體育舞蹈培養能力

『壹』 體育舞蹈有哪些健身價值

體育舞蹈的健身價值

體育舞蹈是健與美結合,
體育舞蹈，又稱「國際標准舞」，由社交舞轉化而來，是體育與藝術高度結合的一項體育項目，是一種男女為伴的步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項群：摩登舞和拉丁舞，十個舞種。其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。
摩登舞（modern）又譯"現代舞"。特點是由貼身握抱的姿勢開始，沿著舞程線逆時針方向繞場行進。步法規范嚴謹，上體和胯部保持相對穩定挺拔，完成各種前進、後退、橫向、旋轉、造型等舞步動作。具有端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感強。服飾雍容華貴，一般男著燕尾服，女著過膝蓬鬆長裙。
拉丁舞（latin）的特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定范圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調纏綿浪漫，活潑熱烈，節奏感強。著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬松裝，女著緊身短裙，顯露女性曲線的美。

體育舞蹈是一項健與美有機結合,集體育、音樂、舞蹈於一身,具有 健身、競技性質和兼有文化娛樂內涵的運動。人類社會已經步入了科學 化、自動化、信息化時代，人們繁重的勞動量將減少，工作時間縮短、休 閑時間增多，體育活動必然成為人們提高生活質量滿足自我需要的高 目———體育舞蹈孕育而生。體育舞蹈具有多方面的價值，通過對體育舞 蹈價值的研究，增強人們對體育舞蹈的了解，更多的參與體育舞蹈，具 有重要作用。
體育舞蹈作為一項新興的體育運動,是藝術與運動的高 度結合,在高校開設體育舞蹈,既是高校體育教學改革的需 要,也是實現大學生健身價值、審美價值和社會價值的有力途 徑。本文主要就體育舞蹈在高校開展的價值進行探討,並從 多個角度對體育舞蹈在高校開展的可行性進行分析。高校是 能力和社會交往能力等綜合能力,使大學生養成終身鍛煉的 習慣,也就是說,學生學會了體育舞蹈的知識後,不但可以提 高自己的社會交往能力,還掌握了一項受益終生的體育鍛煉 技巧,同時,他們步入社會後,還可帶動全民體育運動的開展, 提高全民的身體健康素質。總之,通過在高校開設體育舞蹈 課程,擴大教學途徑、培養學生的體育意識、樹立現代體育發 展的觀念、提高體育能力、養成終身進行體育鍛煉的習慣。
1.提高身體素質
體育舞蹈運動是一項新興的體育項目，是體育與舞蹈的結合，具有 運動與藝術的雙重性。體育舞蹈動作豐富，變化多樣，運動負荷完全可 以根據鍛煉者不同的年齡、性別、身體條件和訓練水平等特點全面地安 排訓練內容，並隨時可以調節運動量，同時也可以對音樂節奏的快慢來 控制運動速度。長期堅持體育舞蹈鍛煉的人，無論在身體的平衡能力、 肺活量。作為血液循環的發動 機———心臟，在身體鍛煉的過程中要為肌肉輸送大量的血液，它在運動 時的搏動頻率超過了安靜狀態時的頻率，使心臟的功能提高，促進體質 增強。
2.形成良好的身體形態
良好的身體形態是形成一個人氣質風度的重要因素。在體育舞蹈訓練中，要求參加者保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、沉肩、膝放鬆、大腿和 臀部夾緊上提，使整個身體呈舒展、挺拔、優雅、大方的姿態，通過一段 時間的體育舞蹈的練習，使身體形態得到改善，從而在生活中表現出一 種良好的氣質與修養，給人以朝氣蓬勃的感覺。在體育舞蹈的練習當 中，每個定位動作的控制和柔韌協調的控制，都可以使肌肉中的肌纖維 正人體的不良姿態，發展人 體動作的對稱性、協調性和控制能力等。
3.保持健康的心理
眾所周知，不良的情緒會導致疾病，良好的情緒可以防止疾病或治 病。體育舞蹈是一項中等運動強度的有氧運動，這類有氧運動對焦慮、 抑鬱等情緒障礙有顯著的調節作用。體育舞蹈中的音樂，不僅能使鍛煉 者在完成單個或成套動作時把握每一個節拍，而且可以激發鍛煉者的 精神，對人體的內環境有良好的影響。在翩翩起舞的過程中，人的注意 態的大腦皮層細胞得到放鬆，獲得最佳休息。交誼舞常用輕音樂伴奏， 而音樂的節律往往與跳舞者的生物節律相互作用，能夠調節人體生物 節律，使它恢復平衡，以利於增強身心健康。 4.創造良好的人際關系
體育舞蹈既有運動性又有藝術性的這一特徵,顯示出其在人際交往 的重要位置。體育舞蹈豐富的內容和精神,可為不同年齡、不同文化層次 的人們提供選擇練習的內容,同時又大大改變了健身運動多年來千孔一 面習者在學習之餘,通過體育舞蹈練習既可消除疲勞,松 馳緊張的情緒,又創造了良好的人際關系。
總之,在全面實施《全民健身綱要》的今天和轟轟烈烈蓬勃開展的全 民健身運動中,普及和推廣體育舞蹈這一新型體育運動項目,使其在進 一步提高中華民族的整體素質,促進社會主義精神文明和物質文明的建 設方面,充分發揮體育舞蹈的積極作用。__
5 通過體育舞蹈學習可以培養學生創造性思維的能力
體育舞蹈是在生活勞動中形成發明的,因此體育舞蹈課,體 育教師可以有意識的啟發學生運用自己和舞伴的肢體,用定 格與流動造型的方式,加上節奏與動態的變化和連接,結合對 音樂的理解,編排出了許多富有創意的舞蹈造型,培養和訓練 了學生的創造性思維的積極性和靈活性。幾年來,體育舞蹈 隊越來越多,這些學生不僅參加本校的藝術表演,而且還帶動 了其它地區的體育舞蹈的發展,提高了學生的舞蹈技術和自 編自演的能力陶冶情操無疑是非常有益 的有利於學生形成科學的世界觀,從而培養學生在其他方面的 創造思維能力。
6、陶冶情操, 提高藝術修養
美是體育舞蹈的魅力所在, 它藉助於參與者的舞蹈動作進行表現, 融動作美、音樂美、美的意識和美感於一體。舞的本意是旋轉, 蹈的內 涵是跳躍, 即舞蹈通過各種旋轉和跳躍來傳達感情, 將心理感受和生理 運動緊密融合在一起, 達到表達美、塑造美、弘揚美的目的。人們在心 情愉快的氣氛中進行鍛煉, 心靈和情操得到陶冶和凈化.

