪些為大眾體育舞蹈

Ⅰ 體育舞蹈包括哪些內容

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全內面健康發展的舞蹈新容品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

Ⅱ 體育舞蹈都有哪些種類

請問你在哪兒？
國際標准舞（也可稱之為：體育舞蹈）在漸漸廣泛推廣。分為拉丁舞與摩登舞兩類。而每個類別又有五支舞種。
你要是常上舞廳，應該有聽過。但專業的國際標准舞，與舞廳舞是有著極大的區別的。
拉丁舞有：倫巴，恰恰，牛仔，鬥牛和桑巴；而摩登舞為：華爾茲，維也納華而茲，快步舞，狐步，探戈五種。
國標的學習，不僅鍛煉了身體，而且還修飾了體形，男女老少都非常適宜。業余的學習，也不會有什麼要求的。主要是為了鍛煉和提高嘛。
拉丁舞簡單的說是表現性感與個人內涵的；
而摩登則體現高雅的氣質與流暢似水的步伐。
總而言之，國標舞，可靜可動，生命力很強。
年輕一些，可先學習拉丁舞，到三十左右，可再學習摩登。
兩者有著完全不同的個性，但同為體育舞蹈，又有著不可分隔的融會貫通。
希望你可以到你所在的地方去看看，相信你會喜歡的。
祝你能順利地學習！
我這只是給你詳解了國際標准舞的舞蹈。
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Ⅲ 體育舞蹈有哪些分類

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

Ⅳ 什麼是大眾體育舞蹈的比賽與表演

一、比賽與表演的內容與特點

(一) 比賽內容與特點

1.比賽內容

體育舞蹈比賽分為兩個系列:標准舞系列和拉丁舞系列。每個系列包括五種舞，除此之外還有團體舞的比賽。

2.比賽特點

(1)主持人制體育舞蹈比賽自始至終在主持人的控制下進行，主持人把握整個比賽的節奏。

(2)比賽與表演相結合體育舞蹈比賽在賽前、賽中或賽後可穿插優秀選手及體育舞蹈表演舞的表演，這樣既

豐富比賽內容、增加比賽亮點，又可以給選手、裁判員、記分組充分的准備和休整時間。

(3)淘汰制和順位法相結合

體育舞蹈比賽從預賽至半決賽採用淘汰制比賽方法。根據比賽編排，從參賽選手中按規定錄取一定數量選手進入下一輪比賽，淘汰其餘選手。決賽採用順位法確定單項和全能比賽的名次。

(4)評分特點

體育舞蹈評判時，裁判必須在1分30秒～2分30秒的時間，從不同的組別中確定下一輪入圍選手名單或決賽名次。要求裁判精通業務、精力集中、反應迅速、判斷正確。

(二) 比賽種類與規模

比賽分為職業比賽和業余比賽兩大類，每類都有不同規模和形式的比賽。

比賽規模從世界級、洲際級、全國級到省市及地區級、行業體協級。比賽形式通常有錦標賽、公開賽、邀請賽、友誼賽等。

(三) 比賽組別與舞種

1.國際比賽分組

(1)世界舞蹈和體育舞蹈理事會組織的比賽一般分為:職業組、職業新星組、業余組，其他齡分壯年組、青年組、青少年組。

(2)國際體育舞蹈聯合會組織的比賽分組一般分為:少年組(9歲以下組、10歲～11歲組)、青少年組(12～13歲組、14～15歲組)、青年組(16～17歲組、18歲組)、成人組(19歲以上組、35歲以上組)。

2.國內比賽分組

國內比賽主要分職業、業余及專業院校三大組別。

(1)職業組分:A、B、C三組及職業十項全能組。

(2)專業組分:專業成人組摩登舞、拉丁舞(19～21歲);專業青年組摩登舞、拉丁舞(18歲以下);專業青少年組摩登舞、拉丁舞(16歲以下);專業少年A組摩登舞、拉丁舞(14歲以下);專業少年B組摩登舞、拉丁舞(12歲以下)。

(3)業余組分:業余A組摩登舞、拉丁舞(跳5支舞、年齡不限);業余B組摩登舞、拉丁舞(跳4支舞、年齡不限);業余C組摩登舞、拉丁舞(跳3支舞、年齡不限);業余D組摩登舞、拉丁舞(跳2支舞、年齡不限);青年組摩登舞、拉丁舞(16～21歲，跳5支舞);少年A組摩登舞、拉丁舞(14歲以下，跳5支舞);少年B組摩登舞、拉丁舞(12歲以下，跳4支舞);少年C組摩登舞、拉丁舞(10歲以下，跳3支舞);少年D組摩登舞、拉丁舞(8歲以下，跳2支舞);壯年A組摩登舞、拉丁舞(45歲以上，跳5支舞);壯年B組摩登舞、拉丁舞(45歲以上，跳3支舞);常青組摩登舞、拉丁舞(55歲以上，跳3支舞);業餘十項舞組。

3.比賽舞種

(1)拉丁舞類:桑巴舞、恰恰恰舞、倫巴舞、鬥牛舞、牛仔舞。

(2)摩登舞類:華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞、維也納華爾茲舞。

(3)交誼舞類:慢四步舞、華爾茲舞、快三步、探戈舞、倫巴舞、恰恰恰舞。

二、競賽與表演的組織

(一) 制定競賽規程競賽規程是進行比賽的法規性文件，具有權威性和指導性。制定規程要依據競賽的任務、經費和競賽規模以及和競賽相關的諸多條件確定各項具體內容。競賽規程應內容嚴謹、概念清楚、文字表達正確簡練。競賽規程和競賽通知、報名表應在賽前3～6個月發至有關單位。

規程內容應包括:(1)主辦單位

(2)承辦單位

(3)比賽日期、地點

(4)比賽項目

(5)參賽辦法

(6)競賽辦法

①競賽規則;②音樂設置;③賽次設置;④裁判聘請。

(7)錄取名次及獎勵

(8)報名與報到要求

(9)其他

①跨組處理;②各組選手的晉級要求及違規處罰;③對無故不參賽的隊和個人的處理;④各隊贊助單位的廣告宣傳、隊服、綬帶、隊旗的要求及聯系手續。

(二) 組織機構與任務

1.組織機構根據比賽規模，建立健全相應的組織機構，充分發揮機構的作用是完成比賽的保證。比賽規模一般可分大、中、小型三種，大型比賽組織機構一般應包括:秘書組，宣傳組，保衛組，後勤組，裁判組，記分組，場地器材組等。

中小型比賽可酌情縮小，按照實用原則因事設組。

2.各部門工作任務

(1)組委會組委會由包括政府部門在內的各方有影響的人士和參賽的各隊領隊及各部門主要負責人組成。可設主任、副主任、秘書長、若干委員，下設競賽委員會。

(2)競賽委員會

競賽委員會負責競賽的全面工作。處理日常事務，檢查下屬各部門的工作情況，處理和決定有關比賽的重大問題。

(3)秘書處

秘書處負責競賽以外的一切工作。下設秘書、宣傳保衛和後勤三個組:①秘書組:負責文件、聯絡、人事等競賽委員會的日常事務。

②宣傳保衛組:負責競賽期間的政治思想教育，宣傳報道，安全工作，環境美化，廣告等。

③後勤組:負責接待、膳食、住宿、交通、醫療、服裝、財務開支等工作及有關行政事務。

(4)競賽處競賽處下設裁判組、記分組、場地器材音響組、主持人和競賽組。主要負責賽前分發競賽規程，編制秩序冊，編制競賽編排，競賽人員的培訓，抽簽，落實場地器材、音響燈光等。比賽過程中應與下屬各組保持密切聯系，保證比賽在公平的狀態下正常運行，及時處理比賽中的各種問題。賽後及時公布成績，進行總結，做好各種善後工作。

