體育舞蹈基本名詞

㈠ 體育舞蹈理論考試的名詞解釋：基本舞步，升降運動 求高手解釋啊~

等級培訓的時候都講課的 也發講義 那上邊講的詳細

㈡ 關於舞蹈的種類

舞蹈種類及簡要介紹
按照舞蹈的特徵來劃分：

一、專業舞蹈

古典舞: 古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。

芭蕾舞: 歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。

民族舞: 泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。民族民間舞是一個多層次的概念和可伸縮的界面，它可以包容各種程度的加工。民族舞是一個民族的標志物，是一個國家的靈魂。它需要藝術家進行高度的再創造，從民間來最後又回到民間去，練習民族舞好處有如下3點：1、 有較強趣味性 2、 培養舞者氣質 3、 讓人心情愉悅。

民間舞: 泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。我國的民間舞源遠流長,十分豐富,一般又可分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩類。

現代舞: 現代舞（Contemporary）, 是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現象一辛生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

踢踏舞: 踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲擊的意思，是現代舞蹈風格的一種。形成於20世紀20年代的美國。當時愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到美國，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式比較開放自由，沒有很多的形式化**。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節奏的復雜技巧。踢踏舞表演中，表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發出各種踢踏聲，加上舞者的各種優美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力非常豐富的一種魅力。

爵士舞: 爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種規律的存在。

二、國際標准交誼舞：

1、拉丁舞: 拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放鬆是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。國際標准拉丁舞是規范、嚴格、標準的，它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈，內容包括倫巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、鬥牛舞。

(1)倫巴(rumba): 起源於古巴，音樂為4/4拍，速度每分鍾27小節左右。倫巴舞的特點是：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走，以胯部向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。

(2)恰恰(cha cha): 起源於墨西哥，音樂為4/4拍，速度每分鍾31小節左右。恰恰恰，音樂有趣，節奏感強，舞態花俏，舞步利落緊湊，在全世界廣流行！

(3)桑巴舞(samba): 起源於巴西，音樂為4/4或2/4拍，速度每分鍾51小節左右。桑巴舞，音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變，深受人們的鍾愛！

(4)鬥牛舞(paso doble): 起源於法國，發展於西班牙，它的音樂為2/4拍，速度每分鍾62小節左右。鬥牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮，是人們對它情有獨鍾的原因。

(5)牛仔舞(jive): 起源於美國，是由一種叫「吉特巴」的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了「吉特巴」 中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester於1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。


2、摩登舞: 摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。

(1)華爾茲: 又稱圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲，起源於奧地利民間舞，舞姿雍容華貴，被人們稱作「舞中之後」！其主要特點是把升降、擺盪、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而浪漫。

(2)探戈舞: 國際標准交誼舞的一種，起源於非洲，流行於歐美，2/4或4/4拍，速度平穩，多為滑步，很少有起伏。它的最大特點就是：當我們朝向一個方向移動時，而我們的身體卻朝著另一方向。

(3)狐步舞: 是一種風格獨特的交際舞，它的音樂為4/4拍，一分鍾30小節左右，音樂分配強弱適中，舞步輕靈灑脫，跳起來歡快淋漓。

(4)快步舞: 輕松、歡快、活潑，因此深受人們的喜愛。它的音樂為4/4拍，每分鍾50小節，慢步通常占兩拍，舞步輕盈跳躍，充滿青春活力。

(5)維也納華爾茲: 又稱快華爾茲，主要特點是不停地旋轉，舞步數量很少。維也納華爾茲的音樂稱為圓舞曲，為3拍子音樂，每分鍾56小節。

三、時尚舞蹈

迪斯科: 迪斯科，來自法語的discothèque，意指那些播放錄制好的跳舞音樂的舞廳，disco是discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。20世紀60～70年代興起，開始流行於美國黑人聚居區和拉丁美洲下層社會，很快就風靡世界。迪斯科音樂以誇張的強弱力度交替反復誘發人體內在的節奏沖動，舞步更為自由，可根據個性發揮。男女對舞時，身體接觸很少，動作也不完全一致。