『貳』 體育舞蹈鍛煉對心理適應能力的影響

能更好的鍛煉人的心理承受能力和適應能力，因為體育舞蹈避免不了經常上台演出，比賽，也可以更好的提升人心理的反應能力

『叄』 學了一年多拉丁舞，如何提高舞蹈力量50分

把力量用在前掌中間的那塊肉，如果你用力時有點不穩，你就可以用腳趾來固定一下。 每天在家裡，光著腳，站在那，把地板當做是你的仇人，用在前掌中間的那塊肉對他施加壓力，久而久之你就會學會怎樣使用力。

『肆』 怎樣提高體育舞蹈教學效果

1重視形體訓練
舞蹈藝術是人體的造型，是通過人體動作表達思想感情和塑造藝術形象的。形體訓練實際上是一種解放身體的訓練，我認為，不管我們的教育對象是學習什麼舞種，但形體訓練是不可缺少的。形體訓練的基本方法是
1.1肩、胸部的練習，可以通過扶把，蹋腰壓肩、俯地拉肩、以彈腰、下腰、甩肩等來解決。
1.2胯、膝、踝三部位的訓練，我們主要通過腿功練習的壓、扳、踢、控四大環節來解決，尤其是進行那些帶有強制性甚至殘酷的扳腿環節時，要鼓勵學生忍受一時的酸、脹、痛，這樣，才能更有效地拉長腿部韌帶。
1.3腰部的練習，我們可以通過擰腰、涮腰、姿態斜腰、兩腿重心的前後腰，單腿重心的前後腰；胸腰、中、拍腰的訓練來加強同學們腰部的靈活性和力量。
1. 4頭部在舞蹈的作用也是相當重要的。抬頭、低頭，在不同的舞蹈中，就有不同的含義。所以，我們也應訓練同學們頭、脖子的靈活性。。
除了我們上面提到的形體訓練外，我們尤其要注重腳背的綳直，延伸下肢的感覺符合我們審美的趣。對初學者進行那種雙肩平正、下沉、提頸、雙目平視、收腹、挺胸的靜立式訓練。練就一個氣宇軒昂的直立姿勢，要在動作訓練過程中，保持一種挺拔、舒展的姿勢。這樣久爾久之就成了一種習慣，使學生找到感受起到事半功倍的效果。對於初學者，我主張，通過學生反復練習。使學生能很快地進入角色，找到感覺，即俗語雲：「熟能生巧」。
2加強學生舞蹈感受訓練，提高學生舞蹈感受能力
解放身體不等於就能跳好舞，我們也碰到過這樣的問題，學生軟度還可以，身體也基本上打得開，但就是舞跳不好，或者是味道不足，這就是感受不好。培養感受應從以下幾方面入手：
2.1培養樂感
俄國著名舞劇編導家羅•扎哈洛夫說：「音樂——舞蹈的靈魂」。說舞蹈的全部情節，所有動作、畫面都是編導根據音樂編織出來的。沒有音樂也無從著手編舞。我認為音樂——舞蹈的靈魂，樂感——舞者的靈魂;舞蹈是舞者合著音樂來完成的一系列動作。如果舞者對音樂沒有感覺，那就無法完成舞蹈音樂作曲家的意圖，也無法完成舞蹈編導的意圖。只能算是做普通的體操，沒有做到音樂為舞蹈服務。同時，舞蹈是一種肢體語言的藝術。大家知道，舞者必須通過舞蹈，去感染、觸動觀眾的心靈。如果舞者有樂感，但沒有好的動作感受能力，使動作蒼白無力，沒有水分，連自己都沒感覺，又怎麼去感染觀眾呢？
筆者在幾年的舞蹈教學和訓練中，始終把培養舞蹈感受放在很重要的位置，因為沒有感受，就沒有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我認為要培養感受應在以下這些方面，做出努力。
2.2除了我們上面提到的形體訓練外，我們尤其要注重腳背的綳直，延伸下肢的感覺符合我們審美的趣。對初學者進行那種雙肩平正、下沉、提頸、雙目平視、收腹、挺胸的靜立式訓練。練就一個氣宇軒昂的直立姿勢，要在動作訓練過程中，保持一種挺拔、舒展的姿勢。這樣久爾久之就成了一種習慣，使學生找到感受起到事半功倍的效果。
2.3結合體育舞蹈的特點以及近幾年在體育舞蹈教學和訓練方面所積累的經驗，我認為中國古典舞和民族舞，有利於學生找到舞蹈感覺。中國古典舞的能力訓練、技術技能訓練及身體的語言表現力是多層次的、豐富多彩的。它極為強調動作過程，「欲左先右、欲右先左、欲放先收」等「十欲」，突出矛盾，增強視覺效果，培養學生對身體的控制能力。追求動作的過程，有利於找到好的感覺。學生利用中國古典舞的這些原則，在訓練過程中就會養成這樣的一種習慣：講究動作的過程，達到一種神形兼備、內外統一的最高境界。
對於初學者，特別是高等院校的學生，他們的協調性、柔韌性都比較差，對舞蹈的感受能力和領悟較好；因此，我主張，通過對學生進行反復訓練和練習，使學生能很快地進入角色，找到感覺，即俗語雲：「熟能生巧」。
3培養發展學生的文化內涵
在我國舞蹈界也有這樣一個共識，習舞者文化的程度普遍偏低。我國一位著名小說家曾在一篇小說中借主人公之口，對中國舞蹈者作出了這樣的議論：「男人象女人，女人象小孩，小孩象木偶」。顯然，這比「頭腦簡單、四肢發達」的議論更令人難以接受。沒有文化的舞者，充其量是舞蹈的「機器」、舞蹈的「匠人」。缺乏厚實文化內涵的舞者，是難以達到藝術的最高境界。對於高校的學生而言，他們的文化知識水平非常厚實，但缺乏舞蹈方面的知識；因此，我們應強調加重他們的舞蹈文化課程的學習，以此來促進提高舞蹈學生的文化水平和能力。對於體育舞蹈而言，我們應多叫學生了解各舞種的風格，文化背景，使學生對體育舞蹈有了更深層次的了解和掌握。使學習舞蹈的學生們培養出更好的創造力、想像力，並通過全面展開的素質教育，使其獲得較厚實的文化基礎，那他們的舞蹈表演水平就會更上一層樓。
4舞蹈教師教學能力的提高
與其他教師相比，舞蹈教師具有自身特點：不斷充電，更新教育觀念，學習新型的動作趨勢，與時俱進的排練符合當前形式的舞蹈作品。要有開拓創新的意識，將舞蹈創作多元化，多邊化，多形式化，要主動與相關專業聯合，在教師自身的藝術素質上以及對藝術的敏感度上，要提高自身的業務水平。
4.1舞蹈教師的業務水平
教師在舞蹈教學以及創作中要具有觀察能力、分析能力、判斷能力、科研能力、組織能力、處理社會信息的能力，以及交際能力。在業務素質和教學能力不斷提高的同時，要特別注意提高師德素質和教師個人的形象魅力。
4.2舞蹈教師的講解和示範
舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反復地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求准確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應盡可能減少。此外，也可以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。
5．結束語
舞蹈來自生活，藝術的美是生活的美的反映。只有我們在教學中加強提高舞蹈教學的效果，才能培養學生對祖國、對社會主義生活的熱愛之情，更好的將人民生活中美好的情感、高尚的情操、優良的品質、優美、健美、壯美的姿態，用動作凝結充滿感情的舞蹈形象去表達體現，給人以美的感受，道德上的陶冶，感情上的激勵。

『伍』 什麼是大眾體育舞蹈的學習

體育舞蹈的教學有別於其他運動項目的教學。不僅在於它的動作技術結構與動作規則有其特殊性，還在於它的藝術性、技巧性、運動方式的不同，具有其自身的教學和訓練的特殊性。
一、大眾體育舞蹈的教學特點
(一) 注重形體藝術訓練
體育舞蹈是一種「審美性」體育運動，它是既注重人體美，又強調藝術性的競技項目。這種人體美我們指的是「藝術型」體型，其特徵是身體各部分肌肉拉長、脂肪減少、肢體修長，用良好的肌肉協調性、靈活性來達到動作優美動人。它不但要滿足體育舞蹈運動本身的需要，還要符合現代人的審美觀念。因此，通過形體的訓練在形體美的基礎輪廓上達到人體各種靜態姿勢和動態動作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿態的美，這對於舞者來說是不可缺少的。
形體專項訓練可以為體育舞蹈技術訓練提供良好的身體條件，為學好體育舞蹈打下良好的基礎。全面的形體藝術訓練，除了人體外形美以外，還包括力量、控制能力和耐力的訓練，柔韌性、協調性和靈活性的訓練。具備了這些能力，舞者才有可能做出自如流暢、大幅度的優美動作，富於表現力地完成無比精彩、復雜和新穎的表演動作。形體訓練應貫穿教學的整個過程。
(二) 重基礎、分階段、循序漸進
體育舞蹈是自成體系的舞蹈競技項目。要掌握好體育舞蹈的技術動作，把握好體育舞蹈的藝術風格，就要進行專項基本動作的學習和訓練，從這些基本的元素開始，包括站立、上升和下降、前進和後退、重心的轉換和移動，以及反身、旋轉、平衡、延伸等。這些動作從基本技術動作中分離出來作為專項練習，有助於基本技術動作的學習。
由淺入深、循序漸進的教學，包括兩方面的含義:一是技術動作的從簡單到復雜、從獨立動作到組合動作;二是技術要求的從低級到高級，從直立、步法、方位、轉度至旋轉、反身、擺盪、傾斜等，要根據舞者的不同水平、不同階段進行循序漸進的教學。
(三) 雙人教學
體育舞蹈是雙人舞蹈，這就要求我們在整個教學過程中，都要從「雙人」這一特點出發設計和考慮教學內容和方法。學生學習的「成組」特點，使得學習過程比較困難和復雜，一般採取單人學習、雙人練習的方法，即技術動作及舞步先由單人學習和掌握，然後進行雙人配合練習來調整和改進。動作是否掌握，動作完成的好壞，動作水平的高低最終還是要通過雙人的舞蹈體現和展示出來。雙人配合是體育舞蹈最主要的一種練習形式，也是技術技巧性最強、最復雜和困難的練習。男士在舞步的選擇、方位的變化、舞蹈風格的把握及展現等方面都必須在果斷、主動、准確的前提下對女士引導和暗示。而女士則要做出敏捷、恰當、准確的反應，並順其自然、積極主動地服從與跟隨，這是雙人配合的基本條件，也是決定配合協調而優美的基本因素。因此，這也就要求舞伴相對固定。越是高水平的選手越是如此。同時這也就要求教師在教學過程中除了讓學生正確地掌握單人的技術動作以外，還要把雙人配合完成優美自如、精彩流暢的動作作為教學的主要內容和重要形式。
(四) 綜合美的教學
體育舞蹈綜合了舞蹈美、音樂美、服裝美等要素，因此在教學中，應強調這種「美」的原則。音樂能給人想像力和表現力，培養動作的節奏感和韻律感，優美動聽的音樂會激發學生的學習興趣，增強他們完成動作的信心和表演的慾望。在音樂的旋律中，不斷出現動作美和音樂美的形象。服裝美也是體育舞蹈的一個重要方面，在教學訓練中同樣要強調這一「美」的原則。合適的訓練服能夠突出人體的優美線條，展示舞蹈風格，更能體現出舞蹈動作的效果，構成一個協調、和諧、完美的整體，從而提高學習效果，加速教學進程。
在體育舞蹈的比賽和表演中，動作美、音樂美、服裝美更創造出體育舞蹈完美的意境，充分體現了體育舞蹈美的特點，給人以嶄新的審美體驗。
二、大眾體育舞蹈的教學方法
體育舞蹈教學方法是指教師在教學過程中，把一定范圍的體育舞蹈知識、技術和技能傳授給學生的途徑或手段。科學地選擇和運用教學方法，對教師和學生順利完成教學任務、提高教學質量有著重要的意義。
(一) 完整與分解法
1.完整法完整法是指教師對所學動作進行完整地教學，即從動作開始到結束不分段落，直接教授給學生，經過完整講解、完整示範、完整練習，來掌握動作的一種方法。此方法在體育舞蹈教學中被廣泛使用，適合於動作難度與學生水平相適應的易學的動作，並且學生一般已具備了一定的基礎，掌握了一定的單個動作，在這一基礎上再進行完整動作的學習。
完整法的優點在於一開始就使學生建立正確、完整的動作概念，在練習中不至於影響動作結構和動作連接;缺點是學生不易掌握動作中的細節和難度較大的環節。
2.分解法
分解法是指教師對所學動作，按其技術環節分成幾個可以獨立的部分或段落，教師逐次將每部分分解教授給學生的方法。即通過分解講解、分解示範、分解練習，來掌握動作的方法。分解法主要用於較復雜動作的教學，如復雜的單個動作、組合動作、成套動作等。
分解法的優點在於把復雜動作簡單化，不至於讓學生開始學習時產生畏難情緒，便於掌握動作細節，提高學習效率，增強學習的信心。但是分解法容易使動作與動作之間脫節，連接技術遭到破壞。因此，最後還需要過渡到完整法來教學。
採用完整法與分解法教學時應注意以下幾點:(1)在學習結構簡單的動作時，採用完整法進行教學。
(2)在學習較為復雜的動作時，可採用慢速完整練習方法，待學生建立了動作概念之後，再按正常速度進行完整教學。
(3)對於難度較大的復雜動作，往往預先把動作分解成幾個局部動作分別進行教學，待學生基本上掌握了分解動作之後，再進行完整動作教學。
在教學實踐過程中，完整法和分解法是緊密結合、交叉使用的，分解的目的是為了完整地掌握技術動作，這種方法也寓於其他教學法之中。
(二) 講解與示範法
1.講解法講解法是教學過程中最主要、最常用的方法。講解是一種有聲的「示範」，是能使學生建立正確動作概念的有效途徑。通過講解向學生說明學習任務、動作要領、練習方法等，幫助學生糾正錯誤，進而闡明技術關鍵和進行思想教育。
講解法的基本要求:(1)講解要有明確的目的和針對性。要圍繞教學任務、教學內容，針對不同的學生和不同的學習階段，有的放矢，明確講什麼，怎麼講。
(2)講解要有科學性。所講動作要正確，專業術語要規范准確，講解內容要有邏輯性。
(3)講解要有啟發性。通過提示、提問，使學生隨教師的講解進行思考並回答問題，更好地理解動作並「吃透」動作，在已學知識的基礎上不斷地鞏固舊知識、獲取新的知識。
(4)講解要有形象生動性。講解時語言的強弱和緩急，語調的抑揚頓挫，恰當的手勢和眼神，會增強語言的感染力，使語言更生動、形象、易懂、記憶深刻，幫助學生形象思維，激發學生的學習興趣和情緒。
2.示範法
示範法是由教師直接做動作，它是最生動、逼真的直觀教學方式。示範要比講解能更清晰、更具體、更形象地將動作展示在學生眼前，有利於學生觀察與模仿，建立正確的動作表現和概念，示範結合講解更能體現示範效果。
示範法的基本要求:(1)示範要有明確的目的性。根據教學任務及學生的水平，使學生隨教師的示範，邊看邊想，了解動作細節和技術關鍵。
(2)示範要正確。教師的示範要求動作規范准確、清晰熟練、姿勢優美、節奏鮮明，給學生留下深刻印象，使學生躍躍欲試。
(3)示範要注意角度和位置。位置的選擇以所有學生能看清楚為原則。按照具體的動作選擇適當的角度和方向，有利於學生觀察和直觀地掌握動作規定的方向和角度。
(4)正誤對比示範和講解相結合。在示範正確動作的同時，演示錯誤動作，進行正誤對比，讓學生知道錯誤的地方來糾正錯誤動作(注意做錯誤動作時，不要過於誇張)。示範再結合講解，邊示範邊講解，將會增強學習的興趣，加速對技術動作的掌握，達到更好的教學效果。
(三) 帶領與引導法
1.帶領法帶領法是指教師帶領學生一起做動作，教師起著示範的作用。這是教學中普遍採用的一種方法。
帶領法的要求:(1)動作常採用鏡面示範。鏡面示範有利於教師觀察學生掌握動作的情況。對於有方向、轉度要求的組合動作，或帶領學生進行練習，常採用背面示範帶領。
(2)控制帶領的速度和節奏。在較復雜的動作和具有一定難度的動作教學時，應該放慢速度或使用慢節奏的音樂。在組合動作學習中遇到較快、較難的動作時，在結構合理的前提下，可以改變或延長該動作的節拍或節奏。待學生正確熟練掌握後，再達到所要求的正常速度。
2.引導法引導法是指教師代替男生(或女生)作為舞伴引導女生(或男生)進行教學的一種方法。通過教師整體的引導，學生能更清楚直接地感受動作的技術要領和要求，在把握動作上能更具體、更准確，特別是在動作的發展、音樂的處理、藝術表現力及舞蹈風格的把握等方面，給學生以更全面和更精細的指導，達到精雕細琢的效果，是培養高水平舞者常用的方法。這也是在體育舞蹈教學中所謂的「小課」或「私課」所指的主要形式和方法。
(四) 重復與提示法
1.重復法重復法是指按照動作要領進行反復練習的教學方法。無論是單個動作、組合動作和成套動作，有目的地重復練習，是學生學習、提高、鞏固動作的重要方法。
重復法的基本要求:(1)單個動作的重復練習法:一種是按身體部分分解進行練習。例如上升、下降的升降秩序的練習。另一種是把單個動作連接起來進行重復練習。例如華爾茲中「左並換步」、「右並換步」連接起來的向前向後的重復練習。
(2)組合動作的重復練習法:一種是從一個完整組合或成套動作中選取一段或幾個動作，或者為了教學而設計的幾個動作，進行的小組合重復練習;另一種是進行一類動作的練習，例如標准舞中「並退左轉」接「滑軸轉步」的左轉系列的重復練習。通過這些練習，有助於學生提高動作的熟練程度，提高動作質量。
(3)防止錯誤動作的重復。在教學過程中，進行重復訓練是為了提高動作質量，要做到及時發現錯誤動作，及時糾正錯誤動作，防止錯誤動作的定型。
(4)合理安排重復次數。通過重復練習，要求達到該階段教師既定的質量要求，做到不降低練習質量，又能適合學生的負荷能力。重復次數太少達不到效果;重復次數太多，容易使學生失去練習的興趣。
2.提示法
提示法是指教師用簡短的語言和簡單的動作提示要領，糾正錯誤，指導學生進行練習的一種教學方法。
提示法的基本要求:(1)節奏口令的提示。為了幫助學生掌握動作和音樂的配合，常用節拍口令，有時也輔之聲響，如可用擊掌聲響提示動作節奏及節奏的強弱。
(2)對動作連接的提示。為了幫助記憶，可在前一個動作即將結束時，及時提示下面的連接動作。這是在學生動作不熟練或幫助其正確掌握動作節奏時採用的一種方法。
(3)對技術動作、姿態表現力的提示。提示在舞蹈中學生要注意的地方和要達到的效果，如「肩引導」、「抬頭」、「延伸」等。語言的提示要合著音樂、聲情並茂，對學生起到感染的作用。
(4)用身體動作進行提示。可以是身體動作、手勢、表情和眼神等，在運用動作、手勢時要力求做到恰當、准確、及時，要使學生能夠清楚地理解教師的意圖。運用表情和眼神，如微笑、點頭、對視等來激勵學生進入一個良好的舞蹈狀態。
另外，大眾體育舞蹈初學者應注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初學者，出於對體育舞蹈的熱愛，總是迫切地希望盡快掌握一切舞蹈技能，於是一味地追求舞蹈動作的數量，而忽略了動作的質量，即舞蹈動作的標准化程度。其不利之處在於，盡管學生們用最短的時間學會了最多的舞蹈動作，但因其舞蹈動作大部分都不夠標准，不標準的舞蹈動作習以為常之後，人體的慣性會使得再想改正過來，就十分困難。所以，在學習體育舞蹈動作時，從一開始就應嚴格要求自己，盡量將舞蹈動作做得標准些，循序漸進才能學好。
2.不能過早追求花步組合
一部分學生在學習體育舞蹈時，基本動作尚未完全掌握，且動作做得不夠標准，就開始追求花步組合。其實，花步組合是建立在扎實的基礎動作之上的，只有打下了堅實的基本功，才能針對自身的特點更上一層樓。
3.姿態很重要
舞蹈是一種人體動作藝術，其絕大部分的藝術特徵和美感都是依靠身體姿態表達出來的，體育舞蹈也一樣。優雅大方、收放自如的姿態會使得舞者精神抖擻，令觀眾耳目一新。在體育舞蹈鍛煉中，應始終保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的正確姿態。
4.擺脫形似而神不似的陰影
初學體育舞蹈者，往往認為舞蹈只要掌握了動作就可以了。其實，舞蹈不但是身體各項動作的組合，而且是動作與神韻的一個綜合表現。如果只滿足於將舞蹈動作學到手，必將導致跳起體育舞蹈來沒有生氣、沒有靈性，缺乏神韻和意境。
5.不能忽視舞蹈音樂(舞曲)
音樂是舞蹈的靈魂，舞者總是伴著優美的音樂旋律翩翩起舞的。初學體育舞蹈的學生，應該加強音樂修養，學會把握音樂節奏，體會音樂的風格，不可只重視舞蹈動作，導致動作與音樂脫節。
6.不可頻繁地換舞伴
舞者雙方由於學習程度不一、身體協調性不一等因素，初期配合不好很正常。考慮到年齡、身高、節奏感、舞蹈基本功等因素，初學者選擇舞伴時應慎重，一旦選好就應互相幫助、互相學習，力求在學習和實踐中去了解對方、適應對方。
7.不可圖輕松
有人認為，體育舞蹈是一種娛樂性舞蹈，電視上看到的體育舞蹈表演，大都舞步流暢、氣氛和諧，就以為體育舞蹈學習起來很簡單，其過程也相當愉悅。其實不然，體育舞蹈基本功的訓練相當辛苦，如果不是勤學苦練，很難達到想像中的優美飄逸的水平。所以學習體育舞蹈之前，應擺正心態。要知道，任何技能都是通過辛苦的學習得來的。
8.從興趣愛好出發
有些初學者，學習體育舞蹈是一時興起，三分鍾熱度過後便感覺枯燥無味，或者出於某方面的壓力進行學習，這樣的學習將是無根之木。俗話說，興趣是最好的老師，只有從自身的興趣愛好出發，才能在學習體育舞蹈的過程中自發地去努力鑽研、細心品味，跳起舞來才會形神兼備、洋洋灑灑。
三、大眾體育舞蹈中的音樂教學
音樂是舞蹈的靈魂。體育舞蹈與音樂是相輔相成、密不可分的，兩者有著天然的姻緣關系，共同創造了體育舞蹈的完美意境。學舞者不僅要學習技術動作和藝術技巧，還要具備良好的文化素養和音樂素養，在體育舞蹈教學中，音樂教育與舞蹈教育應同步進行。
(一) 音樂教學對體育舞蹈的作用
1.體育舞蹈音樂與欣賞音樂的區別
欣賞音樂的音樂作品是作為一種獨立的主體形式而存在的，它是作曲家對客觀事物的感受所做出的反應，並將這種反應表現在音樂作品中，通過樂器的演奏和人的演唱傳遞給觀眾。每首音樂作品都有它的時代特徵和歷史背景以及它所表現的深刻思想內容。體育舞蹈音樂在舞蹈過程中，並不是讓觀眾單純地去欣賞音樂，去體會音樂作品所表現的思想內容，而是起著互相烘托、共同表現一種情緒或一種風格的作用，使音樂與動作在情緒上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增強了舞蹈動作的藝術性和可觀賞性。
2.音樂在體育舞蹈教學中的作用
(1)有助於培養學生的節奏感。旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的基礎，節奏准了才能體現出動作的韻律性。要學會分辨拍子和聽准節奏，節奏聽准了，動作才能和音樂協調一致。
(2)有助於培養學生感受音樂的能力。每首樂曲都有其不同的風格，都表現出一定的情感，都具有一定的音樂形象。而我們每個人都有著一種天生的對音樂的感知能力。要不斷地深化這種能力，使感知更加敏銳，感受更加深刻，是後天要進行學習的。在聆聽音樂的過程中，應能感受出該樂曲表現了一種什麼樣的情緒和表達了一種什麼樣的情感，並通過音樂的旋律、節奏的變化，融會貫通，對應動作上的力度、速度與幅度的變化，以激發學生的表現力與創造力。
