大同向前體育舞蹈

① 如何學街舞

本人是跳RAGREA的
剛開始我都是上土豆看視頻
街舞分很多種的
看你想學什麼
Breaking：
技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈
學習breaking20步

1.要有一顆熱愛街舞的心.這是學舞的最基本的前提.為了錢.為了泡妞而練舞.那種動機是不好的
2.培養樂感.節奏感.多聽舞曲.然後在腦子里幻想一下舞步和動作.為以後的實踐打好基礎.不用太著急.先學會跟拍.打拍子.
3.練習好形體.以免跳起舞來太猥瑣或者太生硬.
4.打好身體素質基本功.練習力量.柔韌.協調.而且這個是之後都一直不能放棄的.基本功好.練動作會很快的。力量：做俯卧撐.或者杠鈴；柔韌：壓腿.開肩.壓腰.協調.
5.在練身體素質基本功的同時.也要培養舞感.找鏡子聽音樂對著鏡子跳舞步.讓自己的動作盡可能的好看.而且盡量跟音樂節奏.
6.在身體素質基本功小有所成的時候.可以練習一些簡單的街舞基本功了.雙手倒立,6步.支撐類.手翻.
7.了解清楚自己身體的情況以後.可以練習一些簡單的動作了.推薦:nike.3腳頂.頭頂.肘撐.踢腿翻.
nike由於只需放手壓腳.難度最小.也為之後的各種倒立動作打基礎.所以推薦.3腳頂是為之後的各種支撐打基礎.頭頂是為了頭轉刷頭之類的打最基本的基礎.
8.如果身體素質基本功和街舞基本功打得好的話.學習那些簡單的動作是很輕松的.所以把簡單的動作練穩.動作要做得干凈利落.視覺效果才好的.所以一定要練穩.
9.然後可以跟音樂跳舞步.6步接你已經練穩的nike之類的簡單動作了.練到流暢自然.
10.這時可以更進一步了.可以由你開始練的簡單動作進化一級.可以練飛機撐.倒7.吊腰和支撐旋轉類的.
11.以上的步驟如果你能全部完成得不錯了.那麼.你的素質應該也很不錯了的.然後.就可以開始練習一下
power的動作了.也就是俗稱的[大招].但也不要一下就想TMS和回環那類要求較高的.先從風車和頭轉開始練.因為已經有了飛機撐和頭頂的基礎了.勤加練習.不難成功的.這時需要體會的.只是甩腳和腰的運用了.
12.呵呵.power是沒那麼容易練成的.而且很枯燥.所以在這個時期.也可以練些其他的動作.既實用又蠻好看的動作.比如椅子[1點支撐].hong10.如果手的力量充足的.還可以練一下TMS的起步吧.也不奢望學會.先練好那感覺.
13.接下來這就是一個漫長的過度期了.很郁悶的.power練不出.style又練得差不多了.那麼趁這個時候.可以把自己全面化一下.把已經學會的動作練穩.沒學會.但和已經學會的動作大同小異的練出來.
這時候你的水平也已經脫離新手上路啦.power練不練出那也是次要的了.
14.會的動作多了.就可以開始練習動作的連接了.把你會的各種動作練習連接在一起.也是要干凈利落.練習過了一段時間.你會發現你的力量和身體協調性大大提高.等到你能把你的大部分動作連起來了.那麼.也就意味著你已經進入下一個階段了.離成功不遠了哈!
15.如果這時候連風車都還沒練出.那真得努力攻一下power先了.在此時的情況.以你的力量和協調.
絕對不是一件難事了.但要注意.不能練出風車就算了.要充分掌握甩腳和提腰的方法.這對之後的power練習都是很重要的.
16.掌握了風車的方法.甩腳和提腰應該掌握得不錯了的.頭轉的時候運用到甩腳的話.那就會有慣性.要練出頭轉也不難了的.練出以後就可以頭轉接風車了.嘿嘿.同時.TMS的起步也練了一段時間了.又會甩腳又會提腰.而且練了那麼久的基本功的了.耐心的去練.多練多想道理.不要放棄.TMS也會在一段不長的時間內練出了的.之後.也可以練下手轉類了.身體的原理和頭轉一樣.不同的是只是用手轉.記得用手掌轉.同時也練下UFO.
17.動作都練得差不多了咯.power也是要連起來才牛D.所以.也可以開始練power的連接了哈.原理是由高到低.這樣比較容易.象頭轉接風車.TMS接風車.練好以後體會好連接時候的感覺.然後練到能由低到高.風車起TMS起頭轉.最後.達成TMS接風車接頭轉能循環.那就已經算是一個中上的高手了.
18.就差回環一個難關了.TMS練到後面能騰起來.那麼也不是很困難了的.勤練是最要緊的.都練那麼久了.power是怎麼回事也該了解了.回環的時候注意拋腰和身子成十字.持之以恆.成功就在不遠了的.
19.把power都連接起來.TMS.風車.回環.頭轉.90.2000之類能循環連接.
20.最後.沖撞自己的極限吧.單手回環.肘回環.陀螺風車.傾斜手轉之類的.努力吧.!

POPPIN：
它起源於機械人動作及形態。全身都在震(視情況而定)。 利用poppin將每個節拍點卡住，能配合音樂卡得剛剛好，"卡"簡單說起來就是肌肉瞬間收緊，相對地，不卡拍的時候肌肉放到最松，但不是無力的亂接甩。
POPPIN只要靈活運用四肢就很強了，千萬別在四肢還沒有練成POP的時候就來跳POPPIN，這樣基礎不穩，永遠都學不好，就算模仿一個動作跳出來了，但是內行人一看就會覺得不好看，而且POPPIN不是比誰POP的弧度大或者全身都會POP就是厲害；POP的時候出力點要短但是要大，POPPIN的點越輕松就越漂亮，這樣看起來會精而細，很多人練習的時候都會用上肩部突然下拉來帶動各部分肌肉達到的POP，這個練習方法不能說不正確，只是POP起來不太好看而已，還有要補充的是剛練習的時候都感覺到自己的動作很少，其實這不是一個問題，只要跳久了，感覺好了，把自己的身體融入到音樂裡面，就算在一首歌曲中重復一些動作也是無所謂的，重要的是感覺，跟著音樂來跳，要合拍，只要能跟著音樂不停地跳完一首歌曲的話也不錯了。

一、手部練習的方法
1、把兩只手擺成一個很像騎馬的姿勢，手指往下放，要感覺到很輕松的感覺
2、然後手腕往下壓，可是手指頭部分要讓它往上，手腕向下壓的時候你是否看到的小手臂有一個凹洞，就是軸那裡有個小洞（反復那樣練習就是了）。
3、練習當中，看看手的上半部分，肌肉有沒有爆破出來，要是有，再看看胸部與手臂相連的那部分有沒有跳動，還有背部的肌肉有沒有跳動？手腕向下壓時，胸前的肌肉稍微有點跳動的感覺是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳動。要是有了上面的幾點，那就正確了。
估計剛開始練的時候背肌部分的跳動可能還出不來，但是要強加練習就OK了。要注意的是練手的時候肩部不要用力，用力的都在手腕上，請各位嘗試一下是否有感覺。
這個手部的練習要配合上腳部的練習才好，這樣才自然。
二、腳部POP的練習
腳步的POP其實也就是胯下的POP，很多人都把它想的好復雜好難練，其實胯下的練習比手部練習更加容易，只要別把它想的太復雜就可以了，盡量的簡單，越簡單越好，注意的是利用膝蓋。
1、先站起來，然後膝蓋向前稍微彎曲，有點像要坐下的感覺。
2、從第一點所說的，慢慢從這個動作站起來，記得是慢慢的把腳打直，但別用力。
3、慢慢的站起來，腳快要站直的時候，突然在這里用力快速把腳打直（也就是膝蓋往後），這樣反復練習是不是達到跨下的POP了呢？記得千萬別屁股用什麼力或者往裡收，那是不正確的練習方法，大家盡量想的越簡單越好。
這個腳部的練習要配合上手部的練習才好，這樣才自然。
三、頭部的POP
其實這個頭部分的練慣用打字的方法真的很難解釋清楚！ 其實也就是頭部往45度角的方向用力來達到的一種效果。
經常在路上碰見熟人的時候都會叫一聲「喂」，記得，頭部的POP有點像「喂」的一聲，怎麼說呢？當在叫別人「喂」的時候，頭部是不是有點稍微向上點了一下，就是那一「點」其實就是POP了，只是要用力而且要短時間內完成而已。注意是先保持原來輕松的表情，突然叫別人喂的一聲，反復練習就會學會頭部的POP，是不是有點感覺了呀！但是下顎別用力，用力是在後腦勺，CAN YOU FOLLOW ME？
四、胸部的POP
胸部不用練習。(但是真正單一的胸震是需要練習的，練習方法第一把腰挺直了，會感覺到腰有點酸，注意提胸，然後慢慢放鬆的時候突然來個POP，但是這個POP不是腰出力，腰挺直了只是為了POP的時候更漂亮！)

Lockin:
Locking 最注重 point 的感覺，雖然這是每一種舞蹈的先決條件，但是在Locker看來，point的姿勢、方向、角度，甚至氣勢，都必須被嚴格要求否則不算 Locking，常常看到有些人自以為 Locking 做得好，還教別人四不像的 Locking 動作，這實在令人憂心忡忡！
當然你也可以學JAZZ,不一定要女孩子才可以跳的

跳街舞常見的損傷有三種：第一， 肌肉痙攣(俗稱抽筋)。第二，肌肉拉傷。第三，關節扭傷。
.肌肉痙攣(俗稱抽筋)：這是由於舞者沒有做好熱身運動，導致肌肉關節沒有活動開。這樣很容易發生肌 肉(尤其是小腿腓腸肌)痙攣。解決方法：牽引痙攣的肌肉，幾分鍾後即可緩解。例如，當小腿後群肌肉痙攣時，可以平坐或仰卧，伸直膝關節，雙手握住你的足部，利用前傾的力量使患足緩慢伸直，同時進行局部肌肉按摩。
肌肉拉傷：肌肉拉傷主要是由於運動過度或熱身不足造成肌纖維撕裂所致的損傷。解決方法：馬上在痛處敷上冰塊或冷毛巾，保持30分鍾，切忌搓揉及熱敷。如果只是輕微酸痛，可在離開健身房後採取熱水浴或芳香療法來減輕症狀。
3.關節扭傷：跳街舞協調靈活性訓練課中，過猛的扭轉動作，可使附著在踝關節、膝關節及腰部關節上的韌帶和肌腱發生扭傷。解決方法：應立即仰卧在墊子上，將扭傷的踝關節、膝關節等部位墊高，冷敷，約3天後再熱敷。如果扭傷部位腫脹、皮膚青紫和疼痛，可將半斤陳醋加熱後用毛巾蘸敷傷處，每日2-3次，每次10分鍾。
以上是向大家介紹了跳街舞常見的一些損傷，以及如何應對。學街舞受傷在所難免，當然如果我們做好保護措施就可以減少甚至避免自己受到損傷。所以建議大家在跳街舞時做好一下幾點.跳街舞前要做好熱身運動，讓肌肉關節活動開。例如踢踢腿、彎彎腰。剛開始不要練一些高難度動作。
要准備好一些常用的葯品以防萬一。比如你可以准備好一些膠布、紅花油、葯酒之類的.

