體育舞蹈促進睡眠

Ⅰ 學拉丁舞的好處和壞處，專業點兒。

益處：

1、跳舞是一種集運動和娛樂於一身的活動，它不僅能增進友誼，增加交流，還能促進身心健康，經常跳舞者，其生理和心理年齡往往「變小了」許多。

2、音樂曲的節奏使你充滿活力。運動融於音樂之中，音樂調配著運動。優美的輕音樂使人感到心曠神怡、悠然自得，跳舞能使你消除疲勞，有助睡眠，適量跳舞能緩和神經肌肉的緊張，從而獲得安神定志的效果，可以有效地降低血壓及減輕或治癒如精神抑鬱症等許多疾病。

3、跳舞中的跳動扭擺，使胸廓擴張，肺活量增加。在緊張的勞動之餘或晚餐後，安排適當的時間跳舞，可以減少消化不良、肥胖、高血壓、動脈硬化和痔瘡等病症的發生。某些代謝性疾病患者通過跳舞可以得到防治，如跳舞可以使糖尿病患者的血糖降低。

4、不論跳什麼舞，都必須挺胸收腹，頭、頸、背、臂、腰、胯、腿、腳等各部位聯合協調運動，使動作挺而不僵，柔而不懈，實而不松，從而達到美的統一。腰臀的扭擺加強了腰腹肌的鍛煉，增強了臀肌的彈性，提高腰背的靈活性和協調性，增強了盆腔和髖的柔軟性，大幅度的動作可以充分舒展身體的各個部分。

壞處：

1、影響孩子的身體發育。

孩子的年齡小，孩子正好處於骨骼快速發育和生長的階段，如果這個階段讓孩子學習舞蹈，舞蹈動作的練習中，會給孩子的骨骼增長產生很大的壓力，影響孩子骨骼的生長，甚至還容易導致孩子骨骼的變形。

2、給孩子過多的壓力。

孩子在不同的年齡段，他們承受的事物是有限的，年紀小的孩子，他們對於那些需要耐力的事情很不適合，舞蹈就是這樣的一種學習，因此，年紀小的孩子學習舞蹈，很容易就給孩子造成壓力，導致孩子悶悶不樂。

3、不利於孩子舞蹈的長遠發展。

年紀小的孩子，他們對事物的認識和領悟能力是有限的，舞蹈是一門高深的學問，讓很小的孩子學習舞蹈，他們更多的是模仿，如果這種模仿長時間進行下去，孩子的舞蹈就不會有長進，這對孩子今後的發展是很不好的。

Ⅱ 體育舞蹈有哪些健身價值

體育舞蹈的健身價值

體育舞蹈是健與美結合,
體育舞蹈，又稱「國際標准舞」，由社交舞轉化而來，是體育與藝術高度結合的一項體育項目，是一種男女為伴的步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項群：摩登舞和拉丁舞，十個舞種。其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。
摩登舞（modern）又譯"現代舞"。特點是由貼身握抱的姿勢開始，沿著舞程線逆時針方向繞場行進。步法規范嚴謹，上體和胯部保持相對穩定挺拔，完成各種前進、後退、橫向、旋轉、造型等舞步動作。具有端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感強。服飾雍容華貴，一般男著燕尾服，女著過膝蓬鬆長裙。
拉丁舞（latin）的特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定范圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調纏綿浪漫，活潑熱烈，節奏感強。著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬松裝，女著緊身短裙，顯露女性曲線的美。

體育舞蹈是一項健與美有機結合,集體育、音樂、舞蹈於一身,具有 健身、競技性質和兼有文化娛樂內涵的運動。人類社會已經步入了科學 化、自動化、信息化時代，人們繁重的勞動量將減少，工作時間縮短、休 閑時間增多，體育活動必然成為人們提高生活質量滿足自我需要的高 目———體育舞蹈孕育而生。體育舞蹈具有多方面的價值，通過對體育舞 蹈價值的研究，增強人們對體育舞蹈的了解，更多的參與體育舞蹈，具 有重要作用。
體育舞蹈作為一項新興的體育運動,是藝術與運動的高 度結合,在高校開設體育舞蹈,既是高校體育教學改革的需 要,也是實現大學生健身價值、審美價值和社會價值的有力途 徑。本文主要就體育舞蹈在高校開展的價值進行探討,並從 多個角度對體育舞蹈在高校開展的可行性進行分析。高校是 能力和社會交往能力等綜合能力,使大學生養成終身鍛煉的 習慣,也就是說,學生學會了體育舞蹈的知識後,不但可以提 高自己的社會交往能力,還掌握了一項受益終生的體育鍛煉 技巧,同時,他們步入社會後,還可帶動全民體育運動的開展, 提高全民的身體健康素質。總之,通過在高校開設體育舞蹈 課程,擴大教學途徑、培養學生的體育意識、樹立現代體育發 展的觀念、提高體育能力、養成終身進行體育鍛煉的習慣。
1.提高身體素質
體育舞蹈運動是一項新興的體育項目，是體育與舞蹈的結合，具有 運動與藝術的雙重性。體育舞蹈動作豐富，變化多樣，運動負荷完全可 以根據鍛煉者不同的年齡、性別、身體條件和訓練水平等特點全面地安 排訓練內容，並隨時可以調節運動量，同時也可以對音樂節奏的快慢來 控制運動速度。長期堅持體育舞蹈鍛煉的人，無論在身體的平衡能力、 肺活量。作為血液循環的發動 機———心臟，在身體鍛煉的過程中要為肌肉輸送大量的血液，它在運動 時的搏動頻率超過了安靜狀態時的頻率，使心臟的功能提高，促進體質 增強。
2.形成良好的身體形態
良好的身體形態是形成一個人氣質風度的重要因素。在體育舞蹈訓練中，要求參加者保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、沉肩、膝放鬆、大腿和 臀部夾緊上提，使整個身體呈舒展、挺拔、優雅、大方的姿態，通過一段 時間的體育舞蹈的練習，使身體形態得到改善，從而在生活中表現出一 種良好的氣質與修養，給人以朝氣蓬勃的感覺。在體育舞蹈的練習當 中，每個定位動作的控制和柔韌協調的控制，都可以使肌肉中的肌纖維 正人體的不良姿態，發展人 體動作的對稱性、協調性和控制能力等。
3.保持健康的心理
眾所周知，不良的情緒會導致疾病，良好的情緒可以防止疾病或治 病。體育舞蹈是一項中等運動強度的有氧運動，這類有氧運動對焦慮、 抑鬱等情緒障礙有顯著的調節作用。體育舞蹈中的音樂，不僅能使鍛煉 者在完成單個或成套動作時把握每一個節拍，而且可以激發鍛煉者的 精神，對人體的內環境有良好的影響。在翩翩起舞的過程中，人的注意 態的大腦皮層細胞得到放鬆，獲得最佳休息。交誼舞常用輕音樂伴奏， 而音樂的節律往往與跳舞者的生物節律相互作用，能夠調節人體生物 節律，使它恢復平衡，以利於增強身心健康。 4.創造良好的人際關系
體育舞蹈既有運動性又有藝術性的這一特徵,顯示出其在人際交往 的重要位置。體育舞蹈豐富的內容和精神,可為不同年齡、不同文化層次 的人們提供選擇練習的內容,同時又大大改變了健身運動多年來千孔一 面習者在學習之餘,通過體育舞蹈練習既可消除疲勞,松 馳緊張的情緒,又創造了良好的人際關系。
總之,在全面實施《全民健身綱要》的今天和轟轟烈烈蓬勃開展的全 民健身運動中,普及和推廣體育舞蹈這一新型體育運動項目,使其在進 一步提高中華民族的整體素質,促進社會主義精神文明和物質文明的建 設方面,充分發揮體育舞蹈的積極作用。__
5 通過體育舞蹈學習可以培養學生創造性思維的能力
體育舞蹈是在生活勞動中形成發明的,因此體育舞蹈課,體 育教師可以有意識的啟發學生運用自己和舞伴的肢體,用定 格與流動造型的方式,加上節奏與動態的變化和連接,結合對 音樂的理解,編排出了許多富有創意的舞蹈造型,培養和訓練 了學生的創造性思維的積極性和靈活性。幾年來,體育舞蹈 隊越來越多,這些學生不僅參加本校的藝術表演,而且還帶動 了其它地區的體育舞蹈的發展,提高了學生的舞蹈技術和自 編自演的能力陶冶情操無疑是非常有益 的有利於學生形成科學的世界觀,從而培養學生在其他方面的 創造思維能力。
6、陶冶情操, 提高藝術修養
美是體育舞蹈的魅力所在, 它藉助於參與者的舞蹈動作進行表現, 融動作美、音樂美、美的意識和美感於一體。舞的本意是旋轉, 蹈的內 涵是跳躍, 即舞蹈通過各種旋轉和跳躍來傳達感情, 將心理感受和生理 運動緊密融合在一起, 達到表達美、塑造美、弘揚美的目的。人們在心 情愉快的氣氛中進行鍛煉, 心靈和情操得到陶冶和凈化.

