體育舞蹈的四個要素

⑴ 體育舞蹈編排基本要素

從舞蹈藝術的角度看構成體育無敵哦啊的基本要素是動作、節奏、空間。

無論舞蹈技術的高低好壞，也不管你使用怎樣的手法將這些要素進行組合，只要將符合體育舞蹈特性的三大要素進行組合，就能構成體育舞蹈套路。這些要素的組合有很多中，近乎無限，因此體育舞蹈的創編也是無限的。可現在，許多選手習慣了生搬硬套、坐享其成，不是看著錄像帶模仿，就是將自己見過的套路進行剪輯，將他人的套路生吞活剝。其實，只要加上自己的一些構思，嘗試使用動作、節奏、空間這三大基本要素傳遞某種情感，就會產生不同形式和風格的舞蹈。如果創作側重於某些要素，那麼最後成型的舞蹈套路就會在某方面突出一些。

動作要素

毫無疑問，動作要素是體育舞蹈最基本的特徵和表現形式之一。沒有了身體動作，體育舞蹈也就不存在了。

按照心理學的觀點，「動作分為不隨意和隨意的兩種。不隨意的動作主要指哪些不由自主的活動。在它們出現之前，人並不是有意識地要那樣去做。。。。。。至於隨意動作，他們都是由意識指引的活動，是在生活實踐中學會的動作」。體育舞蹈顯然屬於隨意動作，並且是一種被藝術化、美化了的形體動作，它不僅有著優美的姿態，並且有著律動的要求。

因此，在形形色色的舞蹈動作中，要結合動作本身具有特性和需要展現的舞美效果進行選擇。譬如表達「分別」「離開」的感覺，就可以多做跨度比較大而最後兩個人空間分隔較大的動作；表達「憤怒」和「壓抑」則可以使用相對靜止但充滿力度的動作，這是還需要配合上豐富的面部表情，尤其是積蓄力量的動作，表現「憤怒」和「壓抑」的效果非常明顯。

節奏要素

人體的任何運動都是有節奏的，舞蹈更是其中節奏感最強烈的典型。想學好舞蹈一定要學習音樂，這是舞蹈者的共識。拋開音樂與舞蹈之間最深層的內容不談，即便是初次見到體育舞蹈表演的人，也能夠從音樂中感受大清晰的節奏，而舞者的身體動作就和這些節奏共同起伏、變化、沒有節奏沒有舞蹈。

體育舞蹈是藝術化，美化了的肢體動作，但是這些動作必須富有節奏感，符合一定的運動規律，才能達到藝術化的表演效果。比如恰恰舞的動作，如果不按照恰恰舞固有的節奏進行展示，根本就不可能稱其為「恰恰舞」；或者你想跳維也納華爾茲時，卻跟隨著華爾茲的音樂展示維也納華爾茲的技術動作,這就很難說清你跳的到底是什麼舞蹈了。

除了音樂，節奏要素在舞蹈中還具備體現在多個方面，如：動作力度的強弱，速度的快慢和肌肉用力的張弛。相同的動作，由於改變了節奏，或是動作速度發生了變化，力度增加或減弱，肌肉緊張或鬆弛，都能體現出不同的風格，不同的幅度和不同的作用。譬如倫巴走步，女生的變型動作大都強調嫵媚的感覺，男生的變型動作則大都比較凝重，情緒處於醞釀的狀態中。如今，越來越多的選手將視覺重心放到了音樂節奏和旋律上，但實際上，音樂的本質是與肌肉的運動發生共鳴。我國傑出的舞蹈家戴愛蓮運用中歐現代派舞蹈創始人、著名舞蹈理論家道夫拉班（1879-1958）的理論學說，將動作的用力分為強與弱；力量產生的效果看成是內向與外向；動作速度的快或慢。然後把強、若、內向、外向、快速、慢速、」這六個因素組成八種不同的用力節奏：強-外-快、強-外-慢、強-內-快、強-內-慢、弱-外-快、弱-外-慢、弱-內-快、弱-內-慢。這八個不同的基本功效，組成了豐富的舞蹈動作。這個理論同樣適用於體育舞蹈，畢竟不管何種舞蹈，在力量的使用上是緊密聯系的。基於此，如果成套的動作編排中體現出豐富的節奏變化,就利於展示更加豐富的感情，傳遞更深層次的舞蹈內涵。

