體育舞蹈的腳位

㈠ 摩登舞有幾種

摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。

華爾茲
又稱圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲，起源於奧地利民間舞，舞姿雍容華貴，被人們稱作「舞中之後」！其主要特點是把升降、擺盪、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而浪漫。
探戈舞
國際標准交誼舞的一種，起源於非洲，流行於歐美，2/4或4/4拍，速度平穩，多為滑步，很少有起伏。它的最大特點就是：當我們朝向一個方向移動時，而我們的身體卻朝著另一方向。
狐步舞
是一種風格獨特的交際舞，它的音樂為4/4拍，一分鍾30小節左右，音樂分配強弱適中，舞步輕靈灑脫，跳起來歡快淋漓。
快步舞
輕松、歡快、活潑，因此深受人們的喜愛。它的音樂為4/4拍，每分鍾50小節，慢步通常占兩拍，舞步輕盈跳躍，充滿青春活力。
維也納華爾茲
又稱快華爾茲，主要特點是不停地旋轉，舞步數量很少。維也納華爾茲的音樂稱為圓舞曲，為3拍子音樂，每分鍾56小節。摩登舞的特點
對於廣大國標舞愛好者來說，相對於拉丁舞，選擇摩登舞的人較少，能跳出摩登舞特點的，就更少了。不是說人們不喜歡摩登舞，而是摩登舞對於他們來說，從一開始就要求多多，其中的一個原因是摩登舞開始入門就遇著一個大難題。這里，我們就談談這個難題： 其實，這個難題也是摩登舞的一個最顯著特點，就是在摩登舞在整個舞蹈過程中，舞伴之間的"帖身"位置，舞伴之間是通過這種"貼身"去傳遞舞蹈信息，運用這種身體語言，引導舞伴完成舞蹈動作的。在整個舞蹈過程中保持 "帖身"，難度是相當大的，是要求舞者做到身體其它一連串部位的規范要求的配合，即：從頭到腳、手架、出步、舞伴之間姿勢和體位等等，各部位都必須做足功夫，以及處理好自己的重心和舞伴之間在舞蹈演繹過程中的共同重心，才能做到"貼身"。而只有保持這種"貼身"，才能傳遞舞蹈信息給舞伴，引導舞伴完成舞蹈動作，從而以優美的整體造型，展示摩登舞的舞蹈美給人們。同時，通過這種身體語言傳遞，幫助舞伴在舞蹈過程中能更好的伸延，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞帶來的快樂。可以說，舞者如能自如地做好"貼身"他們已經基本掌握了摩登舞的技巧了。 舞者在學習摩登舞時如果忽視這一點，做不到這種"貼身"，舞者往往會出現一連串的問題：比如舞伴之間經常出現對抗力，舞伴之間動作不協調導致你拉我扯、沖沖撞撞的情況，從而失去摩登舞的特點。更無法表現出摩登舞的美感，結果舞者也會感覺越跳越辛苦。而實際上，有很多摩登舞者都知道這種"貼身"的重要性，特別是初學者和部分業余愛好者，（沒有固定舞伴的更容易犯這個錯誤）由於沒有相對較規范的訓練，或沒有資質較好的老師指導，在學習的過程中，雖然也注意了"貼身"，但仍然跳得很不自然，出現離身走位（姿勢體位的走樣）的情況，這與其未能掌握摩登舞的其它基本要求有關。正如前面所述的，要做好"貼身"，舞者身體其它各部位都必須做足功夫，它們之間是相互聯系和相互制約的，做不好這部分要求，就必然影響那一部分的發揮，導致整體的不協調。所以舞者在學習摩登舞時就必須注意它的綜合基礎，排除急於求成的思想。要齊頭並進地訓練基礎動作，不要只注重這部分而忽視另一部分要求，注意綜合基礎的全面提升。才能真正掌握"貼身"這一特點。 摩登舞要求舞者將兩個人四條腿，演變成一個人兩條腿的整體去舞蹈，"貼身"是關健的。初入門者要做到這一點，又談何容易呢？看似容易的摩登舞，而實際上一開始入門就遇著相當困難的這一點，是造成較多人選擇跳拉丁舞原因之一吧。（我這里不是說拉丁舞就容易，拉丁舞也有其自己的特點，難點。只不過相對於摩登舞的特點，拉丁舞貼身機會較少，舞伴之間整體要求相對沒有摩登舞這樣的嚴謹，舞伴之間自我發揮機會較多，拉丁舞開始入門時較易見效果就是了）。
編輯本段摩登舞的基本走步
WALK(走步)：用於所有摩登舞之基礎，尤其對狐步舞特別有幫助。 走步的 Timing：ONE代表起動到一步的極限。&（AND）代表重心完全到達新重心腳。所以 ONE是半拍，&也是半拍，合計等於一拍的時間。
（A）WALK FORWARD（前進走步）：
&：上身保持輕松而挺直，重心置於任一腳，膝蓋放鬆（尚未彎曲）。 ONE：重心腳掌抓地，稍微屈膝推身體前進，此時重心腳的腳跟漸漸離地，身體移動並保持在前進腳及重心腳之間，至一步之極限時，此時，後腳趾及前腳跟著地。 &：後腳趾推身體繼續前進至前腳位置，前腳掌著地之際，身體重心移至前腳而成為新的重心腳。而剛才後腳推身體前進以後，腳會稍離地、擺湯此時已移至重心腳旁，這動作稱為『經過』。 TWO：由『經過』到一步之極限，重復ONE的動作。其中一直保持身體在兩腳之間等速移動，尤其在經過時不可停下。
（B）WALK BACKWARD（退後走步）：
&：上身保持輕松而挺直，重心置於任一腳，膝蓋放鬆（尚未彎曲）。 ONE：重心腳推地，稍微曲膝推身體後退，重心腳掌漸漸離地，後退腳之腳踝及膝蓋打直，腳背與地板垂直。身體保持在兩腳之間，至一步之極限時，此時後腳趾及前腳跟著地。 &：身體繼續後退，後腳跟著地，成為新重心腳。前腳此時已拉回至重心腳旁，這動作稱為『經過』。\ TWO：重復ONE的動作。其中一直保持身體在兩腳之間等速移動。 依上法&ONE、&TWO重復練走步，因無升降，應盡量平順。至於如何平順呢？由起動到一步之極限時，身體重心在兩腳之間，剛好是一步極限的一半，這時前腳跟著地，腳尖翹起，這段時間是ONE。身體重心繼續移動，前腳掌應緩緩踏下，身體重心移到前腳的同時，前腳掌也踏實成為新重心腳，這段時間是&。 前進腳的足著點(Foot work)，先是腳跟離地，從腳掌然後腳跟滑過地板。當重心腳掌抓地使腳跟漸漸離地之際，前進腳保持以腳跟滑到一步之極限。後退腳的足著點。在一步之極限後，前腳以腳跟輕輕接觸地面拉回。 探戈的走步，原則上與上述走步相同，但 Timing 不同且有下列特性： （一）重心稍低，雙膝微曲，且固定曲度，在移動中沒升降。 （二）因腰左扭，每一左腳前進均在反身位置，每一右腳前進均右肩引導，所以連續走步須向左曲轉。 （三）前進腳離地板直接置入位置（其他舞科為滑過地板前進）。 （四）因沒有擺湯，每步比其他舞科短。 （五）站立並腳時，男士雙腳並齊，右腳稍為滑退；女士雙腳並齊，左腳稍為滑進。 走步的 Timing：ONE扭腰左轉是半拍；TWO左腳跨到一步之極限，重心到左腳踏實，右腳（稍延遲）經過，也是半拍，合計是一拍。
（A）前進走步：
ONE：上身輕松而挺直，雙膝微彎，由腰左扭。重心腳（右腳）屈膝使身體前進，左腳跟離地。 TWO：左腳跟離地然後全腳離地前進，以腳跟直接置入反身位置，且在下一節拍之前，盡量延遲後腳上前。 ONE：腰繼續左扭，重心腳維持屈膝，延遲之後腳開始上前到經過。 TWO：右腳由右肩引導，以腳跟直接置入位置。如此ONE，TWO，重復走成前進左曲路線。
（B）後退走步：
ONE：上身輕松而挺直，雙膝微彎，由腰左扭。重心腳（左腳）屈膝使右腳以腳尖後退滑向反身位置（男士扭腰時女士已開始滑退）。 TWO：右腳以腳掌外緣滑退，以腳跟置入反身位置，前腳掌離地收回經過。 ONE：腰繼續左扭，重心腳維持屈膝再推左腳後退。 TWO：左腳由左肩引導，以腳掌內緣、腳跟之順序置入位置。 如此ONE，TWO，重復走成後退左曲路線。 足著點(Foot work)： （一）所有的前進步及側行的前兩步，均腳離地直接以腳跟置入位置，然後全腳著地。 （二）在所有反身位置下後退的步子，為腳掌外緣、腳跟。 （三）在所有肩膀引導下後退的步子，為腳掌內緣、腳跟。 （四）向側的步子各有不同的變化，依舞步決定。 說明：前進走步、後退走步是男女通用的，但女士因為不主動，所以上面所敘述的『由腰左扭』等語，對女士而言是接到信號而做的，並非女士主動作的。比如男士走前進走步， ONE男士由腰左扭，這個信號傳給女士，女士就不只是由腰左扭而是左轉的反身動作了，所以男士由腰左扭左腳正准備前進時，女士因為是反身動作，右腳已先行後退了，但仍是男士主動。這樣的跳法男士很輕松，不必像推土機一樣推著女士走。
編輯本段摩登舞十大技巧
一、 縱向牽引技巧
亦謂體態要求。即全身鬆弛狀態下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺，一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的縱向牽引效應，收腹展胸，背部平整收縮，腰胯上拉，肩部松沉，膝蓋向內，垂直地面，對摩登舞而言，還有兩點特殊要求：一是手臂握持，環繞的構架永不變形;二是頭部略向左，上身略後傾。
二、 平面牽引技巧
這是實現重心轉移的關鍵。其要領是無論向前向後向左向右，都以腰胯發力帶動腿腳：腳隨身動，身到腳到，身隨胯動，胯到身到。即使身腳同時到，但腳隨身動還是身隨腳動不同的意識會帶來絕然不同的效果，只有腳隨身動，才會產生龍(蛇)擺尾和行雲流水般的效應。一些人跳舞多年，為什麼還是「會踩腳」、「怕踩腳」，就是因為身隨腳動。
三、 不露痕跡技巧
這是重心轉移的高境界。其要領是腳底內側著力，避免雙腳同時承擔體重，盡量縮短雙腳分擔重心的時間，看不出單腳到雙腳，雙腳到單腳重心交替的痕跡。即使遇到並步，也是由並攏腳到位後的最後一剎那(華爾茲)，或最初一瞬間(探戈)完成的。
四、 全腳滾動技巧
所謂滾動是指人體重心集中點在腳底位置的移動過程，無論腳尖滾向腳跟還是腳跟滾向腳尖，都應流暢和平穩，不得只用腳掌。這種滾動的意識還應有膝關節柔韌性配合，呈現一種只見人體流動不見重心交替的狀態，這種滾動帶來的起伏與人為生硬的顛簸不可同日而語
五、 反身技巧
所謂反身就是以腰軸旋轉意識帶動上半身的(不完全)轉動，作用在於保持漂亮的舞姿不變形，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中，反身不但是旋轉舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過渡，沒有反身技巧，身體就會顯得僵硬;有了反身，重心轉移就會錦上添花。
六、 傾斜技巧
這里所說的傾斜是以人體縱軸偏離垂直座標為特徵展開的，其作用是通過腰軸發力促進人體流動，伴隨反身動作展現曲線美的造型。同反身一樣，需要注意肩部松沉和脅部肌肉的收縮。
七、 擺盪技巧
以腰胯發力而實現的擺盪。其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動，為獲取擺盪感，需要在腰胯發力的同時運用腳掌推力，以及膝關節的配合，從而實現身體在空中的擺盪鞦韆般的輕靈移動。
八、 升降技巧
以促進重心轉移，實現平面牽引為目的的升降，即腳掌為中心，先使腳跟微微離地，在腳跟上升過程中逐步伸直膝蓋(膝蓋保持鬆弛)，使身體上升到最高，然後隨著膝關節彎曲使腳跟逐漸落地。
九、 國標舞帶領和跟隨技巧
二者應當是一種全身信息的傳遞和反饋，腰部發力統帥全身所有這些信息，依靠有活力、松而不懈、不變形的手臂握持，向對方傳遞和反饋。華爾茲等摩登舞，還應藉助腰胯接觸點，更有效地傳遞與反饋。同時雙方必須各自保持重心穩定的相對獨立，不能有絲毫依賴對方的動機，領舞者須准確果斷，跟舞者不得自作主張。
十、 節奏處理技巧
舞者除了踩准腳步這一基本要求外，還應當對原有的節拍加以處理，使之豐富多彩。如我們將華爾茲的兩個弱拍融化在一起，形成「嘭嚓&嚓」的附點變化，隨著最後一剎那升到最高，飄逸的風度發揮淋漓酣暢。

㈡ 國標舞花式套路怎麼練成

跳國標舞，還沒有踏進它的門坎，從感覺上就認同它是用腳來跳的。而在學習過程中，也是從一步一個腳印開始，從腳上去感受跳舞的節奏，從腳上去感受跳舞的樂趣。 萬千變化的國標舞花式套路，沒有足下功夫，連步子要走出來，也不容易，莫說要用身體跳出來。因此，初期的練習，往往不作它想，只是專心一意地把功夫放在腳上。沒有腳下基本功，跟本談不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重腳法，注重腳的表現，具體表現在每一個舞步的跟、掌、尖的熟練程度。 初學跳舞，的確，只能單純地用腳來跳舞，身體只要基本上做到四平八穩就可以了，無法顧及整體一致性，這也是正常的事。但經過幾年對舞步熟習之後，要進入比賽或表演的階段，就必須設法改變初期﹙單純跳舞﹚的方法，找尋更合適的藝術跳法﹙用身體去跳舞﹚，將舞蹈提升至﹙舞蹈藝術﹚境界。 長沙少兒國標舞培訓: 由於許多舞者對舞蹈的基礎和技巧缺乏正確的認識，沒有從舞蹈動作的主體去深入了解和研究，真正去認識舞蹈的要求身體才是舞蹈的主要部份，腳的動作只是身體動作的延伸。因此，在練習過程中，都抱著簡單的概念，只要多學、多練，熟能生巧，腳的功夫基本上能過關，總可以一步步地達到目的。 結果，由於身體的機能沒有及時跟進，得不到適當的鍛練，到後來，只能運用更熟練的腳法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，連身上沒有對上拍子也感覺不出來﹙概念，仍然是腳怎樣配合動作，腳怎樣配合節奏﹚;要想取得技術更大的進展，只能如空中樓閣。因你習慣用腳法去跳舞，也就只能用腳去感受節奏，用腳去感受跳舞的樂趣，所以，從來不會感覺身體對不上節奏。由於沒有從重點問題入手，要改進，也就沒有多大的空間，其病根就在這里。 一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部為先，運用膝蓋和小腿的力量去移動身體，更直接地說，就是以小腿去搬動膝蓋以上的身體重量。這樣的運步，自然難以取得良好的重心。由於舞步的移動，沒有利用身體帶動下肢，身體就缺乏了直接參與運動。沒有直接運動，就不存在速度。這樣，身體﹙上身部份﹚自然缺少力量和動感以及氣勢。 用腳跳舞只是入門必經的途徑，這種方法在適當的時候應該逐步加以改善;否則，跳了十年八年，成了習慣，才發覺與高級技巧不相稱，此時就難以改變現狀。多少優秀舞者也逃不過舊習慣難改的自然規律。亞洲人，跳舞成就略次於歐美人士，其中一個因素，就是初期沒有好的老師指導，開好個頭，及後，又遲遲才改變原有的跳舞方式，甚至沒有多大的改變，所以，成績則遠遠不如歐美選手。

㈢ 你好，請問現在跳形體舞的有人穿氨綸踩腳健美褲嗎

其實跳形體舞的褲子只要舒適實用，這不是重要的，無所謂有沒有這種的褲子，你只要穿著美觀舒適就行了，舞蹈的質量是最重要的

㈣ 請問舞蹈形體訓練中的「站一位」（就是雙腳腳跟相挨，兩腳成180度）有什麼注意事項是要提臀嗎，感覺總

剛開始練習不要強迫自己站的很開，每個人的身體條件不同，骨骼是逐漸性質的，不能硬性打開，你可以先從大八字過度到以為，做的時候注意收小肚子，尾椎回收但不要弓腰和塌腰，大腿從內側開始外旋，上身直立，雙膝加緊。雙腳平鋪地面，切忌倒腳。
望採納。

㈤ 怎樣才能讓每個人走的腳步都一樣

國標標准交誼舞共有兩大類：1、現代舞（摩登舞）（Moden）；2、拉丁舞（Latin）其中現代舞包括：慢四（布魯斯）、中四（狐步）、快四（福克斯、狐步）、慢三（華爾茲）、快三（維也納華爾茲）、探戈、倫巴、古特巴登。拉丁舞包括恰恰卡、桑巴、牛仔舞、鬥牛舞等。現在將主要舞種的相關常識向大家做一個簡介，使大家對交誼舞有更進一步的認識和了解。

詳細看這里！

國際標准舞（國標舞）的種類
國際標准舞包括國標摩登舞和國標拉丁舞兩大類；其中國標摩登舞包括：華爾茲、探戈、狐步、快步和維也納華爾茲五種； 國標拉丁舞包括：倫巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、鬥牛。五種；
摩登舞和拉丁舞風格迥異。摩登舞除了探戈外，都源於歐洲大陸，它的音樂時而昂揚，時而纏綿性感，動作細膩嚴謹，穿著十分講究，體現歐洲國家男士的紳士風度和女士們的嫵媚。男士需身著燕尾服，白領結；女士則以飄逸，艷麗長裙表現出她們的華貴、美麗、高雅、閨秀之美態。拉丁舞除鬥牛舞外，都源於美洲各國，它的音樂熱情洋溢，奔放特具節奏感。以淋漓盡致的腳法律動的引導，流暢，展現女性優美線條，動人入情，氣氛迷人，生動活潑，熱情奔放，充分表達了青春歡樂的氣息，男士展現驃悍鋼強，氣勢軒昂，威武雄壯的個性美.

一, 交誼舞和國標舞的起源
交誼舞又是起源於西方的一種舞蹈形式, 又稱舞廳舞(ballroom dancing), 舞會舞(party dancing), 社交舞(social dancing).
交誼舞的起源要從國標舞講起.國標舞, 全稱是國際標准交誼舞( International style of Ballroom dancing). 它來源於各國的民間舞蹈, 是在古老的民間舞的基礎上發展演變而成.
十一, 二世紀, 歐洲一些國家將一些民間舞蹈加以提煉和規范, 行成了流行在宮廷中的"宮廷舞", 高雅繁雜, 拘謹做作, 失去了民間舞的風格, 只在宮廷盛行, 專供貴族習跳和欣賞, 是貴族的特權. 法國大革命後, 宮廷解體, "宮廷舞"也進入了平民社會, 成為社會中人人可舞的社交舞. 一七六八年, 在巴黎出現了第一家舞廳, 從此, 交誼舞在歐洲社會中流行. 這個時候的更具有強烈的民族風味, 被稱為美國學派的社交舞.
由於國標舞對舞姿, 舞步要求非常嚴格. 所以, 出現了要求相對低一些的交誼舞, 它保持了國標舞各種舞種的風格, 但比較隨意. 盡管如此, 交誼舞依然有自己的要求, 這樣, 才能體現各個舞種的風格, 才能灑脫自如. 交誼舞早在二四年的時侯, 便傳入了我國當時的幾大城和通商口岸.到了解放初期, 五六十年代, 交誼舞在我國還是很流行的, 中止而後，進入八十年代, 交誼舞又重新為廣大眾所接受, 但與世界國標舞水平已經有了很大的差距.
交誼舞, 由於受到宮廷舞的影響, 其風格為:舞姿莊重典雅, 舞步嚴謹規范, 頗具有紳士風度, 因而被稱為歐洲學派的社交舞.
十九世紀初, 由於美國的興起, 原來流行在歐洲的社交舞隨歐洲而傳入美國, 同時非, 拉丁美洲的大量也帶來了具有濃郁的熱帶地區風格 的民間舞, 它們直接來自於民間, 沒有受到宮廷舞的影響, 形式更為,

二, 跳交誼舞時所應注意的事項

在舞廳中跳交誼舞, 應注意的事項還不少, 大家應了解最基本的規則,否則, 就會弄出笑話.

首先是舞程線的問題, 舞廳大多是長方形或正方形, 所以跳舞時的舞程線應是沿舞池邊線逆時針前進. 也就是說, 無論你作什麼花樣, 或是前 進, 或是後退, 或是旋轉... 但是你和舞伴的運動方向應是逆時針繞舞池第三, 當男士請好女舞伴之後, 面對舞程線, 擺好舞姿, 男士先出左腳前進, 女士先後退右腳, 然後, 根據舞曲的種類, 音樂的節拍, 作出各種花樣. 無論是跳什麼舞種, 想慢三, 慢四, 探戈, 快三, 快四...., 都是

三, 交誼舞的舞姿
跳交誼舞, 最重要的莫過於舞姿了. 舞姿正確, 才能把各個舞種的風格, 味道表現得淋瀝盡致. 也只有舞姿正確了, 你的交誼舞水 平才能有 更大的提高. 舞場上很多人的舞姿不正確, 這就妨礙了他們的表現力. 對於初學者, 一定 要注意自己的舞姿, 開始可能覺得不習慣, 但過 些時侯, 你就會覺得很自然了. 跳交誼舞能夠培養自己的儀表, 風度, 正確的舞姿可以使自己在生活中有好的坐姿與站姿. 下面我們就來看看男女舞伴的舞姿.
男女舞伴都要挺胸, 收腹, 擴肩, 收頷, 兩眼平視前方. 這是基本 的要求. 尤其是擴肩, 是指兩肩要張開, 生活中很多人坐, 立時, 兩肩都往裡收, 胸也未挺起, 造成了駝背的樣子.接下來, 男士平展雙臂, 左前臂抬起, 使前臂與上臂成約度夾角, 這時, 大拇指與眉齊平. 左手四指並攏, 虎口張開, 女伴亦是右手四指並攏, 搭在男士虎口之上, 然後, 男士左手與女士右手輕輕相握.男士的右手放在女舞伴左肩胛骨的下方, 女舞伴的左手虎口張開, 對准男伴的右上臂的三角肌 ,輕輕搭在男士的肩下. 男女舞伴兩腳並攏, 女舞伴站位略在男士偏右, 兩人的頭部都左偏 45度角, 兩眼平?nbsp;
這樣, 有了正確 的舞姿, 大家一定能跳好交誼舞.

四, 關於膽量
跳交誼舞的關鍵問題有很多, 但最讓人頭痛的莫過於初學者的"膽量"問題. 我的幾個朋友跟我"切磋"舞技也有很長時間了, 但是每回拉他去舞場, 總以種種理由推脫, 不是要學習, 就是別人請客 ....... , 實在沒什麼理由了, 就說自己還沒學會, "下回"一定去, 下回再說下回的下回一定去... . 其實, 他們學得已差不多了, 所欠缺的就是到舞場上去實踐了. 我也教過很多人跳舞, 每次要男孩子去請一下女伴, 大家都是扭扭捏捏, 最後只得跳"齋舞"--男孩跟男孩跳, 女孩跟女孩跳, 這種學習方式其實有很多弊病, 不利於大家學好交誼舞.
男孩怕請女孩跳舞, 其根源恐怕在於怕被拒絕, 偏偏科大的女孩天生有那麼一點兒"高傲"( 女孩們看了可別攻擊我, "高傲"的女孩可是有性格的哦! ), 所以大家跳舞時就越發地不敢去邀請了.其實女孩拒絕的原因, 可能是因為她自己也是初學者, 雖然她很想跳, 但是卻害羞地說不, 多請幾次一定會成功. 也可能是因為剛剛和男友吵了 架, 正在氣頭上, 不請也罷..... , 被拒絕是很正常的事, 男孩子切不可 因此而認為鬃約好 面子, 膽大才能學好交誼舞, 每一位跳交誼舞的朋友早晚都會碰到這種問題, 這其實是不是問題的問題.
我還想對女孩 們說一句, 舞場上大家都是朋友, 既然男孩來請你跳舞,就大膽跟上去, 不可傷害我們的"自尊心" 喔!

五, 交誼舞的三要素
舞姿, 音樂, 舞步是交誼舞的三要素, 要跳好交誼舞, 就必須掌握好這三要素. 在這三點中, 舞姿是最重要的, 其次是音樂, 再其次才是舞步.
(1)舞姿
我認為跳好交誼舞, 舞姿是最重要的, 關於正確的舞姿, 在(3)中已經講過了. 要擺好正確的舞姿並不難, 關鍵是在跳舞的過程中, 始終 有 著良好的舞姿. 最基本的是兩個人不能看腳底下. 有很多朋友, 尤其是初學者, 跳舞時離得很遠, 弓著腰, 低著頭, 看著腳下, 怕踩著對方的腳, 這種姿勢很難看. 前面也說過了, 不要怕踩著對方的腳, 只要有 正確的舞姿, 聽好音樂, 走好舞步, 一般來說是不會發生這種情況的.再就是男士的兩肘一定要按正確的舞姿要求那樣抬起, 不要夾在兩腰之上, 否則顯得很小氣, 當然這樣的舞姿擺起來是很累的, 但是你自己還有旁觀者看起來都很舒服.
(2)音樂
有了正確的舞姿, 聽好音樂就成了當務之急. 每一種舞曲都有自己的節奏, 三拍一個小節叫三步, 四拍一個小節叫四步, 象慢三, 快三.. 都屬於三步, 響起, 經常有朋友問, 這是三步還是四步呢? 有的人樂感強, 很容易就能聽出來, 而有的人樂感稍 差一些, 就不那麼容易了. 有了好的樂感, 跳起舞來才覺得自如舒服, 否則, 盡管有很多的花樣, 但是沒有踩上節奏, 別人看起來還是很別扭的. 樂感的培養就需要大家多聽聽音樂, 流 行曲多是四步, 圓舞曲多是三步..., 聽多了, 自然樂感就上去了.
(3)舞步
每種舞都有自己的舞步, 花樣繁多, 但是萬變不離其宗, 只有掌握了基本的舞步, 再復雜的花樣也不難掌握.

六, 關於男孩
跳交誼舞, 對男孩和女孩的要求是不一樣的. 尤其是男孩, 要求要更高一些.
首先, 男孩請好自己的舞伴之後, 領她到舞池邊緣, 面對自己的舞程線, 擺好舞姿. 聽好音樂, 男士先進左腳, 女士後退右腳, 就開始了這一支舞曲.
跳交誼舞時, 由於我們所請的女孩很可能不認識, 又有可能她不是面有一定 的技巧, 這樣才能帶著你的舞伴作出各種各樣的花樣出來., 男孩一定要自信, 大方, 具有紳士風度, 尤其是跳舞的時侯, 千萬不可弓腰低頭. 對於舞姿一定要把兩肘架起來, 才顯得大方, 不小氣.
我們在前面已經討論過正確的舞姿, 通過舞姿的要求我們可以發現, 男孩子的舞姿實際上體現出了我們在跳舞時, 是主動者. 舞姿要求男舞伴左手握住女舞伴的右手, 右手在女舞伴的左肩胛骨下方, 正是男舞伴 通過這兩只手用力的大小,方向的不同來控制女舞伴前進,後退的方向,以及旋轉的力度. 例如, 我們左手向前推, 右手掌後半部用力, 則女舞伴是作順時針旋轉; 當我們左手向後拉, 右手掌前半部用力, 則女舞伴是作逆時針旋轉.... .
總之, 作為男孩, 在跳交誼舞時的領舞作用是沒有辦法迴避的. 從請了自己的舞伴之後開始, 對音樂的判斷, 前進後退的選擇, 花樣的跳法, 都需要男舞伴作出決定. 所以我們在跳交誼舞時一定不能畏首畏腳,拿出紳士的風度. 當然對於帶人的技巧, 在大家跳熟練之後, 就能有體會, 可以很好地掌握了.

七, 關於女孩
前面我們說了一下在舞場上男孩所應注意的問題, 那麼我們接下來說說女孩所應注意的問題.
同樣, 女孩在跳交誼舞時也要克服羞澀情緒, 若有男孩請你跳舞, 你應該很自然地跟者他走到舞池邊緣, 擺好舞姿, 由男舞伴帶領著跳完這只舞曲. 千萬不可在男孩請跳時, 一個勁往後縮, 嚷著"我不會!", 萬一心情不好, 或者實在是上只舞曲跳累了, 也 應禮貌地說聲謝謝, 婉言謝絕, 互相尊重, 這在舞場上是很重要的.
我們說在跳交誼舞時, 男孩是主動者, 那麼女孩就是被領舞者了.
作為被領舞者, 就決定了在跳交誼舞的過程中是在男伴的帶領下, 前進, 後推, 旋轉, 造型... , 不能有自己的想法. 有時, 在舞場上, 有朋友經常對我說, 這個女孩很好帶, 那個女孩帶不起來..., 並不是說, 好帶的女孩跳的就好, 恰恰相反, 許多跳得不錯的女孩反而不是那麼好帶. 這是因為跳的不錯的女孩在平時可能走男步, 教自己的朋友跳, 故自己具有了主動性. 然而, 到了舞場上作為被領舞者時, 常會不由自主地帶著男舞伴跳舞, 讓他無所適從, 所以讓人認為不好帶.
總之, 作為女舞伴, 在注意你自己的舞姿的同時, 應該時刻牢記, 你應該很自然地跟者他走到舞池邊緣, 擺好舞姿, 由男舞伴帶領著跳完這只舞曲. 你是一個被領舞者, 所有的動作和花樣都是在男舞伴的帶領下完成的. 正是因為所扮演的角色的不同, 往往在收費上能體現出來, 在交誼舞的培訓班裡, 男士所交的錢要多於女士(隨便說說).
最後, 當舞曲結束時, 雙方互相道謝分手. 正規的是男士應把女士送到她的座位上去, 但大家都是年青人, 不送也罷, 沒那麼正式.

八, 慢三
在舞會中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了. 而慢三又是最基本的舞種之一, 是其它舞種的基礎. 這是因為在其他舞種所要用到的技巧, 在慢三中都有應用. 慢三是屬於三步, 三步, 顧名思意, 就是每一小節有三拍. 它的重音在第一拍, 後兩拍是弱音, 節奏是" 強, 弱, 弱". 我們說過, 在男士請了女伴之後, 擺好舞姿, 男舞伴前進左腳, 女舞伴後退右腳, 那麼在慢三中, 對於男士, 第一小節的重音在左 腳, 第二小節的重音就換到了右腳, 以後都是重音在左右腳輪換. 對於女舞伴亦是一樣, 第一小節的重音在右腳, 第二小節的重音就換到了左腳, 接著輪換. 這是與慢四非常明顯的不同.
慢三最簡單的舞步是直步, 初學者往往以為是跳舞, 就不知道腳該往哪兒放了, 其實和走路差不多, 只不過是加上了對音樂的理解. 對於慢三, 我們說第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍為弱拍, 步子作為調整. 男士出腳應直著往前伸, 有的初學者怕踩著女伴的腳, 腳步往旁邊走, 即不符和慢三的跳法, 又顯得不好看. 其實只要男女雙方和著音樂的節奏, 同時前進或後退, 是不會踩著對方的腳的. 慢三中的內側旋轉也 是基本步之一, 男女舞男舞伴先出的是左腳, 女舞伴先退右腳. 首先女舞伴側退右腳,男舞伴出左腳在女舞伴兩腳之間, 這時, 男舞伴以左腳為軸, 女舞伴以右腳為軸, 旋轉度後, 男舞伴後退右腳, 女舞伴前進左腳, 這是第二拍了. 最後一拍,男舞伴後退左腳, 並在右腳左側, 女舞伴前進右腳, 並在左腳右側, 兩人的 舞姿成閉位. 注意, 旋轉了度後, 為了保持舞程線的方向, 男舞伴在以後的跳法中應後退, 若想還原, 再旋轉度即可. 這時男舞伴應後退右腳,女舞伴前進左腳....同前面一樣.
基本步其實很簡單, 所有的花樣都是從基本步中演變而來, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花樣.當然這些都是紙上談兵, 大家還要多與"舞"林高手們切磋, 這才是真著.

九, 慢四
同慢三一樣, 從它的名字我們可以想到, 慢四的節奏是四拍一個小節, 它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 與慢三不一樣的是, 慢三的重音在第一拍, 由於它是奇數拍, 所以重音在左右腳輪換, 而 慢四不一樣, 由於是偶數拍, 重音始終在左腳, 當然這是對男孩而言, 女孩的重音就始終在右腳了.
慢四的跳法最基本的有兩種, 一種是等間隔地跳法, 另一種是兩慢兩快的跳法, 不論哪一種跳法, 所遵循的原則應該是:
慢四是一種慢節奏的舞蹈, 所表現出來的應該是從容不迫, 雍容華貴. 同慢三不一樣, 慢四的起伏不明顯, 可以說是沒有, 而且四拍一個小節, 對於旋轉, 顯然要比慢三來得游刃有餘. 總的說來, 慢四比慢三要容易跳得多.所以, 舞會上的慢四的舞曲總比慢三多, 且大部分是慢四的舞曲.當慢四的舞曲較慢時, 我們可以採用等間隔的跳法, 根據舞曲的節奏, 四拍一小節, 每一小節走一步, 至於舞姿等等, 都同慢三是一樣的, 走直步 時, 可以前兩拍不伐稍大, 後兩拍作調整. 要注意, 對於男孩, 重音始終在左腳.(女孩 在右腳)
當舞曲的節奏稍快時, 可以採用兩慢兩快的跳法, 即"慢--慢--快-快"慢拍包含舞曲的兩拍, 快拍包含一拍. 這樣實際上一小節包含六拍.同慢三一樣, 從它的名字我們可以想到, 慢四的節奏是四拍一個小節,它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 與慢三不一樣的是, 慢三的重音在第一拍, 由於它是奇數拍, 所以重音在左右腳輪換, 而 慢四不一樣, 由於是偶數拍, 重音始終在左腳, 當然這是對男孩而言, 女孩的重音就始終在右腳了.

初學者可跳第一種慢四, 簡單易學, 好跳. 當然, 第二種跳法節奏感強, 花樣多一些.

十, 快三與探戈
在所有的交誼舞中, 快三是最難跳的, 快三跳得好壞與否, 表現了一個人跳交誼舞水平的高低. 快三屬於三步, 自然是三拍一個小節, 重音在第一拍. 但是由於是快三, 就說明了它的節奏比起慢三來要快的多. 快三的舞姿與慢三稍稍有些不同, 原來男孩的右手在女孩左肩胛骨下方, 在跳快三的時後, 右手可向左後方稍稍, 大概是到了女孩脊柱. 且 男女舞拌不能離得太開. 這是因為, 在跳快三時, 大部分時間是在快速旋轉, 這種舞姿便於男孩用力帶動女孩旋轉.
快三的步伐很簡單, 常用的只有內側旋轉, 雖然跳法與慢三一樣,但是由於快三的節奏比慢三要快的多, 所以若是還和慢三一樣, 用三拍跳三步來完成這個動作是無法跟上節奏的. 因此, 在跳快三的時候, 我們說三步並作兩步, 其中最主要的是重心的.首先男孩出左腳在女孩兩腳之間, 男孩略抬起右腳, 重心在左腳, 女孩略抬起左腳, 重心在右腳. 男孩以左腳為軸, 女孩以右腳為軸, 逆時針旋轉度, 這時重心不變, 男孩的右腳和女孩的左腳並在自己另外一隻腳的旁邊, 腳尖著地, 但不支持身體, 男孩的重心依舊在左腳, 女孩的重心依舊在右腳, 這樣完成一個小節. 下一小節, 男孩後退右腳,女孩前進左腳, 同上節跳法一樣. 可見, 快三的跳法較為簡單, 但快速的旋轉, 決定了它是一高難度的舞種, 但是只要多多練習, 是不難掌握的. 國標中的快三叫維也納華爾茲, 是一小節跳三步的, 但跳法與慢三略有不同, 在下一個 國標舞的系列講座中將會介紹.
下面, 簡單來說說探戈.
隨著時間的演變以及廣大眾的習跳, 社交探戈的味道遠遠不如國標的味道那麼足, 盡管如此, 看社交探戈, 依然能看出吭嗆有力, 抑揚頓挫的風格.
社交探戈的舞步有點象慢四. 但沒有慢四那麼圓滑, 有稜有角的味道.

十一, 水兵, 倫巴和恰恰
這三種舞與慢三, 慢四又都不 一樣, 無論是從舞蹈的風格, 還是對舞姿的要求與我們前面所說的交誼舞有很大區別. 三種舞的舞姿大同小異, 我們主要來說說水兵, 水兵舞原來是美艦上的水兵跳的一種舞蹈, 最開始是兩位男士對跳. 雖著美國海軍的遠征, 水兵舞也被帶到了世界各地, 並成為男女對跳的一種舞蹈. 水兵舞跳起來輕松活潑, 富有朝氣. 採用的音樂是Disco這樣的快節奏的音樂. 但是正宗的水兵舞應該是每小節六拍, 我們常跳的是每小節四拍, 其實叫"拉手", 不過每小節四拍顯然利於我們掌握.
下面講講水兵舞的舞姿: 男女舞伴面對面站立, 男伴兩手張開, 手心向上, 女舞伴同樣兩手張開, 手心向下, 男女舞伴兩手相扣. 基本舞步男女舞伴都一樣, 第一拍左腳向前(用右腳亦可, 依自己習慣而定), 第二拍右腳在原地頓一拍, 第三排左腳向後, 第四拍右腳在原地頓一拍. 再就是兩人換位. 水兵舞的基本腳法就是這兩種, 花樣完全出自於手上, 即完全是靠男孩雙手用力的大小, 方向來引導女孩作出各種好看的花樣. 有這么一種說法: 水兵跳得好, 看起來女伴顯得最好看; 要是跳得不好, 就是男伴帶不好的責任. 我們的男同胞們一定要好好掌握帶人的技巧.
社交倫巴雖然繼承了國標舞跳動纏綿的舞蹈風格, 但無論從舞姿, 舞步方面來說, 與國標倫巴根本是完全不同. 社交倫巴的舞姿和水兵一樣, 基本舞步很特別, 是用胯部帶動大腿向側向, 在一個小節四拍的過程中, 胯部正好在垂直面畫好一個8子. 初習倫巴很不習慣, 因為與一般的交誼舞都不一樣, 很難掌握, 但只要勤練, 幾個月後就能體會到倫巴的味道了.
恰恰同樣是從國標中演化而來, 但社會上的恰恰完全曲解了國標舞的內涵, 恰恰恰, 我們也把它放在國標舞中講述.

國際標准交誼舞技巧拾遺:
頭:朝著舞程線方向或目視舞伴正直，堅挺
肩:橫平豎直,與頭頸一致,男伴以肩示意來帶動女伴可保兩人姿態穩定,男伴較省力,$-)要?

胸:兩人相距一拳,太遠則旋轉時易分離,姿態走樣,太近則!#%@%$#@^$#%^#^% :[
背:含胸拔背太累,反正不能是駝背，要麼%=%
手:松緊適度，手掌不能按實，著力多以指根始，指、掌緣輔，在必要時方可作示意
肘:自然下垂，不夾不張，熟練後做點誇張動作也是可以的
腰:在做大動作時挺考腰的力量，bf的有力，gf的柔韌
腹:比賽時的教練總說兩人腹部似貼非貼，接連轉圈時可不偏中軸，穩定，轉速高
胯:不能左右搖擺,上下跳動.特殊舞步例外，隨節奏平穩地將重力在兩腳間
膝:步幅大時為保證平穩，有時要曲膝調整，但不能騰跳，
跗:掌握舞步起伏的關鍵，與膝配合，完成身姿低、高、再高（立腳掌）的變換
趾:抓地要緊,觸覺要靈敏，應當立腳掌時還能掌握方向

㈥ 如何學跳交誼舞慢四步基本步

學跳交誼舞慢四步基本步：

一、基本姿勢 男子的左手應輕握女子的右手，右手輕靠女方的腰部左側正中，不能超過中部。 女方的左手應輕搭在男士的右肩上，右手輕輕地放在男子的左手掌上。 雙方的臉部不可以貼在一起，不應把頭擱在對方的肩上，身體也不應靠得太緊。 雙方在共舞時應神態自然，輕松自如，雙方通過協調一臻的配合達到舞姿美與音樂美的和諧統一。

二、基本舞步

慢四步特點：男士總是左腳開始起舞，在一小節當中，它通常跳四步。基本節奏為慢、慢、快、快，為4/4拍。在慢四步中我們要練習幾個基本舞步。

1.長步前進（慢慢快快共4拍）

舞步要領：男士第一步左腳向前，從腳跟到腳掌是漫步；右腳向前，同樣的是腳跟到腳掌漫步；快步是左腳的腳掌快，右腳的腳掌快，雙腳放平。 女士第一步右腳後退，左腳後退，右腳繼續後退，並步。

2.長步後退（慢慢快快共4拍）

舞步要領：男士第一步由左腳開始起舞，左腳後退慢；右腳後退慢；左腳繼續後退；右腳並向左腳快快。在這一節當中，身體沒有轉度。 女士第一步右腳向前，右腳跟到腳掌；左腳跟到腳掌；右腳掌；左腳掌。

3.前進旁步（慢慢快快共4拍）

舞步要領：男士第一步左腳向前慢；右腳向前慢；左腳經過右腳向旁快；右腳並向左腳快。 女士第一步右腳後退慢；左腳後退慢；右腳經過左向旁快；左腳並向右腳快。

4.後退旁步（慢慢快快共4拍）

舞步要領：男士第一步左腳後退慢；右腳後退慢；左腳踏旁邊快；右腳並向左腳快。 女士第一步右腳向前慢；左腳向前慢；右腳踏向旁快；左腳並向右腳快。

5.前進左轉步（慢慢快快共4拍）

舞步要領：男士第一步左腳向前慢，身體開始向左轉動慢；身體繼續轉動，右腳向前慢；左腳向前快；右腳並向左腳快。 女士第一步右腳弧線後退慢；左腳繼續弧線後退慢；右腳向後快；左腳並向右腳快。

6.後退左轉步（慢慢快快共4拍）

舞步要領：男士第一步左腳直線後退慢；右腳弧線地踏旁邊，身體向左轉動慢；左腳踏旁邊；右腳並向左腳快。 女士第一步右腳向前慢；身體向左轉，左腳弧線向前慢；右腳向旁邊快；左腳並向右腳快。

7.前進右轉步（慢慢快快共4拍）

舞步要領：男士第一步左腳向前慢；身體向右轉，右腳弧線地向前慢；左腳踏旁邊快，右腳並向左腳快。 女士第一步右腳直線後退慢；身體向右轉，左腳弧線後退慢；右腳向旁邊快；左腳並向右腳快。

8.後退右轉步（慢慢快快共4拍）

舞步要領：男士第一步左腳弧線後退慢；右腳踏旁邊慢；左腳經過右腳向前快；右腳並向左腳快。 女士第一步右腳弧線向前慢；重心移至右腳上，左腳向旁慢；右腳收起向後快；左腳並向右腳快。

拓展資料

交誼舞是起源於西方的國際性的社交舞蹈，又稱舞廳舞（ballroom dancing），舞會舞（party dancing），社交舞（social dancing）國標舞。

最早起源於歐洲，在古老民間舞蹈的基礎上發展演變而成。自16、17 世紀起，交誼舞已在歐洲各國成為一種普遍的社交活動，故有「世界語言」之稱。到20世紀20年代以後，交誼舞在世界各地風行起來，所以又稱它為「國際舞」。

交誼舞早在二四（1924年）年的時候，便傳入了中國當時的幾大城市和通商口岸.到了解放初期，五六十年代，交誼舞在中國還是很流行的，文化大革命中止後，進入八十年代，交誼舞又重新為廣大人民群眾所接受，但與世界國標舞水平已經有了很大的差距.交誼舞，由於受到宮廷舞的影響，其風格為：舞姿莊重典雅，舞步嚴謹規范，頗具有紳士風度，因而被稱為歐洲學派的社交舞。

㈦ 維吾爾族舞蹈的體態手型手位腳位的解釋

星藝華采舞蹈大賽，有很多老師學生參加，有很多維吾爾族的舞蹈，比如《送你一朵玫瑰花》、《樓蘭少女》、《腳鈴聲聲》。

㈧ 拉丁舞最基本的四個動作是什麼

拉丁舞最基本的四個動作通常歸納成為四個腳位，而也正是由這四個常用的腳法組成了拉丁舞中的舞步和動作。

1、一位腳就是以右腿為重心，（重心腳）左腿向前伸直，（動力腳）用小腳趾點在地上，拉伸腳踝，綳直膝蓋。（二人都是一位腳）

2、二位腳同樣是以右腿為重心，左腿以大腳趾壓住地板，向左滑動，在左側伸直，與右腿平行，用大腳趾點地，腰胯帶動腳跟外旋，拉伸腳踝、膝蓋。（男方是二位腳）

3、三位腳是繼續移動左腳向後，在右腳的後方伸直，大腳趾點地。其重點仍然是以腰胯帶動大腿外旋，轉腳跟向右，這一點很重要，轉動左腳跟就是在打開左腰胯。（男方是三位腳）

4、四位腳就是把在後伸直的左腿，屈膝向前靠在右膝蓋的後面。（男方是四位腳）

把這四個腳位編成口訣即：一位腳向前；二位腳旁邊；三位腳向後；四位腳夾緊。

拉丁舞有五個舞種：倫巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、鬥牛舞。拉丁舞的五項舞蹈各有風格，桑巴的激情，恰恰的活潑，倫巴的婀娜，鬥牛的強勁，牛仔的逗趣，令人無法抗拒的魅力使得拉丁舞風靡世界。

(8)體育舞蹈的腳位擴展閱讀：

練習拉丁舞注意事項

初學者

對於初學者，建議把注意力集中在跳好基本步上，這一點看似簡單，但真正做好的人並不多，千萬別以為幾個節拍的基本步就那麼簡單，裡面有很多學問，重要的是通過學習拉丁舞步，獲得那份感覺。