Ⅲ 什麼是大眾體育舞蹈的編排

體育舞蹈的編排是依照體育舞蹈的特點及規律，將單個動作按一定的時間、場地和方向、路線，按照音樂的節奏和旋律變化，有機、合理地連接起來而形成整套動作的過程。動作的編排不是簡單的單個動作的羅列，而是將諸多因素包括動作的結構、舞蹈的風格、音樂的特點及時間和空間的運用有機地聯系起來，達到和諧、完美和統一。體育舞蹈的編排無論在體育舞蹈的教學、訓練、比賽和表演中都佔有十分重要的地位。
一、體育舞蹈的編排依據
(一) 根據不同的目標由於目的、任務的不同，在編排設計體育舞蹈動作的結構或藝術加工處理上也有所不同。在進行教學組合動作和成套動作編排時，主要目的是提高和鞏固教學大綱中的單個動作和組合動作的技術，所以，可以此為核心用不同形式和連接方法進行某些單個動作組合的編排或綜合性成套動作的編排，從而提高學生基本技術和指定步法的能力，鞏固已學的單個動作，發展學生的協調性、節奏感和表現力。在進行表演動作編排時，主要目的是宣傳，促進該項運動的發展，所以在編排中要注重娛樂和效果，可採用更豐富多彩的舞蹈動作、技巧動作、造型動作，在優美激昂的音樂中變換出豐富多樣的隊形，以增加表演的氣氛和藝術性。在進行競技體育舞蹈編排時，主要目的是參加比賽，取得好成績，所以編排要根據不同的音樂節奏、不同的舞種、不同的對象，選擇適合的難度技巧、技能與技術動作，有的放矢地進行，以取得優異成績。
(二) 根據不同對象的特點
在編排設計一套動作時，應考慮到對象的年齡、身材、技術水平、素質條件和個性特點等，充分發揮選手的特長和風格，避開其弱點。如對於少年兒童，應選擇規范的基本技術和指定舞步來編排，形式活潑富有趣味性。老年人應選擇速度較慢、技術簡單、重復次數多、實用價值大的動作。對於身材修長、柔韌性好、有藝術天賦的選手可以編排一些幅度大、舒展的動作;對於速度力量好的選手可編一些高低起伏、有力度的動作。同時，在動作選擇和結構上也應考慮到不同對象的特點。各級學校的體育舞蹈教學應該針對不同學段(大、中、小)學生年齡特徵，依據教學任務與要求，從學生已掌握的動作、技術水平、身體素質及學生人數、教學條件等實際出發進行體育舞蹈的編排。
(三) 根據發展趨勢和創新法則
沒有創新就沒有發展，在編排上應適應體育舞蹈發展的趨勢，跟上國際潮流。當前，國際上體育舞蹈的發展日新月異，動作數量多、組合連接新、節奏處理巧、技藝更精諶、在藝術性、表演上更突出個人風格。編排時應根據其發展的現狀和趨勢，根據體育舞蹈的原則和特點及編舞對象的實際情況，創作出有個性的、新穎的成套動作。
(四) 根據形式美法則
形式美法則是人類運用形式規律創造美的形象的經驗總結。整齊、層次、和諧、對比、均衡、節奏、多樣和統一等都是形式美的表現形式。在編排體育舞蹈成套動作時，必須遵循這一美學規律，以充分體現出體育舞蹈的藝術特徵。在編排個人成套動作時，運用形式美法則，對成套動作的難度分布、高潮的出現要有一個合理嚴謹的布局和有層次的發展，通過運用調整節奏速度、剛柔力度、高低起伏和幅度大小等，進一步表現出每個動作的特色，在編排中還應注意動作的多樣化和生動的個性，以及音樂與舞蹈動作的和諧一致，使整套動作更加協調、新穎、優美、流暢。同樣在編排團體成套動作時，也應充分運用形式美法則，使所編動作的性質、做法、節奏變化及隊形移動等方面有利於舞蹈者整齊劃一地完成動作並表現出清晰多變的隊形圖案。
二、大眾體育舞蹈編排的基本要素
在編排教學的、表演的或競技的成套體育舞蹈動作時，一般應掌握以下四個基本要素:動作要素、節奏要素、空間要素和時間要素。
(一) 動作要素
體育舞蹈成套動作是由若干個單個動作組成的，這些動作是構成組合或成套動作的基本單元，是編排成套動作的主要要素，是組成一套動作的基礎。所以選擇動作和確定動作是編排時首先考慮的要素。這些動作可以基本確定該套動作的難度、技術價值和藝術價值。
(二) 音樂要素
編排體育舞蹈成套動作要與音樂旋律、基本節奏和風格特點相結合。編排成套動作是離不開音樂這個要素的。因為音樂對體育舞蹈來說，它不僅僅是一種音響效果和節拍器的作用。音樂表達了一定的思想情緒和意境，它能引起人們思想上的共鳴。在編排動作時，音樂有助於確定該動作的風格，可以激發創編者的思維、想像力，可以產生靈感，使音樂真正發揮出在體育舞蹈中的靈魂作用。
(三) 空間要素
空間要素主要表現在動作方向、路線和隊形的變化及移動上。
1.方向路線的變化
成套動作中的單個動作必須用不同的方向路線將它們貫穿起來，左右變化、高低起伏、前後移動，在場地上描繪出一幅絢麗多彩的圖畫。方向路線是不可缺少的重要空間要素，如果在編排中對方向路線考慮不周，方向單一、路線單調，那麼即使有再難、再美的單個動作，也不能給人以美的感覺。體育舞蹈的舞程是按逆時針行進的，所以在編排時應對舞蹈的流向、舞步的行進距離、場地的大小等因素綜合考慮，合理地進行編排。
2.隊形變化和移動
隊形變化和移動是團體舞項目編排中不可缺少的空間要素。在團體舞表演中共同完成某一個動作必須通過某一個隊形體現出來，這些隊形的變化及移動構成了集體表演編排的特點。常用的隊形有直線形、平行線形、弧線形、三角形、方形、圓形、菱形、「V」字形、丁字形、箭頭形等。
(四) 時間要素
無論是組合動作還是成套動作，總是要求在一定的時間內完成所編的動作內容。時間要素涉及動作數量和音樂長短。在編排教學動作時，時間的選擇比較靈活，可長可短，主要取決於動作數量、難易程度。在編排用於表演的成套動作時，則要根據表演的任務和規定的時間，決定音樂的長度。而編排用於比賽的成套動作時，應根據比賽時間的長短，參賽選手的不同組別和自己的技術特點，選擇長短適中的套路，反復循環。而編排集體項目時，還應考慮入場、隊形組合、退場三部分所需的時間。
三、大眾體育舞蹈的分類編排
(一) 教學組合動作的編排教學組合動作是進行體育舞蹈教學與訓練的一種常用方式，也是大、中、小學體育舞蹈課和初學者進行體育舞蹈學習和訓練的主要內容。它是學生在掌握了若干單個動作後，進一步鞏固基本動作、提高技術動作質量的重要手段。
1.教學組合動作的類型
根據教學組合動作所選內容的特點和性質，可分為單一型組合動作和綜合型組合動作。單一型組合動作是以某一種技術類型的動作為主的編排教學組合動作，以鞏固提高某一類動作技術為目的，將同類不同形式的單個動作按照一定的規律串聯起來進行練習。綜合型組合動作是由多種不同類型、不同基本動作編排而成的教學組合動作。當學生掌握了幾種不同類型的技術動作後，為了鞏固和提高，把它們按照一定的結構、方向和路線連接起來，成為綜合型的基本動作組合。
2.教學組合動作的編排特點
(1)針對性組合是為教學服務的，是提高教學質量的一種教學手段。因此，教學組合動作要有針對性地進行編排，選擇的內容應該是學生學過的、已掌握的單個動作和基本動作，目的是為了熟練、協調、連貫地掌握各種類型的身體動作技術和發展某種身體素質，為成套動作打基礎。在編排組合時要適合學生的水平，控制好難易程度，還要能調動學生的積極性，同時還要考慮到人數多少，場地條件等因素。