另外，在遵循節奏進行舞蹈創編時,有一些較為常見的實用法則，比如，快速有力的身體動作要與舒緩柔和的身體動作相結合；音樂伴奏的快板要與慢板相組合。許昌成套動作中出現的二段式，三段式就是以成套動作的變化為依據的。

空間要素

體育舞蹈雖然不受場地大小的限制，但是完成動作仍然需要一定的空間。在芭蕾舞表揚中，演員會從所站的地點出發，把四周分為八個方位。這只是指動作方向，而魯道夫拉班再進一步，把四周看成是一個立方體，共有六個平面。無論人體意動與靜立，都被空間圍繞著，舞蹈者必須感受這個空間，想像自己被一個無形的氣場籠罩著。例如從一個點到另一個點，從一個面到另外一個面，過渡時可以走直線，也可以在中間經過一點或許昌點（面），由此組成的動作是豐富多彩的，體育舞蹈的編排也可以借鑒拉班的空間理論來科學的處理動作方向、路線、使舞蹈更加立體化。

另外，由於體育舞蹈的典型的男女雙人舞，因此對整個舞蹈而言，舞伴之間的情緒就是動作的航向標。譬如當兩人相對時,情緒和目光的聚焦點就是動作延伸的方向，而兩人分開時,對方所在之處就應該牽引著自己的情緒並且成為即將要去的地方。

⑵ 體育舞蹈構成的基本要素有哪四種

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⑶ 淺評體育舞蹈的評判要素

體育舞蹈的比賽場地長23米、寬15米。比賽按音樂節奏配合、身體基本姿勢、舞蹈動作、旋律的掌握以及對音樂的理解、舞步等方面評定運動員的成績。體育舞蹈的音樂不超過4分30秒。視比賽規模設5至9名裁判員，按國際評判標准規定的基本技術、音樂表現力、舞蹈風格、舞蹈編排、臨場表現、賽場效果等六個方面進行評分

⑷ 體育教學中的四大要素是什麼

體育教學體系包括四大要素：教師、學生、教學內容和教學環境。

而在這四大要素中，教師又是重中之重，體育教師的教學是指體育教師在教學中，依據教學理論，運用專業知識及教學經驗，促進學生掌握基本知識、基本技術、基本技能的一系列教學行為方式。

根據體育課教學行為方式和體育教學特點，體育教師的教學技巧應包括導入、講解、動作示範、教學組織、人體語言、診斷糾正錯誤、結束、教學設計等基本技巧。

一、導入技巧

導入技巧是指體育教師在一個新的教學內容或上課開始時，引導學生進入學習狀態的行為方式。其作用在於集中學生的注意力，激發學習興趣。

明確學習目的、要求，使學生在學習新課的一開始就有一個良好的學習境界，為整個教學過程創造良好的開端。體育教學沒有固定的形式，一堂課如何開頭也沒有固定的方法，但體育教學多採用以下幾種導入形式：

1、直接導入。這是體育教學中常用的一種導入方式。即上課後，教師開門見山地宣布課的教學內容、教學任務和基本要求，讓學生直接進入學習狀態。

2、示範或直觀演示導入。教師首先讓學生觀察教師做示範或技術動作掛圖，引起學生學習的興趣，教師從學生的觀察中及時恰如其分地提出問題，為授課內容做好准備。

3、提問式導入。教師結合教學內容，根據學生掌握的體育知識或技術動作的情況，先向學生提出有關問題，通過提問或回答導入新課。

導入是整個教學中的重要環節，它直接影響學生的情緒和教學效果。因此，教師必須掌握導入的基本技巧。

二、講解技巧

講解技巧是指體育教師利用語言引導學生理解動作，形成概念，掌握要領的教學行為。教師要提高講解技巧，就應注意以下幾個問題：

1、講解准備要充分，要認真分析講解的內容，明確講解的重點和關鍵，講解重點和難點時要加以提示或停頓;

