體育舞蹈的編排步驟

❶ 體育舞蹈表演比賽編排思路要素有哪些

展現出色基本功的同時要加入一些創新和高難度！

❷ 體育舞蹈個人成套動作編排要注意那些問題

全面的來說要突出美支舞的風格,特點....
具體的來說拉丁舞要注意編排的動作要適合自己的身材特點,充分發揮出自己的優勢...
再有就是要注意兩個人跳每個動作是的配合,是否是順利成章的配合做出的動作...

摩登舞編排要注意成型後的流動性,要繞舞池來進行舞蹈,和以上一樣,要注意舞蹈動作編排的可行性

❸ 體育舞蹈中個人成套動作編排注意那些問題

舞蹈編排是評分6個方面之一,要注意的:一是前後要選擇最佳的連接動作；二是要把自己最好的動作放進去；三是選擇最簡單動作，少用花步和有難度的動作；四是注重每個樂句動作的完整性。把握住這主要幾點就OK了

❹ 編排舞蹈隊形有什麼技巧嗎

要關顧全局群舞舞蹈隊形 編群舞，個人的動作、姿態、熟練，皆如文章的詞藻，運用得好可以增分，運用得差則減分，然而無關乎大局，只是細微末節之事。大局者，似文章的段落，段落條理分明，層次有序，詞藻雖不華美，仍有平易朴實的好處，未必全盤皆輸。所以舞蹈的舞蹈隊形之編排，比細節動機的引發，更為重要，先定舞蹈隊形，再想舞之推演，為編群舞應該的步驟。 況且，舞蹈隊形，可以純粹在形式上考慮，不必問有什麼意義，如文章起始，自然可以先擬個起承轉合順序，不必先想好內容是些什麼，所以更可以優先想好。當然，在編舞過程中，因為對舞蹈動作的安排，而修正先定的舞蹈隊形，更改舞蹈隊形的排列，未嘗不可。只是這是編舞的權變，而不是常態的步驟。 舞蹈隊形的型態，大致有兩種，一種是適合在跳舞時，每一個人都跳得差不多的舞；因為每個舞者分別跳自己的，與其它舞者少有交集，我們不訪稱為「獨立式」。另一種舞者間彼此有關系，要經常配合，共同組合隊形，我們可稱為「組合式」。這兩種之中，又有各種變形，茲將常見的分述如下：一、獨立式：這種群舞隊形，幾乎從頭到尾不變，常見的有以下三種：A. 一字排列形：每個舞者面對觀眾一字排開，各跳各的，沒有主從之分，這種隊形，優點在人多壯聲勢，不過顯然有些單調，是獨立式的基本型。人 人 人 人 人B. 雁行式：中間的突出來，其它的依次退後些，如雁飛時的隊形，舞蹈的動作也許仍相似，但是觀眾主觀上認為中間突出的是主，其它是次，於是有了主次之分，只是這種主次之分，可以在舞蹈中輪換舞者，來消除其階序；也可以變換成其它獨立式舞隊，使主次之分不明顯。人 人 人 人 人C. 散點式：是一種平均分布的隊形，然而其精神是在舞者每個人都同樣重要，不分主次，所以前排不可以擋住後排，前排人數也多，所以也沒有前排較重要的感覺。（許多街舞采這種方式）人 人 人 人 人 人 人 人 人 人 人D. 圓圈式：這是圍著圈圈跳舞的方式，於現在多是鏡框式舞台的情形下，已經很少見，然而民族舞蹈中，強調參與，而非給人欣賞的舞蹈，這卻是非常多。○ 獨立式的舞群，強調每一個成員的平等性，每一個成員的表現，都讓人注目，在欣賞這樣的舞蹈時，每一個舞者都可以被視為主角，也同時可以被視為舞群中的一員，這樣看似矛盾的說法，實在是因為每個人都重要，又每個人都與別人一樣的現象造成的。編這樣舞隊時的變化法，常見的有：1. 動作輪流：雖然動作一樣，但是時間不同，例如火焰之舞有一段一字排開輪流動作的安排。2. 交換位置：是指舞者在舞蹈中互換位置，但是舞蹈隊形基本不變，這種小插曲，可以多些變化，增加趣味性。3. A、B、C三種隊形穿插變化：舞蹈是時間藝術，可以在其中變換舞隊的形式，這三種舞蹈隊形性質近似，常有變換的情形。變成D的或許有，但是比較少見。4. 還有一種輪流突出個人的，例如街舞有時會出現其它舞者皆退後，拍著手打拍子，一個人上前獨秀舞技的情形。5. 至於可不可以與組合式交互運用，變化更多的舞蹈隊形呢？當然可以。 舞蹈類型編創還有以下分類：