(2)重復性
為了鞏固和提高已學過的單個動作，在編排教學組合動作時，這些基本動作應在組合中重復、反復出現。
(3)合理性
動作與動作的連接要合理、自然，上一個動作的結束便是下一個動作的開始，切忌動作不連貫，使學生做起來感到別扭。
(4)科學性
要遵照動作自身的運動規律，不能違反這一規律。講究「欲進先退，欲左先右，欲揚先抑」的做法，講究動作、造型、人體三部分的合理搭配。符合運動力學的原理和人體運動的自然規律。
(5)節奏鮮明和完整性
為了提高學生的音樂感和節奏感，在編排教學動作組合時應選擇那些節奏鮮明、優美動聽、容易理解的樂曲，以便更好地掌握音樂節奏去完成組合練習，同時還應注意音樂的完整性，充分考慮到樂句的完整性和樂段的完整性。
3.組合動作的編排步驟
教學組合動作的編排通常需要經過以下幾個步驟:確定組合的類型和練習形式;確定動作;確定音樂;完成編排。
(1)確定組合的類型和練習形式
首先要根據編排組合的目的和任務來確定組合的類型，分清是單一型組合還是綜合型組合。然後確定採用什麼樣的練習形式，是採用單人練習、雙人練習還是集體練習，集體練習是否分組，多少人為一組，這些都要在編排前確定下來，便於下一步工作的開展。
(2)確定動作
根據教學進程，選擇要進行練習的動作作為素材，既要保證教學的基本內容，又要在己學的動作的基礎上進行再創編，力求組合新穎，提高教學效果。
(3)確定音樂
音樂的確定應該與動作及學生的實際水平相結合，初學者應該選擇節奏清晰的音樂，以便於掌握和理解，對基礎較好、水平較高的學生，可以選擇旋律豐富、優美動聽的樂曲，以便更好地去表現舞蹈動作。節選音樂時要注意樂句的完整性，一般2個8拍、4個8拍為一組，也可以用完整的一首樂曲，反復做兩至三遍組合動作。
(4)完成編排
音樂確定後，就可進行動作與音樂的編排，按照音樂確定動作的先後順序、隊形變化、路線的行進方向等形式，初編完成後，需要反復推敲、修改，直到滿意為止。
(二) 個人成套動作的編排
個人成套動作的編排是指選手為了訓練、比賽和表演而編排的動作組合。
1.個人成套動作編排的特點(1)選手個人的特點
編排成套動作時，要適合選手個人特點，發揮出選手的優勢。編排要突出個人的風格，根據選手的身材、技術、素質以及表現力等來確定選手的表演風格，揚長避短，把最擅長的動作組合起來，可以有必要的重復，再現步型，體現出選手的最佳水平。
(2)與音樂結合的特點
在體育舞蹈中，音樂語言和形體語言經過精心編排創作達到內在統一。音樂不僅給舞蹈長度和速度，也促使舞蹈語匯的准確、簡練、集中;同時舞蹈動作的語言和情緒的發展也藉助於音樂的旋律、節奏來體現，選手的技藝與技巧也依賴音樂節奏的引導。音樂節奏與快慢交替的舞蹈動作的同步控制使舞蹈的表現力更加豐富，給人以嶄新的審美體驗。
(3)難度與能力相符的特點
編排個人成套動作應從選手參加的組別和個人的技術能力出發，注意難度的數量與分布，避免選編自己駕馭不了和超出自身能力的難度動作，避免出現動作雜亂、成套動作不整或有斷節現象，這些都會影響成套動作的效果。
(4)技術發展趨勢的特點
創編成套動作要不斷地研究和掌握技術發展趨勢，保持敏銳的洞察力。因此編排要針對選手的特點，結合體育舞蹈的發展趨勢，使編排的成套動作更加絢麗多彩。
(5)均衡性的特點
編排個人成套動作時要注意全部場地和方向、面的使用，如拉丁舞中的桑巴舞、鬥牛舞和標准舞在長線(A線)上可做一些行進、流動性的動作，在短線(B線)上和四個角上可做一些花步或慢的和靜止性的動作，以增強藝術表演力和觀賞效果。
2.個人成套動作編排的分類
根據競賽規則和選手的實際情況，對不同年齡段和不同技術水平的選手進行成套動作編排，一般可分為兩類:(1)基本型動作組合
為了適應教學、訓練和比賽，對少年選手、初級選手和低水平的學生，應以指定步法為編排的主要內容，根據動作的上接下續和個人具體情況合理地選擇動作，採用多變的組合，合理分布重點的動作，使整套編排更能突出個人特點及基本技術。
(2)提高型動作組合
在掌握了基本技術和指定步法以後，選手具備了較高的技術水平，為了適應更高水平比賽和表演的需要，可以進行提高型動作組合的編排。在指定步法的基礎上，創新變形，通過巧妙的連接動作，組合出更生動的成套動作，使其在韻律、節奏、速度、強度上更具有競技性、藝術性。
(三) 團體舞表演的編排
1.團體舞編排的基本要求
團體項目編排是由八對選手共同完成。團體舞的結構由入場、按音樂結構連接的段落、選手的個人動作、集體配合動作、結束造型以及退場等構成。
國際體育舞蹈評分規則對競技性集體項目的人數、成套動作時間、場地大小都有明確規定。動作難度類型、難度數量與水平構成了編排的技術價值。個人技術與雙人配合技術的多樣化、編排的多樣化、隊形的種類及隊形變化的次數、集體配合動作中合作精神的體現、音樂與動作的和諧一致性、獨創動作與音樂的加分構成了編排的藝術價值。
2.團體舞編排的基本要領
團體舞編排的基本要領一般為音樂的選擇、隊形的編排、動作組合的編排三個方面。
(1)音樂的選擇
在選編音樂時，應根據隊員的水平實力、技術特點，合理地分布每個舞種的時間和交替次數。音樂也應多選用節奏清晰、氣勢宏大、優雅動聽的舞曲，或舞曲以外的音樂。注意音樂的快與慢、強與弱、平和與高潮的合理搭配，以產生出較強的藝術效果。一套好的音樂。在團體舞中是非常重要的，如果選擇樂隊演奏時，應注意每個曲子的風格、特點，以及樂隊的規模是否接近於一致。同時，注意選編的音樂之間的銜接要干凈、自然。
團體舞的音樂時間規定為4分30秒～5分30秒，標准舞類不少於五種舞，拉丁舞類不少於五種舞，包括入場、隊形組合、退場三部分時間。少年組不少於三種舞的團體舞，音樂時間一般定為3分～3分30秒，包括入場、隊形組合、退場。
(2)隊形的編排
團體舞的八對選手，通過舞步的組合，變換出豐富多樣的隊形，是團體舞的主要特點;把握好隊形變換的方式、次數，是團體舞的主要內容。在一套動作中要大量地變換隊形，組合出多姿多彩的圖案。在編排中要發揮本隊特點，把不同類型的隊形圖案先設計出來，使之與音樂有機的結合。整個隊形之間的變化要自然、合理。
(3)動作組合的編排
動作組合是隊形變換、過渡音樂的基礎。在動作步法的使用上，動作選擇應注意舒展、緩慢、節奏清晰，富於流動性，有利於動作的整齊和隊形的變換。在編排中，由於每位選手所處位置、路線的不同，使用同一動作時，它的轉度、步距也會不同。編排時，應注意所選動作的靈活性，以免出現牽強的連接，使整套動作不協調。本著這些要求和注意事項，發揮編舞者的想像力，合理巧妙地進行編排，使變化多端、豐富多彩的團體舞更具魅力。

Ⅳ 結合本學期的學習，談談體育舞蹈的特點及意義

體育舞蹈的特點 意義
體育舞蹈是由屬於文藝范疇的舞蹈演變而來的體育項目，它兼有文藝和體育之間的邊緣項目，是以競賽為目的，具有自娛性和表演觀賞性的競技舞蹈。它具有以下三大特點：
（一）、嚴格的規范性

規范性首先表現在體育舞蹈是一個完整的舞蹈系統，它是經過數百年歷史的錘煉，幾代人的加工而成的；其次表現在技術的規范性上，它嚴格到多一分嫌過，少一點欠火。

（二）、表演觀賞性

體育舞蹈融音樂、舞蹈、服裝、風度、體態美於一體，既有觀賞的價值又有參與的可能，被認為是一種「真正的藝術」

（三）、體育性

（1）競技性：即比成績、拿冠軍、為國爭光；

（2）鍛煉價值：科研人員對體育舞蹈對人體生理和心理的作用研究顯示：跳華爾茲和探戈舞時，人體能量代謝為7.57，高於網球7.30，與羽毛球8.0相近；體育舞蹈最高心率為：女子197次/分，男子210次/分。可見，體育舞蹈促進人體生理變化是明顯的，它是陶冶情操、鍛煉體魄的一種極好形式。

Ⅳ 什麼是大眾體育舞蹈的起源與發展

體育舞蹈是由屬於藝術范疇的舞蹈演變而來的，融體育、音樂、文學、美學為一體，是一門體育學、舞蹈學及音樂學等多種學科相互交叉的新興的綜合學科，它是現代體育新浪潮中應運而生的一項新興的體育運動項目。
體育舞蹈包括拉丁舞和摩登舞兩個大類。拉丁舞包括:恰恰恰舞、倫巴舞、牛仔舞、桑巴舞及鬥牛舞五個舞種;摩登舞包括:華爾茲舞、維也納華爾茲舞、探戈舞、快步舞、狐步舞五個舞種。體育舞蹈有自己的動作規范套路、風格、音樂舞曲，是以競技體育為發展的主要目的。
大眾體育舞蹈包括交誼舞、拉丁舞、摩登舞。它也有自己舞蹈的動作套路及音樂舞曲，是以大眾娛樂、健身為主要目的，所以在動作、套路、音樂舞曲方面要求不是那麼嚴格，隨意度大，花樣多，易學易懂。
一、大眾體育舞蹈的起源
舞蹈起源於勞動。勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，創造了人類社會，創造了藝術賴以產生的物質基礎，創造了舞蹈藝術的重要載體———人類靈活自如的、健美的、有著豐富表情功能的身體。舞蹈的起源和勞動有著密切的關系。
原始娛樂的主要形式是舞蹈。原始人類在物質生活得到相對滿足以後，又逐漸出現了簡單的心理生活需要，有表達和抒發內心情感的需要。據《詩經·大序》記載，所謂「情動於中，而形於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也」。這就是最初的舞蹈。舞蹈與原始人類的社會生活也密切相關。《藝術的起源》一書中記載:「狩獵民族的舞蹈，依據它們的性質可分為模擬式和操練式兩種。模擬式舞蹈是對動物和人類動作節奏的模仿，而操練式舞蹈的動作並不跟從任何自然界的規范。這兩種舞蹈在原始部落里所處的地位是並駕齊驅的。」模擬舞大都是為了抒發感情，用身體的動作節奏表現強烈的感情興奮;而操練舞則接近於我們今天的軍事訓練。模擬舞和操練舞大多在原始民族慶祝豐收、戰事出發、行獵收獲、圖騰崇拜、部落聚會時舉行。舞蹈在滿足人們的模仿慾望和宣洩慾望的同時，還貢獻一種從舞蹈里流露出來的熱烈情感。沒有其他藝術行為能像舞蹈那樣滿足和激發人類的審美。
身體運動是原始舞蹈的基本形式。原始人類群居生活，共同勞動，共同享有勞動所得。舞蹈不但表現了人們打獵、種植、戰爭的情景，激發了人們的勞動熱情，反映了人們祈求豐收的心願，而且還是他們傳授勞動生產技能、鍛煉身體、操練戰斗本領、尋找配偶以及交流情感思想和發泄內心情緒的重要手段。作為原始文化活動的舞蹈是現代游戲、競技、休閑娛樂活動的重要源泉。
二、大眾體育舞蹈的發展概況
原始人類為了娛樂和相互之間表達感情的需要，在原始舞基礎上逐漸演變產生了簡單淳樸的公眾舞。人們聚集在灌木叢中的空地上，中間生著大火，舞者通常是身體強壯的男子，女子則在一旁歌唱、伴奏，也有的男女共舞或部落成員手拉手圍成一個大圓圈，共同歡快地跳舞，有時參加者多達數百人之多。這就是社交舞的原始雛形。
在遠古社會，受居住地域的限制和相互交往的貧乏，各部族的舞蹈基本上是獨自發展的。各個國家、各個民族由於生活環境、自然條件、社會習俗、人文信仰的差異，其舞蹈也有著各自獨特的風格和特色。這些原始舞漸漸演變發展成了具有鮮明民族特色和濃郁鄉土氣息的民間舞。
(一) 西方大眾體育舞蹈的發展歷程
11～12世紀，一些歐洲國家的舞蹈家把當時流行於民間的舞蹈加以整理改編，成為當時具有社交和禮儀性質的宮廷舞蹈。這種舞蹈多為集體共舞的形式，專供貴族享受，舞蹈動作具有拘謹、高雅、繁雜的特點，失去了民間舞原有的自由活潑的風格。
16世紀，宮廷集體舞傳入法國。18世紀法國大革命後，宮廷解體，宮廷舞也隨之進入平民社會，宮廷集體舞的統一形式也被一男一女、更自由、更靈活的社交舞形式所取代。人們在尋親訪友、辦理事務時都以跳舞作為傳情達意的方式，自娛自樂的社交舞成為歐洲的一種風尚。
1716年，在法國巴黎歌劇院舉行了第一次公共舞會，舞會規模宏大、氣氛熱烈。從1786年法國巴黎開辦第一家商業舞廳起，至1789年的三年時間里，巴黎的舞廳迅速發展到684家。當時流行的舞蹈是自然活潑的波爾卡、馬祖卡、波羅列茲等舞廳舞。19世紀中葉，華爾茲成為舞會的主流舞蹈並流行起來。由於非洲黑人被當成奴隸大批販運到拉美國家，對拉美國家的舞蹈產生了巨大影響。拉美舞蹈吸收了非洲黑人舞蹈和音樂的營養，得到了演變和發展。19世紀末出現的探戈舞就是從非洲傳入後在阿根廷得到空前發展的，且非常盛行。布魯斯也是根據黑人的「哀歌」創編的一種慢節奏的舞蹈流行於美洲大陸。美國的滑稽演員哈利·福克斯創編了輕柔、優雅、灑脫的狐步舞。這些舞蹈的出現，打破了歐洲社交舞獨統天下的格局。
1910年，英國皇家舞蹈教師協會在英國政府的大力支持下，匯集了英國和歐美其他國家的舞蹈界專家，在廣泛研究傳統宮廷舞、社交舞及拉美國家民間舞的基礎上，對當時社交舞的舞種、舞步、舞姿等進行規范整理和美化加工，使舞步規范嚴謹、舞姿挺拔瀟灑，一派英國式的紳士氣派。1924年又將華爾茲、探戈、維也納華爾茲、狐步舞、快步舞、倫巴和布魯斯7種舞進一步規范化、系統化，稱為國際標准交際舞並公布於眾。1925年正式頒布了華爾茲、探戈、狐步、快步、維也納華爾茲5種舞的標准步法，稱為摩登標准舞。摩登標准舞首先在西歐推廣並進行了比賽，繼而又推廣到世界各國和地區，受到了許多國家和地區的喜愛和歡迎。1950年，由英國世界舞蹈協會在英格蘭黑池主辦了首屆世界性的大賽「黑池舞蹈節」。以後每年5月的最後一周，都會在「黑池」舉辦一屆世界性的大賽。隨著黑池舞蹈比賽在世界范圍內影響力的不斷提高，自身也得到了發展壯大，增加了以旋轉為主的維也納華爾茲。1960年，在對非洲和拉美一些國家的民間舞進行整理、規范和加工後，又增加了5種拉丁舞的比賽內容。至此，被列為正式比賽項目的共有10種舞:分別為摩登標准舞系列，包括華爾茲、探戈、狐步、快步、維也納華爾茲5種;拉丁舞系列，包括倫巴、恰恰恰、桑巴、鬥牛和牛仔舞5種。
國際舞比賽的誕生，改變了社交舞的自娛性，演變為一種藝術性強、技巧難度高的具有表演性、觀賞性和競技性的舞蹈。它的典雅風格、優美舞姿是其他舞蹈所無法比擬的。因此，它在世界各國很快普及，受到社會各階層的關注和喜愛，並且在世界舞壇掀起了半個多世紀的國標舞熱潮。1964年，國標舞比賽又增加了新的項目———團體舞，使比賽形式更為豐富。
由於國標舞有很強的表演觀賞性和技藝競技性，因此西方舞蹈界也稱它為體育舞蹈，很多國家將它納入體育競技的范疇，並成立了體育舞蹈組織，致力於促進體育舞蹈事業的發展。
1950年9月22日在英國蘇格蘭愛丁堡成立的世界舞蹈協會，於1994年改名為世界舞蹈和體育舞蹈理事會;1935年在布拉格成立的世界業余舞蹈協會於1997年獲得國際奧委會的正式承認，改名為國際體育舞蹈聯合會。這是當今世界最為知名的兩大國際舞蹈組織。
(二) 我國大眾體育舞蹈的發展歷程
我國體育舞蹈的發展主要受西方文化的影響。交誼舞傳入我國主要經過兩種渠道:一是新中國成立前隨著西方資本主義文化的入侵而進入我國;二是一部分留學國外的知識分子歸國，將這種西方人的休閑娛樂和社交方式引進國內。
20世紀30年代，交誼舞率先進入上海並盛行起來。此後，交誼舞在天津、廣州等大城市廣泛流行。新中國成立後，國內盛行內部舞會，通常由各地各單位的工會、共青團、婦聯牽頭組織舞會，國家領導人及各地領導也加入到舞會中去，與人民群眾同樂。「文化大革命」期間，交誼舞作為資產階級的娛樂活動而受到批判並被迫停止了。1979年2月，在人民大會堂春節聯歡會上，交誼舞得以恢復，從此交誼舞這種深受人民群眾喜愛的社交娛樂活動又很快流行開來，遍及祖國的大江南北。
20世紀80年代，隨著我國改革開放的進一步深入，與國外的文化交流隨之增加，體育舞蹈也被引進我國，在廣州、上海等少數城市開展。
1986年11月，日本業余舞蹈競技協會會長山口繁雄先生與中國人民對外友好協會商談舉辦中日國標舞友好賽事宜(後因故改期舉行)，並親自來北京授課，其後又有日本著名國標舞老師成瀨時博應邀來北京授課，為國標舞在中國的發展奠定了基礎。在這期間相繼有外國專家和選手來華講學、表演、交流，使國標舞從北京、上海、廣州向全國推廣。1987年5月中國舞蹈家協會報經中宣部批准舉辦了首屆「中國杯」國際標准舞比賽。1989年初，中國舞蹈家協會國際標准舞總會正式成立。1991年5月3日，以「國際體育舞蹈俱樂部」為前身的中國體育舞蹈運動協會正式成立，此後並依據國際競賽規則，制定了我國第一個《體育舞蹈競賽規則草案》。1992年，中國國際標准舞協會正式成立。1993年，中國業余競技舞蹈協會正式成立。這些組織的相繼成立，大大推動了我國體育舞蹈(國標舞)事業的發展，國際交流也隨之加強，每年都有英、美、日等各國和各地區專家、教師來中國內地傳授技藝，以及優秀選手來華表演，使我國體育舞蹈的水平有了飛速的提高。
1993年12月，「中國上海·北京世界盃體育舞蹈錦標賽」在我國舉辦。這是我國首次獲得世界體育舞蹈總會和國際體育舞蹈聯合會認可的世界公開賽。同年，北京舞蹈學院社會舞蹈系設立了國標舞專業。
1994年，北京體育大學開設了體育舞蹈專選課程。此後，全國許多體育和藝術類高等院校設立了體育舞蹈專業和國標舞專業，並開辦了中專部。隨著我國青少年體育舞蹈活動的蓬勃發展，許多地方創辦了體育舞蹈和國標舞的專業學校。這些專業學校的創辦，培養了大批優秀的青少年選手和教師及體育舞蹈專業工作者，使體育舞蹈的教學訓練和科研水平有了很大提高，推動了我國體育舞蹈整體水平的進步，縮小了與世界先進水平的差距，為我國成為體育舞蹈強國奠定了基礎。
1995年5月，我國首次派代表團赴英國參加第70屆黑池舞蹈節。1995年，北京愛士舞蹈團首次參加在德國舉行的世界隊列舞比賽，獲得第15名。此後，中國代表隊和選手，每年都會出現在世界各大賽場上，且人數不斷增加、水平不斷提高。與此同時，我國也不斷舉辦國際性的比賽。2002年11月在上海舉辦了亞洲體育舞蹈錦標賽;2003年10月在無錫舉辦了亞太體育舞蹈錦標賽;2004年6月在綿陽舉辦了國際職業體育舞蹈公開賽;2004年11月在上海舉辦了世界青年國際體育舞蹈錦標賽，這是我國第一次正式承辦世界性的錦標賽;2005年12月在上海舉辦了首屆國際標准舞世界公開賽;2006年12月初在上海承辦了世界體育舞蹈錦標賽總決賽，這也是我國舉辦的世界最高級別的大賽。通過一系列比賽和交流，我國選手更趨成熟，水平迅速提高，近年在國際賽場上興起了一股「中國旋風」。2004年中國選手欒江和張茹首次在英國第79屆黑池舞蹈節上獲職業新星拉丁舞冠軍。此後，中國選手在各大國際比賽中不斷取得優異的成績，特別是青少年選手在國際舞壇更顯示了不凡的實力，成績喜人，為我國競技體育舞蹈的發展奠定了良好的基礎。
目前，中國大約有3000萬人參加體育舞蹈活動，其中青少年佔有很大比重。可以望見，我國在不遠的將來一定會成為世界體育舞蹈的大國和強國。

Ⅵ 怎樣提高體育舞蹈教學效果

1重視形體訓練
舞蹈藝術是人體的造型，是通過人體動作表達思想感情和塑造藝術形象的。形體訓練實際上是一種解放身體的訓練，我認為，不管我們的教育對象是學習什麼舞種，但形體訓練是不可缺少的。形體訓練的基本方法是
1.1肩、胸部的練習，可以通過扶把，蹋腰壓肩、俯地拉肩、以彈腰、下腰、甩肩等來解決。
1.2胯、膝、踝三部位的訓練，我們主要通過腿功練習的壓、扳、踢、控四大環節來解決，尤其是進行那些帶有強制性甚至殘酷的扳腿環節時，要鼓勵學生忍受一時的酸、脹、痛，這樣，才能更有效地拉長腿部韌帶。
1.3腰部的練習，我們可以通過擰腰、涮腰、姿態斜腰、兩腿重心的前後腰，單腿重心的前後腰；胸腰、中、拍腰的訓練來加強同學們腰部的靈活性和力量。
1. 4頭部在舞蹈的作用也是相當重要的。抬頭、低頭，在不同的舞蹈中，就有不同的含義。所以，我們也應訓練同學們頭、脖子的靈活性。。
除了我們上面提到的形體訓練外，我們尤其要注重腳背的綳直，延伸下肢的感覺符合我們審美的趣。對初學者進行那種雙肩平正、下沉、提頸、雙目平視、收腹、挺胸的靜立式訓練。練就一個氣宇軒昂的直立姿勢，要在動作訓練過程中，保持一種挺拔、舒展的姿勢。這樣久爾久之就成了一種習慣，使學生找到感受起到事半功倍的效果。對於初學者，我主張，通過學生反復練習。使學生能很快地進入角色，找到感覺，即俗語雲：「熟能生巧」。
2加強學生舞蹈感受訓練，提高學生舞蹈感受能力
解放身體不等於就能跳好舞，我們也碰到過這樣的問題，學生軟度還可以，身體也基本上打得開，但就是舞跳不好，或者是味道不足，這就是感受不好。培養感受應從以下幾方面入手：
2.1培養樂感
俄國著名舞劇編導家羅•扎哈洛夫說：「音樂——舞蹈的靈魂」。說舞蹈的全部情節，所有動作、畫面都是編導根據音樂編織出來的。沒有音樂也無從著手編舞。我認為音樂——舞蹈的靈魂，樂感——舞者的靈魂;舞蹈是舞者合著音樂來完成的一系列動作。如果舞者對音樂沒有感覺，那就無法完成舞蹈音樂作曲家的意圖，也無法完成舞蹈編導的意圖。只能算是做普通的體操，沒有做到音樂為舞蹈服務。同時，舞蹈是一種肢體語言的藝術。大家知道，舞者必須通過舞蹈，去感染、觸動觀眾的心靈。如果舞者有樂感，但沒有好的動作感受能力，使動作蒼白無力，沒有水分，連自己都沒感覺，又怎麼去感染觀眾呢？
筆者在幾年的舞蹈教學和訓練中，始終把培養舞蹈感受放在很重要的位置，因為沒有感受，就沒有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我認為要培養感受應在以下這些方面，做出努力。
2.2除了我們上面提到的形體訓練外，我們尤其要注重腳背的綳直，延伸下肢的感覺符合我們審美的趣。對初學者進行那種雙肩平正、下沉、提頸、雙目平視、收腹、挺胸的靜立式訓練。練就一個氣宇軒昂的直立姿勢，要在動作訓練過程中，保持一種挺拔、舒展的姿勢。這樣久爾久之就成了一種習慣，使學生找到感受起到事半功倍的效果。
2.3結合體育舞蹈的特點以及近幾年在體育舞蹈教學和訓練方面所積累的經驗，我認為中國古典舞和民族舞，有利於學生找到舞蹈感覺。中國古典舞的能力訓練、技術技能訓練及身體的語言表現力是多層次的、豐富多彩的。它極為強調動作過程，「欲左先右、欲右先左、欲放先收」等「十欲」，突出矛盾，增強視覺效果，培養學生對身體的控制能力。追求動作的過程，有利於找到好的感覺。學生利用中國古典舞的這些原則，在訓練過程中就會養成這樣的一種習慣：講究動作的過程，達到一種神形兼備、內外統一的最高境界。
對於初學者，特別是高等院校的學生，他們的協調性、柔韌性都比較差，對舞蹈的感受能力和領悟較好；因此，我主張，通過對學生進行反復訓練和練習，使學生能很快地進入角色，找到感覺，即俗語雲：「熟能生巧」。
3培養發展學生的文化內涵
在我國舞蹈界也有這樣一個共識，習舞者文化的程度普遍偏低。我國一位著名小說家曾在一篇小說中借主人公之口，對中國舞蹈者作出了這樣的議論：「男人象女人，女人象小孩，小孩象木偶」。顯然，這比「頭腦簡單、四肢發達」的議論更令人難以接受。沒有文化的舞者，充其量是舞蹈的「機器」、舞蹈的「匠人」。缺乏厚實文化內涵的舞者，是難以達到藝術的最高境界。對於高校的學生而言，他們的文化知識水平非常厚實，但缺乏舞蹈方面的知識；因此，我們應強調加重他們的舞蹈文化課程的學習，以此來促進提高舞蹈學生的文化水平和能力。對於體育舞蹈而言，我們應多叫學生了解各舞種的風格，文化背景，使學生對體育舞蹈有了更深層次的了解和掌握。使學習舞蹈的學生們培養出更好的創造力、想像力，並通過全面展開的素質教育，使其獲得較厚實的文化基礎，那他們的舞蹈表演水平就會更上一層樓。
4舞蹈教師教學能力的提高
與其他教師相比，舞蹈教師具有自身特點：不斷充電，更新教育觀念，學習新型的動作趨勢，與時俱進的排練符合當前形式的舞蹈作品。要有開拓創新的意識，將舞蹈創作多元化，多邊化，多形式化，要主動與相關專業聯合，在教師自身的藝術素質上以及對藝術的敏感度上，要提高自身的業務水平。
4.1舞蹈教師的業務水平
教師在舞蹈教學以及創作中要具有觀察能力、分析能力、判斷能力、科研能力、組織能力、處理社會信息的能力，以及交際能力。在業務素質和教學能力不斷提高的同時，要特別注意提高師德素質和教師個人的形象魅力。
4.2舞蹈教師的講解和示範
舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反復地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求准確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應盡可能減少。此外，也可以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。
5．結束語
舞蹈來自生活，藝術的美是生活的美的反映。只有我們在教學中加強提高舞蹈教學的效果，才能培養學生對祖國、對社會主義生活的熱愛之情，更好的將人民生活中美好的情感、高尚的情操、優良的品質、優美、健美、壯美的姿態，用動作凝結充滿感情的舞蹈形象去表達體現，給人以美的感受，道德上的陶冶，感情上的激勵。

Ⅶ 體育舞蹈的鍛煉價值有什麼急需！！！

體育舞蹈有健身，健心等功能，可以發展人們的健康觀。1 體育舞蹈在健身中的作用是全面的，它可以使身體各個部分協調發展，達到健身與健美，健體與健心地統一。2 塑造完美體型 3 促進人體關鍵的康復。

Ⅷ 談談對體育舞蹈的看法和理解

國際體育舞蹈是目前國際上最為流行的舞蹈。國際體育舞蹈分為國際標准現代舞和拉楔舞兩大類，它融體育藝術於一身，以其獨有的藝術魅力吸引著廣大群眾，是既有文化藝術內涵又具備體育競賽形式的一種體育活動。是繼花樣滑冰、花樣游泳、藝術體操等項目之後，又一個體育與藝術有機結合的一項運動。

國際體育舞蹈是社會文明生活組成的一個方面，不論是直接參加者，還是觀賞者都能得到精神享受，愉悅人的身心，陶冶人的情操，對直接參加者來說，是體力、技術與智慧的較量。

體育舞蹈對於人們魅力的原因在於「美」，它藉助於參與者的實體表現，溶動作美、美的意識和美感於一爐，以人體動作來表現自身的美，並通過動作去塑造美、創造美的。

我們從下列四個方面探討體育舞蹈的審美價值：

一、從技術與舞蹈風格的角度：體育舞蹈選手的技術動作，是經過長期艱苦訓練和多次實踐比賽而形成的。要求舞者的姿態是舒展挺撥的，跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的姿態。這種嚴格的身體姿態要求，符合體育美學結構層次（姿態美），它是各種不同舞種基本的共同姿態的要求。

現代舞華爾茲的流暢、瀟灑，探戈的剛勁、頓挫、狐步舞的連綿、飄逸，快步舞的歡快、激揚，維也納華爾茲的迴旋、舒展、而通過人體最大關節——髖關節的提壓、扭轉、擺動來展現人體美和表達情感的拉丁舞則給人以熱烈奔放、活潑純正的感覺。

二、從選手的角度：體育舞蹈要求男女舞伴節同步和諧，共舞默契配合，倘能在年齡、身高、形體、容貌、氣質、風度、樂感、舞感、表現力以及相互配合能力等方面協調一致，當是最佳搭檔。男女舞伴在諸多方面統一就是和諧，就洋溢著形式的外在美，也是形式美的高級層次。

男女舞伴在諸多變化中達到統一，在統一中又體現各自的特點，這就是多樣化統一中的創造，使某一舞種的內涵更好地表現出來。

三、從著裝服飾的角度：國際體育舞蹈現代舞要求男士著燕尾服、皮鞋，女士著長裙、高跟舞鞋，男士一派紳士打扮，翩翩風度，配以女士的脈脈溫情，給人以高雅、莊重、華貴、大方的感覺。

而拉丁舞的著裝，男士瀟灑自如、協調多變的套裝，或緊身或寬松，顯示了男性外在美的陽剛之氣。而女士浪漫、裸露、自由、隨意的短裙裝，在半遮半掩之中，展現女士陰柔之軀的形體美。

四、從體育文化的角度：體育，是人類幾千年發展過程中創造出來的寶貴的文化財富。充滿了時代精神和人生哲理的體育舞蹈更加豐富了體育活動的內涵與外延。從體育文化的角度來觀賞體育舞蹈會使我們得到新的啟迪。