銳舞: 大約於80年代時，一群年輕人在倉庫、車庫、海邊郊外等空曠之地，搬運音響和燈光器材過去，架起DJ台，然後找幾個DJ放歌，搞自己的私人Party，而在當時也正是Acid House爆發的時候，幾種葯物如MDMA、Acid等等被當時的年輕人使用，一股龐大的新興勢力從地下的次文化燒起來，這就是Post-Acid House Rave舞曲革命；起源於地下發展至今已成為一個主流的商業市場型態，影響到90年代年輕人的穿著打扮、思考模式與生活方式，而引領的這股潮流往前走的新音樂類型「電子音樂」，赫然成為21世紀另一種前衛音樂類型。而去Club也成為年輕人除了看電影及逛街吃飯外最受歡迎的活動。

街舞: 街舞（英：Hip Hop，日：ヒップホップ）最早起源於撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到20世紀90年代的產物，它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。80年代傳人中國，並逐漸作為健身活動傳播開來。


按照舞蹈的表現形式來劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。


獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

㈢ 舞蹈共有幾種分別是什麼舞

爵士一詞本來是舞蹈音樂，在音樂用語的 「Jazz」 是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做 「Jass」，隨著一八八零年爵士樂的誕生，配合而生才有爵士舞一詞；又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，才會有喧鬧，狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。 爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚麼它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。 爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。 爵士舞之風格涵蓋層面極廣，其中包含有-- 古典爵士 (CLASSICAL JAZZ):傳統的爵士舞，在歌舞劇裡面常見。 爵士芭蕾 (BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是這種爵士，並不是由爵士樂來的,而是因舞蹈潮流而結合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發性，像是pose的定格，跳躍，踢腿等，是芭蕾所沒有的。 拉丁爵士 (LATIN JAZZ):其實這個流派是分的很不明顯的，但是拉丁爵士，一開始是跟 國際標准舞有關，像是森巴什麼的。不管男生女生，跳起來都 有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺。 街舞爵士 (HIP HOP JAZZ):有hiphop律動在里頭的爵士舞。 新潮爵士 (NEW JAZZ):就是現在我們一般在跳的爵士，pose點比較多，以前可能是有了舞蹈，再找音樂，但是新潮爵士則是有音樂再配合去編舞，像各式音樂MTV。 NEWJAZZ早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來，但 是它是透過JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐漸讓人發現芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以說是JAZZ加上HIP-HOP的一種舞蹈，可是NEW JAZZ並不歸類於HIP-HOP里的其中一門。 它的特色是：身體的延展。NEW JAZZ的每個動作都有固定的角度跟擺的方式，當你在作手的動作時會有無限延伸的感覺，這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣。 其他還有acid jazz，是和爵士樂裡面的該曲風有關； street jazz則也是和街舞融合的一例。早期跳jazz風比較盛，現在跳hiphop的人比較多，所以jazz要求新求變， 最快的路就是像新潮流學習。要說hiphop jazz 和 street jazz 有什麼不同可能有點難，但總之就是時代的產物！ 爵士舞的起源 爵士舞是一種集芭蕾舞、現代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此獨具特色、別樹一格。爵士舞蹈及音樂源於美國，帶有濃厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地，人人爭相學習。跳爵士舞需要有扎實的基本貫通，加上心靈身體的全情投入才能把精髓表現出來。 爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜、怒、哀、樂或拜神的集會里，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂和舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。 爵士舞於二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南方的鄉下，特別是紐奧良城的一些業余舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔（W. Benton Overstreet）寫了一首歌叫 「The Jazz Dance」，而這首歌里的 「Jazz Dance」 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。 當爵士舞以「舞曲」的形式出現後，那些黑人、白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發後進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。 隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一時，後來更由於布吉烏吉（Boogie-Woogie）的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的吉特巴（Jitterbug）。 一九三零年代後半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最後一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代後期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節奏因太復雜，無法配合舞蹈，再加上留聲機的發明，和政府（美國）向舞場徵收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。 雖是老式型態的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟後的儀式。基於美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。 今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂（*見注）的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂、藍調音樂、搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，並可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性並為大眾所歡迎及接受。 爵士舞的特色 另外，在演唱會或MTV中看見的伴舞，也是爵士的一種——現代爵士舞(Modern Jazz)，以一群人合作的表演爵士舞大致可分為傳統爵士舞和現代爵士舞 (Modern Jazz)。前者規限和要求較多；後者就限制較少，所以自由度較大，舞步變化多，以配合音樂節拍為主。 注: 切分法（Syncopation）-- 通常小節中的強弱順序，大都由拍子記號清楚的規定下來，但為了使拍子產生變化，可以改變強音的位置，也就是暫時將正規小節中的重音位置，移動到其他拍子上。當韻律改變了正常的強拍變弱拍或休止或沒拍子，則這種韻律就是被切分了(syncopated)，而這種使拍子產生變化的方法就稱為「切分法」。當強拍落在非預期的切分韻律時，動作就變得非常刺激和興奮；它也就是重音的改造，而且也是爵士樂的基礎。 有漢、藏、蒙、維、朝。漢包括東北秧歌、膠州秧歌、雲南花燈、安徽花鼓燈、山東鼓子秧歌、海洋秧歌。另外還有傣族舞、彝族舞等很多呢！ 對世界而言中國的就是民族的，在中國各少數民族的舞蹈都是民族民間舞，總之，我們祖國文化歷史悠久，自己的民族的列舉是舉不勝舉.