② 2017年4月29日晚上，鄭州哪個學校有跳舞比賽好像是體育舞蹈。倫巴恰恰一類的。參賽的有大學生

倫巴是性感與熱情的代言；步伐曼妙纏綿，講究身體姿態，舞態柔媚，步法婀版娜款擺，若即若離的權挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。 如果單說重心,各個舞步的重心是不一樣的,除去古巴搖滾等一些特殊的以外,其他都大同小異,主力腿的重心用力擠壓(不過要注意擠壓的時候中腰不可以鬆懈掉,不然會顯得很矯情而且不標准),同時跨部向後轉動,然後很自然的就把主力腿推上去,然後立刻站穩重心,以上就是換重心,換過以後依然談要保持主力腿的挺拔,並且站姿正確.這樣就可以達到正確的感覺,一開始當然是很難達到的,必定要苦練才可以.倫巴舞時間長了會有臀部的酸漲感 恰恰恰被稱做"快倫巴".恰恰舞的動律和倫巴基本相同，由於伴奏舞曲及舞步速度輕快，因而具有活潑、熱烈而俏皮的風格特點。跨部的擺動和倫巴很相似.不一樣的就是前後左右的鎖步還有在two拍時候的腿的姿勢以及用力方式.恰恰舞的的感覺以跳到詼諧和花俏為准.重心的轉移和倫巴相似,(尤其要注意two\three時候的中心轉移要明顯)

③ 體育舞蹈的五大技巧是什麼

反身動作

左腳前進時，右肩和右胯前送；右腳前進時，左肩和左胯前送；左腳後退時，右肩和右胯後讓；後腳後退時，左肩和左胯後讓：這樣使身體和舞步形成反向配合，這就叫反身動作。反身動作主要用在左轉或右轉的第一步，既便於男女腰胯相貼地側身轉體，又增加了舞姿的優美。

升降動作

各種舞步，都有身體上升和下降的變化，只是升降程度和要求不一。一般地說，起步身體必稍降，並步身體必稍升。起步時屈膝，並步後提踵，則有明顯的升降變化。

擺盪動作

擺盪動作是指舞者身體在前進和後退時好像盪鞦韆一樣地擺盪：起步前進時，如同鞦韆前盪，有自下而上地盪起來的感覺；移步後退時，如同鞦韆後擺，有自上而下地盪回來的感覺。

傾斜動作

傾斜動作是指舞者在左右橫步和左轉右轉第一步中的身體左右傾斜。舞者大步橫移時，總是腰胯連同腳步橫移，然後腰胯以上部分為保持重心平穩而逐漸跟上去，這樣就形成一個符合物理規律的自然傾斜動作．舞者進左腳左轉或退左腳右轉時，身體順勢左傾，進右腳右轉或退右腳左轉時，身體順勢右傾，這也是合乎自然的傾斜動作。但要注意，舞者此時的身體有如鍾擺的傾斜，脊椎始終直而不彎，不能將左，右傾斜錯誤地理解為左腰或右腰的故意下彎。

不同種類的擺盪

1、鍾擺式（Penlum)

2. 節拍式（Metronome）

在摩登舞的移動中，大致上我們分為兩種不同形態的擺盪：一種稱為鍾擺式的擺盪，另一種則稱為節拍器式的擺盪。鍾擺式我們可以歸類於下半身的擺盪，節拍器式則屬於上半身的擺盪.談到擺盪的原理，相信大家一定知道，要形成擺盪一定要有一個定點，另一邊才能擺動出規則的弧度.以鍾擺式的下半身擺盪，只有維持垂直脊椎才能讓腳移動的弧度及路線正確及有效。而節拍式的上半身則是要固定支撐腳，稍微拉住移動腳，使身體先擺動向前，然後才放輕松移動腳，使身體能帶動腳向前。

擺盪會隨著不同的組步或不同舞科種類而不同運用。在此，我先用狐步的基本舞步一羽步與基本三步，來做說明.羽步在結束時因外側舞伴，所以當第二步前進左側領導，左足站定位時，注意右足在後的時間稍微拉長讓身體向前。

基本三步

這是以正常的腳位向前移動，也就是當右足前進，男士是走向女士兩腳中間形成正常閉式舞姿。這組步子，男士只能維持脊椎垂直，移動腳前進。

綜合上述兩組舞步，你也可以把這兩種擺盪在狐步中歸類成為：只要有外側舞伴，你就要使用節拍器式的擺盪。而一般性的移動則使用鍾擺式的擺盪。盡量不要用身體擺盪推擠舞伴。

④ 什麼是大眾體育舞蹈的學習

體育舞蹈的教學有別於其他運動項目的教學。不僅在於它的動作技術結構與動作規則有其特殊性，還在於它的藝術性、技巧性、運動方式的不同，具有其自身的教學和訓練的特殊性。
一、大眾體育舞蹈的教學特點
(一) 注重形體藝術訓練
體育舞蹈是一種「審美性」體育運動，它是既注重人體美，又強調藝術性的競技項目。這種人體美我們指的是「藝術型」體型，其特徵是身體各部分肌肉拉長、脂肪減少、肢體修長，用良好的肌肉協調性、靈活性來達到動作優美動人。它不但要滿足體育舞蹈運動本身的需要，還要符合現代人的審美觀念。因此，通過形體的訓練在形體美的基礎輪廓上達到人體各種靜態姿勢和動態動作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿態的美，這對於舞者來說是不可缺少的。
形體專項訓練可以為體育舞蹈技術訓練提供良好的身體條件，為學好體育舞蹈打下良好的基礎。全面的形體藝術訓練，除了人體外形美以外，還包括力量、控制能力和耐力的訓練，柔韌性、協調性和靈活性的訓練。具備了這些能力，舞者才有可能做出自如流暢、大幅度的優美動作，富於表現力地完成無比精彩、復雜和新穎的表演動作。形體訓練應貫穿教學的整個過程。
(二) 重基礎、分階段、循序漸進
體育舞蹈是自成體系的舞蹈競技項目。要掌握好體育舞蹈的技術動作，把握好體育舞蹈的藝術風格，就要進行專項基本動作的學習和訓練，從這些基本的元素開始，包括站立、上升和下降、前進和後退、重心的轉換和移動，以及反身、旋轉、平衡、延伸等。這些動作從基本技術動作中分離出來作為專項練習，有助於基本技術動作的學習。
由淺入深、循序漸進的教學，包括兩方面的含義:一是技術動作的從簡單到復雜、從獨立動作到組合動作;二是技術要求的從低級到高級，從直立、步法、方位、轉度至旋轉、反身、擺盪、傾斜等，要根據舞者的不同水平、不同階段進行循序漸進的教學。
(三) 雙人教學
體育舞蹈是雙人舞蹈，這就要求我們在整個教學過程中，都要從「雙人」這一特點出發設計和考慮教學內容和方法。學生學習的「成組」特點，使得學習過程比較困難和復雜，一般採取單人學習、雙人練習的方法，即技術動作及舞步先由單人學習和掌握，然後進行雙人配合練習來調整和改進。動作是否掌握，動作完成的好壞，動作水平的高低最終還是要通過雙人的舞蹈體現和展示出來。雙人配合是體育舞蹈最主要的一種練習形式，也是技術技巧性最強、最復雜和困難的練習。男士在舞步的選擇、方位的變化、舞蹈風格的把握及展現等方面都必須在果斷、主動、准確的前提下對女士引導和暗示。而女士則要做出敏捷、恰當、准確的反應，並順其自然、積極主動地服從與跟隨，這是雙人配合的基本條件，也是決定配合協調而優美的基本因素。因此，這也就要求舞伴相對固定。越是高水平的選手越是如此。同時這也就要求教師在教學過程中除了讓學生正確地掌握單人的技術動作以外，還要把雙人配合完成優美自如、精彩流暢的動作作為教學的主要內容和重要形式。
(四) 綜合美的教學
體育舞蹈綜合了舞蹈美、音樂美、服裝美等要素，因此在教學中，應強調這種「美」的原則。音樂能給人想像力和表現力，培養動作的節奏感和韻律感，優美動聽的音樂會激發學生的學習興趣，增強他們完成動作的信心和表演的慾望。在音樂的旋律中，不斷出現動作美和音樂美的形象。服裝美也是體育舞蹈的一個重要方面，在教學訓練中同樣要強調這一「美」的原則。合適的訓練服能夠突出人體的優美線條，展示舞蹈風格，更能體現出舞蹈動作的效果，構成一個協調、和諧、完美的整體，從而提高學習效果，加速教學進程。
在體育舞蹈的比賽和表演中，動作美、音樂美、服裝美更創造出體育舞蹈完美的意境，充分體現了體育舞蹈美的特點，給人以嶄新的審美體驗。
二、大眾體育舞蹈的教學方法
體育舞蹈教學方法是指教師在教學過程中，把一定范圍的體育舞蹈知識、技術和技能傳授給學生的途徑或手段。科學地選擇和運用教學方法，對教師和學生順利完成教學任務、提高教學質量有著重要的意義。
(一) 完整與分解法
1.完整法完整法是指教師對所學動作進行完整地教學，即從動作開始到結束不分段落，直接教授給學生，經過完整講解、完整示範、完整練習，來掌握動作的一種方法。此方法在體育舞蹈教學中被廣泛使用，適合於動作難度與學生水平相適應的易學的動作，並且學生一般已具備了一定的基礎，掌握了一定的單個動作，在這一基礎上再進行完整動作的學習。
完整法的優點在於一開始就使學生建立正確、完整的動作概念，在練習中不至於影響動作結構和動作連接;缺點是學生不易掌握動作中的細節和難度較大的環節。
2.分解法
分解法是指教師對所學動作，按其技術環節分成幾個可以獨立的部分或段落，教師逐次將每部分分解教授給學生的方法。即通過分解講解、分解示範、分解練習，來掌握動作的方法。分解法主要用於較復雜動作的教學，如復雜的單個動作、組合動作、成套動作等。
分解法的優點在於把復雜動作簡單化，不至於讓學生開始學習時產生畏難情緒，便於掌握動作細節，提高學習效率，增強學習的信心。但是分解法容易使動作與動作之間脫節，連接技術遭到破壞。因此，最後還需要過渡到完整法來教學。
採用完整法與分解法教學時應注意以下幾點:(1)在學習結構簡單的動作時，採用完整法進行教學。
(2)在學習較為復雜的動作時，可採用慢速完整練習方法，待學生建立了動作概念之後，再按正常速度進行完整教學。
(3)對於難度較大的復雜動作，往往預先把動作分解成幾個局部動作分別進行教學，待學生基本上掌握了分解動作之後，再進行完整動作教學。
在教學實踐過程中，完整法和分解法是緊密結合、交叉使用的，分解的目的是為了完整地掌握技術動作，這種方法也寓於其他教學法之中。
(二) 講解與示範法
1.講解法講解法是教學過程中最主要、最常用的方法。講解是一種有聲的「示範」，是能使學生建立正確動作概念的有效途徑。通過講解向學生說明學習任務、動作要領、練習方法等，幫助學生糾正錯誤，進而闡明技術關鍵和進行思想教育。
講解法的基本要求:(1)講解要有明確的目的和針對性。要圍繞教學任務、教學內容，針對不同的學生和不同的學習階段，有的放矢，明確講什麼，怎麼講。
(2)講解要有科學性。所講動作要正確，專業術語要規范准確，講解內容要有邏輯性。
(3)講解要有啟發性。通過提示、提問，使學生隨教師的講解進行思考並回答問題，更好地理解動作並「吃透」動作，在已學知識的基礎上不斷地鞏固舊知識、獲取新的知識。
(4)講解要有形象生動性。講解時語言的強弱和緩急，語調的抑揚頓挫，恰當的手勢和眼神，會增強語言的感染力，使語言更生動、形象、易懂、記憶深刻，幫助學生形象思維，激發學生的學習興趣和情緒。
2.示範法
示範法是由教師直接做動作，它是最生動、逼真的直觀教學方式。示範要比講解能更清晰、更具體、更形象地將動作展示在學生眼前，有利於學生觀察與模仿，建立正確的動作表現和概念，示範結合講解更能體現示範效果。
示範法的基本要求:(1)示範要有明確的目的性。根據教學任務及學生的水平，使學生隨教師的示範，邊看邊想，了解動作細節和技術關鍵。
(2)示範要正確。教師的示範要求動作規范准確、清晰熟練、姿勢優美、節奏鮮明，給學生留下深刻印象，使學生躍躍欲試。
(3)示範要注意角度和位置。位置的選擇以所有學生能看清楚為原則。按照具體的動作選擇適當的角度和方向，有利於學生觀察和直觀地掌握動作規定的方向和角度。
(4)正誤對比示範和講解相結合。在示範正確動作的同時，演示錯誤動作，進行正誤對比，讓學生知道錯誤的地方來糾正錯誤動作(注意做錯誤動作時，不要過於誇張)。示範再結合講解，邊示範邊講解，將會增強學習的興趣，加速對技術動作的掌握，達到更好的教學效果。
(三) 帶領與引導法
1.帶領法帶領法是指教師帶領學生一起做動作，教師起著示範的作用。這是教學中普遍採用的一種方法。
帶領法的要求:(1)動作常採用鏡面示範。鏡面示範有利於教師觀察學生掌握動作的情況。對於有方向、轉度要求的組合動作，或帶領學生進行練習，常採用背面示範帶領。
(2)控制帶領的速度和節奏。在較復雜的動作和具有一定難度的動作教學時，應該放慢速度或使用慢節奏的音樂。在組合動作學習中遇到較快、較難的動作時，在結構合理的前提下，可以改變或延長該動作的節拍或節奏。待學生正確熟練掌握後，再達到所要求的正常速度。
2.引導法引導法是指教師代替男生(或女生)作為舞伴引導女生(或男生)進行教學的一種方法。通過教師整體的引導，學生能更清楚直接地感受動作的技術要領和要求，在把握動作上能更具體、更准確，特別是在動作的發展、音樂的處理、藝術表現力及舞蹈風格的把握等方面，給學生以更全面和更精細的指導，達到精雕細琢的效果，是培養高水平舞者常用的方法。這也是在體育舞蹈教學中所謂的「小課」或「私課」所指的主要形式和方法。
(四) 重復與提示法
1.重復法重復法是指按照動作要領進行反復練習的教學方法。無論是單個動作、組合動作和成套動作，有目的地重復練習，是學生學習、提高、鞏固動作的重要方法。
重復法的基本要求:(1)單個動作的重復練習法:一種是按身體部分分解進行練習。例如上升、下降的升降秩序的練習。另一種是把單個動作連接起來進行重復練習。例如華爾茲中「左並換步」、「右並換步」連接起來的向前向後的重復練習。
(2)組合動作的重復練習法:一種是從一個完整組合或成套動作中選取一段或幾個動作，或者為了教學而設計的幾個動作，進行的小組合重復練習;另一種是進行一類動作的練習，例如標准舞中「並退左轉」接「滑軸轉步」的左轉系列的重復練習。通過這些練習，有助於學生提高動作的熟練程度，提高動作質量。
(3)防止錯誤動作的重復。在教學過程中，進行重復訓練是為了提高動作質量，要做到及時發現錯誤動作，及時糾正錯誤動作，防止錯誤動作的定型。
(4)合理安排重復次數。通過重復練習，要求達到該階段教師既定的質量要求，做到不降低練習質量，又能適合學生的負荷能力。重復次數太少達不到效果;重復次數太多，容易使學生失去練習的興趣。
2.提示法
提示法是指教師用簡短的語言和簡單的動作提示要領，糾正錯誤，指導學生進行練習的一種教學方法。
提示法的基本要求:(1)節奏口令的提示。為了幫助學生掌握動作和音樂的配合，常用節拍口令，有時也輔之聲響，如可用擊掌聲響提示動作節奏及節奏的強弱。
(2)對動作連接的提示。為了幫助記憶，可在前一個動作即將結束時，及時提示下面的連接動作。這是在學生動作不熟練或幫助其正確掌握動作節奏時採用的一種方法。
(3)對技術動作、姿態表現力的提示。提示在舞蹈中學生要注意的地方和要達到的效果，如「肩引導」、「抬頭」、「延伸」等。語言的提示要合著音樂、聲情並茂，對學生起到感染的作用。
(4)用身體動作進行提示。可以是身體動作、手勢、表情和眼神等，在運用動作、手勢時要力求做到恰當、准確、及時，要使學生能夠清楚地理解教師的意圖。運用表情和眼神，如微笑、點頭、對視等來激勵學生進入一個良好的舞蹈狀態。
另外，大眾體育舞蹈初學者應注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初學者，出於對體育舞蹈的熱愛，總是迫切地希望盡快掌握一切舞蹈技能，於是一味地追求舞蹈動作的數量，而忽略了動作的質量，即舞蹈動作的標准化程度。其不利之處在於，盡管學生們用最短的時間學會了最多的舞蹈動作，但因其舞蹈動作大部分都不夠標准，不標準的舞蹈動作習以為常之後，人體的慣性會使得再想改正過來，就十分困難。所以，在學習體育舞蹈動作時，從一開始就應嚴格要求自己，盡量將舞蹈動作做得標准些，循序漸進才能學好。