(5)仲裁委員會由體育舞蹈界著名人士、技術官員和裁判長組成，處理比賽中提出的申訴和問題。

(三) 競賽編排

1.編排原則

(1)符合規則，符合國際慣例，因地制宜，簡便實用。

(2)有利於選手發揮水平，有利於公平公開競爭，有利於裁判和記分工作。

(3)一個組別的比賽最好一天完成，若不能一天內完成，也應把初賽、復賽放在一個單元，半決賽和決賽放在一個單元。

(4)便於觀眾欣賞，標准舞、拉丁舞交叉編排，高組別精彩比賽放在最後。

2.競賽方案

(1)核對報名單，確定選手背號。

(2)制定競賽編排。

①根據參賽選手對數確定各組別分組。

②根據分組確定輪次和錄取對數，初、復、半決賽採用淘汰法，48取24、24取12、12取6等。

③計算競賽所需時間，制定競賽日程安排表。

(3)制定競賽順序①根據競賽日程、比賽時間和大會安排，制定各場次競賽順序。

②編制中應注意各場次中包括各組別比賽，注意標准舞和拉丁舞的交叉編排，以保證參加雙項比賽的選手有時間更換服裝，還應注意留出表演和加賽的時間。

(4)抽簽和成績公布①抽簽由領隊代表進行抽簽，確定各組選手的對數和號碼。

②公布成績應及時、准確、有透明度。

(5)編制秩序冊秩序冊是比賽的指南，封面設計應鮮明、美觀、有特色，內容簡明、准確、突出比賽。在比賽前必須將秩序冊發給各隊及大會有關人員。

秩序冊內容應包括:①比賽通知、規程及上級主管部門的有關批示。

②組委會及下屬各結構人員名單。

③裁判員名單。

④各代表隊名單。

⑤大會活動日程。

⑥比賽日程及順序。

⑦比賽場地及比賽工作場地分布示意圖。

⑧插圖及宣傳廣告資料。

(四) 場地、燈光、音響

1.場地體育舞蹈比賽場地為長23m，寬15m。地板應平整、光滑，四周有界線。

2.燈光

適用於比賽與表演所需的各種用途的各類燈光要齊備，大小、色彩、圖案、追光等能按照賽場要求及時變化。

3.音響

採用專業音響，CD舞曲唱盤，配備專業人員工作，保持與主持人聯系，密切配合選手比賽。

(五) 記分

記分工作與裁判員和選手緊密相關。快速、准確、及時反饋是最基本的要求。

1.賽前准備

(1)文具和復印機。

(2)電腦、專業軟體和列印機。

(3)製作表格(國外裁判用英文表格)。

(4)培訓記分員、跑分和舉分員。

(5)與裁判商定記錄符號。

2.賽中

(1)提前發出聯絡表，及時回收評分表，公布比賽成績。

(2)保證每組評分表的復核，做到正確無誤。

(3)不和選手、教練、領隊接觸，不議論裁判打分及記分情況。

(4)查分必須通過仲裁和裁判長簽字，交納手續費，只允許查看，不允許抄錄或復制。

3.賽後

(1)立即將競賽成績發至各單位。

(2)整理資料留檔。

三、裁判工作要求

(一) 裁判組的構成全國性比賽設裁判長1人，副裁判長2～4人，裁判員若干，上場裁判7～11人。

(二) 裁判員准則

1.根據競賽者的不同水平，向其解釋競賽規則。

2.運用常識去確保競賽精神不因為不當的或教條的解釋方式而喪失。

3.在場內，確保言行均符合裁判身份。

4.選手無論水平高低，都應贊揚他們的良好表現。

5.判斷時應保持一致性、客觀性、中立性。帶有偏見的評判將破壞競賽的意義。

6.避免評判自己的選手，如果無法避免，應採取客觀的態度去評判。

7.對於不是自己的選手的評判，不應懷有門派偏見。

8.不應寬恕其他裁判帶有偏見的評判行為。

9.處罰危險或粗暴行為時應採取謹慎態度。

10.通過參加專題研討會提高自身的裁判水平，並且不斷了解舞蹈技術、風格和音樂的評判標準的發展狀況。

11.確保比賽在友好、和諧的氣氛中進行。

12.不要當眾對其他裁判的評判和可信性提出質疑。如有意見可以保留給仲裁委員會。

(三) 裁判員必須具備的條件

1.熟悉競賽規則和裁判法。

2.具備很好的音樂素養和身體條件。

3.獲得相關舞蹈組織的裁判資格證書。

4.在比賽中有良好的風度和職業道德。

(四) 裁判員紀律和要求

1.提前30分鍾到達比賽場地。

2.必須參加賽前裁判預備會。

3.公正、准確地對各項比賽做出評判。

4.聽從裁判長指揮。

5.服裝符合要求。男士著深色西裝配領帶或領結;女士著深色晚禮服或西裝套裙，不要過分裝飾。

(五) 裁判長職責

1.賽前組織裁判學習，宣布紀律，統一評分尺度。

2.安排上場裁判員順序。

3.協調各環節工作，及時處理賽場上出現的問題。

4.檢查裁判員所有評判是否公正、准確。

5.發現違紀現象及時處理。

6.抽查最後記分結果及各項評定結果。

7.比賽結束後，召集裁判員總結本次比賽，寫出書面材料上交比賽主管部門。

四、裁判評判標准

(一) 基本規則

1.裁判工作自選手進入比賽位置時開始至音樂停止時方告結束。在整個舞蹈表演過程中，裁判必須不斷地給選手打分並在必要時修正分數，但不得在舞蹈結束後修改分數。

2.如果音樂尚未結束而選手停止表演，則其該項舞蹈的分數列最後一位。如果在決賽中發生這種情況，處理辦法相同。

3.裁判必須在規定的時間內對選手的特定舞蹈的表演進行單獨評判，不允許考慮任何其他因素，如選手的名氣、以往的表現或在其他舞種中的表現等。

4.裁判無需向選手解釋評分結果。在比賽過程中或兩輪比賽之間，不允許裁判和任何人討論參賽選手及他們的表現。

5.對於所有舞種，選手的時值和基本節奏都是裁判打分的首要項目。因此，如果選手在這兩方面重復犯錯誤，那麼其該項舞蹈的分數列所有參賽選手的最後一位。

(二) 評判內容

1.時值和基本節奏

裁判必須確定選手是否按時值和基本節奏進行表演。時值是指每一個舞步的時間值正好與音樂合拍。基本節奏是指舞步在規定的時間內完成並且保持舞步之間正確的時間關系。

選手的時值和基本節奏錯誤時，其該項舞蹈的所得分數必須是最低的。這種錯誤不能通過其他評判內容的良好表現來彌補。

2.身體線條

身體線條是指作為一個整體的兩位選手在運動中身體各部位構成的整體效果。身體線條應表現出優美的舞姿。身體線條包括手臂線條、背部線條、肩部線條、胯部線條(骨盆姿勢)、腿部線條、頸部和頭部線條、右側和左側線條等。

3.整體動作

裁判必須確定選手是否准確掌握該舞蹈的風格特點，並且評估選手動作的起伏、傾斜和平衡。在控制和平衡掌握良好的情況下，動作幅度越大、評分越高。在拉丁舞中，必須評估每種舞蹈典型的胯部動作。

4.節奏表現力

裁判必須評估選手的舞蹈節奏表現力。這反映出選手對舞蹈節奏的感受、理解和適應能力。但若表演與節奏不合，應按違反「時值和基本節奏」處理。

5.步法技巧

裁判必須正確評估選手舞步。評價內容有對每一腳步落地部位(腳掌、腳跟、腳趾)的要求，對腳步移動的控制，藝術表現力。

五、服裝和儀容

(一) 比賽服裝和儀容的基本要求標准舞，男選手穿燕尾服，頭發不得超過衣領;女選手穿不過腳踝的長裙，拉丁舞服裝應有拉美風格，男女選手服裝必須搭配協調，男選手不得佩戴頭飾，女選手穿露背短裙。

(二) 青年組、成年組、壯年組服裝和儀容

1.男選手

(1)標准舞:穿黑色燕尾服、白襯衣，系白色領結。

(2)拉丁舞:除肉色以外的任何顏色或混合花色。上裝和下裝可同色也可不同色，不允許穿無袖襯衫和上裝。

(3)男選手最好不留長發，拉丁選手如留長發，須系成馬尾式。

2.女選手

(1)標准舞:連衣裙不允許上下身兩截分開，領口不可開得過低，胸部和腰線至內褲下沿部分不能使用透明材料，裙子開衩不能超過膝關節，可使用裝飾。

(2)拉丁舞:臀部和胸部不得使用透明面料，內褲不得過短，內褲上沿不得低於臀部上沿，站立時裙子應完全遮住內褲。上衣為兩片時，不得僅僅是胸罩。鞋無限制。

(三) 少年B 組以下服裝和儀容

1.男選手(1)標准舞:普通黑褲、黑襪子、普通黑舞鞋、白色襯衣，佩戴領結。

(2)拉丁舞:普通黑褲或黑高腰褲，普通黑舞鞋。

(3)男選手不允許化妝，最好為短發。

2.女選手

(1)標准舞:簡單樣式的衣服，不可繫上任何裝飾物，自選顏色的百褶裙和搭配襯衣或單色連衣裙，緊身衣配裙子，平底舞鞋。

(2)拉丁舞:簡單樣式的衣服或彈性緊身完整的裙子，自選顏色的百褶裙和襯衣，平底舞鞋。

(3)女選手可化淡妝，不戴假睫毛、假指甲、亮片，不使用人造橄欖油和指甲油。

(4)女選手不留復雜的發型，不戴假發、發飾、不染發。

六、記分方法

體育舞蹈比賽的記分法按順位法進行，即決賽時裁判給選手評判的名次通過順位排列的方法計算出單項和全能名次。

(一) 記分順序

1.記分員將各項舞蹈評分表中裁判打「√」的記號記入初賽、復賽、半決賽用的淘汰表，按「√」數多少和各輪比賽規定的名額取下一輪比賽選手。

2.將決賽單項舞種評分表中各裁判判定的名次記入順位表，再把各單項舞成績順位計算，統計出單項名次。

3.將各單項舞名次相加，依數值由小到大(數值小者名列前)排出名次。

(二) 記分規則

比賽時，裁判員要評出選手的名次，且不得在同場比賽中給同種舞的不同選手以同名次。記分組根據裁判給出的名次，依據順位法計算出選手的最後成績。

1.單項舞順位法記分規則(以5位裁判為例)

(1)規則一:在名次上首先確定過半數以上數值，推算出順位的名次(見表1)。

表7

表7說明:21、33、43、55號在1～2順位中只有21號有2次，故為第2名。33、43、55號在1～3順位中，33號和43號各有3次。但33號積分之和為7，小於43號積分之和8，故33號為第3名。43、55號在1～4順位中，55號順位次數為4，43號順位次數為3，則55號為第4名，43號為第5名。