在跳拉丁舞時，人體的狀態應分成3部分。

1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。

2.身體中部，包括腰部和胯部應收緊且盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。

3.下半身，腿和腳的動作起源於印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源於此。

所以要跳好拉丁舞，必須好好體會這3個特徵，將多元化的個性融會到肢體語言中，真不是件易事。

㈨ Y舞蹈有幾種

摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。

華爾茲
又稱圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲，起源於奧地利民間舞，舞姿雍容華貴，被人們稱作「舞中之後」！其主要特點是把升降、擺盪、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而浪漫。
探戈舞
國際標准交誼舞的一種，起源於非洲，流行於歐美，2/4或4/4拍，速度平穩，多為滑步，很少有起伏。它的最大特點就是：當我們朝向一個方向移動時，而我們的身體卻朝著另一方向。
狐步舞
是一種風格獨特的交際舞，它的音樂為4/4拍，一分鍾30小節左右，音樂分配強弱適中，舞步輕靈灑脫，跳起來歡快淋漓。
快步舞
輕松、歡快、活潑，因此深受人們的喜愛。它的音樂為4/4拍，每分鍾50小節，慢步通常占兩拍，舞步輕盈跳躍，充滿青春活力。
維也納華爾茲
又稱快華爾茲，主要特點是不停地旋轉，舞步數量很少。維也納華爾茲的音樂稱為圓舞曲，為3拍子音樂，每分鍾56小節。摩登舞的特點
對於廣大國標舞愛好者來說，相對於拉丁舞，選擇摩登舞的人較少，能跳出摩登舞特點的，就更少了。不是說人們不喜歡摩登舞，而是摩登舞對於他們來說，從一開始就要求多多，其中的一個原因是摩登舞開始入門就遇著一個大難題。這里，我們就談談這個難題： 其實，這個難題也是摩登舞的一個最顯著特點，就是在摩登舞在整個舞蹈過程中，舞伴之間的"帖身"位置，舞伴之間是通過這種"貼身"去傳遞舞蹈信息，運用這種身體語言，引導舞伴完成舞蹈動作的。在整個舞蹈過程中保持 "帖身"，難度是相當大的，是要求舞者做到身體其它一連串部位的規范要求的配合，即：從頭到腳、手架、出步、舞伴之間姿勢和體位等等，各部位都必須做足功夫，以及處理好自己的重心和舞伴之間在舞蹈演繹過程中的共同重心，才能做到"貼身"。而只有保持這種"貼身"，才能傳遞舞蹈信息給舞伴，引導舞伴完成舞蹈動作，從而以優美的整體造型，展示摩登舞的舞蹈美給人們。同時，通過這種身體語言傳遞，幫助舞伴在舞蹈過程中能更好的伸延，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞帶來的快樂。可以說，舞者如能自如地做好"貼身"他們已經基本掌握了摩登舞的技巧了。 舞者在學習摩登舞時如果忽視這一點，做不到這種"貼身"，舞者往往會出現一連串的問題：比如舞伴之間經常出現對抗力，舞伴之間動作不協調導致你拉我扯、沖沖撞撞的情況，從而失去摩登舞的特點。更無法表現出摩登舞的美感，結果舞者也會感覺越跳越辛苦。而實際上，有很多摩登舞者都知道這種"貼身"的重要性，特別是初學者和部分業余愛好者，（沒有固定舞伴的更容易犯這個錯誤）由於沒有相對較規范的訓練，或沒有資質較好的老師指導，在學習的過程中，雖然也注意了"貼身"，但仍然跳得很不自然，出現離身走位（姿勢體位的走樣）的情況，這與其未能掌握摩登舞的其它基本要求有關。正如前面所述的，要做好"貼身"，舞者身體其它各部位都必須做足功夫，它們之間是相互聯系和相互制約的，做不好這部分要求，就必然影響那一部分的發揮，導致整體的不協調。所以舞者在學習摩登舞時就必須注意它的綜合基礎，排除急於求成的思想。要齊頭並進地訓練基礎動作，不要只注重這部分而忽視另一部分要求，注意綜合基礎的全面提升。才能真正掌握"貼身"這一特點。 摩登舞要求舞者將兩個人四條腿，演變成一個人兩條腿的整體去舞蹈，"貼身"是關健的。初入門者要做到這一點，又談何容易呢？看似容易的摩登舞，而實際上一開始入門就遇著相當困難的這一點，是造成較多人選擇跳拉丁舞原因之一吧。（我這里不是說拉丁舞就容易，拉丁舞也有其自己的特點，難點。只不過相對於摩登舞的特點，拉丁舞貼身機會較少，舞伴之間整體要求相對沒有摩登舞這樣的嚴謹，舞伴之間自我發揮機會較多，拉丁舞開始入門時較易見效果就是了）。
編輯本段摩登舞的基本走步
WALK(走步)：用於所有摩登舞之基礎，尤其對狐步舞特別有幫助。 走步的 Timing：ONE代表起動到一步的極限。&（AND）代表重心完全到達新重心腳。所以 ONE是半拍，&也是半拍，合計等於一拍的時間。
（A）WALK FORWARD（前進走步）：
&：上身保持輕松而挺直，重心置於任一腳，膝蓋放鬆（尚未彎曲）。 ONE：重心腳掌抓地，稍微屈膝推身體前進，此時重心腳的腳跟漸漸離地，身體移動並保持在前進腳及重心腳之間，至一步之極限時，此時，後腳趾及前腳跟著地。 &：後腳趾推身體繼續前進至前腳位置，前腳掌著地之際，身體重心移至前腳而成為新的重心腳。而剛才後腳推身體前進以後，腳會稍離地、擺湯此時已移至重心腳旁，這動作稱為『經過』。 TWO：由『經過』到一步之極限，重復ONE的動作。其中一直保持身體在兩腳之間等速移動，尤其在經過時不可停下。
（B）WALK BACKWARD（退後走步）：
&：上身保持輕松而挺直，重心置於任一腳，膝蓋放鬆（尚未彎曲）。 ONE：重心腳推地，稍微曲膝推身體後退，重心腳掌漸漸離地，後退腳之腳踝及膝蓋打直，腳背與地板垂直。身體保持在兩腳之間，至一步之極限時，此時後腳趾及前腳跟著地。 &：身體繼續後退，後腳跟著地，成為新重心腳。前腳此時已拉回至重心腳旁，這動作稱為『經過』。\ TWO：重復ONE的動作。其中一直保持身體在兩腳之間等速移動。 依上法&ONE、&TWO重復練走步，因無升降，應盡量平順。至於如何平順呢？由起動到一步之極限時，身體重心在兩腳之間，剛好是一步極限的一半，這時前腳跟著地，腳尖翹起，這段時間是ONE。身體重心繼續移動，前腳掌應緩緩踏下，身體重心移到前腳的同時，前腳掌也踏實成為新重心腳，這段時間是&。 前進腳的足著點(Foot work)，先是腳跟離地，從腳掌然後腳跟滑過地板。當重心腳掌抓地使腳跟漸漸離地之際，前進腳保持以腳跟滑到一步之極限。後退腳的足著點。在一步之極限後，前腳以腳跟輕輕接觸地面拉回。 探戈的走步，原則上與上述走步相同，但 Timing 不同且有下列特性： （一）重心稍低，雙膝微曲，且固定曲度，在移動中沒升降。 （二）因腰左扭，每一左腳前進均在反身位置，每一右腳前進均右肩引導，所以連續走步須向左曲轉。 （三）前進腳離地板直接置入位置（其他舞科為滑過地板前進）。 （四）因沒有擺湯，每步比其他舞科短。 （五）站立並腳時，男士雙腳並齊，右腳稍為滑退；女士雙腳並齊，左腳稍為滑進。 走步的 Timing：ONE扭腰左轉是半拍；TWO左腳跨到一步之極限，重心到左腳踏實，右腳（稍延遲）經過，也是半拍，合計是一拍。
（A）前進走步：
ONE：上身輕松而挺直，雙膝微彎，由腰左扭。重心腳（右腳）屈膝使身體前進，左腳跟離地。 TWO：左腳跟離地然後全腳離地前進，以腳跟直接置入反身位置，且在下一節拍之前，盡量延遲後腳上前。 ONE：腰繼續左扭，重心腳維持屈膝，延遲之後腳開始上前到經過。 TWO：右腳由右肩引導，以腳跟直接置入位置。如此ONE，TWO，重復走成前進左曲路線。
（B）後退走步：
ONE：上身輕松而挺直，雙膝微彎，由腰左扭。重心腳（左腳）屈膝使右腳以腳尖後退滑向反身位置（男士扭腰時女士已開始滑退）。 TWO：右腳以腳掌外緣滑退，以腳跟置入反身位置，前腳掌離地收回經過。 ONE：腰繼續左扭，重心腳維持屈膝再推左腳後退。 TWO：左腳由左肩引導，以腳掌內緣、腳跟之順序置入位置。 如此ONE，TWO，重復走成後退左曲路線。 足著點(Foot work)： （一）所有的前進步及側行的前兩步，均腳離地直接以腳跟置入位置，然後全腳著地。 （二）在所有反身位置下後退的步子，為腳掌外緣、腳跟。 （三）在所有肩膀引導下後退的步子，為腳掌內緣、腳跟。 （四）向側的步子各有不同的變化，依舞步決定。 說明：前進走步、後退走步是男女通用的，但女士因為不主動，所以上面所敘述的『由腰左扭』等語，對女士而言是接到信號而做的，並非女士主動作的。比如男士走前進走步， ONE男士由腰左扭，這個信號傳給女士，女士就不只是由腰左扭而是左轉的反身動作了，所以男士由腰左扭左腳正准備前進時，女士因為是反身動作，右腳已先行後退了，但仍是男士主動。這樣的跳法男士很輕松，不必像推土機一樣推著女士走。
編輯本段摩登舞十大技巧
一、 縱向牽引技巧
亦謂體態要求。即全身鬆弛狀態下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺，一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的縱向牽引效應，收腹展胸，背部平整收縮，腰胯上拉，肩部松沉，膝蓋向內，垂直地面，對摩登舞而言，還有兩點特殊要求：一是手臂握持，環繞的構架永不變形;二是頭部略向左，上身略後傾。
二、 平面牽引技巧
這是實現重心轉移的關鍵。其要領是無論向前向後向左向右，都以腰胯發力帶動腿腳：腳隨身動，身到腳到，身隨胯動，胯到身到。即使身腳同時到，但腳隨身動還是身隨腳動不同的意識會帶來絕然不同的效果，只有腳隨身動，才會產生龍(蛇)擺尾和行雲流水般的效應。一些人跳舞多年，為什麼還是「會踩腳」、「怕踩腳」，就是因為身隨腳動。
三、 不露痕跡技巧
這是重心轉移的高境界。其要領是腳底內側著力，避免雙腳同時承擔體重，盡量縮短雙腳分擔重心的時間，看不出單腳到雙腳，雙腳到單腳重心交替的痕跡。即使遇到並步，也是由並攏腳到位後的最後一剎那(華爾茲)，或最初一瞬間(探戈)完成的。
四、 全腳滾動技巧
所謂滾動是指人體重心集中點在腳底位置的移動過程，無論腳尖滾向腳跟還是腳跟滾向腳尖，都應流暢和平穩，不得只用腳掌。這種滾動的意識還應有膝關節柔韌性配合，呈現一種只見人體流動不見重心交替的狀態，這種滾動帶來的起伏與人為生硬的顛簸不可同日而語
五、 反身技巧
所謂反身就是以腰軸旋轉意識帶動上半身的(不完全)轉動，作用在於保持漂亮的舞姿不變形，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中，反身不但是旋轉舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過渡，沒有反身技巧，身體就會顯得僵硬;有了反身，重心轉移就會錦上添花。
六、 傾斜技巧
這里所說的傾斜是以人體縱軸偏離垂直座標為特徵展開的，其作用是通過腰軸發力促進人體流動，伴隨反身動作展現曲線美的造型。同反身一樣，需要注意肩部松沉和脅部肌肉的收縮。
七、 擺盪技巧
以腰胯發力而實現的擺盪。其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動，為獲取擺盪感，需要在腰胯發力的同時運用腳掌推力，以及膝關節的配合，從而實現身體在空中的擺盪鞦韆般的輕靈移動。
八、 升降技巧
以促進重心轉移，實現平面牽引為目的的升降，即腳掌為中心，先使腳跟微微離地，在腳跟上升過程中逐步伸直膝蓋(膝蓋保持鬆弛)，使身體上升到最高，然後隨著膝關節彎曲使腳跟逐漸落地。
九、 國標舞帶領和跟隨技巧
二者應當是一種全身信息的傳遞和反饋，腰部發力統帥全身所有這些信息，依靠有活力、松而不懈、不變形的手臂握持，向對方傳遞和反饋。華爾茲等摩登舞，還應藉助腰胯接觸點，更有效地傳遞與反饋。同時雙方必須各自保持重心穩定的相對獨立，不能有絲毫依賴對方的動機，領舞者須准確果斷，跟舞者不得自作主張。
十、 節奏處理技巧
舞者除了踩准腳步這一基本要求外，還應當對原有的節拍加以處理，使之豐富多彩。如我們將華爾茲的兩個弱拍融化在一起，形成「嘭嚓&嚓」的附點變化，隨著最後一剎那升到最高，飄逸的風度發揮淋漓酣暢。
2011/11/13 11:46:27