2、講解過程要條理清楚、邏輯嚴密、結構完整、層次分明;

3、講解針對性要強，要根據學生的年齡、性別、興趣、認識能力進行講解;

4、注意語言技巧的運用，如語速適當、語音清晰、語言簡練、生動有趣、語調親切、抑揚動聽、音量適中、富有變化;

5、注意講解與示範技巧合理配合;

6、注意人體語言機能的運用，以引起學生注意，並提高記憶效果。

(4)體育舞蹈的四個要素擴展閱讀

體育教學的基本特點：

體育教學的對象是學生，體育教學效果要在學生身上體現出來。學生具有很強的可塑性，體育教學的每一個構思和步驟，將直接影響學生成長。

一個對的教學效果在學生身上的體現，不僅是外在肌肉的力量和肌肉線條的流暢，骨骼的完善發育，內臟器官的健全。

而且也包括整體的勻稱、協調發展，並且是按照生長發育的先後有序而全面地發展。體育教學內外合一的健身系統性，體現了身體發育的有序性和全面性。

1、有序性

表現在學生身體形態發展的「序」和身體主要器官發展的「序」。

2、全面性

體育教學是增強學生的體質、提高其健康水平的過程，不僅具有使學生精力充沛、順利完成各項學習任務，而且具有奠定終身體質基礎、延年益壽和提高民族素質的長期效益。

⑸ 論述藝術活動的四個重要環節及要素

藝術文學四要素：世界、作家、作品和記者.文學的必備要素,體現人與客體的內以象性,體現人的本容質力量。
文學四要素和文學活動，波蘭現象學派美學家英加登提出作為作品存在的層次論,認為作品的構成是四個層面,即語言層、意義層、圖式化外觀層、意向性狀態中的「世界」層.美國現代學者艾布拉姆斯在《鏡與燈——浪漫主義文論及批評傳統》中提出文學四要素理論,即作品、藝術家、世界、欣賞者（一切文學作品都有源泉,這就是生活,即「世界」；
生活要經過「藝術家」的加工改造,這樣才能創造出具有意義的文本,即「作品」；
作品如果束之高閣,不跟讀者、即「欣賞者」見面,也還不能構成完整的文學活動）.世界——作家——文本——讀者這四個要素,其間包含了體驗、創作、接受三個過程,這才構成完整的文學活動；文學活動不僅是指文學四要素所形成的流程,更重要的是人與對象所建立的詩意關系,是人的本質力量的全部展開。