注意:在評定第3名時不可同時下第4名的結論，否則容易出錯(如上例中的43號選手)。

(5)如果合計數、順位次數、順位積分之和數都相等，則需將相等者的各單項名次順位重新全部列出，重新計算。如又相等，則可用加賽或並列等其他方法解決。

Ⅳ 什麼是大眾體育舞蹈的學習

體育舞蹈的教學有別於其他運動項目的教學。不僅在於它的動作技術結構與動作規則有其特殊性，還在於它的藝術性、技巧性、運動方式的不同，具有其自身的教學和訓練的特殊性。
一、大眾體育舞蹈的教學特點
(一) 注重形體藝術訓練
體育舞蹈是一種「審美性」體育運動，它是既注重人體美，又強調藝術性的競技項目。這種人體美我們指的是「藝術型」體型，其特徵是身體各部分肌肉拉長、脂肪減少、肢體修長，用良好的肌肉協調性、靈活性來達到動作優美動人。它不但要滿足體育舞蹈運動本身的需要，還要符合現代人的審美觀念。因此，通過形體的訓練在形體美的基礎輪廓上達到人體各種靜態姿勢和動態動作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿態的美，這對於舞者來說是不可缺少的。
形體專項訓練可以為體育舞蹈技術訓練提供良好的身體條件，為學好體育舞蹈打下良好的基礎。全面的形體藝術訓練，除了人體外形美以外，還包括力量、控制能力和耐力的訓練，柔韌性、協調性和靈活性的訓練。具備了這些能力，舞者才有可能做出自如流暢、大幅度的優美動作，富於表現力地完成無比精彩、復雜和新穎的表演動作。形體訓練應貫穿教學的整個過程。
(二) 重基礎、分階段、循序漸進
體育舞蹈是自成體系的舞蹈競技項目。要掌握好體育舞蹈的技術動作，把握好體育舞蹈的藝術風格，就要進行專項基本動作的學習和訓練，從這些基本的元素開始，包括站立、上升和下降、前進和後退、重心的轉換和移動，以及反身、旋轉、平衡、延伸等。這些動作從基本技術動作中分離出來作為專項練習，有助於基本技術動作的學習。
由淺入深、循序漸進的教學，包括兩方面的含義:一是技術動作的從簡單到復雜、從獨立動作到組合動作;二是技術要求的從低級到高級，從直立、步法、方位、轉度至旋轉、反身、擺盪、傾斜等，要根據舞者的不同水平、不同階段進行循序漸進的教學。
(三) 雙人教學
體育舞蹈是雙人舞蹈，這就要求我們在整個教學過程中，都要從「雙人」這一特點出發設計和考慮教學內容和方法。學生學習的「成組」特點，使得學習過程比較困難和復雜，一般採取單人學習、雙人練習的方法，即技術動作及舞步先由單人學習和掌握，然後進行雙人配合練習來調整和改進。動作是否掌握，動作完成的好壞，動作水平的高低最終還是要通過雙人的舞蹈體現和展示出來。雙人配合是體育舞蹈最主要的一種練習形式，也是技術技巧性最強、最復雜和困難的練習。男士在舞步的選擇、方位的變化、舞蹈風格的把握及展現等方面都必須在果斷、主動、准確的前提下對女士引導和暗示。而女士則要做出敏捷、恰當、准確的反應，並順其自然、積極主動地服從與跟隨，這是雙人配合的基本條件，也是決定配合協調而優美的基本因素。因此，這也就要求舞伴相對固定。越是高水平的選手越是如此。同時這也就要求教師在教學過程中除了讓學生正確地掌握單人的技術動作以外，還要把雙人配合完成優美自如、精彩流暢的動作作為教學的主要內容和重要形式。
(四) 綜合美的教學
體育舞蹈綜合了舞蹈美、音樂美、服裝美等要素，因此在教學中，應強調這種「美」的原則。音樂能給人想像力和表現力，培養動作的節奏感和韻律感，優美動聽的音樂會激發學生的學習興趣，增強他們完成動作的信心和表演的慾望。在音樂的旋律中，不斷出現動作美和音樂美的形象。服裝美也是體育舞蹈的一個重要方面，在教學訓練中同樣要強調這一「美」的原則。合適的訓練服能夠突出人體的優美線條，展示舞蹈風格，更能體現出舞蹈動作的效果，構成一個協調、和諧、完美的整體，從而提高學習效果，加速教學進程。
在體育舞蹈的比賽和表演中，動作美、音樂美、服裝美更創造出體育舞蹈完美的意境，充分體現了體育舞蹈美的特點，給人以嶄新的審美體驗。
二、大眾體育舞蹈的教學方法
體育舞蹈教學方法是指教師在教學過程中，把一定范圍的體育舞蹈知識、技術和技能傳授給學生的途徑或手段。科學地選擇和運用教學方法，對教師和學生順利完成教學任務、提高教學質量有著重要的意義。
(一) 完整與分解法
1.完整法完整法是指教師對所學動作進行完整地教學，即從動作開始到結束不分段落，直接教授給學生，經過完整講解、完整示範、完整練習，來掌握動作的一種方法。此方法在體育舞蹈教學中被廣泛使用，適合於動作難度與學生水平相適應的易學的動作，並且學生一般已具備了一定的基礎，掌握了一定的單個動作，在這一基礎上再進行完整動作的學習。
完整法的優點在於一開始就使學生建立正確、完整的動作概念，在練習中不至於影響動作結構和動作連接;缺點是學生不易掌握動作中的細節和難度較大的環節。
2.分解法
分解法是指教師對所學動作，按其技術環節分成幾個可以獨立的部分或段落，教師逐次將每部分分解教授給學生的方法。即通過分解講解、分解示範、分解練習，來掌握動作的方法。分解法主要用於較復雜動作的教學，如復雜的單個動作、組合動作、成套動作等。
分解法的優點在於把復雜動作簡單化，不至於讓學生開始學習時產生畏難情緒，便於掌握動作細節，提高學習效率，增強學習的信心。但是分解法容易使動作與動作之間脫節，連接技術遭到破壞。因此，最後還需要過渡到完整法來教學。
採用完整法與分解法教學時應注意以下幾點:(1)在學習結構簡單的動作時，採用完整法進行教學。
(2)在學習較為復雜的動作時，可採用慢速完整練習方法，待學生建立了動作概念之後，再按正常速度進行完整教學。
(3)對於難度較大的復雜動作，往往預先把動作分解成幾個局部動作分別進行教學，待學生基本上掌握了分解動作之後，再進行完整動作教學。
在教學實踐過程中，完整法和分解法是緊密結合、交叉使用的，分解的目的是為了完整地掌握技術動作，這種方法也寓於其他教學法之中。
(二) 講解與示範法
1.講解法講解法是教學過程中最主要、最常用的方法。講解是一種有聲的「示範」，是能使學生建立正確動作概念的有效途徑。通過講解向學生說明學習任務、動作要領、練習方法等，幫助學生糾正錯誤，進而闡明技術關鍵和進行思想教育。
講解法的基本要求:(1)講解要有明確的目的和針對性。要圍繞教學任務、教學內容，針對不同的學生和不同的學習階段，有的放矢，明確講什麼，怎麼講。
(2)講解要有科學性。所講動作要正確，專業術語要規范准確，講解內容要有邏輯性。
(3)講解要有啟發性。通過提示、提問，使學生隨教師的講解進行思考並回答問題，更好地理解動作並「吃透」動作，在已學知識的基礎上不斷地鞏固舊知識、獲取新的知識。
(4)講解要有形象生動性。講解時語言的強弱和緩急，語調的抑揚頓挫，恰當的手勢和眼神，會增強語言的感染力，使語言更生動、形象、易懂、記憶深刻，幫助學生形象思維，激發學生的學習興趣和情緒。
2.示範法
示範法是由教師直接做動作，它是最生動、逼真的直觀教學方式。示範要比講解能更清晰、更具體、更形象地將動作展示在學生眼前，有利於學生觀察與模仿，建立正確的動作表現和概念，示範結合講解更能體現示範效果。
示範法的基本要求:(1)示範要有明確的目的性。根據教學任務及學生的水平，使學生隨教師的示範，邊看邊想，了解動作細節和技術關鍵。
(2)示範要正確。教師的示範要求動作規范准確、清晰熟練、姿勢優美、節奏鮮明，給學生留下深刻印象，使學生躍躍欲試。
(3)示範要注意角度和位置。位置的選擇以所有學生能看清楚為原則。按照具體的動作選擇適當的角度和方向，有利於學生觀察和直觀地掌握動作規定的方向和角度。
(4)正誤對比示範和講解相結合。在示範正確動作的同時，演示錯誤動作，進行正誤對比，讓學生知道錯誤的地方來糾正錯誤動作(注意做錯誤動作時，不要過於誇張)。示範再結合講解，邊示範邊講解，將會增強學習的興趣，加速對技術動作的掌握，達到更好的教學效果。
(三) 帶領與引導法
1.帶領法帶領法是指教師帶領學生一起做動作，教師起著示範的作用。這是教學中普遍採用的一種方法。
帶領法的要求:(1)動作常採用鏡面示範。鏡面示範有利於教師觀察學生掌握動作的情況。對於有方向、轉度要求的組合動作，或帶領學生進行練習，常採用背面示範帶領。
(2)控制帶領的速度和節奏。在較復雜的動作和具有一定難度的動作教學時，應該放慢速度或使用慢節奏的音樂。在組合動作學習中遇到較快、較難的動作時，在結構合理的前提下，可以改變或延長該動作的節拍或節奏。待學生正確熟練掌握後，再達到所要求的正常速度。
2.引導法引導法是指教師代替男生(或女生)作為舞伴引導女生(或男生)進行教學的一種方法。通過教師整體的引導，學生能更清楚直接地感受動作的技術要領和要求，在把握動作上能更具體、更准確，特別是在動作的發展、音樂的處理、藝術表現力及舞蹈風格的把握等方面，給學生以更全面和更精細的指導，達到精雕細琢的效果，是培養高水平舞者常用的方法。這也是在體育舞蹈教學中所謂的「小課」或「私課」所指的主要形式和方法。
(四) 重復與提示法
1.重復法重復法是指按照動作要領進行反復練習的教學方法。無論是單個動作、組合動作和成套動作，有目的地重復練習，是學生學習、提高、鞏固動作的重要方法。
重復法的基本要求:(1)單個動作的重復練習法:一種是按身體部分分解進行練習。例如上升、下降的升降秩序的練習。另一種是把單個動作連接起來進行重復練習。例如華爾茲中「左並換步」、「右並換步」連接起來的向前向後的重復練習。
(2)組合動作的重復練習法:一種是從一個完整組合或成套動作中選取一段或幾個動作，或者為了教學而設計的幾個動作，進行的小組合重復練習;另一種是進行一類動作的練習，例如標准舞中「並退左轉」接「滑軸轉步」的左轉系列的重復練習。通過這些練習，有助於學生提高動作的熟練程度，提高動作質量。
(3)防止錯誤動作的重復。在教學過程中，進行重復訓練是為了提高動作質量，要做到及時發現錯誤動作，及時糾正錯誤動作，防止錯誤動作的定型。
(4)合理安排重復次數。通過重復練習，要求達到該階段教師既定的質量要求，做到不降低練習質量，又能適合學生的負荷能力。重復次數太少達不到效果;重復次數太多，容易使學生失去練習的興趣。
2.提示法
提示法是指教師用簡短的語言和簡單的動作提示要領，糾正錯誤，指導學生進行練習的一種教學方法。
提示法的基本要求:(1)節奏口令的提示。為了幫助學生掌握動作和音樂的配合，常用節拍口令，有時也輔之聲響，如可用擊掌聲響提示動作節奏及節奏的強弱。
(2)對動作連接的提示。為了幫助記憶，可在前一個動作即將結束時，及時提示下面的連接動作。這是在學生動作不熟練或幫助其正確掌握動作節奏時採用的一種方法。
(3)對技術動作、姿態表現力的提示。提示在舞蹈中學生要注意的地方和要達到的效果，如「肩引導」、「抬頭」、「延伸」等。語言的提示要合著音樂、聲情並茂，對學生起到感染的作用。
(4)用身體動作進行提示。可以是身體動作、手勢、表情和眼神等，在運用動作、手勢時要力求做到恰當、准確、及時，要使學生能夠清楚地理解教師的意圖。運用表情和眼神，如微笑、點頭、對視等來激勵學生進入一個良好的舞蹈狀態。
另外，大眾體育舞蹈初學者應注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初學者，出於對體育舞蹈的熱愛，總是迫切地希望盡快掌握一切舞蹈技能，於是一味地追求舞蹈動作的數量，而忽略了動作的質量，即舞蹈動作的標准化程度。其不利之處在於，盡管學生們用最短的時間學會了最多的舞蹈動作，但因其舞蹈動作大部分都不夠標准，不標準的舞蹈動作習以為常之後，人體的慣性會使得再想改正過來，就十分困難。所以，在學習體育舞蹈動作時，從一開始就應嚴格要求自己，盡量將舞蹈動作做得標准些，循序漸進才能學好。
