體育舞蹈如何後仰

㈠ 體育舞蹈 的出路如何

我也是體育方面的,至於出路,那也是因人而異的,如果能做一個高級健身房的教練,月工資近萬呢,但是要有知識,不能做只四肢發達的人

㈡ 拍攝好體育舞蹈作品如何設置參數

首先拍攝任何場景的拍攝參數都不是固定值，需要因地制宜。
相機的參數是一個變數，光圈快門感光度三者之間都要為了成像進行參數的更改。
體育或舞蹈作品一般情況下推薦使用高速快門，能夠更好的捕捉運動狀態下的主體。光圈的選擇根據拍攝情況進行調節。高速快門需要配合大光圈或者提高感光度來保證曝光。不知道拍攝場景具體的燈光和主體物距離、焦點、拍攝題材，所以沒法給你具體的參數。初學者就先保證對焦准確不跑焦，曝光正常就好了

㈢ 雲南師范大學的體育舞蹈如何代課老師呢

聽師妹說；雲師大有一個武體過來的研究生馮柳傑技術相當高基本功扎實，拉丁，摩登都不錯！以前經常在全國以及各省拿獎，今年還被學校選上參加學校舞蹈團代表雲南省到上海參加第五屆全國大學生藝術展演獲一等獎！但哪個舞蹈是現代舞和古典舞蹈。