㈣ 體育舞蹈有哪些基本知識

一、體育舞蹈基本名詞和術語

體育舞蹈基本名詞是指體育舞蹈中常用的名詞術語，這些名詞和有關術語已成為世界性通
用語言，因此，必須熟悉這些規范性名詞的含義。

1
、舞程向：在一個舞池中，為避免互相碰撞而規定舞者必須按逆時針方向行進，這個行進
方向叫舞程向。

2
、舞程線：在跳舞時為了防止碰撞，規定舞者必須按規定的行進路線有序行進，這條按逆
時針方向行進的路線叫舞程線。

3
、團體舞：團體舞是現代舞或拉丁舞的混合舞，由
8
對選手組成，藉助音樂的引導，將
5
種舞蹈在變化莫測的隊形變動中編織出豐富多樣的圖案，
它將音樂、舞姿、
隊形、圖案和選手們
的和諧配合融為一體，達到了完美的統一，使體育舞蹈的風格特點得到了更為鮮明的表現。

4
、合對位舞姿（閉式舞姿）：「合」指男女交手握抱，「對」指男女面對面，泛指男女面
對雙手扶握的身體位置。

5
、
開式舞姿：
指男士的右側與女士的左側身體緊密貼靠，
身體的另一側略向外展開成
「
V
」
形的站立或行進的身體位置。

6
、
影子位舞姿：
男女舞伴向同一方向重疊而立，
形影相隨的身體位置，
以女士居前較常見。

7
、升降動作：是指在跳舞是身體的上升與下降，升降動作是在膝、踝、趾關節的屈和伸動
作的轉換中完成的。

8
、節奏：指一定規律反復出現，賦予音樂以性格的具有特色的節拍。

9
、速度：指音樂速度，即每一分鍾內所演奏的小節總數。

10
、組合：兩個或兩個以上的舞步型的結合。

11
、套路：由若干個組合而串編成的一套完整的舞步型。
12
、擦步：當動力腳從一個開位向另一個開位移動時，必須先向主力腳靠攏，而重心不變
的舞步。

13
、滑步：指在第二步雙腳並攏時第三步的舞步。

14
、鎖步：兩腳前後交叉的步子。

15
、軸轉：一腳腳掌的旋轉，另一腳處於或前或後的反身動作位置。

二、體育舞蹈各舞種簡介

（一）摩登舞（
Modern
）

摩登舞除了探戈外，都源於歐洲大陸，它的音樂時而激情昂揚，時而纏綿性感，動作細膩
嚴謹，
穿著十分講究，
體現男士的紳士風度和女士們的嫵媚。
男士需身著燕尾服，
女士則以飄逸，
艷麗長裙表現出她們的華貴、美麗、高雅、閨秀之美態。它的舞步流暢，輕柔灑脫，舞姿優美，
起伏有序。音樂節奏清晰，舞蹈富於技巧性，是老少皆宜的舞蹈。

1
、華爾茲（
Waltz
）

華爾茲又稱「圓舞」，是體育舞蹈中歷史最悠久的舞蹈，起源於奧地利。舞曲旋律優美抒
情，舞者在起伏傾斜中旋轉，並配有優美的造型，在音樂中表現飄逸、瀟灑、典雅的舞蹈風格。
升降、反身、擺盪、傾斜技術是華爾茲的必要元素。華爾茲是維也納華爾茲（快三步）的變化舞
種。

音樂節拍是
3/4
拍，速度為每分鍾
30~32
小節。每小節三拍為一組舞步，重拍在音樂的第
一拍上。

基本步形有：左腳並換步、右腳並換步、左轉步、右轉步、右旋轉、拂步、側行追步等。

2
、探戈（
Tango
）

探戈是摩登舞中較為特殊的舞蹈，是摩登舞中唯一一個帶有拉丁特色的舞蹈，起源於非洲
的民間舞蹈—探戈諾舞。
16
世紀後期，隨著黑奴販賣進入美洲，探戈諾舞和拉美風格舞蹈結合

