體育舞蹈基本訓練元素

『壹』 體育舞蹈的兩項基本技術的要領

不止兩項
體育舞蹈要領動作：
反身動作

左腳前進時，右肩和右胯前送；右腳前進時，左肩和左胯前送；左腳後退時，右肩和右胯後讓；後腳後退時，左肩和左胯後讓：這樣使身體和舞步形成反向配合，這就叫反身動作。反身動作主要用在左轉或右轉的第一步，既便於男女腰胯相貼地側身轉體，又增加了舞姿的優美。

升降動作

各種舞步，都有身體上升和下降的變化，只是升降程度和要求不一。一般地說，起步身體必稍降，並步身體必稍升。起步時屈膝，並步後提踵，則有明顯的升降變化。

擺盪動作

擺盪動作是指舞者身體在前進和後退時好像盪鞦韆一樣地擺盪：起步前進時，如同鞦韆前盪，有自下而上地盪起來的感覺；移步後退時，如同鞦韆後擺，有自上而下地盪回來的感覺。

傾斜動作

傾斜動作是指舞者在左右橫步和左轉右轉第一步中的身體左右傾斜。舞者大步橫移時，總是腰胯連同腳步橫移，然後腰胯以上部分為保持重心平穩而逐漸跟上去，這樣就形成一個符合物理規律的自然傾斜動作．舞者進左腳左轉或退左腳右轉時，身體順勢左傾，進右腳右轉或退右腳左轉時，身體順勢右傾，這也是合乎自然的傾斜動作。但要注意，舞者此時的身體有如鍾擺的傾斜，脊椎始終直而不彎，不能將左，右傾斜錯誤地理解為左腰或右腰的故意下彎。

『貳』 體育舞蹈需要考什麼基本素質具體得，謝謝

要參考試准備兩個成品舞拉丁或摩登，技巧組合，節奏，即興表演。體育舞蹈測試方法及評分標准：測試指標及比例類分別 是初試、復試、基本形態、綜合素質、專項技術指標、體型技術技巧組合、體育舞蹈競技組合，形象分值。