㈣ 如何跳好體育舞蹈

體育舞蹈的四大技巧

反身動作

左腳前進時，右肩和右胯前送；右腳前進時，左肩和左胯前送；左腳後退時，右肩和右胯後讓；右

腳後退時，左肩和左胯後讓：這樣使身體和舞步形成反向配合，這就叫反身動作。反身動作主要用在左

轉或右轉的第一步，既便於男女腰胯相貼地側身轉體，又增加了舞姿的優美。

升降動作

各種舞步，都有身體上升和下降的變化，只是升降程度和要求不一。一般地說，起步身體必稍降，

並步身體必稍升。起步時屈膝，並步後提踵，則有明顯的升降變化。

擺盪動作

擺盪動作是指舞者身體在前進和後退時好像盪鞦韆一樣地擺盪：起步前進時，如同鞦韆前盪，有自下

而上地盪起來的感覺；移步後退時，如同鞦韆後擺，有自上而下地盪回來的感覺。

傾斜動作

傾斜動作是指舞者在左右橫步和左轉右轉第一步中的身體左右傾斜。舞者大步橫移時，總是腰胯連

同腳步橫移，然後腰胯以上部分為保持重心平穩而逐漸跟上去，這樣就形成一個符合物理規律的自然傾斜動作。

舞者進左腳左轉或退左腳右轉時，身體順勢左傾，進右腳右轉或退右腳左轉時，身體順勢右傾，這

也是合乎自然的傾斜動作。但要注意，舞者此時的身體有如鍾擺的傾斜，脊椎始終直而不彎，不能將左

右傾斜錯誤地理解為左腰或右腰的故意下彎。

不同種類的擺盪

1、鍾擺式（Penlum）

2、節拍器式（Metronome）

在摩登舞的移動中，大致上我們分為兩種不同形態的擺盪：一種稱為鍾擺式的擺盪，另一種則稱為節

拍器式的擺盪。鍾擺式我們可以歸類於下半身的擺盪，節拍器式則屬於上半身的擺盪。

談到擺盪的原理，相信大家一定知道，要形成擺盪一定要有一個定點，另一邊才能擺動出規則的弧度。

以鍾擺式的下半身擺盪，只有維持垂直脊椎才能讓腳移動的弧度及路線正確及有效。而節拍式的上半身

則是要固定支撐腳，稍微拉住移動腳，使身體先擺動向前，然後才放輕松移動腳，使身體能帶動腳向前。

擺盪會隨著不同的組步或不同舞科種類而不同運用。在此，我先用狐步的基本舞步一羽步與基本三步，

來做說明。

羽步在結束時因外側舞伴，所以當第二步前進左側領導，左足站定位時，注意右足在後的時間稍微拉長

讓身體向前。

基本三步

這是以正常的腳位向前移動，也就是當右足前進，男士是走向女士兩腳中間形成正常閉式舞姿。這組

步子，男士只能維持脊椎垂直，移動腳前進。

綜合上述兩組舞步，你也可以把這兩種擺盪在狐步中歸類成為：只要有外側舞伴，你就要使用節拍器式

的擺盪。而一般性的移動則使用鍾擺式的擺盪。盡量不要用身體擺盪推擠舞伴。

㈤ 哪位朋友可以提供一些女士後仰下腰的國標舞相片

我的相冊里有好多這樣的各個角度拍照的國標舞姿勢，你到我的個人空間--相冊--國標舞，看看？這里只能發出來一幅。

㈥ 教你怎樣才能把舞跳好

1、 怎樣才能把舞跳好：感情是舞蹈的核心！用真情去表演舞蹈。用真心去體會每一種舞蹈的情感內涵，特徵，舞蹈的音樂旋律和節奏，而不是就像機械的運動一樣。太專注舞步的花樣，技巧、動作、形式，表現出來的舞蹈顯得很枯燥，很機械，常有一種「有形無心」的感覺，雖然舞藝高超，編舞構思也很華麗，但缺乏感人的激情，使舞蹈的核心：感情，在不知不覺中丟棄。其實：每一個舞蹈,每一種音樂,都是有一種非常強烈的情感在傾訴的。當你在跳舞時千萬不要總只想著你正在跳舞這件事，不要只用你的肢體去表現各個舞蹈的動作，而是還要用你的真心和靈魂去表達你對舞蹈的感情，激情。這樣，才能不論是在舞蹈比賽和表演中,還是在自娛自樂的鍛煉中來打動評委,感染觀眾,熏陶自己!2、 如何練就高水平體育舞蹈？1、要練氣，懂氣，有氣循環，掌握循環之大小，里與外和各種方向。舞蹈以神運氣引導骨骼與肢體運轉和天地相呼應知者更少。 沒有天地之氣，就沒有宇宙之勢、瀟灑飄逸、輕松歡快、活潑剛健之感。您的舞蹈是怎麼跳出來的? 是用氣跳出來的。是用眼睛逼出來的。舞蹈初級功：動身體（指「轉腰身」——對照一下您是否只會動腰的上下部嗎？）；舞蹈中級功：松骨頭（指扭骨頭——想一想您會松開每一塊骨頭嗎？）；舞蹈高級功：氣循環(指運用氣——感覺一下您的氣感強烈嗎？）；舞蹈頂級功：神導引（指神與瞳——檢查一下您的修養和舞德提高了嗎？）2、舞者要有體操、雜技芭蕾舞的基本功。懂得用腳尖跳舞和豎起腳趾與挺直腳背的道理。能夠豎起腳趾挺直腳背，用趾尖跳舞。趾法的運用至關重要，否則就會站不穩豎不起有入地聳天的循環之氣勢。了解全身各骨骼與關節，會松動各骨骼和關節（懸掛感，被動感，跟隨感，大帶小）。要懂得全身左右的骨骼前後上下分離及每一塊骨頭的運動和定位。知道全身每個骨骼也要練松。每個人的身材體形不一樣，同樣的方法擺出來的姿勢，因為骨骼的松緊軟硬程度也不一樣，所以不一定都是好看的，最重要的是把每根骨頭都練松，這樣才能擺出最好的架子。每樣舞種的全身骨骼翻圈方向不是完全一樣的，甚至一個舞曲里就可插入許許多多的扭各種各樣翻圈的胯與全身每個關節的各種運轉。使足、胯和身體各部位骨骼的運轉多樣。例如，扭胯的方法有許多：順胯、逆胯（反胯）、撐胯、抖胯、彈胯、折胯、晃胯、擺胯等，扭胯有起伏，不單調，有各種獨立的全方位(水平面、正平面、側平面、斜平面）起伏的軟或硬的絞花正圈或反圈翻胯和出腿同步出胯或出腿同時出另一邊的胯或上身每節骨骼的各靈活轉動。扭胯功法正確的人應當練了一段時間後臀部變小, 而錯誤的扭胯功法只會使臀部越扭越大。懂得上身骨骼扭動的要領，前後的胸肋扭動的圈子定位與中心軸吻合，女子練到最後階段可以將左右的一部分意念和氣機運用在一點上，腰和胯的扭動圈子應該在中心軸的後面（除前後抖胯），才不會凸肚皮和凸肋弓。松骨頭的技巧坐著也可練、站著也可練，任何時候都可練，不一定要到舞廳里才練，到處是舞蹈的天空。要認真練好各種扭骨頭的基本功，請特別注意：胸廓上圈與後頸後背的關系，獨立夾襠與小腿的關系。要鑒定一個舞者的舞姿好不好，先看一下他（她）的三部位就能知道了：後頸、腰腹、腳背。有內勁的人還能看出他（她）身上的每根骨頭是不是靈活的！欣賞世界冠軍的舞姿，首先要看天地直軸，直循環、弧軸、弧循環、以及橫循環，其次要看腳尖腳背的力度和獨立起伏運動，再看全身每根骨骼的靈活度和舞蹈時眼神和臉部表情。不要盲目學動作追求翻花樣。3、舞德的修飾。思想和心境上的修煉，只有當您把心思時刻地放在舞技上，才能保持形體在任何時間里為最佳狀態，才會專心一致將自己的舞德與舞姿同時提升，這才是入了門的舞迷。不會走路就不會跳舞，不會睡覺也跳不好舞，坐立行、工作家務都與舞相關。當您每走一步，每做一個動作，無論是坐著還是站著，都體現了舞蹈的存在、舞蹈的美。生活就是舞蹈。「其實我們坐在這里就是一種舞蹈，去拿東西也是一種舞蹈，只不過大家把舞蹈的范圍劃定了而已。舞蹈無處不在。生活和自然才是自己真正的老師。不管是在舞台還是在大樹、太陽下，都沒有區別，都是舞蹈天空」。要練好功，要懂得每一塊骨頭、每一塊肌肉，在做每一個動作的時候，要知道動的是哪一塊骨頭、動的是哪一塊肌肉。我們體舞者在做每一個造型、每一個動作時, 也要知道全身的每一塊骨頭和肌肉是怎麼運動的, 這樣才有舞蹈的神韻。立正時既有後頸拔勢又能讓氣機從上顎下行，使側中軸越直、後頸越直、越有直循環的天地之氣勢。