⑹ 體育舞蹈包括哪些

體育舞蹈也稱"國際標准交誼舞"。體育運動項目之一。是以男女為伴的一種步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項群，十個舞種。其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。標准交誼舞起源於古代土風舞，經歷對舞、圈舞、行列舞、集體舞等演變過程，成為流傳廣泛的社交舞蹈。19世紀20年代後，英國皇家舞蹈教師協會對原"舞種"、"舞步"、"舞姿"等進行規范整理，制定比賽方法，始形成國際標准交誼舞，並於1947年在德國柏林舉行第一屆世界標准交誼舞錦標賽。現已發展成藝術性高、技巧性強的競技性項目。摩登舞（modern） 又譯"現代舞"。體育舞蹈項群之一。內容包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞。特點是由貼身握抱的姿勢開始，沿著舞程線逆時針方向繞場行進。步法規范嚴謹，上體和胯部保持相對穩定挺拔，完成各種前進、後退、橫向、旋轉、造型等舞步動作。具有端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感強。服飾雍容華貴，一般男著燕尾服，女著過膝蓬鬆長裙。 拉丁舞（latin）
體育舞蹈項群之一。內容包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定范圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調纏綿浪漫，活潑熱烈，節奏感強。著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬松裝，女著緊身短裙，顯露女性曲線的美。
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，有較大的自由發揮空間，以運動肩部、腹部、腰部、臀部為主的一種舞蹈藝術，其中包括五個舞種：倫巴、恰恰、桑巴、鬥牛、牛仔。
華爾茲舞（waltz）
用w表示。也稱"慢三步"。摩登舞項目之一。舞曲旋律優美抒情，節奏為3/4的中慢板，每分鍾28～30小節。每小節三拍為一組舞步，每拍一步，第一拍為重拍，三步一起伏循環。通過膝、踝、足底、跟掌趾的動作，結合身體的升降、傾斜、擺盪，帶動舞步移動，使舞步起伏連綿，舞姿華麗典雅。是維也納華爾茲（快三步）的變化舞種。19世紀中葉，維也納華爾茲傳到美國，當時美國崇尚舒緩、優美的舞蹈和音樂，於是將快節奏的維也納華爾茲逐漸改變成悠揚而緩慢、有抒發性旋律的慢華爾茲舞曲，舞蹈也改變成連貫滑動的慢速步型，即今之華爾茲舞。
維也納華爾茲（Viennese waltz）
用V表示。也稱"快三步"。摩登舞項目之一。舞曲旋律流暢華麗，節奏輕松明快，為3/4拍節奏，每分鍾56～60小節，每小節為三拍，第一拍為重拍，第四拍為次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小節為一循環，第一小節為一次起伏。基本動作是左右快速旋轉步，完成反身、傾斜、擺盪、升降等技巧。舞步平穩輕快，翩躚迴旋，熱烈奔放。舞姿高雅莊重。源於奧地利的一種農民舞蹈，由男女成對扶腰搭肩共同圍成一個圓圈而舞，故被稱為"圓舞"。著名的約翰·施特勞斯為華爾茲譜寫了許多著名的圓舞曲。
探戈舞（tango）
用T表示。摩登舞項目之一。2/4拍節奏，每分鍾30～34小節。每小節二拍，第一拍為重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）佔半拍，用Q表示；慢步（slow）佔一拍，用S表示。基本節奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲節奏帶有停頓並強調切分音；舞步頓挫有力，瀟灑豪放；身體無起伏、無升降、無旋轉；表情嚴肅，有左顧右盼的頭部閃動動作。源於阿根廷民間，20世紀傳入歐洲上層社會，後流行於世界各國。