2.不能過早追求花步組合
一部分學生在學習體育舞蹈時，基本動作尚未完全掌握，且動作做得不夠標准，就開始追求花步組合。其實，花步組合是建立在扎實的基礎動作之上的，只有打下了堅實的基本功，才能針對自身的特點更上一層樓。
3.姿態很重要
舞蹈是一種人體動作藝術，其絕大部分的藝術特徵和美感都是依靠身體姿態表達出來的，體育舞蹈也一樣。優雅大方、收放自如的姿態會使得舞者精神抖擻，令觀眾耳目一新。在體育舞蹈鍛煉中，應始終保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的正確姿態。
4.擺脫形似而神不似的陰影
初學體育舞蹈者，往往認為舞蹈只要掌握了動作就可以了。其實，舞蹈不但是身體各項動作的組合，而且是動作與神韻的一個綜合表現。如果只滿足於將舞蹈動作學到手，必將導致跳起體育舞蹈來沒有生氣、沒有靈性，缺乏神韻和意境。
5.不能忽視舞蹈音樂(舞曲)
音樂是舞蹈的靈魂，舞者總是伴著優美的音樂旋律翩翩起舞的。初學體育舞蹈的學生，應該加強音樂修養，學會把握音樂節奏，體會音樂的風格，不可只重視舞蹈動作，導致動作與音樂脫節。
6.不可頻繁地換舞伴
舞者雙方由於學習程度不一、身體協調性不一等因素，初期配合不好很正常。考慮到年齡、身高、節奏感、舞蹈基本功等因素，初學者選擇舞伴時應慎重，一旦選好就應互相幫助、互相學習，力求在學習和實踐中去了解對方、適應對方。
7.不可圖輕松
有人認為，體育舞蹈是一種娛樂性舞蹈，電視上看到的體育舞蹈表演，大都舞步流暢、氣氛和諧，就以為體育舞蹈學習起來很簡單，其過程也相當愉悅。其實不然，體育舞蹈基本功的訓練相當辛苦，如果不是勤學苦練，很難達到想像中的優美飄逸的水平。所以學習體育舞蹈之前，應擺正心態。要知道，任何技能都是通過辛苦的學習得來的。
8.從興趣愛好出發
有些初學者，學習體育舞蹈是一時興起，三分鍾熱度過後便感覺枯燥無味，或者出於某方面的壓力進行學習，這樣的學習將是無根之木。俗話說，興趣是最好的老師，只有從自身的興趣愛好出發，才能在學習體育舞蹈的過程中自發地去努力鑽研、細心品味，跳起舞來才會形神兼備、洋洋灑灑。
三、大眾體育舞蹈中的音樂教學
音樂是舞蹈的靈魂。體育舞蹈與音樂是相輔相成、密不可分的，兩者有著天然的姻緣關系，共同創造了體育舞蹈的完美意境。學舞者不僅要學習技術動作和藝術技巧，還要具備良好的文化素養和音樂素養，在體育舞蹈教學中，音樂教育與舞蹈教育應同步進行。
(一) 音樂教學對體育舞蹈的作用
1.體育舞蹈音樂與欣賞音樂的區別
欣賞音樂的音樂作品是作為一種獨立的主體形式而存在的，它是作曲家對客觀事物的感受所做出的反應，並將這種反應表現在音樂作品中，通過樂器的演奏和人的演唱傳遞給觀眾。每首音樂作品都有它的時代特徵和歷史背景以及它所表現的深刻思想內容。體育舞蹈音樂在舞蹈過程中，並不是讓觀眾單純地去欣賞音樂，去體會音樂作品所表現的思想內容，而是起著互相烘托、共同表現一種情緒或一種風格的作用，使音樂與動作在情緒上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增強了舞蹈動作的藝術性和可觀賞性。
2.音樂在體育舞蹈教學中的作用
(1)有助於培養學生的節奏感。旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的基礎，節奏准了才能體現出動作的韻律性。要學會分辨拍子和聽准節奏，節奏聽准了，動作才能和音樂協調一致。
(2)有助於培養學生感受音樂的能力。每首樂曲都有其不同的風格，都表現出一定的情感，都具有一定的音樂形象。而我們每個人都有著一種天生的對音樂的感知能力。要不斷地深化這種能力，使感知更加敏銳，感受更加深刻，是後天要進行學習的。在聆聽音樂的過程中，應能感受出該樂曲表現了一種什麼樣的情緒和表達了一種什麼樣的情感，並通過音樂的旋律、節奏的變化，融會貫通，對應動作上的力度、速度與幅度的變化，以激發學生的表現力與創造力。
(3)有助於培養學生的想像力和表現力。音樂是富有感染力的，優美的音樂可以激發人們的情感，引起美好的想像，提高興奮性，使人們自發地要求自己去追求和表現美。一首體育舞蹈所用的樂曲由於受時間、篇幅所限，不能像交響曲或協奏曲那樣去表現一個重大題材和深刻主題，但是卻可以表現出一種情緒，體現出一種風格。我們可以根據這些或歡快、或抒情、或激動、或果敢等的不同的情緒進行想像，並將其表現出來。對音樂有想像力才能感受音樂的美，才能體現這種美。
(4)有助於提高學生的音樂素養。對音樂的需要是人類文化生活中的一種基本需要，優美高雅的音樂蘊含著潛移默化的高尚情操，是塑造人靈魂的有力手段，並對人的精神起著激勵、凈化、升華的作用。當優美健康的音樂與人的內心感知產生共鳴時，就能使人產生一種高尚的、正義的、道德的情感，產生對人生、生命和世界的熱愛，並增加為之奮斗的力量。因此，不斷地提高音樂素養，也是不斷提高人的自身素質的一種手段。
(二) 體育舞蹈教學中的音樂個性
體育舞蹈在比賽、訓練、表演過程中，總是離不開音樂的，音樂的旋律、節奏、力度和音色、結構和特性對人的情感變化和人體運動的影響，有著極大的啟示和幫助作用。同樣作為體育舞蹈靈魂的音樂，以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈教學的內容和藝術表現力更加豐富動人。
1.節奏分明
體育舞蹈中，節奏是音樂諸元素中最重要的因素之一。音樂的節奏是指將長短相同或不同的音，按一定的規律組織起來。而舞蹈的節奏是指舞蹈動作進行時，有時間的節律，即長短、強弱及相互間的關系，通過交替和重復、變化和對比給舞蹈動作以規律。體育舞蹈有別於其他舞蹈，它並不強調思想內容，而是通過音樂的節奏，去表現人體的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一個重要特點就是律動，而節奏是律動的基礎，離開了節奏，韻律的動作就盪然無存。因此，節奏屬於音樂，也屬於舞蹈，只要有節奏和節拍就可以跳舞。
2.旋律優美
體育舞蹈是一種人體運動的藝術，是一項「美」的運動。雖然只要有節奏就可以跳舞，但是這樣的舞蹈會是枯燥、僵硬的，而在優美動作的旋律中跳舞，可以啟發學生豐富的想像力，發揮學生細膩的藝術感受力，使舞蹈的韻律和音樂的韻律巧妙地結合在一起，用音樂去推動和表現舞蹈動作及動作之間的銜接。音樂旋律可以增強感情色彩，打動人心、陶冶情操，使體育舞蹈具有更加豐富、優美、和諧的表現形式。
3.風格突出
體育舞蹈不僅要求合著音樂的旋律節奏，更重要的是要在舞蹈中表現音樂。在突出特定韻律流動中，力求做到舞蹈形象與音樂形象的完美結合。這也是體育舞蹈追求更高層次的審美需求，把共性化的節拍形式降到從屬地位，把個性化的音樂形象及韻律特徵放到更突出的地位。
體育舞蹈十個舞種，每個舞種都有其獨特的風格，而其音樂也各有鮮明的特色。正是這種音樂風格、舞蹈風格的交相輝映，才將多姿多彩的體育舞蹈表現得淋漓盡致。
(三) 音樂欣賞的方法
1.對音樂語言的聽辨能力音樂是一種聽覺的藝術，是用聲音作為表現手段的。因此在欣賞音樂時，第一步就必須了解各種音樂的要素，以及它們按一定的規律而組合起來所產生的音響效果。作曲家創作樂曲，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素:旋律、音高、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。每首音樂作品的思想內容和藝術美，都要通過各種要素才能表現出來。旋律又稱為曲調，是塑造音樂形象最主要的手段，也是音樂的靈魂。音高就是要在欣賞音樂時，聽出音樂中旋律的高低起伏，聽出音樂作品中所出現的各種不同的聲部。在力度上，能聽出音樂作品在演唱或演奏時，有強弱的對比，有雄壯與柔和的對比，音的強弱變化對音樂形象的塑造起著很重要的作用。節奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系，要能聽出不同高低的音、不同長短的音和不同強弱的音。而節拍有著多種不同的組合方式，因此在節拍上，要能聽出樂曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，聽出是快速的，是舒緩的，還是中庸的。在音色上，要分辨出不同人聲的音色和各種樂器的音色，而音色的對比和變化可以豐富和加強音樂的表現力。
2.對音樂的整體感受力
在音樂作品中，音樂的幾個基本要素並不是孤立地發揮作用的。這些基本要素，根據樂曲感情內容的需要，互相配合，按照一定的規律組成為旋律。旋律不斷地發展，形成一定的樂曲結構。在大型的器樂曲中，由多種樂器演奏出多聲部的音樂。在各聲部之間，根據樂曲主題的變化，再加上不同的和聲、復調和整體效果，就會出現不同的音樂形象。
當我們在欣賞多聲部音樂時，要注意聆聽各聲部是如何組合的，各種樂器是如何配合的。通過這些不同的組合，通過這些和聲、調性以及各種樂器的配合能產生的色彩變化，而產生了什麼樣的音樂效果，使自己對音樂的效果有一個比較完整的感受。這種對樂曲的整體感受，在音樂欣賞中起著十分重要的作用。一首樂曲在呈示主題、發展主題、結束主題上是逐步展現的，這實際上也是音樂所表現的內容的陳述過程。因此在欣賞音樂時要緊跟音樂的進程，努力去感受樂曲的整體結構，才能很好地了解樂曲所表現的思想內容。
3.對音樂的記憶力
音樂是時間的藝術，樂音隨著時間的流逝而展開、而表現。音樂的這種時間性的特點，使音樂的記憶在欣賞音樂中具有重要的作用。在一首音樂作品中，作曲者常常會採用同一種音樂素材，重復、發展或變化;或用多種音樂素材對比或並置。如果欣賞者缺乏對音樂的記憶能力，對樂曲中出現過的音樂主題沒有留下印象，那麼他既不能很好地領會後面出現的音樂，也不能從音樂的前後對比和發展中獲得整體的印象。如果欣賞者能很好地啟動自己的音樂記憶，隨著音樂的進程聆聽和感受音樂，就能更好地獲得對音樂的整體印象。
4.了解音樂所表達的思想內容
音樂是一種善於表現和激發情感的藝術。所有的音樂作品都表達了作曲家在一定的社會生活影響下，在坎坷的人生經歷中所產生的不同的情感體驗。例如:貝多芬的《命運交響曲》，就體現了貝多芬一生與命運頑強斗爭永不屈服的精神，展現出一幅驚心動魄的與命運交戰的宏偉畫面。
鑒於音樂的這一特點，就決定了我們在欣賞音樂時，要了解音樂作品的時代背景和時代特點，了解作曲家的人生經歷，這樣才能體會作曲家在音樂作品中所表達的情感。
音樂作品也是有其思想內容的，這是因為音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中的反映，德國音樂家舒曼曾經說過:「時代的一切大事都打動了我，然後我就不得不在音樂上把它表現出來。」由此看來，理解音樂所表現的思想內容，是欣賞音樂的一個重要部分。
在聲樂作品中，音樂是和歌詞結合在一起來共同表達思想內容的。由於歌詞明確、具體、直觀，因此使人容易理解音樂作品的思想內容。而器樂作品則不然，有標題的器樂作品還可以根據標題去想像樂曲所要表達的內容和樂曲所要表現的畫面。可是無標題音樂，因為沒有文字的幫助，要理解音樂作品的思想內容就困難多了。這就要欣賞者了解作曲家所處的時代背景，所生存的社會環境以及作曲家的創作思想和創作意圖。在欣賞時，也可以借鑒有關專家對樂曲內容的詮釋，並在可能的條件下了解一些有關作曲家的生平，這都將幫助我們很好地理解音樂作品。

Ⅵ 體育舞蹈包括哪些

體育舞蹈也稱"國際標准交誼舞"。體育運動項目之一。是以男女為伴的一種步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項群，十個舞種。其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。標准交誼舞起源於古代土風舞，經歷對舞、圈舞、行列舞、集體舞等演變過程，成為流傳廣泛的社交舞蹈。19世紀20年代後，英國皇家舞蹈教師協會對原"舞種"、"舞步"、"舞姿"等進行規范整理，制定比賽方法，始形成國際標准交誼舞，並於1947年在德國柏林舉行第一屆世界標准交誼舞錦標賽。現已發展成藝術性高、技巧性強的競技性項目。摩登舞（modern） 又譯"現代舞"。體育舞蹈項群之一。內容包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞。特點是由貼身握抱的姿勢開始，沿著舞程線逆時針方向繞場行進。步法規范嚴謹，上體和胯部保持相對穩定挺拔，完成各種前進、後退、橫向、旋轉、造型等舞步動作。具有端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感強。服飾雍容華貴，一般男著燕尾服，女著過膝蓬鬆長裙。 拉丁舞（latin）
體育舞蹈項群之一。內容包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定范圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調纏綿浪漫，活潑熱烈，節奏感強。著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬松裝，女著緊身短裙，顯露女性曲線的美。
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，有較大的自由發揮空間，以運動肩部、腹部、腰部、臀部為主的一種舞蹈藝術，其中包括五個舞種：倫巴、恰恰、桑巴、鬥牛、牛仔。
華爾茲舞（waltz）
用w表示。也稱"慢三步"。摩登舞項目之一。舞曲旋律優美抒情，節奏為3/4的中慢板，每分鍾28～30小節。每小節三拍為一組舞步，每拍一步，第一拍為重拍，三步一起伏循環。通過膝、踝、足底、跟掌趾的動作，結合身體的升降、傾斜、擺盪，帶動舞步移動，使舞步起伏連綿，舞姿華麗典雅。是維也納華爾茲（快三步）的變化舞種。19世紀中葉，維也納華爾茲傳到美國，當時美國崇尚舒緩、優美的舞蹈和音樂，於是將快節奏的維也納華爾茲逐漸改變成悠揚而緩慢、有抒發性旋律的慢華爾茲舞曲，舞蹈也改變成連貫滑動的慢速步型，即今之華爾茲舞。
維也納華爾茲（Viennese waltz）
用V表示。也稱"快三步"。摩登舞項目之一。舞曲旋律流暢華麗，節奏輕松明快，為3/4拍節奏，每分鍾56～60小節，每小節為三拍，第一拍為重拍，第四拍為次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小節為一循環，第一小節為一次起伏。基本動作是左右快速旋轉步，完成反身、傾斜、擺盪、升降等技巧。舞步平穩輕快，翩躚迴旋，熱烈奔放。舞姿高雅莊重。源於奧地利的一種農民舞蹈，由男女成對扶腰搭肩共同圍成一個圓圈而舞，故被稱為"圓舞"。著名的約翰·施特勞斯為華爾茲譜寫了許多著名的圓舞曲。
探戈舞（tango）
用T表示。摩登舞項目之一。2/4拍節奏，每分鍾30～34小節。每小節二拍，第一拍為重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）佔半拍，用Q表示；慢步（slow）佔一拍，用S表示。基本節奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲節奏帶有停頓並強調切分音；舞步頓挫有力，瀟灑豪放；身體無起伏、無升降、無旋轉；表情嚴肅，有左顧右盼的頭部閃動動作。源於阿根廷民間，20世紀傳入歐洲上層社會，後流行於世界各國。
狐步舞（foxtrot）
也稱"福克斯"。用F表示。摩登舞項目之一。舞曲抒情流暢，節奏為4/4拍，每分鍾28～30小節，每小節為四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍為一循環。分快、慢步，第一步為慢步（S），佔二拍；第二、三步為快步（Q），各佔一拍。基本節奏為慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的動作，完成升降起伏，注重反身、肩引導和傾斜技術。舞步流暢平滑，步幅寬大，舞態優雅從容飄逸，似行雲流水。20世紀起源於歐美，後流行於全球。據傳系模仿狐狸走路的習性創作而成。
快步舞（quick step）
用Q表示。摩登舞項目之一。舞曲明亮歡快，舞步輕快靈活，跳躍感強，是體育舞蹈中一種輕快歡樂的舞蹈。節奏為4/4拍，每分鍾50～52小節。每小節四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，時值為一拍；慢步用S表示，時值為二拍。基本節奏是慢、慢。快、快、慢。舞步組合有跳步、盪腿、滑步等動作。起源於美國，20世紀流行於歐美和全球。
倫巴舞（rumba）
用R表示。拉丁舞項目之一。節奏為4/4拍，每分鍾27～29小節。每小節四拍。樂曲旋律的特點是強拍落在每小節的第四拍。舞步從第4拍起跳，由一個慢步和兩個快步組成。四拍走三步，慢步佔二拍（第4拍和下一小節的第一拍），快步各佔一拍（第二拍和第三拍）。胯部擺動三次。胯部動作是由控制重心的一腳向另一腳移動而形成向兩側作"∞"型擺動。具有舒展優美，婀娜多姿，柔媚抒情的風格。其產生與西班牙和非洲的舞蹈有密切關系，後在古巴得到發展。
恰恰舞（cha-cha-cha）
用C表示。拉丁舞項目之一。節奏為4/4拍，每分鍾30～32小節。每小節四拍，強拍落在第一拍。四拍走五步，包括兩個慢步和三個快步。第一步踏在第二拍，時間值佔一拍；第二步佔一拍：第三、四兩步各佔半拍；第五步佔一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小節向兩側擺動六次。舞曲熱情奔放，舞步花哨利落步頻較快，詼諧風趣。源於非洲，後傳入拉丁美洲，在古巴得到發展。
桑巴舞（samba）
用S表示。拉丁舞項目之一。舞曲歡快熱烈，節奏為2/4拍或4/4拍，每分鍾52～54小節。強拍落在每小節的第二拍或第四拍。每小節完成一個基本舞步。舞步在全腳掌踏地和半腳掌墊步之間交替完成，通過膝蓋上下屈伸彈動，使全身前後搖擺，並沿著舞程線繞場行進，屬"遊走型"舞蹈。特點是流動性大，動律感強，步法搖曳緊湊，風格熱烈奔放。源於巴西，是巴西一年一度狂歡節的舞蹈。
鬥牛舞（paso doble）
用P表示。拉丁舞項目之一。音樂為旋律高昂雄壯、鮮明有力的西班牙進行曲。節奏為2/4拍，每分鍾60～62小節。一拍一步，八拍一循環，特點是舞步流動大，沿著舞程線繞場行進，?quot;遊走型"舞蹈。舞姿挺拔，無胯部動作及過分膝蓋屈伸。用踝關節和腳掌平踏地面完成舞步。動靜鮮明，力度感強，發力迅速，收步敏捷頓挫，源於法國，盛行於西班牙，系據西班牙鬥牛場面創作而成。男為鬥牛士，氣宇軒昂，剛勁威猛，女為紅色斗篷，英姿颯爽，柔美多變。
牛仔舞（jive）
用J表示。拉丁舞項目之一。旋律歡快，強烈跳躍，節奏為4/4拍，每分鍾42～44小節、六拍跳八步。由基本舞步踏步、並合步，結合跳躍、旋轉等動作組合而成。要求腳掌踏地，腰和胯部作鍾擺式擺動。特點是舞步敏捷、跳躍，舞姿輕松、熱情、歡快。源於美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士樂的流行，加速和完善了這種舞蹈，但風格上還保持美國西部牛仔剛健、浪漫、豪爽的氣派。