2.不能過早追求花步組合
一部分學生在學習體育舞蹈時，基本動作尚未完全掌握，且動作做得不夠標准，就開始追求花步組合。其實，花步組合是建立在扎實的基礎動作之上的，只有打下了堅實的基本功，才能針對自身的特點更上一層樓。
3.姿態很重要
舞蹈是一種人體動作藝術，其絕大部分的藝術特徵和美感都是依靠身體姿態表達出來的，體育舞蹈也一樣。優雅大方、收放自如的姿態會使得舞者精神抖擻，令觀眾耳目一新。在體育舞蹈鍛煉中，應始終保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的正確姿態。
4.擺脫形似而神不似的陰影
初學體育舞蹈者，往往認為舞蹈只要掌握了動作就可以了。其實，舞蹈不但是身體各項動作的組合，而且是動作與神韻的一個綜合表現。如果只滿足於將舞蹈動作學到手，必將導致跳起體育舞蹈來沒有生氣、沒有靈性，缺乏神韻和意境。
5.不能忽視舞蹈音樂(舞曲)
音樂是舞蹈的靈魂，舞者總是伴著優美的音樂旋律翩翩起舞的。初學體育舞蹈的學生，應該加強音樂修養，學會把握音樂節奏，體會音樂的風格，不可只重視舞蹈動作，導致動作與音樂脫節。
6.不可頻繁地換舞伴
舞者雙方由於學習程度不一、身體協調性不一等因素，初期配合不好很正常。考慮到年齡、身高、節奏感、舞蹈基本功等因素，初學者選擇舞伴時應慎重，一旦選好就應互相幫助、互相學習，力求在學習和實踐中去了解對方、適應對方。
7.不可圖輕松
有人認為，體育舞蹈是一種娛樂性舞蹈，電視上看到的體育舞蹈表演，大都舞步流暢、氣氛和諧，就以為體育舞蹈學習起來很簡單，其過程也相當愉悅。其實不然，體育舞蹈基本功的訓練相當辛苦，如果不是勤學苦練，很難達到想像中的優美飄逸的水平。所以學習體育舞蹈之前，應擺正心態。要知道，任何技能都是通過辛苦的學習得來的。
8.從興趣愛好出發
有些初學者，學習體育舞蹈是一時興起，三分鍾熱度過後便感覺枯燥無味，或者出於某方面的壓力進行學習，這樣的學習將是無根之木。俗話說，興趣是最好的老師，只有從自身的興趣愛好出發，才能在學習體育舞蹈的過程中自發地去努力鑽研、細心品味，跳起舞來才會形神兼備、洋洋灑灑。
三、大眾體育舞蹈中的音樂教學
音樂是舞蹈的靈魂。體育舞蹈與音樂是相輔相成、密不可分的，兩者有著天然的姻緣關系，共同創造了體育舞蹈的完美意境。學舞者不僅要學習技術動作和藝術技巧，還要具備良好的文化素養和音樂素養，在體育舞蹈教學中，音樂教育與舞蹈教育應同步進行。
(一) 音樂教學對體育舞蹈的作用
1.體育舞蹈音樂與欣賞音樂的區別
欣賞音樂的音樂作品是作為一種獨立的主體形式而存在的，它是作曲家對客觀事物的感受所做出的反應，並將這種反應表現在音樂作品中，通過樂器的演奏和人的演唱傳遞給觀眾。每首音樂作品都有它的時代特徵和歷史背景以及它所表現的深刻思想內容。體育舞蹈音樂在舞蹈過程中，並不是讓觀眾單純地去欣賞音樂，去體會音樂作品所表現的思想內容，而是起著互相烘托、共同表現一種情緒或一種風格的作用，使音樂與動作在情緒上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增強了舞蹈動作的藝術性和可觀賞性。
2.音樂在體育舞蹈教學中的作用
(1)有助於培養學生的節奏感。旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的基礎，節奏准了才能體現出動作的韻律性。要學會分辨拍子和聽准節奏，節奏聽准了，動作才能和音樂協調一致。
(2)有助於培養學生感受音樂的能力。每首樂曲都有其不同的風格，都表現出一定的情感，都具有一定的音樂形象。而我們每個人都有著一種天生的對音樂的感知能力。要不斷地深化這種能力，使感知更加敏銳，感受更加深刻，是後天要進行學習的。在聆聽音樂的過程中，應能感受出該樂曲表現了一種什麼樣的情緒和表達了一種什麼樣的情感，並通過音樂的旋律、節奏的變化，融會貫通，對應動作上的力度、速度與幅度的變化，以激發學生的表現力與創造力。
(3)有助於培養學生的想像力和表現力。音樂是富有感染力的，優美的音樂可以激發人們的情感，引起美好的想像，提高興奮性，使人們自發地要求自己去追求和表現美。一首體育舞蹈所用的樂曲由於受時間、篇幅所限，不能像交響曲或協奏曲那樣去表現一個重大題材和深刻主題，但是卻可以表現出一種情緒，體現出一種風格。我們可以根據這些或歡快、或抒情、或激動、或果敢等的不同的情緒進行想像，並將其表現出來。對音樂有想像力才能感受音樂的美，才能體現這種美。
(4)有助於提高學生的音樂素養。對音樂的需要是人類文化生活中的一種基本需要，優美高雅的音樂蘊含著潛移默化的高尚情操，是塑造人靈魂的有力手段，並對人的精神起著激勵、凈化、升華的作用。當優美健康的音樂與人的內心感知產生共鳴時，就能使人產生一種高尚的、正義的、道德的情感，產生對人生、生命和世界的熱愛，並增加為之奮斗的力量。因此，不斷地提高音樂素養，也是不斷提高人的自身素質的一種手段。
(二) 體育舞蹈教學中的音樂個性
體育舞蹈在比賽、訓練、表演過程中，總是離不開音樂的，音樂的旋律、節奏、力度和音色、結構和特性對人的情感變化和人體運動的影響，有著極大的啟示和幫助作用。同樣作為體育舞蹈靈魂的音樂，以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈教學的內容和藝術表現力更加豐富動人。
1.節奏分明
體育舞蹈中，節奏是音樂諸元素中最重要的因素之一。音樂的節奏是指將長短相同或不同的音，按一定的規律組織起來。而舞蹈的節奏是指舞蹈動作進行時，有時間的節律，即長短、強弱及相互間的關系，通過交替和重復、變化和對比給舞蹈動作以規律。體育舞蹈有別於其他舞蹈，它並不強調思想內容，而是通過音樂的節奏，去表現人體的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一個重要特點就是律動，而節奏是律動的基礎，離開了節奏，韻律的動作就盪然無存。因此，節奏屬於音樂，也屬於舞蹈，只要有節奏和節拍就可以跳舞。
2.旋律優美
體育舞蹈是一種人體運動的藝術，是一項「美」的運動。雖然只要有節奏就可以跳舞，但是這樣的舞蹈會是枯燥、僵硬的，而在優美動作的旋律中跳舞，可以啟發學生豐富的想像力，發揮學生細膩的藝術感受力，使舞蹈的韻律和音樂的韻律巧妙地結合在一起，用音樂去推動和表現舞蹈動作及動作之間的銜接。音樂旋律可以增強感情色彩，打動人心、陶冶情操，使體育舞蹈具有更加豐富、優美、和諧的表現形式。
3.風格突出
體育舞蹈不僅要求合著音樂的旋律節奏，更重要的是要在舞蹈中表現音樂。在突出特定韻律流動中，力求做到舞蹈形象與音樂形象的完美結合。這也是體育舞蹈追求更高層次的審美需求，把共性化的節拍形式降到從屬地位，把個性化的音樂形象及韻律特徵放到更突出的地位。
體育舞蹈十個舞種，每個舞種都有其獨特的風格，而其音樂也各有鮮明的特色。正是這種音樂風格、舞蹈風格的交相輝映，才將多姿多彩的體育舞蹈表現得淋漓盡致。
(三) 音樂欣賞的方法
1.對音樂語言的聽辨能力音樂是一種聽覺的藝術，是用聲音作為表現手段的。因此在欣賞音樂時，第一步就必須了解各種音樂的要素，以及它們按一定的規律而組合起來所產生的音響效果。作曲家創作樂曲，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素:旋律、音高、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。每首音樂作品的思想內容和藝術美，都要通過各種要素才能表現出來。旋律又稱為曲調，是塑造音樂形象最主要的手段，也是音樂的靈魂。音高就是要在欣賞音樂時，聽出音樂中旋律的高低起伏，聽出音樂作品中所出現的各種不同的聲部。在力度上，能聽出音樂作品在演唱或演奏時，有強弱的對比，有雄壯與柔和的對比，音的強弱變化對音樂形象的塑造起著很重要的作用。節奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系，要能聽出不同高低的音、不同長短的音和不同強弱的音。而節拍有著多種不同的組合方式，因此在節拍上，要能聽出樂曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，聽出是快速的，是舒緩的，還是中庸的。在音色上，要分辨出不同人聲的音色和各種樂器的音色，而音色的對比和變化可以豐富和加強音樂的表現力。
2.對音樂的整體感受力
在音樂作品中，音樂的幾個基本要素並不是孤立地發揮作用的。這些基本要素，根據樂曲感情內容的需要，互相配合，按照一定的規律組成為旋律。旋律不斷地發展，形成一定的樂曲結構。在大型的器樂曲中，由多種樂器演奏出多聲部的音樂。在各聲部之間，根據樂曲主題的變化，再加上不同的和聲、復調和整體效果，就會出現不同的音樂形象。
當我們在欣賞多聲部音樂時，要注意聆聽各聲部是如何組合的，各種樂器是如何配合的。通過這些不同的組合，通過這些和聲、調性以及各種樂器的配合能產生的色彩變化，而產生了什麼樣的音樂效果，使自己對音樂的效果有一個比較完整的感受。這種對樂曲的整體感受，在音樂欣賞中起著十分重要的作用。一首樂曲在呈示主題、發展主題、結束主題上是逐步展現的，這實際上也是音樂所表現的內容的陳述過程。因此在欣賞音樂時要緊跟音樂的進程，努力去感受樂曲的整體結構，才能很好地了解樂曲所表現的思想內容。
3.對音樂的記憶力
音樂是時間的藝術，樂音隨著時間的流逝而展開、而表現。音樂的這種時間性的特點，使音樂的記憶在欣賞音樂中具有重要的作用。在一首音樂作品中，作曲者常常會採用同一種音樂素材，重復、發展或變化;或用多種音樂素材對比或並置。如果欣賞者缺乏對音樂的記憶能力，對樂曲中出現過的音樂主題沒有留下印象，那麼他既不能很好地領會後面出現的音樂，也不能從音樂的前後對比和發展中獲得整體的印象。如果欣賞者能很好地啟動自己的音樂記憶，隨著音樂的進程聆聽和感受音樂，就能更好地獲得對音樂的整體印象。
4.了解音樂所表達的思想內容
音樂是一種善於表現和激發情感的藝術。所有的音樂作品都表達了作曲家在一定的社會生活影響下，在坎坷的人生經歷中所產生的不同的情感體驗。例如:貝多芬的《命運交響曲》，就體現了貝多芬一生與命運頑強斗爭永不屈服的精神，展現出一幅驚心動魄的與命運交戰的宏偉畫面。
鑒於音樂的這一特點，就決定了我們在欣賞音樂時，要了解音樂作品的時代背景和時代特點，了解作曲家的人生經歷，這樣才能體會作曲家在音樂作品中所表達的情感。
音樂作品也是有其思想內容的，這是因為音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中的反映，德國音樂家舒曼曾經說過:「時代的一切大事都打動了我，然後我就不得不在音樂上把它表現出來。」由此看來，理解音樂所表現的思想內容，是欣賞音樂的一個重要部分。
在聲樂作品中，音樂是和歌詞結合在一起來共同表達思想內容的。由於歌詞明確、具體、直觀，因此使人容易理解音樂作品的思想內容。而器樂作品則不然，有標題的器樂作品還可以根據標題去想像樂曲所要表達的內容和樂曲所要表現的畫面。可是無標題音樂，因為沒有文字的幫助，要理解音樂作品的思想內容就困難多了。這就要欣賞者了解作曲家所處的時代背景，所生存的社會環境以及作曲家的創作思想和創作意圖。在欣賞時，也可以借鑒有關專家對樂曲內容的詮釋，並在可能的條件下了解一些有關作曲家的生平，這都將幫助我們很好地理解音樂作品。