(3)有助於培養學生的想像力和表現力。音樂是富有感染力的，優美的音樂可以激發人們的情感，引起美好的想像，提高興奮性，使人們自發地要求自己去追求和表現美。一首體育舞蹈所用的樂曲由於受時間、篇幅所限，不能像交響曲或協奏曲那樣去表現一個重大題材和深刻主題，但是卻可以表現出一種情緒，體現出一種風格。我們可以根據這些或歡快、或抒情、或激動、或果敢等的不同的情緒進行想像，並將其表現出來。對音樂有想像力才能感受音樂的美，才能體現這種美。
(4)有助於提高學生的音樂素養。對音樂的需要是人類文化生活中的一種基本需要，優美高雅的音樂蘊含著潛移默化的高尚情操，是塑造人靈魂的有力手段，並對人的精神起著激勵、凈化、升華的作用。當優美健康的音樂與人的內心感知產生共鳴時，就能使人產生一種高尚的、正義的、道德的情感，產生對人生、生命和世界的熱愛，並增加為之奮斗的力量。因此，不斷地提高音樂素養，也是不斷提高人的自身素質的一種手段。
(二) 體育舞蹈教學中的音樂個性
體育舞蹈在比賽、訓練、表演過程中，總是離不開音樂的，音樂的旋律、節奏、力度和音色、結構和特性對人的情感變化和人體運動的影響，有著極大的啟示和幫助作用。同樣作為體育舞蹈靈魂的音樂，以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈教學的內容和藝術表現力更加豐富動人。
1.節奏分明
體育舞蹈中，節奏是音樂諸元素中最重要的因素之一。音樂的節奏是指將長短相同或不同的音，按一定的規律組織起來。而舞蹈的節奏是指舞蹈動作進行時，有時間的節律，即長短、強弱及相互間的關系，通過交替和重復、變化和對比給舞蹈動作以規律。體育舞蹈有別於其他舞蹈，它並不強調思想內容，而是通過音樂的節奏，去表現人體的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一個重要特點就是律動，而節奏是律動的基礎，離開了節奏，韻律的動作就盪然無存。因此，節奏屬於音樂，也屬於舞蹈，只要有節奏和節拍就可以跳舞。
2.旋律優美
體育舞蹈是一種人體運動的藝術，是一項「美」的運動。雖然只要有節奏就可以跳舞，但是這樣的舞蹈會是枯燥、僵硬的，而在優美動作的旋律中跳舞，可以啟發學生豐富的想像力，發揮學生細膩的藝術感受力，使舞蹈的韻律和音樂的韻律巧妙地結合在一起，用音樂去推動和表現舞蹈動作及動作之間的銜接。音樂旋律可以增強感情色彩，打動人心、陶冶情操，使體育舞蹈具有更加豐富、優美、和諧的表現形式。
3.風格突出
體育舞蹈不僅要求合著音樂的旋律節奏，更重要的是要在舞蹈中表現音樂。在突出特定韻律流動中，力求做到舞蹈形象與音樂形象的完美結合。這也是體育舞蹈追求更高層次的審美需求，把共性化的節拍形式降到從屬地位，把個性化的音樂形象及韻律特徵放到更突出的地位。
體育舞蹈十個舞種，每個舞種都有其獨特的風格，而其音樂也各有鮮明的特色。正是這種音樂風格、舞蹈風格的交相輝映，才將多姿多彩的體育舞蹈表現得淋漓盡致。
(三) 音樂欣賞的方法
1.對音樂語言的聽辨能力音樂是一種聽覺的藝術，是用聲音作為表現手段的。因此在欣賞音樂時，第一步就必須了解各種音樂的要素，以及它們按一定的規律而組合起來所產生的音響效果。作曲家創作樂曲，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素:旋律、音高、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。每首音樂作品的思想內容和藝術美，都要通過各種要素才能表現出來。旋律又稱為曲調，是塑造音樂形象最主要的手段，也是音樂的靈魂。音高就是要在欣賞音樂時，聽出音樂中旋律的高低起伏，聽出音樂作品中所出現的各種不同的聲部。在力度上，能聽出音樂作品在演唱或演奏時，有強弱的對比，有雄壯與柔和的對比，音的強弱變化對音樂形象的塑造起著很重要的作用。節奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系，要能聽出不同高低的音、不同長短的音和不同強弱的音。而節拍有著多種不同的組合方式，因此在節拍上，要能聽出樂曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，聽出是快速的，是舒緩的，還是中庸的。在音色上，要分辨出不同人聲的音色和各種樂器的音色，而音色的對比和變化可以豐富和加強音樂的表現力。
2.對音樂的整體感受力
在音樂作品中，音樂的幾個基本要素並不是孤立地發揮作用的。這些基本要素，根據樂曲感情內容的需要，互相配合，按照一定的規律組成為旋律。旋律不斷地發展，形成一定的樂曲結構。在大型的器樂曲中，由多種樂器演奏出多聲部的音樂。在各聲部之間，根據樂曲主題的變化，再加上不同的和聲、復調和整體效果，就會出現不同的音樂形象。
當我們在欣賞多聲部音樂時，要注意聆聽各聲部是如何組合的，各種樂器是如何配合的。通過這些不同的組合，通過這些和聲、調性以及各種樂器的配合能產生的色彩變化，而產生了什麼樣的音樂效果，使自己對音樂的效果有一個比較完整的感受。這種對樂曲的整體感受，在音樂欣賞中起著十分重要的作用。一首樂曲在呈示主題、發展主題、結束主題上是逐步展現的，這實際上也是音樂所表現的內容的陳述過程。因此在欣賞音樂時要緊跟音樂的進程，努力去感受樂曲的整體結構，才能很好地了解樂曲所表現的思想內容。
3.對音樂的記憶力
音樂是時間的藝術，樂音隨著時間的流逝而展開、而表現。音樂的這種時間性的特點，使音樂的記憶在欣賞音樂中具有重要的作用。在一首音樂作品中，作曲者常常會採用同一種音樂素材，重復、發展或變化;或用多種音樂素材對比或並置。如果欣賞者缺乏對音樂的記憶能力，對樂曲中出現過的音樂主題沒有留下印象，那麼他既不能很好地領會後面出現的音樂，也不能從音樂的前後對比和發展中獲得整體的印象。如果欣賞者能很好地啟動自己的音樂記憶，隨著音樂的進程聆聽和感受音樂，就能更好地獲得對音樂的整體印象。
4.了解音樂所表達的思想內容
音樂是一種善於表現和激發情感的藝術。所有的音樂作品都表達了作曲家在一定的社會生活影響下，在坎坷的人生經歷中所產生的不同的情感體驗。例如:貝多芬的《命運交響曲》，就體現了貝多芬一生與命運頑強斗爭永不屈服的精神，展現出一幅驚心動魄的與命運交戰的宏偉畫面。
鑒於音樂的這一特點，就決定了我們在欣賞音樂時，要了解音樂作品的時代背景和時代特點，了解作曲家的人生經歷，這樣才能體會作曲家在音樂作品中所表達的情感。
音樂作品也是有其思想內容的，這是因為音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中的反映，德國音樂家舒曼曾經說過:「時代的一切大事都打動了我，然後我就不得不在音樂上把它表現出來。」由此看來，理解音樂所表現的思想內容，是欣賞音樂的一個重要部分。
在聲樂作品中，音樂是和歌詞結合在一起來共同表達思想內容的。由於歌詞明確、具體、直觀，因此使人容易理解音樂作品的思想內容。而器樂作品則不然，有標題的器樂作品還可以根據標題去想像樂曲所要表達的內容和樂曲所要表現的畫面。可是無標題音樂，因為沒有文字的幫助，要理解音樂作品的思想內容就困難多了。這就要欣賞者了解作曲家所處的時代背景，所生存的社會環境以及作曲家的創作思想和創作意圖。在欣賞時，也可以借鑒有關專家對樂曲內容的詮釋，並在可能的條件下了解一些有關作曲家的生平，這都將幫助我們很好地理解音樂作品。