狐步舞（foxtrot）
也稱"福克斯"。用F表示。摩登舞項目之一。舞曲抒情流暢，節奏為4/4拍，每分鍾28～30小節，每小節為四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍為一循環。分快、慢步，第一步為慢步（S），佔二拍；第二、三步為快步（Q），各佔一拍。基本節奏為慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的動作，完成升降起伏，注重反身、肩引導和傾斜技術。舞步流暢平滑，步幅寬大，舞態優雅從容飄逸，似行雲流水。20世紀起源於歐美，後流行於全球。據傳系模仿狐狸走路的習性創作而成。
快步舞（quick step）
用Q表示。摩登舞項目之一。舞曲明亮歡快，舞步輕快靈活，跳躍感強，是體育舞蹈中一種輕快歡樂的舞蹈。節奏為4/4拍，每分鍾50～52小節。每小節四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，時值為一拍；慢步用S表示，時值為二拍。基本節奏是慢、慢。快、快、慢。舞步組合有跳步、盪腿、滑步等動作。起源於美國，20世紀流行於歐美和全球。
倫巴舞（rumba）
用R表示。拉丁舞項目之一。節奏為4/4拍，每分鍾27～29小節。每小節四拍。樂曲旋律的特點是強拍落在每小節的第四拍。舞步從第4拍起跳，由一個慢步和兩個快步組成。四拍走三步，慢步佔二拍（第4拍和下一小節的第一拍），快步各佔一拍（第二拍和第三拍）。胯部擺動三次。胯部動作是由控制重心的一腳向另一腳移動而形成向兩側作"∞"型擺動。具有舒展優美，婀娜多姿，柔媚抒情的風格。其產生與西班牙和非洲的舞蹈有密切關系，後在古巴得到發展。
恰恰舞（cha-cha-cha）
用C表示。拉丁舞項目之一。節奏為4/4拍，每分鍾30～32小節。每小節四拍，強拍落在第一拍。四拍走五步，包括兩個慢步和三個快步。第一步踏在第二拍，時間值佔一拍；第二步佔一拍：第三、四兩步各佔半拍；第五步佔一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小節向兩側擺動六次。舞曲熱情奔放，舞步花哨利落步頻較快，詼諧風趣。源於非洲，後傳入拉丁美洲，在古巴得到發展。
桑巴舞（samba）
用S表示。拉丁舞項目之一。舞曲歡快熱烈，節奏為2/4拍或4/4拍，每分鍾52～54小節。強拍落在每小節的第二拍或第四拍。每小節完成一個基本舞步。舞步在全腳掌踏地和半腳掌墊步之間交替完成，通過膝蓋上下屈伸彈動，使全身前後搖擺，並沿著舞程線繞場行進，屬"遊走型"舞蹈。特點是流動性大，動律感強，步法搖曳緊湊，風格熱烈奔放。源於巴西，是巴西一年一度狂歡節的舞蹈。
鬥牛舞（paso doble）
用P表示。拉丁舞項目之一。音樂為旋律高昂雄壯、鮮明有力的西班牙進行曲。節奏為2/4拍，每分鍾60～62小節。一拍一步，八拍一循環，特點是舞步流動大，沿著舞程線繞場行進，?quot;遊走型"舞蹈。舞姿挺拔，無胯部動作及過分膝蓋屈伸。用踝關節和腳掌平踏地面完成舞步。動靜鮮明，力度感強，發力迅速，收步敏捷頓挫，源於法國，盛行於西班牙，系據西班牙鬥牛場面創作而成。男為鬥牛士，氣宇軒昂，剛勁威猛，女為紅色斗篷，英姿颯爽，柔美多變。
牛仔舞（jive）
用J表示。拉丁舞項目之一。旋律歡快，強烈跳躍，節奏為4/4拍，每分鍾42～44小節、六拍跳八步。由基本舞步踏步、並合步，結合跳躍、旋轉等動作組合而成。要求腳掌踏地，腰和胯部作鍾擺式擺動。特點是舞步敏捷、跳躍，舞姿輕松、熱情、歡快。源於美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士樂的流行，加速和完善了這種舞蹈，但風格上還保持美國西部牛仔剛健、浪漫、豪爽的氣派。