⑤ 各類舞蹈名稱的介紹

Breaking：
技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

20世紀80年代，被稱為「Hip-Hop之父」的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。

Hip-Hop：

Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。

Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo

⑥ 什麼是大眾體育舞蹈的基本素質訓練

一、基本素質要求
學習體育舞蹈需要具備一定的身體綜合素質。初學體育舞蹈的人的身體自然條件是有差異的，其身體的素質條件與專業需要之間也會存在一定的差距。因此，我們有必要在進行專項練習和專業訓練之前，首先進行身體素質方面的練習，通過科學的、嚴格的、長期的基本素質訓練，改善機體的能力，達到所學舞蹈項目需要的各種身體功能和能力。體育舞蹈所需要的身體素質一般包括:柔韌性、穩定性、協調性、靈活性、力量、速度等。
基本素質訓練不能急於求成，應遵循由易到難、由淺入深、由慢到快、循序漸進、持之以恆的原則。只要經過嚴格、規范、系統的訓練，每個人都可以獲得好的效果。
1.柔韌素質
柔韌素質是指人的各個關節活動幅度以及肌肉、韌帶的彈性和伸展能力，即身體各關節的整體靈活性。柔韌素質的優劣主要取決於跨過關節的肌肉、韌帶、肌腱的伸展范圍和彈性;取決於肌肉活動中的收縮與放鬆的協調能力。柔韌性好能使動作自然、幅度大、經濟省力，移動距離增大，擺盪做得充分，身體線條舒展、優美。
體育舞蹈技術對柔韌素質有一定的要求，對摩登舞主要表現在髖關節、膝關節、踝關節、和脊柱的柔韌性。例如，摩登舞右轉、左轉系列的第一步，要求主力腿充分有力地後蹬以獲得最大的推進速度。此時，力從髖關節處發出，像波浪一樣逐次經過各個關節最終傳遞到趾尖，完成完美的蹬地動作獲得強大的反作用力。如果這些關節的靈活性不好，腿的動作就顯得僵僵的，發力蹬地的效果就大打折扣了。又如，狐步舞的後退波浪步，男士要在先降後升中做足踵拖地大步後退，在強烈反身的同時牢牢地引帶女士，既要控制身體不能有突然的起伏，又要充分地傾斜大幅度擺盪，表現出行雲流水、飄逸超脫的狐步舞特有的風格，這對選手的腰、腿、足和脊柱各關節的柔韌性及平衡感和控制能力提出了很高的要求。
2.力量素質
力量素質是指人的機體或機體的某一部分肌肉工作(收縮和舒張)時克服內外阻力的能力。
人體的任何活動離不開肌肉的收縮力量，它維持著人體的基礎生活能力。當人體從事體育運動時，則需要特殊的肌肉力量能力，這些特殊的肌肉能力是通過運動訓練獲得的。它是掌握運動技能、技巧，提高運動成績的最重要的基礎。拿擺盪技術來說，擺盪的力學基礎是速度(包括直線前進速度和轉動的角速度、線速度)及動能—勢能的轉換，不能想像，缺乏快速力量的舞步，能產生大幅度的擺盪，形成舒展優美的上升和傾斜。同樣，在拉丁舞中，沒有快速力量，也無法實現上身的擺盪和引導技術。
3.協調能力
協調能力是指身體作用肌群的時機正確，動作方向及速度恰當，平衡穩定且有韻律性。在各項體能中，協調性訓練可以說是最困難的，因為影響協調性好壞的因素，除了遺傳、運動員心理個性外，還有肌力與肌耐力、技術動作純熟度等。
協調能力決定了完成技術動作的質量，具有良好的協調能力，對於我們學習和掌握技術動作、塑造完美身姿以及協調一致、合二為一的舞蹈感覺有著無法比擬的作用。
二、基本素質練習方法
(一) 肩、胸訓練
1.壓肩胛帶
准備:小八字步，直膝站立，面向把桿，雙臂向前抬起，上體前屈，雙前臂搭在把桿上。
做法:上體盡量往下壓。
要點:挺胸，肩關節鬆弛。
2.後拉肩胛帶
准備:小八字步，直膝站立，背向把桿，雙臂平展開，雙手放於把桿上。
做法:身體挺直向前傾斜，雙臂在後伸直盡量並攏，雙手抓住把桿。4拍向後拉肩胛帶，4拍還原到准備姿勢。8拍後拉肩胛帶，8拍還原到准備姿勢。12拍後拉肩胛帶，4拍還原到准備姿勢。
要點:收腹，收臀。
3.掰肩胛帶———蹬背挺胸
准備:甲直膝綳腳，伏卧在地毯上，雙臂夾頭，手掌貼地，伸直於頭前。乙坐在甲大腿上。
做法:甲雙臂夾頭起上身，乙抓住甲的上臂並用一隻腳蹬甲的後背，往後掰肩胛。12拍蹬胸掰肩胛帶，4拍還原。
要點:抬頭，挺胸，收腹，雙臂伸直，肩關節鬆弛。
4.掰肩胛帶———加翻腕關節的蹬背挺胸
准備:基本同蹬背挺胸掰肩胛帶。不同的只是雙手手指交叉，掌心向上。
做法和要點:均同蹬背挺胸掰肩胛帶。
5.大的拉肩胛帶
准備:甲平卧在地毯上，雙臂夾頭，掌心貼地，伸直於頭前。乙站在甲的身後，用腳夾緊甲的小腿。
做法:甲雙臂夾頭起上身，乙抓住甲的上臂幫助甲往後下腰，的雙手握住腿部。動作節拍與後拉肩胛帶的做法相同。
要點:雙腳並緊，肩腰部鬆弛。
(二) 腰部訓練
1.腰背肌
准備:甲直膝綳腳，伏卧在地毯上，雙臂屈肘上抬到頭兩旁，雙手交叉於後腦。乙跪在甲的身後，用雙手壓住甲的小腿。
做法:雙肘保持不動，上體往後抬起。2拍還原。4拍往後抬起上身，4拍還原。2拍往後抬起上身，停4拍，2拍還原。
要點:上體往後抬起的幅度越大越好。
2.腹肌
准備:甲直膝綳腳，平躺在地毯上，雙臂屈肘，雙手手指交叉，掌心貼在後腦下，乙坐在甲的小腿上，用雙手壓住甲的小腿。
做法:雙肘保持不動，上體向前立起。2拍向前立起上身，2拍還原。4拍向前立起上身，4拍還原。
要點:上體向前的幅度越大越好。
3.側腰肌
准備:甲直膝綳腳，側身躺在地毯上，雙臂屈肘，雙手手指交叉，掌心貼在後腦，躺地一側的手臂上臂著地。乙坐在甲的小腿上，雙手扶住甲的大腿。
做法:雙肘保持不動，上體側著身立起。2拍上身立起，2拍還原。2拍上身立起，停4拍，2拍還原。
要點:上體側身立起的幅度越大越好。身體始終保持全側面。
4.擰腰肌
准備:同腰背肌。
做法:雙肘保持不動，上體側身抬起並向右後(或左右)擰腰。2拍抬起擰腰，2拍還原。
要點:上體向後抬起和左右擰腰的幅度越大越好。
5.轉腰肌
准備:小八字步，直膝站立，背向把桿，雙臂平展開。
做法:腰骶部和下肢不動，上體盡量向左後(或右後)平擰腰，右手(或左手)上抬成托掌。4拍擰到後腰姿勢，8拍停住，4拍還原。2拍擰到姿勢，4拍停住，2拍還原。
要點:擰腰時，上身保持直立，收腹，收臀。
6.雙跪下腰
准備:上身直立跪地，雙膝相距與肩同寬，雙臂伸直上舉。
做法:腰隨手動，往後下腰，雙手抓住雙腳踝。4拍下腰，停8拍，4拍還原。
要點:後伸頸部，頂腰椎。雙臂向上伸直，乙面對甲雙手扶住甲的腰部。
7.扛腰
准備:甲大八字步直立站好，雙臂向上伸直。
做法:甲向後下腰(手不扶地)，乙抱住甲的腰部幫助扛腰。8拍向後下腰，2拍一次扛腰，扛三次，2拍還原。
要點:扛腰時腰椎要一節一節後伸。
(三) 髖部訓練
1.坐地准備:上體直立，雙腳屈膝盤坐，腳心相對，收到襠處，雙手抓住腳背。也可由另一人幫忙，往下壓胯貼住地面。
做法:乙跪在甲的對面，雙手按住甲的雙膝往下壓，使膝部最後達到完全平貼在地面上。
2.趴青蛙———腳心相對
准備:甲伏卧在地毯上，屈膝，腿的內側貼地，腳心相對並攏。雙臂屈肘，手背墊在臉部。
做法:乙跪下，用雙膝壓在甲的小腿上，雙手按甲的臀部，往下壓，使髖部最後達到完全平貼在地面。
要點:在加外力下壓時，甲的上體與踝部不能離地，髖關節要鬆弛。
3.趴青蛙———屈膝90度
准備:甲伏卧在地毯上，屈膝綳腳，使大腿與上體、大腿與小腿之間都成90度角，雙臂屈肘，手背墊在臉部。
做法:同腳心相對趴青蛙。
4.躺青蛙———腳心相對
准備:平躺在地毯上，屈膝盤腿，雙腳腳心相對，盡量放到襠處，雙手手指交叉，墊在腦後。
做法:乙跪下用雙膝壓住甲的小腿，雙手按住甲的雙膝往下壓，使雙膝最後達到完全貼在地面上。
5.躺青蛙———屈膝90度
准備:平躺在地毯上，屈膝盤腿，綳腳，髖部鬆弛，使大腿與上體、小腿與大腿之間都成90度角，雙手手指交叉，墊在腦後。
做法:同腳心相對躺青蛙。
6.橫叉———趴橫叉
做法:雙腿向身體的兩旁滑出，成橫一字，上體平趴在地毯上，雙臂屈肘，手背墊在臉下。
注意:對於髖關節(胯)不夠開的人，可先不要求完全的一字橫叉，雙腿先成大八字，逐漸練成橫叉。
7.橫叉———上體直立橫叉
做法:雙腿成一字橫叉，上體直立，雙手在身後扶地。
要點:挺胸，立腰，直膝，綳腳，腳背向上。
8.旁分腿———雙旁分腿
准備:直膝綳腳，平躺在地毯上，兩腿外旋(兩腳背向外)。雙手手指交叉，墊在腦後。
做法:雙腿抬起成90度，然後向兩旁分腿，盡量使腿貼於地面。2拍雙腿抬起90度，2拍向兩旁分腿。2拍還原成90度前抬腿。反復幾次，停在雙旁分腿的位置上8拍，再繼續做。
要點:收腹，直膝，綳腳。
9.旁分腿———單旁分腿
准備:同雙旁分腿。
做法:右腿保持外旋狀抬起成90度，然後向旁分腿，使腿盡量貼於地面。左腿始終直膝，綳腳，保持外開狀，緊貼在地面。4拍單腿抬成前90度，4拍向旁打開，4拍還原成向前90度，反復幾次。
要點:髖部固定，收腹，直膝，綳腳。
10.蛙式分腿
准備:同旁分腿。
做法:綳腳腳心相對，屈膝上吸，大腿不動，伸小腿帶動髖關節外展，然後並腿還原成准備姿勢。2拍吸，2拍伸直，4拍還原。
要點:雙腿外側盡量貼著地面。
11.雙腿前、旁環動
准備:同雙旁分腿。
做法:雙腿前抬90度，然後同時向兩旁分腿，在大腿外側貼地時並攏成准備姿勢。
12.雙腿旁、前屈伸環動
准備:同雙旁分腿。
做法:雙腿貼地向兩旁分開各與上體成90度，然後保持90度向上並攏，當雙膝內側相靠後屈膝彎腿。再向下伸直成准備姿勢。2拍雙腿向旁，2拍向上並攏。4拍經屈膝伸直成准備姿勢。
13.以25度幅度交替擺腿———上下交替擺動
准備:仰卧直膝綳腳，兩腿外旋，雙手手指交叉，墊在腦後，雙腿抬起成25度。
做法:一腿往上另一腿往下，在25度的位置上，上下交替擺動。1拍一次交替擺動。1拍二次(或多次)交替擺動。
要點:收腹，直膝，綳腳，動作要敏捷。
14.以25度幅度交替擺腿———兩旁交替擺動
准備:仰卧姿勢同上，雙腿抬起25度，右腿在上左腿在下，交叉疊起夾緊。
做法:雙腿向兩旁打開相距一肩寬，再並攏收回成左腿在上的准備姿勢。2拍打開，2拍交叉。1拍打開，1拍交叉。
要點:除同上下交替外，要強調兩腿外旋。
(四) 腿部訓練
1.坐地前抱腿(分綳腳和勾腳兩種，做法相同)
准備:上體直立坐在地毯上，直膝綳腳(或勾腳)，雙臂自然下垂在身旁，眼向前平視。
做法:雙臂從兩旁平抬起上舉到頭兩側。然後上身前伏，雙臂隨之，當胸部緊貼腿部時，雙手握住腳掌。
要點:上身前伏時，後背保持直立，收髖。勾腳做時用頭部去碰腳尖。
2.躺地前抬腿———雙抬腿
准備:用雙旁分腿仰卧在地毯上。
做法:雙腿前抬90度再放下成准備姿勢，如此反復。4拍抬起，4拍落下。2拍抬起，2拍落下。
要點:收腹，直膝，綳腳。起、落過程要有控制，上下要連貫。
注意:也可由助手協助。仰卧同上，乙雙腳站在甲的頭兩側，甲雙手抱住助手的小腿。
做法:雙腿前抬，乙用雙手推甲的腳背，把甲的雙腿推下去，連續進行。1拍起，1拍落。
要點:同上。
3.躺地前抬腿———單抬腿
准備:同雙抬腿。
做法:一腿前抬90度，另一腿伸直貼在地面上，連續進行。節拍同雙抬腿。
要點;除同雙抬腿外，固定的腿要綳直，盡量向地面壓緊。
4.躺地前抬腿———兩腿交替抬
准備:同雙抬腿。
做法:先右腿前抬90度，然後右腿下落，同時左腿前抬，雙腿在45度處相並，然後右腿繼續落下，左腿繼續上抬;右腿落地面時，左腿成前抬90度。反復交替進行。除同雙抬前腿外，還可做一拍一次的交替。
要點:除同單抬腿外，強調兩腿交替要連貫，不停地運動，要在45度處相並後再分開。
5.豎叉
做法:雙腿向身體的前、後方向滑出，成豎一字，身體直立，雙腿直膝綳腳。
要點:髖要正，腿要直。
注意:對髖關節不夠開的人，開始可雙手抓住把桿逐漸雙腿下滑。
6.豎叉抱腿———抱前腿
准備:同豎叉，雙臂兩側平抬。
做法:雙臂上舉，然後上身前伏，雙臂隨之，當上身貼在前腿時用雙手抱住前腿的腳背。
要點:上身前俯時，後背保持直立，收胯。
7.豎叉抱腿———下後腰
准備:同豎叉前抱腿。
做法:雙臂經上舉後隨上身一起向後下腰，雙手抓住後腿的小腿。
8.躺搬腿———搬前腿
准備:仰卧在地毯上，雙臂在身體兩側。
做法:以一腿為例，甲左腿屈膝前吸，然後大腿固定，伸直小腿。乙用一膝抵住甲的右膝部，左手抓著甲的左腿踝部，往上推左腿使腳靠近頭部，同時右手壓住甲的左髖，不使髖部隨腿送出。
要點:收腹，直膝，綳腳(或勾腳)，盡量使動力腿的腳背(或腳尖)碰頭。
9.躺搬腿———搬旁腿
准備:同躺搬前腿。
做法:以一腿為例，甲左腿屈膝旁吸，伸直成旁腿，乙搬其靠近頭側。其他做法同躺搬前腿。
要點:髖部要固定，其他同躺搬前腿。
10.躺踢前腿
准備;直膝，綳腳，仰卧在地毯上，雙手手指交叉，墊於腦後。
做法:以一腿為例，右腿直膝綳腳往頭部猛踢。4拍一次(一拍踢)。2拍一次(一拍踢)。1拍一次。
要點:左腿直膝綳腳，緊貼地面。踢腿要矯健，髖關節放鬆。
11.跪搬後腿
准備:甲左腿跪在地毯上，大腿與地面垂直，右腿伸直綳腳點地在後，雙手扶地，相距一肩寬。乙在甲身後左膝跪地。
做法:甲將右腿放在乙的右肩上，同時乙雙手從後面握住甲的雙肩，使甲的肩和右腿盡量相互靠攏。
要點:甲抬頭，挺胸，收腹，直膝，綳腳，支撐腿的大腿始終與地面保持垂直。乙用力要柔，使甲肩和右腿逐漸靠攏。
12.跪踢後腿
准備:左腳跪在地毯上，大腿與地面垂直，右腿伸直綳腳點地在後，雙手扶地，相距一肩寬。
做法:右腿往後上猛踢。4拍踢一次(第一拍踢)。2拍踢一次(第二拍踢)。
要點:後踢的位置要正確，髖部要鬆弛。
(五) 腳部訓練
1.踩水車步———直體
准備:正面站立，面向把桿，雙手輕放把桿上。
做法:雙腳以半腳尖立起，然後左腳從半腳尖壓下成全腳踩地，右腿屈膝，原地腳尖點地。雙腳再以半腳尖立起，做對稱動作。如此反復交替進行。2拍立腳尖。2拍下踩。
要點:立腰，收腹，收臀，半腳尖盡量高立，踝部下壓時要用力下踩。
2.踩水車步———直體加半蹲
准備:同上。
做法:基本同直體踩水車步，不同點是當一隻腳從半腳尖壓下成全腳踩地後，接著屈膝做正步半蹲，另一隻腳仍然做屈膝綳腳點地。如此交替反復進行。2拍半腳尖，2拍下踩，2拍半蹲，2拍半蹲的腳伸直。
要點:半蹲時，後背直立，其他同直體踩水車步。
3.斜體踩水車步———單腳壓腳跟
准備:正步站立，面向把桿，雙腳離把桿一步左右(由身高決定)，雙手扶把使身體成向前傾斜狀。
做法:同直體踩水車步。
要點:身體要始終保持傾斜狀態。腳跟落地要實，使全腳完全踩到地面上。
4.斜體踩水車步雙腳壓腳跟
准備:同單腳壓腳跟。
做法:雙腳成半腳尖立起，然後一齊用力下壓腳跟使全腳完全踩到地面上。4拍壓一次腳跟。2拍壓一次腳跟。
要點:在雙腳跟能完全踩到地面的情況下，逐漸加大雙腳與把桿的距離。
5.坐地勾、綳腳
准備:上體直立坐在地毯上，直膝綳腳，雙手叉腰，眼向前平視。
做法:勾腳趾，再勾踝關節，綳踝部，再綳腳趾，還原成准備姿勢。如此反復。4拍勾腳，4拍綳腳。2拍勾腳，2拍綳腳。1拍勾腳，1拍綳腳。
要點:「勾」和「綳」要按順序做。勾腳趾時，踝部不動，反之，綳踝部時，腳趾先不動。
注意:訓練一個階段後，可要求大腿外旋(雙腳背向外)。
6.坐地轉踝關節
准備:同坐地勾、綳腳。
做法:以踝為軸，順序勾、撇、綳腳，形成腳尖連續畫圈。勾、撇、綳腳各2拍。勾、撇、綳腳各1拍。
要點:踝部轉動的幅度要大。
注意:相反方向的轉踝練習，順序為綳、勾、撇。