『陸』 為什麼練習舞蹈可以培養氣質

我們每個人的肌肉是有記憶能力的，學舞蹈的女生經過長時間的練習，會不自覺的挺直腰和脖頸，收下巴，肩膀下壓、肩胛外開，顯得比較挺拔又漂亮。

每周能來上舞蹈課的時間是有限的，沒有了老師的監督與提醒，身體難免有些放鬆，肌肉又回歸了鬆懈的狀態，所以對氣質的要求，要從生活中的一點一滴抓起，不僅是在課堂上還是在生活中，要時刻提醒自己像在上舞蹈課一樣的挺拔，再經過每周的專業訓練慢慢的提升，氣質會在不經意間體現出來。

(6)體育舞蹈培養能力擴展閱讀

氣質是人的個性心理特徵之一，它是指在人的認識、情感、言語、行動中，心理活動發生時力量的強弱、變化的快慢和均衡程度等穩定的動力特徵。主要表現在情緒體驗的快慢、強弱、表現的隱顯以及動作的靈敏或遲鈍方面，因而它為人的全部心理活動表現染上了一層濃厚的色彩。

氣質在社會所表現的，是一個人從內到外的一種內在的人格魅力然後所發揮的一個人內在魅力的質量的升華。

所指的人格魅力有很多的，比如修養、品德、舉止行為、待人接物、說話的感覺等等等等，所表現的有高雅、高潔、恬靜、溫文爾雅、豪放大氣、不拘小節、立竿見影等。所以，氣質並不是自己所說出來的。而且自己長久的內在修養平衡以及文化修養的一種結合，是持之以恆的結果 。

參考資料氣質網路

『柒』 如何培養體育舞蹈樂感與節奏感

【摘要】樂感與節奏感是溝通音樂與體育舞蹈的重要橋梁，是舞者是否能表現其舞蹈藝術性的關鍵所在。一支好的體育舞蹈作品，不單需要動作的優美性，更需要舞蹈者對音樂意境的理解與節奏的把握。因此，在體育舞蹈的學習與教學中，樂感與節奏感的培養尤為重要。而對於樂感與節奏感的培養，讓其回歸音樂，讓舞蹈學習者從音樂中尋找和深化，是最直接最行之有效的方法。

【關鍵詞】體育舞蹈；樂感與節奏感；培養
體育舞蹈，又稱國際標准交誼舞，簡稱國標舞。是一個集體育運動與舞蹈為一體的綜合性項目。體育舞蹈是以舞蹈的形式，通過培養身體動作感受音樂並詮悉音樂意境。體育舞蹈是身體動作以音樂的結合，不但能增強個人的自信心，增強舞者的精神氣質，更能使表演者形成自己獨特的表演風格。音樂是體育舞蹈表現其意境的一種重要手段，體育舞蹈則是動作美、意境美、音樂美的一種外在表現。

體育舞蹈的樂感是指舞者對音樂的感受能力和表達能力；體育舞蹈的節奏感則是指舞者對音樂節奏做出的某種反應和感受能力。樂感與節奏感是溝通音樂與體育舞蹈的重要橋梁，是舞者是否能表現其舞蹈藝術性的關鍵所在。一支好的體育舞蹈作品，不單需要動作的優美性，更需要舞蹈者對音樂意境的理解與節奏的把握。因此，在體育舞蹈的學習與教學中，樂感與節奏感的培養尤為重要。在以往的體育舞蹈學習與教學中，很多時候往往只是單方面的以口令代替音樂，令舞蹈的學習與教學的氛圍變得枯燥無味；還有很多體育舞蹈的學習者學習體育舞蹈前都缺乏系統的音樂訓練，所以對音樂的理解和欣賞能力普遍較差。動作熟練了，但是不能與音樂相諧合，其動作舞動出來的效果也會大打折扣。相對大部分舞蹈學習者來說，學習體育舞蹈最難的不是在於動作的本身，而是動作與音樂的配合。可見，樂感與節奏感的培養是體育舞蹈學習與教學中關鍵的一環。本文是結合我在國標舞蹈協會的教學，對樂感與節奏感的培養得出的一些結論與看法。

一、音樂在體育舞蹈中的作用
舞蹈是音樂的回聲，音樂是舞蹈的靈魂。體育舞蹈與音樂的關系是相輔相成、缺一不可的，兩者如同天生一對戀人一般，共同創造了體育舞蹈的完美意境。音樂教學不但可以增加體育舞蹈學習者的音樂欣賞能力，還有助於體育舞蹈學習者樂感與節奏感的培養。體育舞蹈動作要是沒有理想的音樂予以配合，就缺乏了舞蹈中的神韻，因為體育舞蹈音樂在整個舞蹈過程中，是起著相互烘托、共同表現一種情緒或者風格的作用。使音樂與舞蹈動作在情緒上、力度上、速度上相互配合、相互映襯，增強體育舞蹈動作的藝術性和可觀賞性，給人予視覺上的沖擊。根據我在國標舞協會的教學中的觀察，有音樂背景的教學比沒有音樂背景的教學效果好上一倍，全程音樂式教學比半音樂式教學效果要好百分之八十以上。

二、體育舞蹈與樂感、節奏感的關系
在國標舞協會成員的反映中發現，大部分成員都覺得學習體育舞蹈最困難的是動作與音樂的配合（節奏的把握）與動作如何表現音樂的情感。深究這一問題，原因就出在了成員的樂感與節奏感上。因為教學環境條件的關系，大部分人都沒有受過較好的音樂教育，對於音樂的知識的理解處於一種盲目與模糊的狀態。樂感是對音樂的感覺敏銳程度和音樂表現力水平的反映；而節奏感則是對音樂的節奏型把握和音樂藝術形象理解的體現。這兩者都涉及到人對音樂的心理體驗，都是建立在音樂的聽覺之上的。音樂是體育舞蹈的靈魂，體育舞蹈從音樂中來，最終也必須回到音樂中，融入音樂的意境之中去。而樂感與節奏感作為溝通音樂與體育舞蹈的橋梁，在其中的過程中亦起到必不可少的作用。

三、體育舞蹈的樂感與節奏感的培養
（一）、體育舞蹈各舞種的基本音樂知識的了解
體育舞蹈有兩大項群，十個舞種，每一個舞種的音樂都各具風格、各具特色。在體育舞蹈教學過程中，首先需要讓舞蹈學習者多聽各舞種中不同的音樂，了解音樂中的旋律與節奏；其次，讓舞蹈學習者學會根據音樂的節奏快慢強弱來調整自己的動作幅度與情緒；最後要讓舞蹈學習者學會用心靈感受音樂，融入於音樂所創造的意境中。體育舞蹈中的不同舞種都蘊含著不同的舞蹈神韻，而舞曲中的旋律與節奏的變化，又像在向人敘述著一個無比動人的故事，讓舞蹈學習者用心靈去傾聽這些故事、感受這些音樂，並且將其表現到舞蹈的動作上，才能把體育舞蹈的美的神韻體現出來。

（二）、加強舞蹈學習者的音樂的知識學習和音樂欣賞能力
音樂就像一個講故事的人，它所講述的故事只能讓熟悉其語言的人聽得懂。音樂語言包括旋律、音高、節奏、速度、力度等，這屬於音樂知識的范圍。在體育舞蹈的學習與教學中，舞蹈學習者要聽出音樂中各種語言，例如：旋律的變化、音的變化、聲部的變化、音樂的拍子等等。音樂知識的學習是很重要的，因為它關繫到舞蹈學習者是否能聽懂音樂、理解音樂，配合音樂把體育舞蹈的神韻表現出來。

音樂欣賞是一個感知、理解音樂，體驗音樂的過程。音樂欣賞要「三多」：多聽、多想、多體驗，熟悉音樂是欣賞音樂的必經道路。除此之外，在體育舞蹈中的舞者還需要用心靈去傾聽、用心靈去欣賞音樂的意境。只有理解了音樂所表達出來的意境，結合舞蹈所舞動出來的效果才是完整的藝術。

（三）、增強音樂的理解能力與運用水平
在日常體育舞蹈學習與教學中，如果是體育舞蹈的初習者，那麼應該選用相對應舞種風格中節奏鮮明強勁、旋律優美動聽的音樂，結合聽音樂聊感受、聽音樂找節拍等的手段進行樂感和節奏感的培養，幫助舞蹈學習者應用上音樂，樹立他們學習體育舞蹈的信心。以往的教學中，我曾多次使用聽音樂聊感受、聽音樂找節拍的方式進行教學，最後的效果也表明，這是簡單也是見效較快的一種樂感與節奏感培養的方法。