⑺ 舞蹈界動作四要素是指什麼

設計、力度、抄節奏和動襲機「舞蹈創作」或者說「編舞」，說到底是一個「動作設計」的問題。韓芙莉認為：「動作的形成有一系列因素：不自覺的、自覺的、生理的、心理的、情緒的以及本能的——把它們總括在一起就是『動機』。沒有動機，便沒有動作……舞蹈動作有四大要素：設計、力度、節奏和動機」。對於初學編舞者來說，韓芙莉首先強調兩點：一是要求「全方位地組合舞步」，力求創造而力避拼湊；二是從44節拍的「一小節舞句」入手，同時兼顧四大要素，並要求體現動機的動作在設計、力度、節奏方面至少有兩種對比。作為「編舞入門」，韓芙莉對「一小節舞句」的創作尤為關注，因為她認為這能夠減輕初學者對「編舞」的畏懼心理。她對「一小節舞句」習作的最初要求是以三組動作和三種運動線交叉進行。動作為：1.走步；2.跳和跳步；3.結合其他步法的單跳步。運動線為：1.前向對角（從右後到左前）；2.旁側線（從左到右）；3.環行線（逆時針方向）。這樣交叉進行的結果，便是出現九個動作動機。

⑻ 舞蹈作品的內容由哪幾個要素構成

舞蹈中的三要素是：舞蹈表情、舞蹈節奏和舞蹈構圖。

由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。

根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

1、獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

2、雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。

3、三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

4、群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

5、組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

6、歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

7、歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。由中國著名舞蹈藝術家楊麗萍導演的《雲南映象》即為大型的原生態歌舞集，這是一部面向世界各地遊客的歌舞集，常年在雲南藝術劇院演出。

8、舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術（服裝、布景、燈光、道具）等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

(8)體育舞蹈的四個要素擴展閱讀：

在舞蹈當中，連貫的動作節奏很快，一整套動作連貫而流暢，整齊而有韻律感，對樂感、靈巧度的鍛煉很有幫助。而它的趣味性容易讓人集中和專注，忽略掉運動疲勞。

舞蹈的健身動作爆發力強，對人體體能潛力開發性強，因為舞蹈多以繞環小關節的運動為主，因此能較好地改善練習者的協調能力。舞蹈是一種極具表現力的運動，通過舞蹈課程，練習者在表現自己的同時培養了自信和氣質。

⑼ 體育舞蹈有哪些特點啊

體育舞蹈是由屬於文藝范疇的舞蹈演變而來的體育項目，它兼有文藝和體育的特點，是介於文藝版和體權育之的邊緣項目，是以競賽為目的，具有自娛性和表演觀賞性的競技舞蹈。它具有以下三個特點： (一)嚴格的規范性 規范性首先表現在體育舞蹈是一個完整的舞蹈系統，如同中國古典舞和西方芭蕾舞一樣，它是經過數百年歷史的錘煉，幾代人的加工而成的；其次表現在技術的規范性上，它嚴格到多一分嫌過，少一點欠火。 (二)表演觀賞性 體育舞蹈融音樂、舞蹈、服裝、風度、體態美於一體，既有觀賞的價值又有參與的可能，被認為是一種「真正的藝術」。 (三)體育性 體育性一方面體現在競技性，即比成績，拿冠軍，為國爭光；另一方面表現在鍛煉價值上，從60年代至今，許多科研人員對體育舞蹈的生理和心理作用做過研究，通過對人體能量代謝、能量消耗和心率變化的測定，顯示出：華爾茲和探戈的能量代謝為7．57，高於網球7．30，與羽毛球8．o相近；體育舞蹈的最高心率為：女子197次／分，男子210次／分。可見，體育舞蹈引起人的生理變化是明顯的，它是陶冶情操，鍛煉體魄的一種極好形式。

⑽ 體育舞蹈比賽有哪些評判要素

現在全國體育舞蹈競賽的評判依據是：
1、基本技術：基本動作；姿態；平衡穩專定；移動。
2、音樂屬運用：節奏；風格的理解和體現。
3、舞蹈風格：區別各種不同舞種之間的風格上的差別；個人風格的展現。
4、動作編排：動作流暢新穎，運用自如；體現舞種的基本風韻並有一定的技術難度；動作與音樂密切配合，發揮音樂效果；編排有章法，充分利用場地。
5、臨場表現：賽場上的應變能力；良好的競技狀態。
6、賽場效果：舞者的風度、氣質、儀表等總體形象。
在以上六要素中，前三項主要指選手的技藝品質，後三項是選手的藝術魅力。在預賽時裁判著重於前三條要素的評判，在半決賽後著重於後三條要素的評判。在決賽中應全面評價選手各項要素的完成情況。