Ⅶ 大眾體育舞蹈的種類

體育舞蹈分兩大類: 摩登舞和拉丁舞。摩登舞分華爾茲、探戈、狐步、快步及維也納華爾茲（快三步）。拉丁舞分桑巴、恰恰、倫巴、鬥牛及牛仔
華爾茲Waltz
起源於十七世紀德國鄉間土風舞，具有優美、柔和的特質，也是歷史悠久，最受人喜愛的舞蹈。現今的華爾茲已經改良過；融合瑞士及奧地利等地的土風舞「維也納華爾茲」的特性，並將音樂的速度放慢而成。旋轉是華爾茲的精髓所在，甚至可以說是華爾茲的生命。改良過的華爾茲，約在第一次世界大戰後由英國傳出。由於舞姿優美，加上三拍子的音樂又是那麼動人，抒情中帶有些許的浪漫與哀怨氣息，因此極受歡迎。音樂：3/4，重音在第1拍，每分鍾32小節左右。

Ⅷ 體育舞蹈又稱什麼其分為哪幾種

體育舞蹈又稱為「國際標准交誼舞」。分為摩登舞和拉丁舞兩大類.摩登舞包括:華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞.拉丁舞包括:倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。

Ⅸ 什麼是大眾體育舞蹈的編排

體育舞蹈的編排是依照體育舞蹈的特點及規律，將單個動作按一定的時間、場地和方向、路線，按照音樂的節奏和旋律變化，有機、合理地連接起來而形成整套動作的過程。動作的編排不是簡單的單個動作的羅列，而是將諸多因素包括動作的結構、舞蹈的風格、音樂的特點及時間和空間的運用有機地聯系起來，達到和諧、完美和統一。體育舞蹈的編排無論在體育舞蹈的教學、訓練、比賽和表演中都佔有十分重要的地位。
一、體育舞蹈的編排依據
(一) 根據不同的目標由於目的、任務的不同，在編排設計體育舞蹈動作的結構或藝術加工處理上也有所不同。在進行教學組合動作和成套動作編排時，主要目的是提高和鞏固教學大綱中的單個動作和組合動作的技術，所以，可以此為核心用不同形式和連接方法進行某些單個動作組合的編排或綜合性成套動作的編排，從而提高學生基本技術和指定步法的能力，鞏固已學的單個動作，發展學生的協調性、節奏感和表現力。在進行表演動作編排時，主要目的是宣傳，促進該項運動的發展，所以在編排中要注重娛樂和效果，可採用更豐富多彩的舞蹈動作、技巧動作、造型動作，在優美激昂的音樂中變換出豐富多樣的隊形，以增加表演的氣氛和藝術性。在進行競技體育舞蹈編排時，主要目的是參加比賽，取得好成績，所以編排要根據不同的音樂節奏、不同的舞種、不同的對象，選擇適合的難度技巧、技能與技術動作，有的放矢地進行，以取得優異成績。
(二) 根據不同對象的特點
在編排設計一套動作時，應考慮到對象的年齡、身材、技術水平、素質條件和個性特點等，充分發揮選手的特長和風格，避開其弱點。如對於少年兒童，應選擇規范的基本技術和指定舞步來編排，形式活潑富有趣味性。老年人應選擇速度較慢、技術簡單、重復次數多、實用價值大的動作。對於身材修長、柔韌性好、有藝術天賦的選手可以編排一些幅度大、舒展的動作;對於速度力量好的選手可編一些高低起伏、有力度的動作。同時，在動作選擇和結構上也應考慮到不同對象的特點。各級學校的體育舞蹈教學應該針對不同學段(大、中、小)學生年齡特徵，依據教學任務與要求，從學生已掌握的動作、技術水平、身體素質及學生人數、教學條件等實際出發進行體育舞蹈的編排。
(三) 根據發展趨勢和創新法則
沒有創新就沒有發展，在編排上應適應體育舞蹈發展的趨勢，跟上國際潮流。當前，國際上體育舞蹈的發展日新月異，動作數量多、組合連接新、節奏處理巧、技藝更精諶、在藝術性、表演上更突出個人風格。編排時應根據其發展的現狀和趨勢，根據體育舞蹈的原則和特點及編舞對象的實際情況，創作出有個性的、新穎的成套動作。
(四) 根據形式美法則
形式美法則是人類運用形式規律創造美的形象的經驗總結。整齊、層次、和諧、對比、均衡、節奏、多樣和統一等都是形式美的表現形式。在編排體育舞蹈成套動作時，必須遵循這一美學規律，以充分體現出體育舞蹈的藝術特徵。在編排個人成套動作時，運用形式美法則，對成套動作的難度分布、高潮的出現要有一個合理嚴謹的布局和有層次的發展，通過運用調整節奏速度、剛柔力度、高低起伏和幅度大小等，進一步表現出每個動作的特色，在編排中還應注意動作的多樣化和生動的個性，以及音樂與舞蹈動作的和諧一致，使整套動作更加協調、新穎、優美、流暢。同樣在編排團體成套動作時，也應充分運用形式美法則，使所編動作的性質、做法、節奏變化及隊形移動等方面有利於舞蹈者整齊劃一地完成動作並表現出清晰多變的隊形圖案。
二、大眾體育舞蹈編排的基本要素
在編排教學的、表演的或競技的成套體育舞蹈動作時，一般應掌握以下四個基本要素:動作要素、節奏要素、空間要素和時間要素。
(一) 動作要素
體育舞蹈成套動作是由若干個單個動作組成的，這些動作是構成組合或成套動作的基本單元，是編排成套動作的主要要素，是組成一套動作的基礎。所以選擇動作和確定動作是編排時首先考慮的要素。這些動作可以基本確定該套動作的難度、技術價值和藝術價值。
(二) 音樂要素
編排體育舞蹈成套動作要與音樂旋律、基本節奏和風格特點相結合。編排成套動作是離不開音樂這個要素的。因為音樂對體育舞蹈來說，它不僅僅是一種音響效果和節拍器的作用。音樂表達了一定的思想情緒和意境，它能引起人們思想上的共鳴。在編排動作時，音樂有助於確定該動作的風格，可以激發創編者的思維、想像力，可以產生靈感，使音樂真正發揮出在體育舞蹈中的靈魂作用。
(三) 空間要素
空間要素主要表現在動作方向、路線和隊形的變化及移動上。
1.方向路線的變化
成套動作中的單個動作必須用不同的方向路線將它們貫穿起來，左右變化、高低起伏、前後移動，在場地上描繪出一幅絢麗多彩的圖畫。方向路線是不可缺少的重要空間要素，如果在編排中對方向路線考慮不周，方向單一、路線單調，那麼即使有再難、再美的單個動作，也不能給人以美的感覺。體育舞蹈的舞程是按逆時針行進的，所以在編排時應對舞蹈的流向、舞步的行進距離、場地的大小等因素綜合考慮，合理地進行編排。
2.隊形變化和移動
隊形變化和移動是團體舞項目編排中不可缺少的空間要素。在團體舞表演中共同完成某一個動作必須通過某一個隊形體現出來，這些隊形的變化及移動構成了集體表演編排的特點。常用的隊形有直線形、平行線形、弧線形、三角形、方形、圓形、菱形、「V」字形、丁字形、箭頭形等。
(四) 時間要素
無論是組合動作還是成套動作，總是要求在一定的時間內完成所編的動作內容。時間要素涉及動作數量和音樂長短。在編排教學動作時，時間的選擇比較靈活，可長可短，主要取決於動作數量、難易程度。在編排用於表演的成套動作時，則要根據表演的任務和規定的時間，決定音樂的長度。而編排用於比賽的成套動作時，應根據比賽時間的長短，參賽選手的不同組別和自己的技術特點，選擇長短適中的套路，反復循環。而編排集體項目時，還應考慮入場、隊形組合、退場三部分所需的時間。
三、大眾體育舞蹈的分類編排
(一) 教學組合動作的編排教學組合動作是進行體育舞蹈教學與訓練的一種常用方式，也是大、中、小學體育舞蹈課和初學者進行體育舞蹈學習和訓練的主要內容。它是學生在掌握了若干單個動作後，進一步鞏固基本動作、提高技術動作質量的重要手段。
1.教學組合動作的類型