體育舞蹈攜滯生活的芬芳，以高貴的氣質、典雅的風采，成為健與美的結晶；乘著藝術的翅膀，跨入體育的聖殿，這些傳統舞和現代舞，起源於民間，孕育於現代生活的土壤，否則就不會有恰——恰——舞模仿企鵝 鵝戲打逗的有趣場面、倫巴舞情侶相愛的柔情和浪漫、桑巴舞尤如海邊風吹椰樹在搖擺、牛仔舞充滿了美國西部牛仔的野性、鬥牛舞可見西班牙鬥牛士的風采……，這既是體育舞蹈的歷史，又是體育舞蹈的現實。

從體育文化的角度來觀賞體育舞蹈，會感到一種無形的內在美，選手們在經歷了千辛萬苦的訓練，在比賽中獲得成功時，他們的巨大快感、自豪感和自我價值與感望完全實現的幸福感，會移情於觀眾產生積極上進、熱烈振奮或自豪感受。

體育舞蹈是規范性競技，使參加者身體得到鍛煉，心靈得到凈化，使觀賞者得到美的享受。
體育舞蹈的價值除健身等有關功能之外，在於它能滿足人們對審美的要求，即美感。而且隨著體育舞蹈的逐步普及，其價值已越來越顯示出來。

體育舞蹈的體育美與藝術美的有機結合，能把人們的審美經驗帶入深刻美的崇高美的層面，使人們從中獲得一種體育藝術的力量，體育舞蹈的魅力使審美的主體——觀眾，在觀賞中產生美感，達到高層次的美的享受。

Ⅸ 跳拉丁舞的好處與壞處及注意事項

學習國標拉丁舞的好處：

1.壓力的釋放，在舞蹈的學習練習欣賞的過程中都會有很多樂趣，保持良好的心態；

2.人際交往渠道的拓寬，找到志趣相投的朋友；

3.培養氣質修養，對音樂和舞蹈的欣賞能力的提高；

4.塑身健身的效果明顯，拉丁舞是身體扭動幅度非常大的舞蹈；

5.睡眠質量會提高；

6.精神煥發，越來越年輕充滿活力；

7.減少很多不健康的活動；

壞處就是要有很多的時間給它，合乎它，要想出成績就要全方位的投入。

注意事項

對於初學者，建議把注意力集中在跳好基本步上，這一點看似簡單，但真正做好的人並不多，千萬別以為幾個節拍的基本步就那麼簡單，裡面有很多學問，重要的是通過學習拉丁舞步，獲得那份感覺。

在跳拉丁舞時，人體的狀態應分成3部分。

1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。

2.身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。

3.下半身，腿和腳的動作起源於印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源於此。

所以要跳好拉丁舞，必須好好體會這3個特徵，將多元化的個性融會到肢體語言中，真不是件易事。

拓展資料：

國際標准拉丁舞又指體育舞蹈，分為倫巴、恰恰、牛仔、桑巴和鬥牛五支舞；協會分為：世界體育舞蹈聯合會（WDSF）和世界國際標准舞總會（WDC）、中國國際標准舞總會(CBDF)、中國體育舞蹈聯合會(CDSF)等協會。

拉丁舞是體育競技舞蹈，爆發力，極強的風格，技巧是它的特點，有很大的競技體育舞蹈發揮空間，現在已經入亞運會正式比賽項目，拉丁舞2014年11月12日正式申請進入奧運會，現正在審批階段，拉丁舞每年最高賽事WDSF協會會在世界各地成員國選擇不同地點舉行，對於世界上所有參與國際標准舞工作的人士而言，英國的黑池可謂是國際標准舞活動之首。WDC會在固定地點英國舉辦黑池舞蹈節，深受歐洲人民喜愛。

修煉要點

1.雙手扶著牆壁，將右腳向左斜前方跨出站立。此時重心擺在右腳。膝蓋伸直，並用力收縮臀部。

2.將左腳尖向右腳內側，(滑動時，左腳不離地面，腳跟提高腳尖著地，左膝蓋彎曲)。當左腳挪動時請收緊臀部。

3.左腳挪動後，身體順勢向右扭，左腳稍向右斜前方跨出。膝蓋伸直，重心放在左腳上。

4.以step b的要領將在後方的右腳拖靠到左腳內側，並收緊臀部。

這個動作可以鍛煉大腿前側肌肉，恢復緊實，縮小大腿圍，燃燒大腿多餘的脂肪，提高臀部。

靈魂

當舞步移動時，不是單純只有腳步的移動，而是要以身體的動作來代領腳的移動，同時移動後的姿勢應以身體由內而外不斷的延伸。

性感

拉丁舞必須是一男一女二人共舞，大部份的舞科皆表現出二人互相吸引或互相勾引的動作，因此在表現上可以在音樂的控制、臉部表情、眼神及身體動作來表達，講師並以桑巴、恰恰及倫巴三種舞科作示範講解，因為這三種舞科比較能表現出男女愛情故事。

平衡

所有的平衡動作皆由身體中心向外發出，在連續旋轉動作時，速度應由慢漸快再漸慢，重心在張開的雙足之間，不可太前或太後，腳部的移動不可過大或過小，而失去平衡，應不斷的練習找出適當的步位。舞伴之間的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六維空間：上下，左右，前後。總之，平衡無處不在，平衡貫穿舞蹈的始終。至於Merengue則起源於多米尼加，每小節2拍，隨著髖關節左右依次擺動，循環往返加上手的不斷變化，極富浪漫、性感和魅力。

適宜人群

拉丁健身操的運動量比較適中，所以適合人群也比較廣泛；拉丁有氧健身操，熱情奔放，節奏明顯，更適合年輕人；因它的鍛煉側重在腰和髖部，所以更適合需要腰、腹、髖局部減肥的朋友。

網路 拉丁舞

Ⅹ 學習體育舞蹈對身體的好處

（一）舞蹈促進少年兒童的生長發育。運動可增加新陳代謝顯著增強，內從而促進了身容體各部的生長發育，少年兒童正處於生長發育階段，也是骨骼的生長時期，運動可增加骨的血液供給，使骨組織能得到更多的營養物質，運動又能給生長骨骼的骨骺以適當刺激，從而促進的生長，因此舞蹈練習促進少年兒童的身高增長， 據統計調查，同樣性別同樣年齡的少年兒童，參加舞蹈練習的比不參加練習的，身高平均要高 4 -8 厘米 。
（二） 舞蹈練習能夠改善少年兒童的形體，帶來美的改變 。人體的形體與機能在一不定期程度上取決於運動
（三）瑜伽通過呼吸調息、動靜平衡、身心統一等要訣來刺激身體恢復本身的自覺與自愈，改變人的亞健康狀態。瑜伽通過各種呼吸及各種不同的獨特姿勢給予頭腦、筋肉、內臟、神經、荷爾蒙腺體適度的刺激，通過強化腹腔內臟器官，除去身體的不安定因素，保存並增加體內生命能量使之不浪費不虛耗，從而令身心健康自然統一安定。