㈦ 關於體育舞蹈編導

北京舞蹈學院，天津師范大學的體育舞蹈都不錯，呵呵我很喜歡體育舞蹈，這個專業應內該不錯吧，其實就業容前景是自己創造的，只要努力，什麼專業都可以有好的前景，呵呵考前還是找專業的老師指導一下，你的成績應該沒問題的，好好練一下專業課就OK拉。

㈧ 誰給我介紹一下體育舞蹈的歷史

體育舞蹈歷史

國際標准交誼舞,又稱「體育舞蹈」，原名稱做「社交舞」，英文為「Ballroom Dancing」，為歐洲貴族在宮廷舉行的交誼舞會，法國革命後，Ballroom Dancing流傳民間至今。第二次世界大戰後，美國人將該舞蹈散播到全球各地，並形成一股跳舞熱潮，至今不衰。

經歷一百多年的發展，「社交舞」從「社交」發展為「競技」，將單一的舞種發展為摩登舞、拉丁舞兩大系列的十個舞種，並在1904年成立了"英國皇家舞蹈教師協會"。這個組織將當時歐美流行的舞姿、舞步、方向等整理成統一標准，制定了有關舞蹈理論、技巧、音樂、服裝等競技的標准，公布為「國際標准交誼舞舞廳舞」，為世界各國所遵循，英國的黑池甚至成了「國際標准舞」的聖地。

目前，世界各國將國際標准舞易名為「體育舞蹈」，欲將舞蹈運動納入體育運動項目。擁有74個會員國的「國際舞蹈運動總會」(International Dance Sport Federation)於1997年9月4日正式成為國際奧林匹克委員會會員，2000年成為悉尼奧運會表演項目，2008年將成為正式比賽項目。

體育舞蹈種類

體育舞蹈中的拉丁舞包括：桑巴，倫巴，鬥牛，恰恰，牛仔。這五個舞種無論在社交場合還是在體育舞蹈比賽中都廣為流傳。一般是兩個人一起跳，一個男士和一個女士。持握姿勢各有不同，有時親密相擁，有時舞伴相互單手相握。這些舞中的姿勢都已經標准化和分類成各種不同的級別以便於教學，有國際上統一的用語，技術，節奏，拍子。但是也不盡然，這些舞都有各種不同的起源。

羅馬語系（法語，西班牙語，葡萄牙語和羅馬尼亞語）起源於古老的拉丁語，遍及大多數美洲地區，從而形成了一種文化。有三種舞來自這個地方，一個來自西班牙或法國，另一個來自美國，促成了現在這套國際標准舞---拉丁舞。提及拉丁舞這個術語，這里是拉丁和美洲的縮寫，而不是指地理上的拉美地區。來自拉美地區的這三種舞是由本土，歐洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，歐洲的征服者們從西非的各地進口黑人到美洲的大部分地區，主要原因是他們很難勸服本土的人為他們而工作。這些黑人如此之多，以至於到了1553年時，數量已超過了墨西哥的歐洲人，總督命令西班牙的查爾斯禁止黑人的進一步流入。舞蹈在所有的三種文化中有著舉足輕重的作用：歐洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的總督下令埋葬阿乏台克人的日歷，因為黑人主要的娛樂已經變成舞蹈，並在那裡流行起來。接著，總督頒布法令，跳舞只能在星期天和節日的下午2：00到6：00鍾。

到了17世紀至18世紀，三種文化的逐漸融合導致了一種新的文化產生克立奧耳語 。由於歐洲舞蹈傳入拉丁美洲，他們逐漸接受了這種文化。在古巴，隨著切分音節奏的流行，對面舞變成了哈巴聶拉舞（一種類似於探戈的舞蹈）。後來，隨著與酒吧音樂節奏的融合，切分音變得越來越強變成了 「son」的縮寫。1795年這種節奏就已在巴西使用，其中有一首歌（情歌）在19世紀之際之時在歐洲變得很流行。復雜的切分音節奏，現在已經成為所有拉丁舞的特徵。

----1924年，英國倫敦，由英國發起歐美舞蹈階人士，在廣泛研究傳統宮廷舞，交誼舞及拉美國家的各式士風舞的基礎上，對此進行了規范和美化加工，於1925年正式頒布了華爾茲、探戈、狐步、快步四種舞的步伐，總稱摩登舞。並將此種舞蹈首先在西歐推廣並進行了比賽，繼而又推廣到世界各國，受到了許多國家的歡迎和喜愛。

----1950年，英國「黑池」，由英國ICBD（世界舞蹈組織）主辦了首屆世界性的大賽「BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950」（「黑池舞蹈節」），並把規范後的舞蹈命名為國際標准交誼舞，以後每年的五月底，在英國的「黑池」舉辦一屆世界性的大賽。隨著此種舞蹈在世界的不斷推廣，自身也得到了發展，摩登舞中又增加了維也納華爾茲。

----1960年，非洲和拉美一些國家的民間舞經過了規范加工後又增加了拉丁舞的比賽，拉丁舞也有五種舞：倫巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、鬥牛。摩登舞和拉丁舞風格迥異。

----摩登舞除了探戈外，都源於歐洲大陸，它的音樂時而激情昂揚，時而纏綿性感，動作細膩嚴謹，穿著十分講究，體現歐洲國家男士的紳士風度和女士們的嫵媚。男士需身著燕尾服，白領結；女士則以飄逸，艷麗長裙表現出她們的華貴、美麗、高雅、閨秀之美態。

----拉丁舞除鬥牛舞外，都源於美洲各國，它的音樂熱情洋溢，奔放特具節奏感。以淋漓盡致的腳法律動的引導，自由流暢，展現女性優美線條，動人入情，氣氛迷人，生動活潑，熱情奔放，充分表達了青春歡樂的氣息，男士展現驃悍鋼強，氣勢軒昂，威武雄壯的個性美。

美麗的生命力——國際標准舞

國際標准舞是人類最原始的一種社交藝術，甚至可以說是每一個人的原始本能，它把人類原始動作加以組織，經過整理與設計，和著音樂節拍延伸而為優美的舞蹈動作，它無國界、無貧富之分，一種國際性的社交禮儀，叫做——國際標准舞。

想把舞跳好，有許多基本因素必須掌握，從基本的身心合一，肢體的開展傳送，基本舞步的規格，音樂節拍的正確，音樂意境的詮釋與舞伴協調互動的技巧，感情的投入傳達，到編舞創作的意境等每一個部門。