根據教學組合動作所選內容的特點和性質，可分為單一型組合動作和綜合型組合動作。單一型組合動作是以某一種技術類型的動作為主的編排教學組合動作，以鞏固提高某一類動作技術為目的，將同類不同形式的單個動作按照一定的規律串聯起來進行練習。綜合型組合動作是由多種不同類型、不同基本動作編排而成的教學組合動作。當學生掌握了幾種不同類型的技術動作後，為了鞏固和提高，把它們按照一定的結構、方向和路線連接起來，成為綜合型的基本動作組合。
2.教學組合動作的編排特點
(1)針對性組合是為教學服務的，是提高教學質量的一種教學手段。因此，教學組合動作要有針對性地進行編排，選擇的內容應該是學生學過的、已掌握的單個動作和基本動作，目的是為了熟練、協調、連貫地掌握各種類型的身體動作技術和發展某種身體素質，為成套動作打基礎。在編排組合時要適合學生的水平，控制好難易程度，還要能調動學生的積極性，同時還要考慮到人數多少，場地條件等因素。
(2)重復性
為了鞏固和提高已學過的單個動作，在編排教學組合動作時，這些基本動作應在組合中重復、反復出現。
(3)合理性
動作與動作的連接要合理、自然，上一個動作的結束便是下一個動作的開始，切忌動作不連貫，使學生做起來感到別扭。
(4)科學性
要遵照動作自身的運動規律，不能違反這一規律。講究「欲進先退，欲左先右，欲揚先抑」的做法，講究動作、造型、人體三部分的合理搭配。符合運動力學的原理和人體運動的自然規律。
(5)節奏鮮明和完整性
為了提高學生的音樂感和節奏感，在編排教學動作組合時應選擇那些節奏鮮明、優美動聽、容易理解的樂曲，以便更好地掌握音樂節奏去完成組合練習，同時還應注意音樂的完整性，充分考慮到樂句的完整性和樂段的完整性。
3.組合動作的編排步驟
教學組合動作的編排通常需要經過以下幾個步驟:確定組合的類型和練習形式;確定動作;確定音樂;完成編排。
(1)確定組合的類型和練習形式
首先要根據編排組合的目的和任務來確定組合的類型，分清是單一型組合還是綜合型組合。然後確定採用什麼樣的練習形式，是採用單人練習、雙人練習還是集體練習，集體練習是否分組，多少人為一組，這些都要在編排前確定下來，便於下一步工作的開展。
(2)確定動作
根據教學進程，選擇要進行練習的動作作為素材，既要保證教學的基本內容，又要在己學的動作的基礎上進行再創編，力求組合新穎，提高教學效果。
(3)確定音樂
音樂的確定應該與動作及學生的實際水平相結合，初學者應該選擇節奏清晰的音樂，以便於掌握和理解，對基礎較好、水平較高的學生，可以選擇旋律豐富、優美動聽的樂曲，以便更好地去表現舞蹈動作。節選音樂時要注意樂句的完整性，一般2個8拍、4個8拍為一組，也可以用完整的一首樂曲，反復做兩至三遍組合動作。
(4)完成編排
音樂確定後，就可進行動作與音樂的編排，按照音樂確定動作的先後順序、隊形變化、路線的行進方向等形式，初編完成後，需要反復推敲、修改，直到滿意為止。
(二) 個人成套動作的編排
個人成套動作的編排是指選手為了訓練、比賽和表演而編排的動作組合。
1.個人成套動作編排的特點(1)選手個人的特點
編排成套動作時，要適合選手個人特點，發揮出選手的優勢。編排要突出個人的風格，根據選手的身材、技術、素質以及表現力等來確定選手的表演風格，揚長避短，把最擅長的動作組合起來，可以有必要的重復，再現步型，體現出選手的最佳水平。
(2)與音樂結合的特點
在體育舞蹈中，音樂語言和形體語言經過精心編排創作達到內在統一。音樂不僅給舞蹈長度和速度，也促使舞蹈語匯的准確、簡練、集中;同時舞蹈動作的語言和情緒的發展也藉助於音樂的旋律、節奏來體現，選手的技藝與技巧也依賴音樂節奏的引導。音樂節奏與快慢交替的舞蹈動作的同步控制使舞蹈的表現力更加豐富，給人以嶄新的審美體驗。
(3)難度與能力相符的特點
編排個人成套動作應從選手參加的組別和個人的技術能力出發，注意難度的數量與分布，避免選編自己駕馭不了和超出自身能力的難度動作，避免出現動作雜亂、成套動作不整或有斷節現象，這些都會影響成套動作的效果。
(4)技術發展趨勢的特點
創編成套動作要不斷地研究和掌握技術發展趨勢，保持敏銳的洞察力。因此編排要針對選手的特點，結合體育舞蹈的發展趨勢，使編排的成套動作更加絢麗多彩。
(5)均衡性的特點
編排個人成套動作時要注意全部場地和方向、面的使用，如拉丁舞中的桑巴舞、鬥牛舞和標准舞在長線(A線)上可做一些行進、流動性的動作，在短線(B線)上和四個角上可做一些花步或慢的和靜止性的動作，以增強藝術表演力和觀賞效果。
2.個人成套動作編排的分類
根據競賽規則和選手的實際情況，對不同年齡段和不同技術水平的選手進行成套動作編排，一般可分為兩類:(1)基本型動作組合
為了適應教學、訓練和比賽，對少年選手、初級選手和低水平的學生，應以指定步法為編排的主要內容，根據動作的上接下續和個人具體情況合理地選擇動作，採用多變的組合，合理分布重點的動作，使整套編排更能突出個人特點及基本技術。
(2)提高型動作組合
在掌握了基本技術和指定步法以後，選手具備了較高的技術水平，為了適應更高水平比賽和表演的需要，可以進行提高型動作組合的編排。在指定步法的基礎上，創新變形，通過巧妙的連接動作，組合出更生動的成套動作，使其在韻律、節奏、速度、強度上更具有競技性、藝術性。
(三) 團體舞表演的編排
1.團體舞編排的基本要求
團體項目編排是由八對選手共同完成。團體舞的結構由入場、按音樂結構連接的段落、選手的個人動作、集體配合動作、結束造型以及退場等構成。
國際體育舞蹈評分規則對競技性集體項目的人數、成套動作時間、場地大小都有明確規定。動作難度類型、難度數量與水平構成了編排的技術價值。個人技術與雙人配合技術的多樣化、編排的多樣化、隊形的種類及隊形變化的次數、集體配合動作中合作精神的體現、音樂與動作的和諧一致性、獨創動作與音樂的加分構成了編排的藝術價值。
2.團體舞編排的基本要領
團體舞編排的基本要領一般為音樂的選擇、隊形的編排、動作組合的編排三個方面。
(1)音樂的選擇
在選編音樂時，應根據隊員的水平實力、技術特點，合理地分布每個舞種的時間和交替次數。音樂也應多選用節奏清晰、氣勢宏大、優雅動聽的舞曲，或舞曲以外的音樂。注意音樂的快與慢、強與弱、平和與高潮的合理搭配，以產生出較強的藝術效果。一套好的音樂。在團體舞中是非常重要的，如果選擇樂隊演奏時，應注意每個曲子的風格、特點，以及樂隊的規模是否接近於一致。同時，注意選編的音樂之間的銜接要干凈、自然。
團體舞的音樂時間規定為4分30秒～5分30秒，標准舞類不少於五種舞，拉丁舞類不少於五種舞，包括入場、隊形組合、退場三部分時間。少年組不少於三種舞的團體舞，音樂時間一般定為3分～3分30秒，包括入場、隊形組合、退場。
(2)隊形的編排
團體舞的八對選手，通過舞步的組合，變換出豐富多樣的隊形，是團體舞的主要特點;把握好隊形變換的方式、次數，是團體舞的主要內容。在一套動作中要大量地變換隊形，組合出多姿多彩的圖案。在編排中要發揮本隊特點，把不同類型的隊形圖案先設計出來，使之與音樂有機的結合。整個隊形之間的變化要自然、合理。
(3)動作組合的編排
動作組合是隊形變換、過渡音樂的基礎。在動作步法的使用上，動作選擇應注意舒展、緩慢、節奏清晰，富於流動性，有利於動作的整齊和隊形的變換。在編排中，由於每位選手所處位置、路線的不同，使用同一動作時，它的轉度、步距也會不同。編排時，應注意所選動作的靈活性，以免出現牽強的連接，使整套動作不協調。本著這些要求和注意事項，發揮編舞者的想像力，合理巧妙地進行編排，使變化多端、豐富多彩的團體舞更具魅力。