⑦ 請問體育舞蹈專業考試考什麼

各個學校考試內容不一樣，具體內容請到相關學校官網咨詢。
考體育舞蹈的考生，大約在每年的十二月底或者是一月中旬時(每年都不一樣，有通知)參加本省的聯考，然後本省的聯考過了可以提檔考外省。要參加本省的聯考准備兩個成品舞拉丁或摩登，技巧組合，節奏，即興表演一共二百分，然後過本省的線就可以提檔考外省了。測試指標及比例類分別是初試、復試、基本形態、綜合素質、專項技術指標、體型技術技巧組合、體育舞蹈競技組合，形象分值 10分 40分 50分。
測試方法與評分標准(一)
初試
1、基本形態
(1)體型
① 測試方法：由考官目測。要求身材勻稱，線條優美。
② 成績評定：根據考生的身體線條進行評分，分值5分。
(2)形象
① 測試方法：由考官目測。要求五官端正，氣質佳。
② 成績評定：根據考生的條件進行評分，分值5分。
2、綜合素質
(1)考試內容
① 把桿練習：擦地、蹲、小踢腿、單腿蹲、大踢腿、搬腿。(抽考三項)
② 把下練習：小跳、中跳、大跳、四位轉、平轉。
(2)考核要求把桿練習：分值20分。
①擦地、蹲、小踢腿考核考生舞蹈基本能力，分值10分。
②單腿蹲、控制考核考生的肌肉控制能力及模仿能力，分值5分。
③大踢腿、搬腿考核考生的柔韌度和外開度，分值5分。把下練習：分值20分。
①小跳、中跳、大跳考核考生的彈跳力，分值10分;
②四位轉、平轉考核考生半腳尖的力量及平衡能力，分值10分。
(二)復試
專項技術
(1)測試內容：體育舞蹈(標准舞、拉丁舞)自備競技組合
(2)測試方法：
① 考生表演自備主項舞系比賽組合(標准舞或拉丁舞中任意兩支舞)，規定每個曲目時間為1分～1分30秒。要求組合具有較高的舞蹈技術技巧，表演時具有一定的表現力。雙人、單人均可，分值40分(每支舞20分)。
② 考評組對考生非主項舞系中一支舞對考生進行測試(拉丁舞—倫巴舞;標准舞—華爾茲)，時間為1分～1分30秒，雙人、單人均可，分值10分。
(3)評定標准：從藝術感染力、技術、技巧、難度動作完成質量以及編排等方面進行綜合評定。

⑧ 交誼舞舞步有多少種怎樣才可以跳好交誼舞

跳交誼舞時所應注意的事項

在舞廳中跳交誼舞, 應注意的事項還不少, 大家應了解最基本的規則,否則, 就會弄出笑話.

首先是舞程線的問題, 舞廳大多是長方形或正方形, 所以跳舞時的舞程線應是沿舞池邊線逆時針前進. 也就是說, 無論你作什麼花樣, 或是前 進, 或是後退, 或是旋轉... 但是你和舞伴的運動方向應是逆時針繞舞池第三, 當男士請好女舞伴之後, 面對舞程線, 擺好舞姿, 男士先出左腳前進, 女士先後退右腳, 然後, 根據舞曲的種類, 音樂的節拍, 作出各種花樣. 無論是跳什麼舞種, 想慢三, 慢四, 探戈, 快三, 快四...., 都是

三, 交誼舞的舞姿
跳交誼舞, 最重要的莫過於舞姿了. 舞姿正確, 才能把各個舞種的風格, 味道表現得淋瀝盡致. 也只有舞姿正確了, 你的交誼舞水 平才能有 更大的提高. 舞場上很多人的舞姿不正確, 這就妨礙了他們的表現力. 對於初學者, 一定 要注意自己的舞姿, 開始可能覺得不習慣, 但過 些時侯, 你就會覺得很自然了. 跳交誼舞能夠培養自己的儀表, 風度, 正確的舞姿可以使自己在生活中有好的坐姿與站姿. 下面我們就來看看男女舞伴的舞姿.
男女舞伴都要挺胸, 收腹, 擴肩, 收頷, 兩眼平視前方. 這是基本 的要求. 尤其是擴肩, 是指兩肩要張開, 生活中很多人坐, 立時, 兩肩都往裡收, 胸也未挺起, 造成了駝背的樣子.接下來, 男士平展雙臂, 左前臂抬起, 使前臂與上臂成約120度夾角, 這時, 大拇指與眉齊平. 左手四指並攏, 虎口張開, 女伴亦是右手四指並攏, 搭在男士虎口之上, 然後, 男士左手與女士右手輕輕相握.男士的右手放在女舞伴左肩胛骨的下方, 女舞伴的左手虎口張開, 對准男伴的右上臂的三角肌 ,輕輕搭在男士的肩下. 男女舞伴兩腳並攏, 女舞伴站位略在男士偏右, 兩人的頭部都左偏 45度角, 兩眼平?nbsp;
這樣, 有了正確 的舞姿, 大家一定能跳好交誼舞.

四, 關於膽量
跳交誼舞的關鍵問題有很多, 但最讓人頭痛的莫過於初學者的"膽量"問題. 我的幾個朋友跟我"切磋"舞技也有很長時間了, 但是每回拉他去舞場, 總以種種理由推脫, 不是要學習, 就是別人請客 ....... , 實在沒什麼理由了, 就說自己還沒學會, "下回"一定去, 下回再說下回的下回一定去... . 其實, 他們學得已差不多了, 所欠缺的就是到舞場上去實踐了. 我也教過很多人跳舞, 每次要男孩子去請一下女伴, 大家都是扭扭捏捏, 最後只得跳"齋舞"--男孩跟男孩跳, 女孩跟女孩跳, 這種學習方式其實有很多弊病, 不利於大家學好交誼舞.
男孩怕請女孩跳舞, 其根源恐怕在於怕被拒絕, 偏偏科大的女孩天生有那麼一點兒"高傲"( 女孩們看了可別攻擊我, "高傲"的女孩可是有性格的哦! ), 所以大家跳舞時就越發地不敢去邀請了.其實女孩拒絕的原因, 可能是因為她自己也是初學者, 雖然她很想跳, 但是卻害羞地說不, 多請幾次一定會成功. 也可能是因為剛剛和男友吵了 架, 正在氣頭上, 不請也罷..... , 被拒絕是很正常的事, 男孩子切不可 因此而認為鬃約好 面子, 膽大才能學好交誼舞, 每一位跳交誼舞的朋友早晚都會碰到這種問題, 這其實是不是問題的問題.
我還想對女孩 們說一句, 舞場上大家都是朋友, 既然男孩來請你跳舞,就大膽跟上去, 不可傷害我們的"自尊心" 喔!

五, 交誼舞的三要素
舞姿, 音樂, 舞步是交誼舞的三要素, 要跳好交誼舞, 就必須掌握好這三要素. 在這三點中, 舞姿是最重要的, 其次是音樂, 再其次才是舞步.
(1)舞姿
我認為跳好交誼舞, 舞姿是最重要的, 關於正確的舞姿, 在(3)中已經講過了. 要擺好正確的舞姿並不難, 關鍵是在跳舞的過程中, 始終 有 著良好的舞姿. 最基本的是兩個人不能看腳底下. 有很多朋友, 尤其是初學者, 跳舞時離得很遠, 弓著腰, 低著頭, 看著腳下, 怕踩著對方的腳, 這種姿勢很難看. 前面也說過了, 不要怕踩著對方的腳, 只要有 正確的舞姿, 聽好音樂, 走好舞步, 一般來說是不會發生這種情況的.再就是男士的兩肘一定要按正確的舞姿要求那樣抬起, 不要夾在兩腰之上, 否則顯得很小氣, 當然這樣的舞姿擺起來是很累的, 但是你自己還有旁觀者看起來都很舒服.
(2)音樂
有了正確的舞姿, 聽好音樂就成了當務之急. 每一種舞曲都有自己的節奏, 三拍一個小節叫三步, 四拍一個小節叫四步, 象慢三, 快三.. 都屬於三步, 響起, 經常有朋友問, 這是三步還是四步呢? 有的人樂感強, 很容易就能聽出來, 而有的人樂感稍 差一些, 就不那麼容易了. 有了好的樂感, 跳起舞來才覺得自如舒服, 否則, 盡管有很多的花樣, 但是沒有踩上節奏, 別人看起來還是很別扭的. 樂感的培養就需要大家多聽聽音樂, 流 行歌曲多是四步, 圓舞曲多是三步..., 聽多了, 自然樂感就上去了.
(3)舞步
每種舞都有自己的舞步, 花樣繁多, 但是萬變不離其宗, 只有掌握了基本的舞步, 再復雜的花樣也不難掌握.

六, 關於男孩
跳交誼舞, 對男孩和女孩的要求是不一樣的. 尤其是男孩, 要求要更高一些.
首先, 男孩請好自己的舞伴之後, 領她到舞池邊緣, 面對自己的舞程線, 擺好舞姿. 聽好音樂, 男士先進左腳, 女士後退右腳, 就開始了這一支舞曲.
跳交誼舞時, 由於我們所請的女孩很可能不認識, 又有可能她不是面有一定 的技巧, 這樣才能帶著你的舞伴作出各種各樣的花樣出來., 男孩一定要自信, 大方, 具有紳士風度, 尤其是跳舞的時侯, 千萬不可弓腰低頭. 對於舞姿一定要把兩肘架起來, 才顯得大方, 不小氣.
我們在前面已經討論過正確的舞姿, 通過舞姿的要求我們可以發現, 男孩子的舞姿實際上體現出了我們在跳舞時, 是主動者. 舞姿要求男舞伴左手握住女舞伴的右手, 右手在女舞伴的左肩胛骨下方, 正是男舞伴 通過這兩只手用力的大小,方向的不同來控制女舞伴前進,後退的方向,以及旋轉的力度. 例如, 我們左手向前推, 右手掌後半部用力, 則女舞伴是作順時針旋轉; 當我們左手向後拉, 右手掌前半部用力, 則女舞伴是作逆時針旋轉.... .
總之, 作為男孩, 在跳交誼舞時的領舞作用是沒有辦法迴避的. 從請了自己的舞伴之後開始, 對音樂的判斷, 前進後退的選擇, 花樣的跳法, 都需要男舞伴作出決定. 所以我們在跳交誼舞時一定不能畏首畏腳,拿出紳士的風度. 當然對於帶人的技巧, 在大家跳熟練之後, 就能有體會, 可以很好地掌握了.

七, 關於女孩
前面我們說了一下在舞場上男孩所應注意的問題, 那麼我們接下來說說女孩所應注意的問題.
同樣, 女孩在跳交誼舞時也要克服羞澀情緒, 若有男孩請你跳舞, 你應該很自然地跟者他走到舞池邊緣, 擺好舞姿, 由男舞伴帶領著跳完這只舞曲. 千萬不可在男孩請跳時, 一個勁往後縮, 嚷著"我不會!", 萬一心情不好, 或者實在是上只舞曲跳累了, 也 應禮貌地說聲謝謝, 婉言謝絕, 互相尊重, 這在舞場上是很重要的.
我們說在跳交誼舞時, 男孩是主動者, 那麼女孩就是被領舞者了.
作為被領舞者, 就決定了在跳交誼舞的過程中是在男伴的帶領下, 前進, 後推, 旋轉, 造型... , 不能有自己的想法. 有時, 在舞場上, 有朋友經常對我說, 這個女孩很好帶, 那個女孩帶不起來..., 並不是說, 好帶的女孩跳的就好, 恰恰相反, 許多跳得不錯的女孩反而不是那麼好帶. 這是因為跳的不錯的女孩在平時可能走男步, 教自己的朋友跳, 故自己具有了主動性. 然而, 到了舞場上作為被領舞者時, 常會不由自主地帶著男舞伴跳舞, 讓他無所適從, 所以讓人認為不好帶.
總之, 作為女舞伴, 在注意你自己的舞姿的同時, 應該時刻牢記, 你應該很自然地跟者他走到舞池邊緣, 擺好舞姿, 由男舞伴帶領著跳完這只舞曲. 你是一個被領舞者, 所有的動作和花樣都是在男舞伴的帶領下完成的. 正是因為所扮演的角色的不同, 往往在收費上能體現出來, 在交誼舞的培訓班裡, 男士所交的錢要多於女士(隨便說說).
最後, 當舞曲結束時, 雙方互相道謝分手. 正規的是男士應把女士送到她的座位上去, 但大家都是年青人, 不送也罷, 沒那麼正式.

八, 慢三
在舞會中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了. 而慢三又是最基本的舞種之一, 是其它舞種的基礎. 這是因為在其他舞種所要用到的技巧, 在慢三中都有應用. 慢三是屬於三步, 三步, 顧名思意, 就是每一小節有三拍. 它的重音在第一拍, 後兩拍是弱音, 節奏是" 強, 弱, 弱". 我們說過, 在男士請了女伴之後, 擺好舞姿, 男舞伴前進左腳, 女舞伴後退右腳, 那麼在慢三中, 對於男士, 第一小節的重音在左 腳, 第二小節的重音就換到了右腳, 以後都是重音在左右腳輪換. 對於女舞伴亦是一樣, 第一小節的重音在右腳, 第二小節的重音就換到了左腳, 接著輪換. 這是與慢四非常明顯的不同.
慢三最簡單的舞步是直步, 初學者往往以為是跳舞, 就不知道腳該往哪兒放了, 其實和走路差不多, 只不過是加上了對音樂的理解. 對於慢三, 我們說第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍為弱拍, 步子作為調整. 男士出腳應直著往前伸, 有的初學者怕踩著女伴的腳, 腳步往旁邊走, 即不符和慢三的跳法, 又顯得不好看. 其實只要男女雙方和著音樂的節奏, 同時前進或後退, 是不會踩著對方的腳的. 慢三中的內側旋轉也 是基本步之一, 男女舞男舞伴先出的是左腳, 女舞伴先退右腳. 首先女舞伴側退右腳,男舞伴出左腳在女舞伴兩腳之間, 這時, 男舞伴以左腳為軸, 女舞伴以右腳為軸, 旋轉180度後, 男舞伴後退右腳, 女舞伴前進左腳, 這是第二拍了. 最後一拍,男舞伴後退左腳, 並在右腳左側, 女舞伴前進右腳, 並在左腳右側, 兩人的 舞姿成閉位. 注意, 旋轉了180度後, 為了保持舞程線的方向, 男舞伴在以後的跳法中應後退, 若想還原, 再旋轉180度即可. 這時男舞伴應後退右腳,女舞伴前進左腳....同前面一樣.
基本步其實很簡單, 所有的花樣都是從基本步中演變而來, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花樣.當然這些都是紙上談兵, 大家還要多與"舞"林高手們切磋, 這才是真著.