『叄』 什麼是大眾體育舞蹈的學習

體育舞蹈的教學有別於其他運動項目的教學。不僅在於它的動作技術結構與動作規則有其特殊性，還在於它的藝術性、技巧性、運動方式的不同，具有其自身的教學和訓練的特殊性。
一、大眾體育舞蹈的教學特點
(一) 注重形體藝術訓練
體育舞蹈是一種「審美性」體育運動，它是既注重人體美，又強調藝術性的競技項目。這種人體美我們指的是「藝術型」體型，其特徵是身體各部分肌肉拉長、脂肪減少、肢體修長，用良好的肌肉協調性、靈活性來達到動作優美動人。它不但要滿足體育舞蹈運動本身的需要，還要符合現代人的審美觀念。因此，通過形體的訓練在形體美的基礎輪廓上達到人體各種靜態姿勢和動態動作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿態的美，這對於舞者來說是不可缺少的。
形體專項訓練可以為體育舞蹈技術訓練提供良好的身體條件，為學好體育舞蹈打下良好的基礎。全面的形體藝術訓練，除了人體外形美以外，還包括力量、控制能力和耐力的訓練，柔韌性、協調性和靈活性的訓練。具備了這些能力，舞者才有可能做出自如流暢、大幅度的優美動作，富於表現力地完成無比精彩、復雜和新穎的表演動作。形體訓練應貫穿教學的整個過程。
(二) 重基礎、分階段、循序漸進
體育舞蹈是自成體系的舞蹈競技項目。要掌握好體育舞蹈的技術動作，把握好體育舞蹈的藝術風格，就要進行專項基本動作的學習和訓練，從這些基本的元素開始，包括站立、上升和下降、前進和後退、重心的轉換和移動，以及反身、旋轉、平衡、延伸等。這些動作從基本技術動作中分離出來作為專項練習，有助於基本技術動作的學習。
由淺入深、循序漸進的教學，包括兩方面的含義:一是技術動作的從簡單到復雜、從獨立動作到組合動作;二是技術要求的從低級到高級，從直立、步法、方位、轉度至旋轉、反身、擺盪、傾斜等，要根據舞者的不同水平、不同階段進行循序漸進的教學。
(三) 雙人教學
體育舞蹈是雙人舞蹈，這就要求我們在整個教學過程中，都要從「雙人」這一特點出發設計和考慮教學內容和方法。學生學習的「成組」特點，使得學習過程比較困難和復雜，一般採取單人學習、雙人練習的方法，即技術動作及舞步先由單人學習和掌握，然後進行雙人配合練習來調整和改進。動作是否掌握，動作完成的好壞，動作水平的高低最終還是要通過雙人的舞蹈體現和展示出來。雙人配合是體育舞蹈最主要的一種練習形式，也是技術技巧性最強、最復雜和困難的練習。男士在舞步的選擇、方位的變化、舞蹈風格的把握及展現等方面都必須在果斷、主動、准確的前提下對女士引導和暗示。而女士則要做出敏捷、恰當、准確的反應，並順其自然、積極主動地服從與跟隨，這是雙人配合的基本條件，也是決定配合協調而優美的基本因素。因此，這也就要求舞伴相對固定。越是高水平的選手越是如此。同時這也就要求教師在教學過程中除了讓學生正確地掌握單人的技術動作以外，還要把雙人配合完成優美自如、精彩流暢的動作作為教學的主要內容和重要形式。
(四) 綜合美的教學
體育舞蹈綜合了舞蹈美、音樂美、服裝美等要素，因此在教學中，應強調這種「美」的原則。音樂能給人想像力和表現力，培養動作的節奏感和韻律感，優美動聽的音樂會激發學生的學習興趣，增強他們完成動作的信心和表演的慾望。在音樂的旋律中，不斷出現動作美和音樂美的形象。服裝美也是體育舞蹈的一個重要方面，在教學訓練中同樣要強調這一「美」的原則。合適的訓練服能夠突出人體的優美線條，展示舞蹈風格，更能體現出舞蹈動作的效果，構成一個協調、和諧、完美的整體，從而提高學習效果，加速教學進程。
在體育舞蹈的比賽和表演中，動作美、音樂美、服裝美更創造出體育舞蹈完美的意境，充分體現了體育舞蹈美的特點，給人以嶄新的審美體驗。
二、大眾體育舞蹈的教學方法
體育舞蹈教學方法是指教師在教學過程中，把一定范圍的體育舞蹈知識、技術和技能傳授給學生的途徑或手段。科學地選擇和運用教學方法，對教師和學生順利完成教學任務、提高教學質量有著重要的意義。
(一) 完整與分解法
1.完整法完整法是指教師對所學動作進行完整地教學，即從動作開始到結束不分段落，直接教授給學生，經過完整講解、完整示範、完整練習，來掌握動作的一種方法。此方法在體育舞蹈教學中被廣泛使用，適合於動作難度與學生水平相適應的易學的動作，並且學生一般已具備了一定的基礎，掌握了一定的單個動作，在這一基礎上再進行完整動作的學習。
完整法的優點在於一開始就使學生建立正確、完整的動作概念，在練習中不至於影響動作結構和動作連接;缺點是學生不易掌握動作中的細節和難度較大的環節。
2.分解法
分解法是指教師對所學動作，按其技術環節分成幾個可以獨立的部分或段落，教師逐次將每部分分解教授給學生的方法。即通過分解講解、分解示範、分解練習，來掌握動作的方法。分解法主要用於較復雜動作的教學，如復雜的單個動作、組合動作、成套動作等。
分解法的優點在於把復雜動作簡單化，不至於讓學生開始學習時產生畏難情緒，便於掌握動作細節，提高學習效率，增強學習的信心。但是分解法容易使動作與動作之間脫節，連接技術遭到破壞。因此，最後還需要過渡到完整法來教學。
採用完整法與分解法教學時應注意以下幾點:(1)在學習結構簡單的動作時，採用完整法進行教學。
(2)在學習較為復雜的動作時，可採用慢速完整練習方法，待學生建立了動作概念之後，再按正常速度進行完整教學。
(3)對於難度較大的復雜動作，往往預先把動作分解成幾個局部動作分別進行教學，待學生基本上掌握了分解動作之後，再進行完整動作教學。
在教學實踐過程中，完整法和分解法是緊密結合、交叉使用的，分解的目的是為了完整地掌握技術動作，這種方法也寓於其他教學法之中。
(二) 講解與示範法
1.講解法講解法是教學過程中最主要、最常用的方法。講解是一種有聲的「示範」，是能使學生建立正確動作概念的有效途徑。通過講解向學生說明學習任務、動作要領、練習方法等，幫助學生糾正錯誤，進而闡明技術關鍵和進行思想教育。
講解法的基本要求:(1)講解要有明確的目的和針對性。要圍繞教學任務、教學內容，針對不同的學生和不同的學習階段，有的放矢，明確講什麼，怎麼講。
(2)講解要有科學性。所講動作要正確，專業術語要規范准確，講解內容要有邏輯性。
(3)講解要有啟發性。通過提示、提問，使學生隨教師的講解進行思考並回答問題，更好地理解動作並「吃透」動作，在已學知識的基礎上不斷地鞏固舊知識、獲取新的知識。
(4)講解要有形象生動性。講解時語言的強弱和緩急，語調的抑揚頓挫，恰當的手勢和眼神，會增強語言的感染力，使語言更生動、形象、易懂、記憶深刻，幫助學生形象思維，激發學生的學習興趣和情緒。
2.示範法
示範法是由教師直接做動作，它是最生動、逼真的直觀教學方式。示範要比講解能更清晰、更具體、更形象地將動作展示在學生眼前，有利於學生觀察與模仿，建立正確的動作表現和概念，示範結合講解更能體現示範效果。
示範法的基本要求:(1)示範要有明確的目的性。根據教學任務及學生的水平，使學生隨教師的示範，邊看邊想，了解動作細節和技術關鍵。
(2)示範要正確。教師的示範要求動作規范准確、清晰熟練、姿勢優美、節奏鮮明，給學生留下深刻印象，使學生躍躍欲試。
(3)示範要注意角度和位置。位置的選擇以所有學生能看清楚為原則。按照具體的動作選擇適當的角度和方向，有利於學生觀察和直觀地掌握動作規定的方向和角度。
(4)正誤對比示範和講解相結合。在示範正確動作的同時，演示錯誤動作，進行正誤對比，讓學生知道錯誤的地方來糾正錯誤動作(注意做錯誤動作時，不要過於誇張)。示範再結合講解，邊示範邊講解，將會增強學習的興趣，加速對技術動作的掌握，達到更好的教學效果。
(三) 帶領與引導法
1.帶領法帶領法是指教師帶領學生一起做動作，教師起著示範的作用。這是教學中普遍採用的一種方法。
帶領法的要求:(1)動作常採用鏡面示範。鏡面示範有利於教師觀察學生掌握動作的情況。對於有方向、轉度要求的組合動作，或帶領學生進行練習，常採用背面示範帶領。
(2)控制帶領的速度和節奏。在較復雜的動作和具有一定難度的動作教學時，應該放慢速度或使用慢節奏的音樂。在組合動作學習中遇到較快、較難的動作時，在結構合理的前提下，可以改變或延長該動作的節拍或節奏。待學生正確熟練掌握後，再達到所要求的正常速度。
2.引導法引導法是指教師代替男生(或女生)作為舞伴引導女生(或男生)進行教學的一種方法。通過教師整體的引導，學生能更清楚直接地感受動作的技術要領和要求，在把握動作上能更具體、更准確，特別是在動作的發展、音樂的處理、藝術表現力及舞蹈風格的把握等方面，給學生以更全面和更精細的指導，達到精雕細琢的效果，是培養高水平舞者常用的方法。這也是在體育舞蹈教學中所謂的「小課」或「私課」所指的主要形式和方法。
(四) 重復與提示法
1.重復法重復法是指按照動作要領進行反復練習的教學方法。無論是單個動作、組合動作和成套動作，有目的地重復練習，是學生學習、提高、鞏固動作的重要方法。
重復法的基本要求:(1)單個動作的重復練習法:一種是按身體部分分解進行練習。例如上升、下降的升降秩序的練習。另一種是把單個動作連接起來進行重復練習。例如華爾茲中「左並換步」、「右並換步」連接起來的向前向後的重復練習。
(2)組合動作的重復練習法:一種是從一個完整組合或成套動作中選取一段或幾個動作，或者為了教學而設計的幾個動作，進行的小組合重復練習;另一種是進行一類動作的練習，例如標准舞中「並退左轉」接「滑軸轉步」的左轉系列的重復練習。通過這些練習，有助於學生提高動作的熟練程度，提高動作質量。
(3)防止錯誤動作的重復。在教學過程中，進行重復訓練是為了提高動作質量，要做到及時發現錯誤動作，及時糾正錯誤動作，防止錯誤動作的定型。
(4)合理安排重復次數。通過重復練習，要求達到該階段教師既定的質量要求，做到不降低練習質量，又能適合學生的負荷能力。重復次數太少達不到效果;重復次數太多，容易使學生失去練習的興趣。
2.提示法
提示法是指教師用簡短的語言和簡單的動作提示要領，糾正錯誤，指導學生進行練習的一種教學方法。
提示法的基本要求:(1)節奏口令的提示。為了幫助學生掌握動作和音樂的配合，常用節拍口令，有時也輔之聲響，如可用擊掌聲響提示動作節奏及節奏的強弱。
(2)對動作連接的提示。為了幫助記憶，可在前一個動作即將結束時，及時提示下面的連接動作。這是在學生動作不熟練或幫助其正確掌握動作節奏時採用的一種方法。
(3)對技術動作、姿態表現力的提示。提示在舞蹈中學生要注意的地方和要達到的效果，如「肩引導」、「抬頭」、「延伸」等。語言的提示要合著音樂、聲情並茂，對學生起到感染的作用。
(4)用身體動作進行提示。可以是身體動作、手勢、表情和眼神等，在運用動作、手勢時要力求做到恰當、准確、及時，要使學生能夠清楚地理解教師的意圖。運用表情和眼神，如微笑、點頭、對視等來激勵學生進入一個良好的舞蹈狀態。
另外，大眾體育舞蹈初學者應注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初學者，出於對體育舞蹈的熱愛，總是迫切地希望盡快掌握一切舞蹈技能，於是一味地追求舞蹈動作的數量，而忽略了動作的質量，即舞蹈動作的標准化程度。其不利之處在於，盡管學生們用最短的時間學會了最多的舞蹈動作，但因其舞蹈動作大部分都不夠標准，不標準的舞蹈動作習以為常之後，人體的慣性會使得再想改正過來，就十分困難。所以，在學習體育舞蹈動作時，從一開始就應嚴格要求自己，盡量將舞蹈動作做得標准些，循序漸進才能學好。
2.不能過早追求花步組合
一部分學生在學習體育舞蹈時，基本動作尚未完全掌握，且動作做得不夠標准，就開始追求花步組合。其實，花步組合是建立在扎實的基礎動作之上的，只有打下了堅實的基本功，才能針對自身的特點更上一層樓。
3.姿態很重要
舞蹈是一種人體動作藝術，其絕大部分的藝術特徵和美感都是依靠身體姿態表達出來的，體育舞蹈也一樣。優雅大方、收放自如的姿態會使得舞者精神抖擻，令觀眾耳目一新。在體育舞蹈鍛煉中，應始終保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的正確姿態。
4.擺脫形似而神不似的陰影
初學體育舞蹈者，往往認為舞蹈只要掌握了動作就可以了。其實，舞蹈不但是身體各項動作的組合，而且是動作與神韻的一個綜合表現。如果只滿足於將舞蹈動作學到手，必將導致跳起體育舞蹈來沒有生氣、沒有靈性，缺乏神韻和意境。
5.不能忽視舞蹈音樂(舞曲)
音樂是舞蹈的靈魂，舞者總是伴著優美的音樂旋律翩翩起舞的。初學體育舞蹈的學生，應該加強音樂修養，學會把握音樂節奏，體會音樂的風格，不可只重視舞蹈動作，導致動作與音樂脫節。
6.不可頻繁地換舞伴
舞者雙方由於學習程度不一、身體協調性不一等因素，初期配合不好很正常。考慮到年齡、身高、節奏感、舞蹈基本功等因素，初學者選擇舞伴時應慎重，一旦選好就應互相幫助、互相學習，力求在學習和實踐中去了解對方、適應對方。
7.不可圖輕松
有人認為，體育舞蹈是一種娛樂性舞蹈，電視上看到的體育舞蹈表演，大都舞步流暢、氣氛和諧，就以為體育舞蹈學習起來很簡單，其過程也相當愉悅。其實不然，體育舞蹈基本功的訓練相當辛苦，如果不是勤學苦練，很難達到想像中的優美飄逸的水平。所以學習體育舞蹈之前，應擺正心態。要知道，任何技能都是通過辛苦的學習得來的。
8.從興趣愛好出發
有些初學者，學習體育舞蹈是一時興起，三分鍾熱度過後便感覺枯燥無味，或者出於某方面的壓力進行學習，這樣的學習將是無根之木。俗話說，興趣是最好的老師，只有從自身的興趣愛好出發，才能在學習體育舞蹈的過程中自發地去努力鑽研、細心品味，跳起舞來才會形神兼備、洋洋灑灑。
三、大眾體育舞蹈中的音樂教學
音樂是舞蹈的靈魂。體育舞蹈與音樂是相輔相成、密不可分的，兩者有著天然的姻緣關系，共同創造了體育舞蹈的完美意境。學舞者不僅要學習技術動作和藝術技巧，還要具備良好的文化素養和音樂素養，在體育舞蹈教學中，音樂教育與舞蹈教育應同步進行。
(一) 音樂教學對體育舞蹈的作用
1.體育舞蹈音樂與欣賞音樂的區別
欣賞音樂的音樂作品是作為一種獨立的主體形式而存在的，它是作曲家對客觀事物的感受所做出的反應，並將這種反應表現在音樂作品中，通過樂器的演奏和人的演唱傳遞給觀眾。每首音樂作品都有它的時代特徵和歷史背景以及它所表現的深刻思想內容。體育舞蹈音樂在舞蹈過程中，並不是讓觀眾單純地去欣賞音樂，去體會音樂作品所表現的思想內容，而是起著互相烘托、共同表現一種情緒或一種風格的作用，使音樂與動作在情緒上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增強了舞蹈動作的藝術性和可觀賞性。
2.音樂在體育舞蹈教學中的作用
(1)有助於培養學生的節奏感。旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的基礎，節奏准了才能體現出動作的韻律性。要學會分辨拍子和聽准節奏，節奏聽准了，動作才能和音樂協調一致。
(2)有助於培養學生感受音樂的能力。每首樂曲都有其不同的風格，都表現出一定的情感，都具有一定的音樂形象。而我們每個人都有著一種天生的對音樂的感知能力。要不斷地深化這種能力，使感知更加敏銳，感受更加深刻，是後天要進行學習的。在聆聽音樂的過程中，應能感受出該樂曲表現了一種什麼樣的情緒和表達了一種什麼樣的情感，並通過音樂的旋律、節奏的變化，融會貫通，對應動作上的力度、速度與幅度的變化，以激發學生的表現力與創造力。
(3)有助於培養學生的想像力和表現力。音樂是富有感染力的，優美的音樂可以激發人們的情感，引起美好的想像，提高興奮性，使人們自發地要求自己去追求和表現美。一首體育舞蹈所用的樂曲由於受時間、篇幅所限，不能像交響曲或協奏曲那樣去表現一個重大題材和深刻主題，但是卻可以表現出一種情緒，體現出一種風格。我們可以根據這些或歡快、或抒情、或激動、或果敢等的不同的情緒進行想像，並將其表現出來。對音樂有想像力才能感受音樂的美，才能體現這種美。
(4)有助於提高學生的音樂素養。對音樂的需要是人類文化生活中的一種基本需要，優美高雅的音樂蘊含著潛移默化的高尚情操，是塑造人靈魂的有力手段，並對人的精神起著激勵、凈化、升華的作用。當優美健康的音樂與人的內心感知產生共鳴時，就能使人產生一種高尚的、正義的、道德的情感，產生對人生、生命和世界的熱愛，並增加為之奮斗的力量。因此，不斷地提高音樂素養，也是不斷提高人的自身素質的一種手段。
(二) 體育舞蹈教學中的音樂個性
體育舞蹈在比賽、訓練、表演過程中，總是離不開音樂的，音樂的旋律、節奏、力度和音色、結構和特性對人的情感變化和人體運動的影響，有著極大的啟示和幫助作用。同樣作為體育舞蹈靈魂的音樂，以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈教學的內容和藝術表現力更加豐富動人。
1.節奏分明
體育舞蹈中，節奏是音樂諸元素中最重要的因素之一。音樂的節奏是指將長短相同或不同的音，按一定的規律組織起來。而舞蹈的節奏是指舞蹈動作進行時，有時間的節律，即長短、強弱及相互間的關系，通過交替和重復、變化和對比給舞蹈動作以規律。體育舞蹈有別於其他舞蹈，它並不強調思想內容，而是通過音樂的節奏，去表現人體的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一個重要特點就是律動，而節奏是律動的基礎，離開了節奏，韻律的動作就盪然無存。因此，節奏屬於音樂，也屬於舞蹈，只要有節奏和節拍就可以跳舞。
2.旋律優美
體育舞蹈是一種人體運動的藝術，是一項「美」的運動。雖然只要有節奏就可以跳舞，但是這樣的舞蹈會是枯燥、僵硬的，而在優美動作的旋律中跳舞，可以啟發學生豐富的想像力，發揮學生細膩的藝術感受力，使舞蹈的韻律和音樂的韻律巧妙地結合在一起，用音樂去推動和表現舞蹈動作及動作之間的銜接。音樂旋律可以增強感情色彩，打動人心、陶冶情操，使體育舞蹈具有更加豐富、優美、和諧的表現形式。
3.風格突出
體育舞蹈不僅要求合著音樂的旋律節奏，更重要的是要在舞蹈中表現音樂。在突出特定韻律流動中，力求做到舞蹈形象與音樂形象的完美結合。這也是體育舞蹈追求更高層次的審美需求，把共性化的節拍形式降到從屬地位，把個性化的音樂形象及韻律特徵放到更突出的地位。
體育舞蹈十個舞種，每個舞種都有其獨特的風格，而其音樂也各有鮮明的特色。正是這種音樂風格、舞蹈風格的交相輝映，才將多姿多彩的體育舞蹈表現得淋漓盡致。
(三) 音樂欣賞的方法
1.對音樂語言的聽辨能力音樂是一種聽覺的藝術，是用聲音作為表現手段的。因此在欣賞音樂時，第一步就必須了解各種音樂的要素，以及它們按一定的規律而組合起來所產生的音響效果。作曲家創作樂曲，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素:旋律、音高、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。每首音樂作品的思想內容和藝術美，都要通過各種要素才能表現出來。旋律又稱為曲調，是塑造音樂形象最主要的手段，也是音樂的靈魂。音高就是要在欣賞音樂時，聽出音樂中旋律的高低起伏，聽出音樂作品中所出現的各種不同的聲部。在力度上，能聽出音樂作品在演唱或演奏時，有強弱的對比，有雄壯與柔和的對比，音的強弱變化對音樂形象的塑造起著很重要的作用。節奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系，要能聽出不同高低的音、不同長短的音和不同強弱的音。而節拍有著多種不同的組合方式，因此在節拍上，要能聽出樂曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，聽出是快速的，是舒緩的，還是中庸的。在音色上，要分辨出不同人聲的音色和各種樂器的音色，而音色的對比和變化可以豐富和加強音樂的表現力。
2.對音樂的整體感受力
在音樂作品中，音樂的幾個基本要素並不是孤立地發揮作用的。這些基本要素，根據樂曲感情內容的需要，互相配合，按照一定的規律組成為旋律。旋律不斷地發展，形成一定的樂曲結構。在大型的器樂曲中，由多種樂器演奏出多聲部的音樂。在各聲部之間，根據樂曲主題的變化，再加上不同的和聲、復調和整體效果，就會出現不同的音樂形象。
當我們在欣賞多聲部音樂時，要注意聆聽各聲部是如何組合的，各種樂器是如何配合的。通過這些不同的組合，通過這些和聲、調性以及各種樂器的配合能產生的色彩變化，而產生了什麼樣的音樂效果，使自己對音樂的效果有一個比較完整的感受。這種對樂曲的整體感受，在音樂欣賞中起著十分重要的作用。一首樂曲在呈示主題、發展主題、結束主題上是逐步展現的，這實際上也是音樂所表現的內容的陳述過程。因此在欣賞音樂時要緊跟音樂的進程，努力去感受樂曲的整體結構，才能很好地了解樂曲所表現的思想內容。
3.對音樂的記憶力
音樂是時間的藝術，樂音隨著時間的流逝而展開、而表現。音樂的這種時間性的特點，使音樂的記憶在欣賞音樂中具有重要的作用。在一首音樂作品中，作曲者常常會採用同一種音樂素材，重復、發展或變化;或用多種音樂素材對比或並置。如果欣賞者缺乏對音樂的記憶能力，對樂曲中出現過的音樂主題沒有留下印象，那麼他既不能很好地領會後面出現的音樂，也不能從音樂的前後對比和發展中獲得整體的印象。如果欣賞者能很好地啟動自己的音樂記憶，隨著音樂的進程聆聽和感受音樂，就能更好地獲得對音樂的整體印象。
4.了解音樂所表達的思想內容
音樂是一種善於表現和激發情感的藝術。所有的音樂作品都表達了作曲家在一定的社會生活影響下，在坎坷的人生經歷中所產生的不同的情感體驗。例如:貝多芬的《命運交響曲》，就體現了貝多芬一生與命運頑強斗爭永不屈服的精神，展現出一幅驚心動魄的與命運交戰的宏偉畫面。
鑒於音樂的這一特點，就決定了我們在欣賞音樂時，要了解音樂作品的時代背景和時代特點，了解作曲家的人生經歷，這樣才能體會作曲家在音樂作品中所表達的情感。
音樂作品也是有其思想內容的，這是因為音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中的反映，德國音樂家舒曼曾經說過:「時代的一切大事都打動了我，然後我就不得不在音樂上把它表現出來。」由此看來，理解音樂所表現的思想內容，是欣賞音樂的一個重要部分。
在聲樂作品中，音樂是和歌詞結合在一起來共同表達思想內容的。由於歌詞明確、具體、直觀，因此使人容易理解音樂作品的思想內容。而器樂作品則不然，有標題的器樂作品還可以根據標題去想像樂曲所要表達的內容和樂曲所要表現的畫面。可是無標題音樂，因為沒有文字的幫助，要理解音樂作品的思想內容就困難多了。這就要欣賞者了解作曲家所處的時代背景，所生存的社會環境以及作曲家的創作思想和創作意圖。在欣賞時，也可以借鑒有關專家對樂曲內容的詮釋，並在可能的條件下了解一些有關作曲家的生平，這都將幫助我們很好地理解音樂作品。

『肆』 體育舞蹈編排基本要素

從舞蹈藝術的角度看構成體育無敵哦啊的基本要素是動作、節奏、空間。

無論舞蹈技術的高低好壞，也不管你使用怎樣的手法將這些要素進行組合，只要將符合體育舞蹈特性的三大要素進行組合，就能構成體育舞蹈套路。這些要素的組合有很多中，近乎無限，因此體育舞蹈的創編也是無限的。可現在，許多選手習慣了生搬硬套、坐享其成，不是看著錄像帶模仿，就是將自己見過的套路進行剪輯，將他人的套路生吞活剝。其實，只要加上自己的一些構思，嘗試使用動作、節奏、空間這三大基本要素傳遞某種情感，就會產生不同形式和風格的舞蹈。如果創作側重於某些要素，那麼最後成型的舞蹈套路就會在某方面突出一些。

動作要素

毫無疑問，動作要素是體育舞蹈最基本的特徵和表現形式之一。沒有了身體動作，體育舞蹈也就不存在了。

按照心理學的觀點，「動作分為不隨意和隨意的兩種。不隨意的動作主要指哪些不由自主的活動。在它們出現之前，人並不是有意識地要那樣去做。。。。。。至於隨意動作，他們都是由意識指引的活動，是在生活實踐中學會的動作」。體育舞蹈顯然屬於隨意動作，並且是一種被藝術化、美化了的形體動作，它不僅有著優美的姿態，並且有著律動的要求。

因此，在形形色色的舞蹈動作中，要結合動作本身具有特性和需要展現的舞美效果進行選擇。譬如表達「分別」「離開」的感覺，就可以多做跨度比較大而最後兩個人空間分隔較大的動作；表達「憤怒」和「壓抑」則可以使用相對靜止但充滿力度的動作，這是還需要配合上豐富的面部表情，尤其是積蓄力量的動作，表現「憤怒」和「壓抑」的效果非常明顯。

節奏要素

人體的任何運動都是有節奏的，舞蹈更是其中節奏感最強烈的典型。想學好舞蹈一定要學習音樂，這是舞蹈者的共識。拋開音樂與舞蹈之間最深層的內容不談，即便是初次見到體育舞蹈表演的人，也能夠從音樂中感受大清晰的節奏，而舞者的身體動作就和這些節奏共同起伏、變化、沒有節奏沒有舞蹈。

體育舞蹈是藝術化，美化了的肢體動作，但是這些動作必須富有節奏感，符合一定的運動規律，才能達到藝術化的表演效果。比如恰恰舞的動作，如果不按照恰恰舞固有的節奏進行展示，根本就不可能稱其為「恰恰舞」；或者你想跳維也納華爾茲時，卻跟隨著華爾茲的音樂展示維也納華爾茲的技術動作,這就很難說清你跳的到底是什麼舞蹈了。

除了音樂，節奏要素在舞蹈中還具備體現在多個方面，如：動作力度的強弱，速度的快慢和肌肉用力的張弛。相同的動作，由於改變了節奏，或是動作速度發生了變化，力度增加或減弱，肌肉緊張或鬆弛，都能體現出不同的風格，不同的幅度和不同的作用。譬如倫巴走步，女生的變型動作大都強調嫵媚的感覺，男生的變型動作則大都比較凝重，情緒處於醞釀的狀態中。如今，越來越多的選手將視覺重心放到了音樂節奏和旋律上，但實際上，音樂的本質是與肌肉的運動發生共鳴。我國傑出的舞蹈家戴愛蓮運用中歐現代派舞蹈創始人、著名舞蹈理論家道夫拉班（1879-1958）的理論學說，將動作的用力分為強與弱；力量產生的效果看成是內向與外向；動作速度的快或慢。然後把強、若、內向、外向、快速、慢速、」這六個因素組成八種不同的用力節奏：強-外-快、強-外-慢、強-內-快、強-內-慢、弱-外-快、弱-外-慢、弱-內-快、弱-內-慢。這八個不同的基本功效，組成了豐富的舞蹈動作。這個理論同樣適用於體育舞蹈，畢竟不管何種舞蹈，在力量的使用上是緊密聯系的。基於此，如果成套的動作編排中體現出豐富的節奏變化,就利於展示更加豐富的感情，傳遞更深層次的舞蹈內涵。

另外，在遵循節奏進行舞蹈創編時,有一些較為常見的實用法則，比如，快速有力的身體動作要與舒緩柔和的身體動作相結合；音樂伴奏的快板要與慢板相組合。許昌成套動作中出現的二段式，三段式就是以成套動作的變化為依據的。