Ⅹ 什麼是大眾體育舞蹈的起源與發展

體育舞蹈是由屬於藝術范疇的舞蹈演變而來的，融體育、音樂、文學、美學為一體，是一門體育學、舞蹈學及音樂學等多種學科相互交叉的新興的綜合學科，它是現代體育新浪潮中應運而生的一項新興的體育運動項目。
體育舞蹈包括拉丁舞和摩登舞兩個大類。拉丁舞包括:恰恰恰舞、倫巴舞、牛仔舞、桑巴舞及鬥牛舞五個舞種;摩登舞包括:華爾茲舞、維也納華爾茲舞、探戈舞、快步舞、狐步舞五個舞種。體育舞蹈有自己的動作規范套路、風格、音樂舞曲，是以競技體育為發展的主要目的。
大眾體育舞蹈包括交誼舞、拉丁舞、摩登舞。它也有自己舞蹈的動作套路及音樂舞曲，是以大眾娛樂、健身為主要目的，所以在動作、套路、音樂舞曲方面要求不是那麼嚴格，隨意度大，花樣多，易學易懂。
一、大眾體育舞蹈的起源
舞蹈起源於勞動。勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，創造了人類社會，創造了藝術賴以產生的物質基礎，創造了舞蹈藝術的重要載體———人類靈活自如的、健美的、有著豐富表情功能的身體。舞蹈的起源和勞動有著密切的關系。
原始娛樂的主要形式是舞蹈。原始人類在物質生活得到相對滿足以後，又逐漸出現了簡單的心理生活需要，有表達和抒發內心情感的需要。據《詩經·大序》記載，所謂「情動於中，而形於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也」。這就是最初的舞蹈。舞蹈與原始人類的社會生活也密切相關。《藝術的起源》一書中記載:「狩獵民族的舞蹈，依據它們的性質可分為模擬式和操練式兩種。模擬式舞蹈是對動物和人類動作節奏的模仿，而操練式舞蹈的動作並不跟從任何自然界的規范。這兩種舞蹈在原始部落里所處的地位是並駕齊驅的。」模擬舞大都是為了抒發感情，用身體的動作節奏表現強烈的感情興奮;而操練舞則接近於我們今天的軍事訓練。模擬舞和操練舞大多在原始民族慶祝豐收、戰事出發、行獵收獲、圖騰崇拜、部落聚會時舉行。舞蹈在滿足人們的模仿慾望和宣洩慾望的同時，還貢獻一種從舞蹈里流露出來的熱烈情感。沒有其他藝術行為能像舞蹈那樣滿足和激發人類的審美。
身體運動是原始舞蹈的基本形式。原始人類群居生活，共同勞動，共同享有勞動所得。舞蹈不但表現了人們打獵、種植、戰爭的情景，激發了人們的勞動熱情，反映了人們祈求豐收的心願，而且還是他們傳授勞動生產技能、鍛煉身體、操練戰斗本領、尋找配偶以及交流情感思想和發泄內心情緒的重要手段。作為原始文化活動的舞蹈是現代游戲、競技、休閑娛樂活動的重要源泉。
二、大眾體育舞蹈的發展概況
原始人類為了娛樂和相互之間表達感情的需要，在原始舞基礎上逐漸演變產生了簡單淳樸的公眾舞。人們聚集在灌木叢中的空地上，中間生著大火，舞者通常是身體強壯的男子，女子則在一旁歌唱、伴奏，也有的男女共舞或部落成員手拉手圍成一個大圓圈，共同歡快地跳舞，有時參加者多達數百人之多。這就是社交舞的原始雛形。
在遠古社會，受居住地域的限制和相互交往的貧乏，各部族的舞蹈基本上是獨自發展的。各個國家、各個民族由於生活環境、自然條件、社會習俗、人文信仰的差異，其舞蹈也有著各自獨特的風格和特色。這些原始舞漸漸演變發展成了具有鮮明民族特色和濃郁鄉土氣息的民間舞。
(一) 西方大眾體育舞蹈的發展歷程
11～12世紀，一些歐洲國家的舞蹈家把當時流行於民間的舞蹈加以整理改編，成為當時具有社交和禮儀性質的宮廷舞蹈。這種舞蹈多為集體共舞的形式，專供貴族享受，舞蹈動作具有拘謹、高雅、繁雜的特點，失去了民間舞原有的自由活潑的風格。
16世紀，宮廷集體舞傳入法國。18世紀法國大革命後，宮廷解體，宮廷舞也隨之進入平民社會，宮廷集體舞的統一形式也被一男一女、更自由、更靈活的社交舞形式所取代。人們在尋親訪友、辦理事務時都以跳舞作為傳情達意的方式，自娛自樂的社交舞成為歐洲的一種風尚。
1716年，在法國巴黎歌劇院舉行了第一次公共舞會，舞會規模宏大、氣氛熱烈。從1786年法國巴黎開辦第一家商業舞廳起，至1789年的三年時間里，巴黎的舞廳迅速發展到684家。當時流行的舞蹈是自然活潑的波爾卡、馬祖卡、波羅列茲等舞廳舞。19世紀中葉，華爾茲成為舞會的主流舞蹈並流行起來。由於非洲黑人被當成奴隸大批販運到拉美國家，對拉美國家的舞蹈產生了巨大影響。拉美舞蹈吸收了非洲黑人舞蹈和音樂的營養，得到了演變和發展。19世紀末出現的探戈舞就是從非洲傳入後在阿根廷得到空前發展的，且非常盛行。布魯斯也是根據黑人的「哀歌」創編的一種慢節奏的舞蹈流行於美洲大陸。美國的滑稽演員哈利·福克斯創編了輕柔、優雅、灑脫的狐步舞。這些舞蹈的出現，打破了歐洲社交舞獨統天下的格局。
1910年，英國皇家舞蹈教師協會在英國政府的大力支持下，匯集了英國和歐美其他國家的舞蹈界專家，在廣泛研究傳統宮廷舞、社交舞及拉美國家民間舞的基礎上，對當時社交舞的舞種、舞步、舞姿等進行規范整理和美化加工，使舞步規范嚴謹、舞姿挺拔瀟灑，一派英國式的紳士氣派。1924年又將華爾茲、探戈、維也納華爾茲、狐步舞、快步舞、倫巴和布魯斯7種舞進一步規范化、系統化，稱為國際標准交際舞並公布於眾。1925年正式頒布了華爾茲、探戈、狐步、快步、維也納華爾茲5種舞的標准步法，稱為摩登標准舞。摩登標准舞首先在西歐推廣並進行了比賽，繼而又推廣到世界各國和地區，受到了許多國家和地區的喜愛和歡迎。1950年，由英國世界舞蹈協會在英格蘭黑池主辦了首屆世界性的大賽「黑池舞蹈節」。以後每年5月的最後一周，都會在「黑池」舉辦一屆世界性的大賽。隨著黑池舞蹈比賽在世界范圍內影響力的不斷提高，自身也得到了發展壯大，增加了以旋轉為主的維也納華爾茲。1960年，在對非洲和拉美一些國家的民間舞進行整理、規范和加工後，又增加了5種拉丁舞的比賽內容。至此，被列為正式比賽項目的共有10種舞:分別為摩登標准舞系列，包括華爾茲、探戈、狐步、快步、維也納華爾茲5種;拉丁舞系列，包括倫巴、恰恰恰、桑巴、鬥牛和牛仔舞5種。
國際舞比賽的誕生，改變了社交舞的自娛性，演變為一種藝術性強、技巧難度高的具有表演性、觀賞性和競技性的舞蹈。它的典雅風格、優美舞姿是其他舞蹈所無法比擬的。因此，它在世界各國很快普及，受到社會各階層的關注和喜愛，並且在世界舞壇掀起了半個多世紀的國標舞熱潮。1964年，國標舞比賽又增加了新的項目———團體舞，使比賽形式更為豐富。
由於國標舞有很強的表演觀賞性和技藝競技性，因此西方舞蹈界也稱它為體育舞蹈，很多國家將它納入體育競技的范疇，並成立了體育舞蹈組織，致力於促進體育舞蹈事業的發展。
1950年9月22日在英國蘇格蘭愛丁堡成立的世界舞蹈協會，於1994年改名為世界舞蹈和體育舞蹈理事會;1935年在布拉格成立的世界業余舞蹈協會於1997年獲得國際奧委會的正式承認，改名為國際體育舞蹈聯合會。這是當今世界最為知名的兩大國際舞蹈組織。
(二) 我國大眾體育舞蹈的發展歷程
我國體育舞蹈的發展主要受西方文化的影響。交誼舞傳入我國主要經過兩種渠道:一是新中國成立前隨著西方資本主義文化的入侵而進入我國;二是一部分留學國外的知識分子歸國，將這種西方人的休閑娛樂和社交方式引進國內。
20世紀30年代，交誼舞率先進入上海並盛行起來。此後，交誼舞在天津、廣州等大城市廣泛流行。新中國成立後，國內盛行內部舞會，通常由各地各單位的工會、共青團、婦聯牽頭組織舞會，國家領導人及各地領導也加入到舞會中去，與人民群眾同樂。「文化大革命」期間，交誼舞作為資產階級的娛樂活動而受到批判並被迫停止了。1979年2月，在人民大會堂春節聯歡會上，交誼舞得以恢復，從此交誼舞這種深受人民群眾喜愛的社交娛樂活動又很快流行開來，遍及祖國的大江南北。
20世紀80年代，隨著我國改革開放的進一步深入，與國外的文化交流隨之增加，體育舞蹈也被引進我國，在廣州、上海等少數城市開展。
1986年11月，日本業余舞蹈競技協會會長山口繁雄先生與中國人民對外友好協會商談舉辦中日國標舞友好賽事宜(後因故改期舉行)，並親自來北京授課，其後又有日本著名國標舞老師成瀨時博應邀來北京授課，為國標舞在中國的發展奠定了基礎。在這期間相繼有外國專家和選手來華講學、表演、交流，使國標舞從北京、上海、廣州向全國推廣。1987年5月中國舞蹈家協會報經中宣部批准舉辦了首屆「中國杯」國際標准舞比賽。1989年初，中國舞蹈家協會國際標准舞總會正式成立。1991年5月3日，以「國際體育舞蹈俱樂部」為前身的中國體育舞蹈運動協會正式成立，此後並依據國際競賽規則，制定了我國第一個《體育舞蹈競賽規則草案》。1992年，中國國際標准舞協會正式成立。1993年，中國業余競技舞蹈協會正式成立。這些組織的相繼成立，大大推動了我國體育舞蹈(國標舞)事業的發展，國際交流也隨之加強，每年都有英、美、日等各國和各地區專家、教師來中國內地傳授技藝，以及優秀選手來華表演，使我國體育舞蹈的水平有了飛速的提高。
1993年12月，「中國上海·北京世界盃體育舞蹈錦標賽」在我國舉辦。這是我國首次獲得世界體育舞蹈總會和國際體育舞蹈聯合會認可的世界公開賽。同年，北京舞蹈學院社會舞蹈系設立了國標舞專業。
1994年，北京體育大學開設了體育舞蹈專選課程。此後，全國許多體育和藝術類高等院校設立了體育舞蹈專業和國標舞專業，並開辦了中專部。隨著我國青少年體育舞蹈活動的蓬勃發展，許多地方創辦了體育舞蹈和國標舞的專業學校。這些專業學校的創辦，培養了大批優秀的青少年選手和教師及體育舞蹈專業工作者，使體育舞蹈的教學訓練和科研水平有了很大提高，推動了我國體育舞蹈整體水平的進步，縮小了與世界先進水平的差距，為我國成為體育舞蹈強國奠定了基礎。
1995年5月，我國首次派代表團赴英國參加第70屆黑池舞蹈節。1995年，北京愛士舞蹈團首次參加在德國舉行的世界隊列舞比賽，獲得第15名。此後，中國代表隊和選手，每年都會出現在世界各大賽場上，且人數不斷增加、水平不斷提高。與此同時，我國也不斷舉辦國際性的比賽。2002年11月在上海舉辦了亞洲體育舞蹈錦標賽;2003年10月在無錫舉辦了亞太體育舞蹈錦標賽;2004年6月在綿陽舉辦了國際職業體育舞蹈公開賽;2004年11月在上海舉辦了世界青年國際體育舞蹈錦標賽，這是我國第一次正式承辦世界性的錦標賽;2005年12月在上海舉辦了首屆國際標准舞世界公開賽;2006年12月初在上海承辦了世界體育舞蹈錦標賽總決賽，這也是我國舉辦的世界最高級別的大賽。通過一系列比賽和交流，我國選手更趨成熟，水平迅速提高，近年在國際賽場上興起了一股「中國旋風」。2004年中國選手欒江和張茹首次在英國第79屆黑池舞蹈節上獲職業新星拉丁舞冠軍。此後，中國選手在各大國際比賽中不斷取得優異的成績，特別是青少年選手在國際舞壇更顯示了不凡的實力，成績喜人，為我國競技體育舞蹈的發展奠定了良好的基礎。
目前，中國大約有3000萬人參加體育舞蹈活動，其中青少年佔有很大比重。可以望見，我國在不遠的將來一定會成為世界體育舞蹈的大國和強國。