１：慶典型，一般企業，學校，集團等，都會經常接觸到此類舞蹈的安排．這種舞蹈的節目安排，一般都在開場，中間高潮，或壓軸．可以說是比較重要的一類舞蹈（特別是你對與一大片業余或根本沒接觸過舞蹈的人群時候）．在人數上，一般又是以群體的１３--２４人左右為佳．舞蹈的體裁，不限制．但總的要求是氣氛比較高漲，或者音樂比較亢奮的．關於選材，這里說明下，選材是編導的一大難點，特別是對於此類的舞蹈，選材是非常關鍵的．編導的舞蹈成功與否，這里就佔了３分之１的樣子．對於這類舞蹈，選材方面最好注意，題材保持新穎，如果保證不了新穎，那麼就用翻新的方式。進行在你那裡觀眾最喜歡看的那種慶典型舞蹈，對那個舞蹈用翻新，但是結構基本不變（也就是舞蹈的風味）．最好是能活用道具和服裝，一般這類舞蹈，氣氛比較好，道具也是支持的關鍵或服裝（可以設計點小機關在道具或服裝上，不要怕演員麻煩，上了台，人就什麼都不記得了）．總之，此類舞蹈隊型要比動作多（觀眾感覺上．．．而不是真的要你隊型比動作多），活用三角，平行四邊型，大一字，反半圓．少用正圓，太土那個型．．其他的小隊型自己可以按照實際音樂來穿插．動作方面要新穎，或者說可以癲狂一點．
２：廣場型，一般人數在５０多人到更多，這樣的廣場性舞蹈，著重要求道具和服裝的運用，動作要求簡單劃一．活用道具，利用道具做出隊型圖案，和隊型變化，在隊型變化方面，要依照自己的道具圖形來變化，因為，一般來說，廣場上的舞蹈，觀眾多半是俯視來看的，這樣就要求了平面圖形要華麗一些，而檯面隊型也需要，但是相對來說，不像舞台舞蹈，可以減少一些．主要是為了調整到高潮的平面隊型，還起到連接的做用．音樂最好是採用節奏點比較明朗的，編排的時候忌諱用音樂副點來進行舞蹈完美安排，因為不是舞台舞蹈，用副點的話，很容易產生隊員節奏把握不穩，順便變化無法到位置的情況，而且人多，小拍音樂最好去掉變化，小拍音樂隊型變化一多，就會導致看起來比較凌亂．
３：一般綜合型，這個包含了，單，雙，三，和小型集體舞蹈．獨舞的特點是比較講究把音樂副拍做的飽滿，因為在台上只有一個演員，所以，在無時無刻都要做到節奏，音樂，動作，呼吸，故事的引用的飽滿，對演員的表演性要求比較高，動作設計主要依靠主題內容－故事內容－本內容的特點－音樂特點．（對於業余的，不推薦編導安排業余學生上台表演獨舞）．雙人舞和三人舞，主要特點是兩人或三人聯系一定要緊密，而不是你跳你的，我跳我的．讓觀眾覺得好像少一個人沒所謂一樣．一般雙，三形式的舞蹈，可以做一個主跳，兩個托掂．或一個主一個托掂，故事引擎一定要安排好三人或二人的關系，這樣在你構造這個藍圖的時候，才不會讓演員空下，在那等音樂，這在舞蹈上是很忌諱的．單雙的形式更注重故事的內容，人物的安排和搭配就成了很關鍵的問題了．小型舞蹈，大體上和慶典型有點像，但是區別在與，小型的舞蹈，比慶典舞蹈就注重一點動作上和音樂上的變化了，可以說，在動作上要比較豐富，更關鍵在與副拍的舞蹈語匯安排，有點類似獨舞的安排，只是多增加了隊型變化，比如一個副拍，我可以做動作＋隊型＋呼吸，或者隊型＋呼吸＋造型＋動作等等，各種方式都可以，但是記住，不要把所有的個方面元素都放在副拍裡面，這樣會導致隊型和節奏崩潰．一般來３－４個方面元素就足足夠

❺ 如何編排形體舞

從簡單的頭一直活動到腳，可以做一套把桿動作，什麼壓、踢、搬腿，小轉、控制，做的別想基訓動作，花一點就蠻好
中間的化，就從地面躺下到站起來的柔韌什麼，再多一些隊形變換，甚至加呼吸也可以

❻ 體育舞蹈編排基本要素

從舞蹈藝術的角度看構成體育無敵哦啊的基本要素是動作、節奏、空間。

無論舞蹈技術的高低好壞，也不管你使用怎樣的手法將這些要素進行組合，只要將符合體育舞蹈特性的三大要素進行組合，就能構成體育舞蹈套路。這些要素的組合有很多中，近乎無限，因此體育舞蹈的創編也是無限的。可現在，許多選手習慣了生搬硬套、坐享其成，不是看著錄像帶模仿，就是將自己見過的套路進行剪輯，將他人的套路生吞活剝。其實，只要加上自己的一些構思，嘗試使用動作、節奏、空間這三大基本要素傳遞某種情感，就會產生不同形式和風格的舞蹈。如果創作側重於某些要素，那麼最後成型的舞蹈套路就會在某方面突出一些。