㈤ 求國標舞的專業術語，中英文的，英文必須帶有音標。

ballroom dancing [['bɔ:lru:m 'dɑ:nsiŋ] （二人）交誼舞、國標舞
具體分類
waltz [wɔ:lts] 華爾茲回、Viennese waltz [,viə'ni:z wɔ:lts]] 維也納華爾茲
tango ['tæŋɡəu] 探戈，fox trot [fɔks trɔt]狐步舞
galop ['ɡæləp]快步舞
音標答中小方塊發音為短「凹」，這里打不出來那個音標

㈥ 所有舞蹈種類

所有舞蹈種類：

1.民族舞

拓展資料：

舞蹈專是一種表演藝術，使用屬身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

㈦ 舞蹈一共分為幾種類型

可以分為：古典舞蹈、民族民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

1、古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

2、民族民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。

由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

3、現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向。

主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

4、當代舞蹈（新創作舞蹈）：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

5、芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。「芭蕾」這個詞本是法語「ballet」的音譯，意為「跳」，或「跳舞」，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。

法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了「芭蕾」這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式。

在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

(7)體育舞蹈基本名詞擴展閱讀：

過早、過度或不當學舞蹈，可能會給孩子帶來傷害。在山東青島大學醫學院附屬醫院脊柱外科，這幾年接診的18歲以下的脊椎病患明顯增多。西永明說：「不少腰椎滑脫、椎弓崩裂的小患者都是學舞蹈的。」

詢問後得知，這些孩子主要是在做壓腿、下腰、劈叉等動作時受傷的，有些是因為准備活動不夠，有些是因為沒有掌握基本技巧。

學齡前兒童普遍缺乏收腹和綳緊大腿肌肉的控制力，從而無法控制、穩定骨盆位置。此時，讓孩子學做扭腰、曲腰等動作，易造成骨盆前傾。再加上舞蹈中頸椎過伸、過度快速旋轉的動作，容易造成環樞椎旋轉半脫位，這些最終可能造成腰椎、頸椎問題。

兒童脊柱在發育過程中，許多骨骺尚未閉合，骨質還未長結實，反復下腰、過度用力、過度負重劈叉等動作，都可能造成腰椎骨質損傷，甚至腰椎峽部斷裂。若未及時診斷處理，今後就可能出現慢性腰痛，甚至可能腰椎滑脫，影響正常生活。

此外，孩子平衡能力較弱，在高強度的舞蹈練習中站不穩，摔倒受傷更是常見，稍有不慎，就會發生骨折或扭傷。還有些孩子下腰時一不小心，就可能導致腰椎損傷。」西永明認為，下腰、劈叉、倒立等動作都不太適合6歲前的孩子。

㈧ 各類舞蹈名稱的介紹

Breaking：
技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

20世紀80年代，被稱為「Hip-Hop之父」的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。

Hip-Hop：

Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。

Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo

㈨ 什麼是體育舞蹈學科名詞解釋

㈩ 舞蹈都有哪些

從風格上來分類，街舞可以分為很多個舞種，並且不斷有新的舞種在產生和流行。目前主流國際上的舞種有Breakin'，Hip-Hop，Jazz，Poppin'，Lockin'，House，Krumpin'。而每個舞種內又有很多種流派，可以說每個舞種的風格都是很多樣復雜的，同樣也是非常有吸引力的。不同舞種之間也可以借鑒各自的元素，使舞蹈動作更具有創意和張力，沒有特別明確的分界。

技巧型街舞

要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世紀80年代，被稱為「Hip-Hop之父」的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。

Hip-Hop

Hip-Hop這個詞中文譯作嘻哈，誕生於1974年美國紐約，發明者是著名的DJ和MC愛蟲斯塔爾斯基（Love Bug Starski）。在20世紀60年代末70年代初，以紐約為首的美國東海岸城市，興起了一系列黑人文化藝術形式，它們包括：塗鴉（Graffiti或Writing）、比波舞或霹靂舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意為唱片騎師，即駕馭唱片的人）、說唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意為司儀）。
Hip-Hop這個詞最初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的屁股。20世紀80年代初，「嘻哈教父」阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈這個詞來統稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運動，很快被廣泛接納，而上面四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。
Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。
Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo