怎樣賞析體育舞蹈

❶ ！急需一篇論文《如何欣賞體育舞蹈》

摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。

華爾茲，又稱圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲，起源於奧地利民間舞，舞姿雍容華貴，被人們稱作「舞中之後」！其主要特點是把升降、擺盪、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而浪漫。

探戈舞，國際標准交誼舞的一種，起源於非洲，流行於歐美，2/4或4/4拍，速度平穩，多為滑步，很少有起伏。它的最大特點就是：當我們朝向一個方向移動時，而我們的身體卻朝著另一方向。

狐步舞，是一種風格獨特的交際舞，它的音樂為4/4拍，一分鍾30小節左右，音樂分配強弱適中，舞步輕靈灑脫，跳起來歡快淋漓。

快步舞，輕松、歡快、活潑，因此深受人們的喜愛。它的音樂為4/4拍，每分鍾50小節，慢步通常占兩拍，舞步輕盈跳躍，充滿青春活力。

維也納華爾茲，又稱快華爾茲，主要特點是不停地旋轉，舞步數量很少。維也納華爾茲的音樂稱為圓舞曲，為3拍子音樂，每分鍾56小節.

拉丁舞分為拉丁國標舞和拉丁舞:
拉丁國標舞是規范、嚴格、標準的，它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈，內容倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛。

拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。它是拉丁國標舞的起源。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放鬆是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。

總的來說拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也為大多數人所喜愛的Salsa起源於古巴，古巴Salsa來源於曼波，曼波是20世紀40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一個變種。古巴風格salsa源於街頭，人們伴著音樂翩翩起舞，自由派對，空氣中彌漫著歡樂和喜悅。現流行歐美和世界的salsa是美國紐約salsa。美國紐約salsa和古巴salsa有本質不同，紐約salsa是一小節4拍，跳3步，第4拍停頓不跳，特點是歡快熱烈，舞蹈動作花樣繁多，變化快，具有很強的欣賞性和表演性。全身心投入，身體的每一部分都充滿了激情與活力，紐約跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小節4拍跳4步，第4拍點地，特點風趣和自娛自樂成分較多，比較而言，紐約三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。

至於Merengue則起源於多米尼加，每小節2拍，隨著髖關節左右依次擺動，循環往返加上手的不斷變化，極富浪漫、性感和魅力。

具體介紹拉丁國標舞的話,則是:倫巴舞(rumba)，起源於古巴，音樂為4/4拍，速度每分鍾27小節左右。倫巴舞的特點是：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走，以胯步向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。

恰恰恰(cha cha cha)，起源於墨西哥，音樂為4/4拍，速度每分鍾31小節左右。恰恰恰，音樂有趣，節奏感強，舞態花俏，舞步利落緊湊，在全世界廣流行！

桑巴舞(samba)，起源於巴西，音樂為4/4或2/4拍，速度每分鍾51小節左右。桑巴舞，音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變，深受人們的鍾愛！

鬥牛舞(pase doble),起源於法國，發展於西班牙，它的音樂為2/4拍，速度每分鍾62小節左右。鬥牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮，是人們對它情有獨鍾的原因。

牛仔舞(jive)，起源於美國，是由一種叫「吉特巴」的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了「吉特巴」 中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester於1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。

牛仔舞是一種節奏快，耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀眾覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能 很投入地迎接新的挑戰。 它流行於美國南部。牛仔舞手腳的關節放鬆、自由地舞蹈，身體自然晃動，腳步輕松地踏著，且不斷地與舞伴換位，轉圈旋轉。其音樂節拍為4/4拍，速度每分鍾43小節左右。 也正是因為它的音樂歡快、舞態風趣、步伐活潑輕盈的特點，得到了越來越多人的認可

最後,關於拉丁舞的服裝要求.因為它的特點是休閑、浪漫、隨意，所以穿著時注意款式、風格和花樣與拉丁舞吻合，穿著時主要體現出隨意和得體，配上鞋的顏色和大小注意整體的協調和吻合。

❷ 如何欣賞舞蹈的觀賞性

舞蹈是一種肢體語言的表達形式，舞蹈有各種各樣的方式，比如說街舞，民族舞，鋼管舞，孔雀舞，芭蕾，拉丁等等，實在是太多了數不過來。平時看演出，相聲或小品能欣賞出其中主題或樂趣來，或者說知道它在說什麼。但舞蹈該怎麼欣賞呢？大多時候只看到扭扭擺擺，不知在表達什麼。比如春晚的舞蹈「雀之戀」，我是真的不知道在演啥？

總結：欣賞舞蹈一定要了解舞蹈要表達的內容，在觀看或是親自參與舞蹈的過程中，一定要專心投入，這樣才能理解舞蹈的靈魂。

❸ 從體育競賽欣賞的角度,談談看體育舞蹈比賽都看什麼

踩節奏、動作的展示、感情的融入

❹ 體育舞蹈欣賞的概念和內容

體育舞蹈訓練新概念2009
體育舞蹈動作，是以骨骼為杠桿，以關節為轉動軸，肌肉收縮為動力來完成的。基本功的訓練是運用骨骼、關節、肌肉帶動正確的步法、身法，藉助於地板的彈力，輕盈舒展地獲得身體平衡，巧妙地進行重心移動。只有不間斷地重復這些基本功訓練，才能為規范舞步和競技比賽舞步打下一個堅實的基礎，使習舞者少走彎路，從而盡快跳出優美的舞蹈動作。
體育舞蹈的教學與訓練一般包括一般技術訓練和專項技術訓練。其中一般技術訓練包括形體訓練和舞蹈基本功訓練，專項技術訓練包括各舞種的基本舞步訓練套路動作訓練。
一、一般技術訓練
一般技術訓練是最初階段的訓練，訓練的內容僅僅圍繞為專項技術的掌握打下扎實的基本功為目的。摩登舞和拉丁舞可以採用基本相同的一般訓練內容和方法。主要的訓練內容和方法有形體訓練和舞蹈基本功訓練。
（一）形體訓練
體育舞蹈的形體訓練是以芭蕾基本練習方法與徒手姿態練習相結合，培養練習者正確優美的姿態和動作，提高練習者的基本身體素質，是練習體育舞蹈的基礎。
詳細內容參閱《形體訓練》章節。
（二）舞蹈基本功訓練
舞蹈基本功訓練的主要內容有立頸、收齶、沉肩、挺胸、收腹、立腰、直膝、綳腳、兩眼平視的舞蹈基本姿態和形態。通過舞蹈基本功的訓練主要培養正確的身體姿態、優美的舞蹈動作和高雅活潑的氣質，掌握基本的舞姿和豐富的動作素材。
二、專項技術訓練
專項技術訓練是在一般技術訓練的基礎上，根據體育舞蹈的技術要求，採取專門化的技術訓練。他們都包括各自舞種的基本步訓練、套路動作訓練。
（一） 基本舞步訓練
基本舞步是指體育舞蹈各舞種所必須的各種不同結構類型的典型舞步。其訓練目的在於掌握和提高基本舞步技術，為掌握其他舞步動作打下良好基礎。體育舞蹈基本舞步是由身體動手勢動作、身體形腳步動作構成的。因此拉丁舞和摩登舞的基本舞步訓練都包括身體動作訓練、手勢動作訓練和舞步動作訓練。

❺ 怎樣提高體育舞蹈教學效果

1重視形體訓練
舞蹈藝術是人體的造型，是通過人體動作表達思想感情和塑造藝術形象的。形體訓練實際上是一種解放身體的訓練，我認為，不管我們的教育對象是學習什麼舞種，但形體訓練是不可缺少的。形體訓練的基本方法是
1.1肩、胸部的練習，可以通過扶把，蹋腰壓肩、俯地拉肩、以彈腰、下腰、甩肩等來解決。
1.2胯、膝、踝三部位的訓練，我們主要通過腿功練習的壓、扳、踢、控四大環節來解決，尤其是進行那些帶有強制性甚至殘酷的扳腿環節時，要鼓勵學生忍受一時的酸、脹、痛，這樣，才能更有效地拉長腿部韌帶。
1.3腰部的練習，我們可以通過擰腰、涮腰、姿態斜腰、兩腿重心的前後腰，單腿重心的前後腰；胸腰、中、拍腰的訓練來加強同學們腰部的靈活性和力量。
1. 4頭部在舞蹈的作用也是相當重要的。抬頭、低頭，在不同的舞蹈中，就有不同的含義。所以，我們也應訓練同學們頭、脖子的靈活性。。
除了我們上面提到的形體訓練外，我們尤其要注重腳背的綳直，延伸下肢的感覺符合我們審美的趣。對初學者進行那種雙肩平正、下沉、提頸、雙目平視、收腹、挺胸的靜立式訓練。練就一個氣宇軒昂的直立姿勢，要在動作訓練過程中，保持一種挺拔、舒展的姿勢。這樣久爾久之就成了一種習慣，使學生找到感受起到事半功倍的效果。對於初學者，我主張，通過學生反復練習。使學生能很快地進入角色，找到感覺，即俗語雲：「熟能生巧」。
2加強學生舞蹈感受訓練，提高學生舞蹈感受能力
解放身體不等於就能跳好舞，我們也碰到過這樣的問題，學生軟度還可以，身體也基本上打得開，但就是舞跳不好，或者是味道不足，這就是感受不好。培養感受應從以下幾方面入手：
2.1培養樂感
俄國著名舞劇編導家羅•扎哈洛夫說：「音樂——舞蹈的靈魂」。說舞蹈的全部情節，所有動作、畫面都是編導根據音樂編織出來的。沒有音樂也無從著手編舞。我認為音樂——舞蹈的靈魂，樂感——舞者的靈魂;舞蹈是舞者合著音樂來完成的一系列動作。如果舞者對音樂沒有感覺，那就無法完成舞蹈音樂作曲家的意圖，也無法完成舞蹈編導的意圖。只能算是做普通的體操，沒有做到音樂為舞蹈服務。同時，舞蹈是一種肢體語言的藝術。大家知道，舞者必須通過舞蹈，去感染、觸動觀眾的心靈。如果舞者有樂感，但沒有好的動作感受能力，使動作蒼白無力，沒有水分，連自己都沒感覺，又怎麼去感染觀眾呢？
筆者在幾年的舞蹈教學和訓練中，始終把培養舞蹈感受放在很重要的位置，因為沒有感受，就沒有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我認為要培養感受應在以下這些方面，做出努力。
2.2除了我們上面提到的形體訓練外，我們尤其要注重腳背的綳直，延伸下肢的感覺符合我們審美的趣。對初學者進行那種雙肩平正、下沉、提頸、雙目平視、收腹、挺胸的靜立式訓練。練就一個氣宇軒昂的直立姿勢，要在動作訓練過程中，保持一種挺拔、舒展的姿勢。這樣久爾久之就成了一種習慣，使學生找到感受起到事半功倍的效果。
2.3結合體育舞蹈的特點以及近幾年在體育舞蹈教學和訓練方面所積累的經驗，我認為中國古典舞和民族舞，有利於學生找到舞蹈感覺。中國古典舞的能力訓練、技術技能訓練及身體的語言表現力是多層次的、豐富多彩的。它極為強調動作過程，「欲左先右、欲右先左、欲放先收」等「十欲」，突出矛盾，增強視覺效果，培養學生對身體的控制能力。追求動作的過程，有利於找到好的感覺。學生利用中國古典舞的這些原則，在訓練過程中就會養成這樣的一種習慣：講究動作的過程，達到一種神形兼備、內外統一的最高境界。
對於初學者，特別是高等院校的學生，他們的協調性、柔韌性都比較差，對舞蹈的感受能力和領悟較好；因此，我主張，通過對學生進行反復訓練和練習，使學生能很快地進入角色，找到感覺，即俗語雲：「熟能生巧」。
3培養發展學生的文化內涵
在我國舞蹈界也有這樣一個共識，習舞者文化的程度普遍偏低。我國一位著名小說家曾在一篇小說中借主人公之口，對中國舞蹈者作出了這樣的議論：「男人象女人，女人象小孩，小孩象木偶」。顯然，這比「頭腦簡單、四肢發達」的議論更令人難以接受。沒有文化的舞者，充其量是舞蹈的「機器」、舞蹈的「匠人」。缺乏厚實文化內涵的舞者，是難以達到藝術的最高境界。對於高校的學生而言，他們的文化知識水平非常厚實，但缺乏舞蹈方面的知識；因此，我們應強調加重他們的舞蹈文化課程的學習，以此來促進提高舞蹈學生的文化水平和能力。對於體育舞蹈而言，我們應多叫學生了解各舞種的風格，文化背景，使學生對體育舞蹈有了更深層次的了解和掌握。使學習舞蹈的學生們培養出更好的創造力、想像力，並通過全面展開的素質教育，使其獲得較厚實的文化基礎，那他們的舞蹈表演水平就會更上一層樓。
4舞蹈教師教學能力的提高
與其他教師相比，舞蹈教師具有自身特點：不斷充電，更新教育觀念，學習新型的動作趨勢，與時俱進的排練符合當前形式的舞蹈作品。要有開拓創新的意識，將舞蹈創作多元化，多邊化，多形式化，要主動與相關專業聯合，在教師自身的藝術素質上以及對藝術的敏感度上，要提高自身的業務水平。
4.1舞蹈教師的業務水平
教師在舞蹈教學以及創作中要具有觀察能力、分析能力、判斷能力、科研能力、組織能力、處理社會信息的能力，以及交際能力。在業務素質和教學能力不斷提高的同時，要特別注意提高師德素質和教師個人的形象魅力。
4.2舞蹈教師的講解和示範
舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反復地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求准確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應盡可能減少。此外，也可以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。
5．結束語
舞蹈來自生活，藝術的美是生活的美的反映。只有我們在教學中加強提高舞蹈教學的效果，才能培養學生對祖國、對社會主義生活的熱愛之情，更好的將人民生活中美好的情感、高尚的情操、優良的品質、優美、健美、壯美的姿態，用動作凝結充滿感情的舞蹈形象去表達體現，給人以美的感受，道德上的陶冶，感情上的激勵。

❻ 怎樣欣賞舞蹈

呵呵，您好。
舞蹈說的簡單一點就是用肢體表達思想的藝術，但這只是我個人的看法和總結。一般情況下普通觀眾很難看出一個舞蹈劇目中有著怎樣的思想和內容，每一個成品的舞蹈劇目中，一定有編導想表達的主題和內容，但大部分觀眾難以理解，這絕對是很正常的事情，更何況這是楊麗萍的舞蹈，您欣賞不來也是有情可原的。特別是民族舞，很多人都覺得別扭，看了之後難受，完全不理解其中的含義，其實民族舞有很濃郁的地方特色，就像一個地區的人聽不懂另一個地區的方言一樣，我覺得應該屬於一個性質。
至於您說的雀之戀在表達的是什麼可能每個人都會有不同的見解，但我們一定要知道，看不懂並不代表人家跳得不好，還好您沒有這種概念，是正確的，再說跳得不好怎能上春晚？我個人覺得楊麗萍這個舞蹈是在表達兩只孔雀之間的濃濃愛意，在一起嬉戲，玩耍，可以說這個舞蹈有著很高的難度，一般人根本跳不出這樣的效果，再就是楊麗萍現已54歲了，可能這是她的最後一次演出，以後不會再繼續上台了，所以她對這次龍年春晚極其重視，她選的這個題材的主題就是一個字「愛」，可能說她想讓她的舞蹈繼續延續下去，也表達了對舞台和舞蹈的熱愛吧。
以上全部是我個人的想法，可能很膚淺，也可能會有錯誤的地方，請您見諒。

❼ 舞蹈鑒賞需要我們具有哪些素質

舞蹈鑒賞需抄要理論與襲實際相結合來討論。
1.首先要了解舞蹈的全部類型。國內的古典舞，樣板舞，民族舞；國外的古典舞，現代舞，街舞等等。
2.舞蹈動作的熟練度及美觀度。一個舞蹈通過快慢結合，通過流暢的舞蹈動作帶動情感演繹一個又有個故事，這都是鑒賞中的重中之重。就是感情，無需語言，你便可以明白，舞蹈中所表達出來的情感。
3.鑒賞不一定要有舞蹈基礎，但沒有舞蹈基礎不會成為一個非常優秀的舞蹈鑒賞家。例如活躍在舞台上的楊陽，她就是個非常棒的舞蹈者，但是經常會在一些舞蹈比賽中看到作為評委的她。

❽ 體育舞蹈欣賞的含義是什麼如何提高體育舞蹈欣賞的能力

體育舞蹈一般都表現力量之美，多用心去觀察體育舞蹈，就會發現其之魅力

❾ 怎樣欣賞國際標准舞

國標舞的評判標准包括基本技術的運用、音樂韻律的表現、舞種風格的詮釋、編舞技法、藝德專表現、現場屬發揮水平及精神風貌等方面，著重於全方位地考察選手的技藝品質和藝術魅力。其中，基本技術的運用是指選手的足部動作包括足跟、足掌、足尖的著地動作以及姿勢、力量平衡、重心移動等是否准確；音樂韻律的表現則除了看選手舞曲節奏跳得是否准確外，還要看選手以肢體能否表達出音樂旋律的藝術性；比賽中，選手臨場發揮也非常重要，選手的儀表、服飾、姿態以及信心和控制力等將影響比賽效果。一對出色的國標舞選手通常能夠在臨場比賽時，以其熱情的技藝、頑強的意念、高超的速度和力感等，感動觀眾和評委。此外，進入職業組決賽的每一對選手，都要選擇2個舞種進行20秒踩點展示，之後再進行集體決賽。