精湛完美的妙趣，縱使鑽研一輩子也探索不盡，由於篇幅所限，在此文僅將自己在教授標准舞，所遇到一些經驗與感想簡單提出與各前輩、同好切磋，並請指教。

如何跳好國際標准舞呢？國際標准舞是人類靈魂的生命力，情感極致的表達，想要學好國際標准舞，必須注重「四氣」、「四道」及三部曲。

什麼是四氣？

一、義氣（有情有義）Feeling from power inside。

二、和氣（身心合一）

三、正氣（內有悶氣外有閑氣結果斷氣，內有正氣外有閑氣邪不勝正結果神氣）《古人文天祥名言》。

什麼是四道？

天知道了得五分，悟到了得二十分，要做得到得七十五分（學習一百堂課），自己練習一萬個小時才得一分。如果你可以做到以上三點將可得"道"一百分。

什麼是三部曲呢？

一、初學者之正確概念：

許多學舞的新朋友，來教室上課時，總很在意腳步如何走、花步怎樣才跳的多，而無興趣理解跳舞的基本原則。因為跳舞並不是制式體操，跳舞是藉舞步表達內心情感的心靈語言。

學舞者應在以心為本的基礎上，去學習怎樣將自己心情，利用舞蹈的律動，表達自己與舞伴間共鳴，而非一開始，便斤斤計較於腳該如何移，這步跳完接哪步的鑽進牛角尖中。

有了這個概念，學舞才有希望跳好，否則再練還是離不開低頭看腳，劃地自限的框框，永遠也無法進步，外國說台灣人跳舞「約翰走路」便是指這個。

二、中級者的正確舞步：

突破了初學的障礙，懂得自我情感表現的技巧，但標准舞，畢竟不是即興創作，每個舞種、舞步中，都有基本規格。這些規矩，即使在舞者傳達自我時，也不能離譜，否則勢必予人不倫不類的印象。

中級班的同學，在學花步時，時常為求多、求快，而不願跳清步法節奏，這樣即使花步學再多，但由於多而不正，終究難上檯面在大庭廣眾前有所表現。

三、高級班的情感投入：

許多高級班與比賽選手，學舞時，常有「有形無心」的現象，由於一味著重表現高超技藝，華麗編舞構想，使得舞中基本動人的真情、真意在不知不覺中丟棄。

道行高深的前輩、專家，看未用真情演出的舞蹈，就像看機械體操，一點也感動不起來。喜歡比賽的選手與高級班的學生，想在裁判群中廣獲好評，尤其該注意此點。以上便是我對學習國際標准舞的各位學友所感發的意見。

舞蹈是引領人們生活在真、善、美快樂境界中的一門學問，它既是娛樂，也是運動，更是哲學。我們學舞者，十分有幸，能透過它得到比一般人更多的生命樂趣。希望我們台灣的舞蹈水準，能在一代代年輕後進的參與下，一步步躋身到國際顛峰，也希望全國的標准舞教學者，攜手努力，使我們的舞蹈水準，不斷提升，代代進步。（全文完）

體育舞蹈舞姿

拉丁舞基本站立姿態

雙腳並立，身體盡量伸直，使頭、肩、胯三點成一線，兩眼平視，脖子拉直，下顎稍微內收，使人可以從後看到後頸較直。挺胸使兩肩胛骨向後向內關閉，兩肩下沉同時將身體的中段（胸腰部分）向上撥起，使身體的中段和兩肩有個互相頂壓的力。臀部稍向內收，小腹向上拉，但不可過分使身體變形，感覺上身軀干是直的。兩條大腿要稍內收，雙膝要綳直，不可彎曲，大腿和小腿的肌肉要收緊，感覺是向反方向拉緊。

預備步站立姿態：左腳在前，腳尖向前方，身體重心在左腳，身體盡量伸直，使頭、肩、胯三點成一線。右腳在後打開，膝蓋綳直，大拇指內側點地，腳跟向內側下壓，不要翹起來，腳面綳直。右胯向後斜45°打開，使身體從上身到右腳尖形成一條很長的直線，可以在舞蹈中表現出很漂亮的形態和體型。

摩登舞持握姿勢

男伴雙腳並攏，全足著地，雙膝放鬆，要感覺自己很高，盡量把身體拉高到極限，還要感覺自己身體很寬，雙臂平抬，雙手肘尖與心窩成為一條直線，左小臂向斜前上方上舉與左上臂成略大於90°，右小臂向斜前下方平伸。

女伴同樣要把身體拉高，雙手肘尖成為一條直線，輕輕搭在男伴的手臂上，女伴要感覺到身體成二條弧線，一條是由胸腰到頭部向後仰的弧線，另一條是由胸腰到頭部向左傾的弧線。

四個接觸點：

1、男伴左手輕握女伴的右手，男伴的左手拇指與中指稍用力，女 伴用中指稍用力。

2、男女雙方身體的垂直中心線與身體右邊線之間的垂直中間線的腰部部分相重疊接觸。

3、男伴右手掌輕托女伴的左肩胛骨下，手掌平伸。

4、女伴左手虎口張開，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在內側，其他四指在外側，腕部和小臂放平，不得突起。

㈨ 急！如何進行大學體育舞蹈課——倫巴教學特別是每個步伐的動作要領

倫巴的分展步：
由步帶動大腿再小腿上身端正
扇行步，在分展步的基礎上
腳尖✿扇形，不是很好描述，要是能演示就好了。記住整個要領是肢體的若中帶勁，上身不能有太大的搖擺，臀部收緊而為微翹