九, 慢四
同慢三一樣, 從它的名字我們可以想到, 慢四的節奏是四拍一個小節, 它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 與慢三不一樣的是, 慢三的重音在第一拍, 由於它是奇數拍, 所以重音在左右腳輪換, 而 慢四不一樣, 由於是偶數拍, 重音始終在左腳, 當然這是對男孩而言, 女孩的重音就始終在右腳了.
慢四的跳法最基本的有兩種, 一種是等間隔地跳法, 另一種是兩慢兩快的跳法, 不論哪一種跳法, 所遵循的原則應該是:
慢四是一種慢節奏的舞蹈, 所表現出來的應該是從容不迫, 雍容華貴. 同慢三不一樣, 慢四的起伏不明顯, 可以說是沒有, 而且四拍一個小節, 對於旋轉, 顯然要比慢三來得游刃有餘. 總的說來, 慢四比慢三要容易跳得多.所以, 舞會上的慢四的舞曲總比慢三多, 且大部分是慢四的舞曲.當慢四的舞曲較慢時, 我們可以採用等間隔的跳法, 根據舞曲的節奏, 四拍一小節, 每一小節走一步, 至於舞姿等等, 都同慢三是一樣的, 走直步 時, 可以前兩拍不伐稍大, 後兩拍作調整. 要注意, 對於男孩, 重音始終在左腳.(女孩 在右腳)
當舞曲的節奏稍快時, 可以採用兩慢兩快的跳法, 即"慢--慢--快-快"慢拍包含舞曲的兩拍, 快拍包含一拍. 這樣實際上一小節包含六拍.同慢三一樣, 從它的名字我們可以想到, 慢四的節奏是四拍一個小節,它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 與慢三不一樣的是, 慢三的重音在第一拍, 由於它是奇數拍, 所以重音在左右腳輪換, 而 慢四不一樣, 由於是偶數拍, 重音始終在左腳, 當然這是對男孩而言, 女孩的重音就始終在右腳了.

初學者可跳第一種慢四, 簡單易學, 好跳. 當然, 第二種跳法節奏感強, 花樣多一些.

十, 快三與探戈
在所有的交誼舞中, 快三是最難跳的, 快三跳得好壞與否, 表現了一個人跳交誼舞水平的高低. 快三屬於三步, 自然是三拍一個小節, 重音在第一拍. 但是由於是快三, 就說明了它的節奏比起慢三來要快的多. 快三的舞姿與慢三稍稍有些不同, 原來男孩的右手在女孩左肩胛骨下方, 在跳快三的時後, 右手可向左後方稍稍移動, 大概是到了女孩脊柱中央. 且 男女舞拌不能離得太開. 這是因為, 在跳快三時, 大部分時間是在快速旋轉, 這種舞姿便於男孩用力帶動女孩旋轉.
快三的步伐很簡單, 常用的只有內側旋轉, 雖然跳法與慢三一樣,但是由於快三的節奏比慢三要快的多, 所以若是還和慢三一樣, 用三拍跳三步來完成這個動作是無法跟上節奏的. 因此, 在跳快三的時候, 我們說三步並作兩步, 其中最主要的是重心的移動.首先男孩出左腳在女孩兩腳之間, 男孩略抬起右腳, 重心在左腳, 女孩略抬起左腳, 重心在右腳. 男孩以左腳為軸, 女孩以右腳為軸, 逆時針旋轉180度, 這時重心不變, 男孩的右腳和女孩的左腳並在自己另外一隻腳的旁邊, 腳尖著地, 但不支持身體, 男孩的重心依舊在左腳, 女孩的重心依舊在右腳, 這樣完成一個小節. 下一小節, 男孩後退右腳,女孩前進左腳, 同上節跳法一樣. 可見, 快三的跳法較為簡單, 但快速的旋轉, 決定了它是一高難度的舞種, 但是只要多多練習, 是不難掌握的. 國標中的快三叫維也納華爾茲, 是一小節跳三步的, 但跳法與慢三略有不同, 在下一個 國標舞的系列講座中將會介紹.
下面, 簡單來說說探戈.
隨著時間的演變以及廣大群眾的習跳, 社交探戈的味道遠遠不如國標的味道那麼足, 盡管如此, 看社交探戈, 依然能看出吭嗆有力, 抑揚頓挫的風格.
社交探戈的舞步有點象慢四. 但沒有慢四那麼圓滑, 有稜有角的味道.

十一, 水兵, 倫巴和恰恰
這三種舞與慢三, 慢四又都不 一樣, 無論是從舞蹈的風格, 還是對舞姿的要求與我們前面所說的交誼舞有很大區別. 三種舞的舞姿大同小異, 我們主要來說說水兵, 水兵舞原來是美國軍艦上的水兵跳的一種舞蹈, 最開始是兩位男士對跳. 雖著美國海軍的遠征, 水兵舞也被帶到了世界各地, 並成為男女對跳的一種舞蹈. 水兵舞跳起來輕松活潑, 富有朝氣. 採用的音樂是Disco這樣的快節奏的音樂. 但是正宗的水兵舞應該是每小節六拍, 我們常跳的是每小節四拍, 其實叫"拉手", 不過每小節四拍顯然利於我們掌握.
下面講講水兵舞的舞姿: 男女舞伴面對面站立, 男伴兩手張開, 手心向上, 女舞伴同樣兩手張開, 手心向下, 男女舞伴兩手相扣. 基本舞步男女舞伴都一樣, 第一拍左腳向前(用右腳亦可, 依自己習慣而定), 第二拍右腳在原地頓一拍, 第三排左腳向後, 第四拍右腳在原地頓一拍. 再就是兩人換位. 水兵舞的基本腳法就是這兩種, 花樣完全出自於手上, 即完全是靠男孩雙手用力的大小, 方向來引導女孩作出各種好看的花樣. 有這么一種說法: 水兵跳得好, 看起來女伴顯得最好看; 要是跳得不好, 就是男伴帶不好的責任. 我們的男同胞們一定要好好掌握帶人的技巧.
社交倫巴雖然繼承了國標舞跳動纏綿的舞蹈風格, 但無論從舞姿, 舞步方面來說, 與國標倫巴根本是完全不同. 社交倫巴的舞姿和水兵一樣, 基本舞步很特別, 是用胯部帶動大腿向側向移動, 在一個小節四拍的過程中, 胯部正好在垂直面畫好一個8子. 初習倫巴很不習慣, 因為與一般的交誼舞都不一樣, 很難掌握, 但只要勤練, 幾個月後就能體會到倫巴的味道了.
恰恰同樣是從國標中演化而來, 但社會上的恰恰完全曲解了國標舞的內涵, 恰恰恰, 我們也把它放在國標舞中講述.

國際標准交誼舞技巧拾遺:
頭:朝著舞程線方向或目視舞伴正直，堅挺
肩:橫平豎直,與頭頸一致,男伴以肩示意來帶動女伴可保兩人姿態穩定,男伴較省力,$-)要?

胸:兩人相距一拳,太遠則旋轉時易分離,姿態走樣,太近則!#%@%$#@^$#%^#^% :[
背:含胸拔背太累,反正不能是駝背，要麼190%=%150
手:松緊適度，手掌不能按實，著力多以指根始，指、掌緣輔，在必要時方可作示意
肘:自然下垂，不夾不張，熟練後做點誇張動作也是可以的
腰:在做大動作時挺考腰的力量，bf的有力，gf的柔韌
腹:比賽時的教練總說兩人腹部似貼非貼，接連轉圈時可不偏中軸，穩定，轉速高
胯:不能左右搖擺,上下跳動.特殊舞步例外，隨節奏平穩地將重力在兩腳間移動
膝:步幅大時為保證移動平穩，有時要曲膝調整，但不能騰跳，
跗:掌握舞步起伏的關鍵，與膝配合，完成身姿低、高、再高（立腳掌）的變換
趾:抓地要緊,觸覺要靈敏，應當立腳掌時還能掌握方向

⑨ 大同有什麼體育館

大同有一座規格尚好的群眾體育館，建於1982年，1986年正式投付使用。體育館坐落在大同市城區新建南路，工人體育場東南側，佔地面積43200平方米，建築面積1583607平方米。外形南北向呈長方形，外牆白色無釉面磚，東西兩面各有2幅15米638米、15米765米展現代競技體育內容的馬賽克壁畫。屋頂採用球節點鋼網結構跨度54米。館內比賽場地長356米，寬22米，有固定觀眾席位5353個。館風南北體育大廳有4幅反映民族體育和民間傳說的油彩壁畫。同時體育館在音響、燈光、電訊等方面選用了八十年代初期先進設備，保證了體育館能滿足體育競賽、文藝演出、雜技表演、群眾集人和電影放映的需要，當時屬全省最大的體育館。地址：大同市新建南路負責人：郭中存電話：2024197
另外就是大同大學體育館，是山西省重點工程,也是大同大學的標志性建築，容納觀眾座席6700個，可舉辦籃球、羽毛球、手球、乒乓球、體操、室內足球等多項體育比賽，比賽場地長60米、寬36米。它是目前全國房建工程跨度最大的現澆混凝土拱。
大同大學體育館工程設計獨特，造型新穎，大同大學體育館是集體育教學、訓練、比賽、演出為一體的多功能場所。共分兩層，第一層為賽場和各訓練場館，有體育舞蹈館、跆拳道館、武術館、體操房、健美操館等；二層為看台和過道，面積共21288.84平方米。
（二）田徑場地
位於體育館外圍，包括400米橡膠跑道、足球場人造草皮、主席台及跑道周圍看台和其他非運動區，面積約16900平方米。

⑩ 什麼舞蹈適合高三畢業生

如果是是高三學生的話還是建議你跳一些動作幅度不大的舞