動作要素

毫無疑問，動作要素是體育舞蹈最基本的特徵和表現形式之一。沒有了身體動作，體育舞蹈也就不存在了。

按照心理學的觀點，「動作分為不隨意和隨意的兩種。不隨意的動作主要指哪些不由自主的活動。在它們出現之前，人並不是有意識地要那樣去做。。。。。。至於隨意動作，他們都是由意識指引的活動，是在生活實踐中學會的動作」。體育舞蹈顯然屬於隨意動作，並且是一種被藝術化、美化了的形體動作，它不僅有著優美的姿態，並且有著律動的要求。

因此，在形形色色的舞蹈動作中，要結合動作本身具有特性和需要展現的舞美效果進行選擇。譬如表達「分別」「離開」的感覺，就可以多做跨度比較大而最後兩個人空間分隔較大的動作；表達「憤怒」和「壓抑」則可以使用相對靜止但充滿力度的動作，這是還需要配合上豐富的面部表情，尤其是積蓄力量的動作，表現「憤怒」和「壓抑」的效果非常明顯。

節奏要素

人體的任何運動都是有節奏的，舞蹈更是其中節奏感最強烈的典型。想學好舞蹈一定要學習音樂，這是舞蹈者的共識。拋開音樂與舞蹈之間最深層的內容不談，即便是初次見到體育舞蹈表演的人，也能夠從音樂中感受大清晰的節奏，而舞者的身體動作就和這些節奏共同起伏、變化、沒有節奏沒有舞蹈。

體育舞蹈是藝術化，美化了的肢體動作，但是這些動作必須富有節奏感，符合一定的運動規律，才能達到藝術化的表演效果。比如恰恰舞的動作，如果不按照恰恰舞固有的節奏進行展示，根本就不可能稱其為「恰恰舞」；或者你想跳維也納華爾茲時，卻跟隨著華爾茲的音樂展示維也納華爾茲的技術動作,這就很難說清你跳的到底是什麼舞蹈了。

除了音樂，節奏要素在舞蹈中還具備體現在多個方面，如：動作力度的強弱，速度的快慢和肌肉用力的張弛。相同的動作，由於改變了節奏，或是動作速度發生了變化，力度增加或減弱，肌肉緊張或鬆弛，都能體現出不同的風格，不同的幅度和不同的作用。譬如倫巴走步，女生的變型動作大都強調嫵媚的感覺，男生的變型動作則大都比較凝重，情緒處於醞釀的狀態中。如今，越來越多的選手將視覺重心放到了音樂節奏和旋律上，但實際上，音樂的本質是與肌肉的運動發生共鳴。我國傑出的舞蹈家戴愛蓮運用中歐現代派舞蹈創始人、著名舞蹈理論家道夫拉班（1879-1958）的理論學說，將動作的用力分為強與弱；力量產生的效果看成是內向與外向；動作速度的快或慢。然後把強、若、內向、外向、快速、慢速、」這六個因素組成八種不同的用力節奏：強-外-快、強-外-慢、強-內-快、強-內-慢、弱-外-快、弱-外-慢、弱-內-快、弱-內-慢。這八個不同的基本功效，組成了豐富的舞蹈動作。這個理論同樣適用於體育舞蹈，畢竟不管何種舞蹈，在力量的使用上是緊密聯系的。基於此，如果成套的動作編排中體現出豐富的節奏變化,就利於展示更加豐富的感情，傳遞更深層次的舞蹈內涵。

另外，在遵循節奏進行舞蹈創編時,有一些較為常見的實用法則，比如，快速有力的身體動作要與舒緩柔和的身體動作相結合；音樂伴奏的快板要與慢板相組合。許昌成套動作中出現的二段式，三段式就是以成套動作的變化為依據的。

空間要素

體育舞蹈雖然不受場地大小的限制，但是完成動作仍然需要一定的空間。在芭蕾舞表揚中，演員會從所站的地點出發，把四周分為八個方位。這只是指動作方向，而魯道夫拉班再進一步，把四周看成是一個立方體，共有六個平面。無論人體意動與靜立，都被空間圍繞著，舞蹈者必須感受這個空間，想像自己被一個無形的氣場籠罩著。例如從一個點到另一個點，從一個面到另外一個面，過渡時可以走直線，也可以在中間經過一點或許昌點（面），由此組成的動作是豐富多彩的，體育舞蹈的編排也可以借鑒拉班的空間理論來科學的處理動作方向、路線、使舞蹈更加立體化。