1.學習掌握一定的樂理知識
傳授體育舞蹈的時候使舞蹈學習者掌握一定的樂理知識，熟悉音樂的表現形式和手段，了解音樂與體育舞蹈的內在聯系，有助於舞蹈學習者樂感與節奏感培養。例如：國標舞協會新成員在剛接觸音樂時，我首先會給他們講解一些樂理方面的知識，如音樂的「節拍」，使他們加深對音樂「節拍」的了解與理解，明白各舞種都有其獨特的音樂「節拍」，特別強調不同舞種的數拍或同一舞種不同舞步的數拍是不一樣的，並在教學中運用數拍配合音樂進行舞蹈動作練習。

2.提高舞蹈學習者應用音樂的水平
沒有人會一直選擇一支音樂作為其舞蹈樂曲，因此，在體育舞蹈的學習與教學也是需要使用不同的樂曲來進行教學的。在國標舞協會的教學中取用新舞曲的配奏之前，我都會抽出一定的時間讓協會成員先熟悉音樂，介紹音樂的背景或故事，指導他們在聽懂音樂的同時深化對樂曲理解。採用數拍配合音樂的方法模擬應用音樂，並且不斷提醒他們在音樂應用上不足地方，反復進行練習，提高音樂的應用水平。隨著音樂運用水平的提高逐步加大難度，要求他們通過自身對音樂的熟悉與理解，結合各舞種的精神和要求應用音樂。優美的舞蹈動作配合動情的音樂背景，給人予視覺上的沖擊，使人陶醉於完美的意境中，心底產生強烈的共鳴。如何應用音樂是舞者舞蹈能力大小與藝術水平高低的尺度。

由此可見，關於體育舞蹈的樂感與節奏感的培養，最直接最行之有效的方法就是回歸音樂：深度熟悉各舞種舞曲的基本特點，理解各舞種不同的神韻；讓體育舞蹈的學習與教學處於音樂的氛圍下進行，在音樂的熏陶下學習；加強對音樂知識的學習與音樂的欣賞，增強音樂的理解能力與運用水平。舞蹈是音樂的回聲，音樂是舞蹈的靈魂。讓樂感與節奏感的培養回歸音樂，從音樂中尋找與深化，才是直接並且有效的。

『捌』 什麼是「體育舞蹈綜合素質」我急需准確信息。。

體育舞蹈是一項新興的現代健身體育運動，它是集娛樂、健身、藝術於一體的舞蹈版。本文就其權體育舞蹈教學對大學生的健身價值、情商、社交能力、人文素養等方面進行探討，進而表明體育舞蹈教學對培養大學生綜合素質的重要性。
體育舞蹈起源於西方，在20世紀30年代傳入我國，它由摩登舞和拉丁舞兩類組成。體育舞蹈有較高的競技性、藝術性、娛樂性，以其獨有的魅力受到廣大學生的青眯。在高校開設體育舞蹈課程，既是高校體育教學改革的需要，也是培養大學生綜合素質的有力途徑。

『玖』 怎樣培養體育舞蹈表演中情感表達總結

、舞者內表現

身體語言舞蹈物質載體舞者內情投射則使舞蹈意識形式內核何使融體涉及演員編導意圖理解、舞蹈風格握 內知力等面

1、演員接觸新作便道首先提及作品所包含意義結構演員必須准確領悟編導意圖演員作品理解越深入位作品功幾率才越

2、舞蹈風格掌握具體言首先要握特定舞蹈基本體態基本律民族舞蹈獨特神韻體現例：傣族孔雀舞其風格主要表現：身、手、腿三道彎

3.何用領悟舞蹈

於舞者言更重要培養自良內受力要求舞者持續斷藝術錘煉積累讓自身全部融入角色充體驗角色形良藝術情自我想像才能產良舞蹈覺同需要演員具備必需文化底蘊、藝術修養審美情調演員與表演家差別所——肢體跳舞靈舞蹈

二、 舞蹈表演外表現

1、訓練素身體與舞台空間掌握能力其包括演員基本功、舞台經驗舞基本功職業舞者基本要求需要每事舞蹈才付期艱辛勞才能收獲舞台經驗則需要演員課堂外更表演投入舞檯面觀眾表演實踐慢慢積累經驗達舞台空間特性細膩、獨特掌控衡量演員否熟重要標志

2、發揮與表現能力舞蹈演員表現能力其實舞蹈表演技巧演員進行表演手段包括眼睛、面部表情肢體表現種技能賴於舞者表演功底培養及舞蹈審美特徵理解與握演員藝術修養與美經驗集體驗

3、演員再創造

俗說藝要三說每表演要七與表演相吻合穩定部三屬於新即興創作暗含著舞者要自我超越意義斷再創造才能作品演衰

4、舞者音樂詮釋音樂舞蹈靈魂

『拾』 通過一年的學習,談談對體育舞蹈的認識對於進一步提高教學質量有什麼建議

學習體育舞蹈的感受
這學期選修課選擇了體育舞蹈課，使我充分的感受到了體育舞蹈的魅力，讓我漸漸的了解體育舞蹈，並開始喜歡上了它。體育舞蹈是心靈和形體的統一，是人類精神的產物、情感的結晶，生命的象徵。
體育舞蹈是體育與藝術高度結合的一項新興起的體育項目。它集娛樂、
運動、藝術於一體，是文明社會里的一種高雅活動。體育舞蹈最大特點在於動作優美，這種美是具體的，它是一項有節律的身體運動，既有藝術性又有運動性，它是在音樂伴奏下，隨著樂曲的節奏，人體通過各個關節、各部位肌肉群的協調活動，創造出千變萬化的舞步和姿態，所有動作都是受空間、時間和力度的影響，並在方向、速度、力度上都明顯地表現出運動的主動色彩，表現出造型美、節奏美、柔軟美、力量美、高難美及新穎美等。同時通過身體的各種形態動作，表達出一個人的內心世界的嚮往和升華，使人陶醉在最高尚的精神境界中獲得最大的美的享受。老師在教學過程中，深入淺出，將較難的動作用大家都能理解的方式解釋、示範出來，在仔細聽取老師解釋、示範後，同學們終於能掌握這個動作的要領。
學習了體育舞蹈使我身心都得到了鍛煉。而且體育舞蹈的學習也是我鍛煉了人際關系能力，在一定程度上給我這種有點內向的人一個很好的溝通的平台，當音樂響起的時候不僅讓我心情歡暢，而且在學習的過程中讓我的身體也得到了鍛煉。雖然有時候跳舞讓我感覺到很累很疲憊，但是過後你會感覺到身心的快樂，那種感覺是很棒的。我想體育舞蹈的學習對我日後的學習、生活、工作都會有很大的幫助。