另外，由於體育舞蹈的典型的男女雙人舞，因此對整個舞蹈而言，舞伴之間的情緒就是動作的航向標。譬如當兩人相對時,情緒和目光的聚焦點就是動作延伸的方向，而兩人分開時,對方所在之處就應該牽引著自己的情緒並且成為即將要去的地方。

❼ 體育舞蹈在編排和演繹自編套路時會遇到哪些困難

體育舞蹈也稱國際標准舞，在編排套路時會有一定的難度。主要是套路即要展現優內美舞姿，體現觀容賞性；又要合理的處理音樂和節奏，體現力與美的統一，兩者要完美結合。不同水平的舞者要採取不同的比賽或表演套路，不同的表演或比賽場合或場地也會有不同的套路編排。總之，編排套路比較困難，最好請體育舞蹈教師指導編排。

❽ 健美操編排的方法與步驟

一、先定音樂，後編動作

音樂是健身健美操的靈魂，它直接影響健身健美操的風格、結構、速度、節奏。音樂選配得好不僅容易激發創編者的創作靈感，還能激發學生的鍛煉熱情。

二、編排動作的全面性

全面發展身體是健身健美操的鍛煉宗旨。為了達到這個目的，在創編健身健美操時，一方面考慮健美操的動作設計講究對稱。

三、編排動作的觀賞性

根據不同年齡的人群，一套健身健美操的難易度是不一樣的。高中女生的協調性較好，接受能力較強。

四、編排動作的合理性

根據人體運動的生理規律，成套健美操的動作順序一般分為三個部分：第一部分預備動作、第二部分主體動作、第三部分整理動作。

五、編排動作的藝術性

健美操具有較強的藝術魅力，因此整套操的動作風格包括音樂的選擇要符合高中生的身心特點。

(8)體育舞蹈的編排步驟擴展閱讀：

單人動作的編排方法，在編排單個動作時應注意：

1、不同形式的做法。 如果編制行進操，可用1步、1 拍、1拍1動來做，還可走4步4拍，站立做4拍動作。編制定位操一般採用站立做，還可採用蹲、撐、坐和前後左右小移動來做。

2、身體各部分合理配合。每節健美操單個動作都要有主要部分，如髖部動作，髖部動作是主要的動作，應由它為主，上肢和下肢為配合部分，配合部分的動作應吸取於主要的動作的完成。

3、採用不同的做法。用一個動作採用不同做法如臂繞環動作，左右臂依次繞環，同時繞環。

4、選擇不同方向的組合。兩臂繞環動作，可採用不同方向的繞環，如臂下垂開始向內繞環；向外繞環；向內和向外繞環相結合；向前繞環；向後繞環；向前和向後繞環相結合等。

5、選擇不同重復次數的組合。體側屈動作可採用不同重復次數，如4拍1節動作中，體側屈1次、2次或3次等，根據對象，運動負荷大小不同，所起的效果也不大一樣。

6、選擇不同類動作的組合。一節操，某一類動作組合或兩類以上的組合，如下肢運動全用踢腿；或全用壓腿；或壓腿和踢腿相結合。

❾ 體育舞蹈的編排要點有哪些

既然這么問了肯定就是學過的、所以節奏這一塊肯定沒問題、再者就是整個舞蹈的連貫性、包括舞台的大小和動作的難易程度、既要調動起整個舞台、又不能太像熱鍋上的螞蟻、所以、還有一個路線的問題、

❿ 舞蹈編排的舞蹈編排步驟

有時，這兩個步驟又是相反的。可能我們聽到某首樂曲，有了創作舞蹈的沖內動，然後根容據這個音樂表現的主題進行舞蹈編排。
不管是哪種步驟，一定要注意主題的確定。所以必須解剖音樂，了解音樂的背景及表現的情感後再將其以舞蹈的形式展現，而音樂就是其舞蹈靈魂所在，一個沒有主題的舞蹈，就像一篇沒有中心思想的文章，是沒有靈魂的。 找到合適的主題，合適的音樂之後，老師們常常會陷入無動作填充舞蹈的困境。
這個時候，我們需要確定一個或幾個主題動作。這個主題動作可以是從舞蹈確定的主題上來，也可以是來自對音樂的感受。
切忌沒有主題動作的想到一個動作又一個動作的串連起來。不僅創作出來的舞蹈會空泛，而且舞蹈也缺乏連貫性和可看性。 接下來，就需要再排練的過程中不斷的修改了。因為有時候想像中的動作通過幼兒的排練會有一些問題。比如幼兒不能勝任這個動作或這組動作；又比如想像中的順暢連接在實際中不能實現等等。
好的舞蹈其實都是在不斷修改中逐步完善的。除了編排老師自身進行完善和修改，此時也可以邀請其他老師、幼兒園的負責人或者外面一些舞蹈老師來觀看並提出意見。