空間要素

體育舞蹈雖然不受場地大小的限制，但是完成動作仍然需要一定的空間。在芭蕾舞表揚中，演員會從所站的地點出發，把四周分為八個方位。這只是指動作方向，而魯道夫拉班再進一步，把四周看成是一個立方體，共有六個平面。無論人體意動與靜立，都被空間圍繞著，舞蹈者必須感受這個空間，想像自己被一個無形的氣場籠罩著。例如從一個點到另一個點，從一個面到另外一個面，過渡時可以走直線，也可以在中間經過一點或許昌點（面），由此組成的動作是豐富多彩的，體育舞蹈的編排也可以借鑒拉班的空間理論來科學的處理動作方向、路線、使舞蹈更加立體化。

另外，由於體育舞蹈的典型的男女雙人舞，因此對整個舞蹈而言，舞伴之間的情緒就是動作的航向標。譬如當兩人相對時,情緒和目光的聚焦點就是動作延伸的方向，而兩人分開時,對方所在之處就應該牽引著自己的情緒並且成為即將要去的地方。

『伍』 什麼是大眾體育舞蹈的基本素質訓練

一、基本素質要求
學習體育舞蹈需要具備一定的身體綜合素質。初學體育舞蹈的人的身體自然條件是有差異的，其身體的素質條件與專業需要之間也會存在一定的差距。因此，我們有必要在進行專項練習和專業訓練之前，首先進行身體素質方面的練習，通過科學的、嚴格的、長期的基本素質訓練，改善機體的能力，達到所學舞蹈項目需要的各種身體功能和能力。體育舞蹈所需要的身體素質一般包括:柔韌性、穩定性、協調性、靈活性、力量、速度等。
基本素質訓練不能急於求成，應遵循由易到難、由淺入深、由慢到快、循序漸進、持之以恆的原則。只要經過嚴格、規范、系統的訓練，每個人都可以獲得好的效果。
1.柔韌素質
柔韌素質是指人的各個關節活動幅度以及肌肉、韌帶的彈性和伸展能力，即身體各關節的整體靈活性。柔韌素質的優劣主要取決於跨過關節的肌肉、韌帶、肌腱的伸展范圍和彈性;取決於肌肉活動中的收縮與放鬆的協調能力。柔韌性好能使動作自然、幅度大、經濟省力，移動距離增大，擺盪做得充分，身體線條舒展、優美。
體育舞蹈技術對柔韌素質有一定的要求，對摩登舞主要表現在髖關節、膝關節、踝關節、和脊柱的柔韌性。例如，摩登舞右轉、左轉系列的第一步，要求主力腿充分有力地後蹬以獲得最大的推進速度。此時，力從髖關節處發出，像波浪一樣逐次經過各個關節最終傳遞到趾尖，完成完美的蹬地動作獲得強大的反作用力。如果這些關節的靈活性不好，腿的動作就顯得僵僵的，發力蹬地的效果就大打折扣了。又如，狐步舞的後退波浪步，男士要在先降後升中做足踵拖地大步後退，在強烈反身的同時牢牢地引帶女士，既要控制身體不能有突然的起伏，又要充分地傾斜大幅度擺盪，表現出行雲流水、飄逸超脫的狐步舞特有的風格，這對選手的腰、腿、足和脊柱各關節的柔韌性及平衡感和控制能力提出了很高的要求。
2.力量素質
力量素質是指人的機體或機體的某一部分肌肉工作(收縮和舒張)時克服內外阻力的能力。
人體的任何活動離不開肌肉的收縮力量，它維持著人體的基礎生活能力。當人體從事體育運動時，則需要特殊的肌肉力量能力，這些特殊的肌肉能力是通過運動訓練獲得的。它是掌握運動技能、技巧，提高運動成績的最重要的基礎。拿擺盪技術來說，擺盪的力學基礎是速度(包括直線前進速度和轉動的角速度、線速度)及動能—勢能的轉換，不能想像，缺乏快速力量的舞步，能產生大幅度的擺盪，形成舒展優美的上升和傾斜。同樣，在拉丁舞中，沒有快速力量，也無法實現上身的擺盪和引導技術。
3.協調能力
協調能力是指身體作用肌群的時機正確，動作方向及速度恰當，平衡穩定且有韻律性。在各項體能中，協調性訓練可以說是最困難的，因為影響協調性好壞的因素，除了遺傳、運動員心理個性外，還有肌力與肌耐力、技術動作純熟度等。
協調能力決定了完成技術動作的質量，具有良好的協調能力，對於我們學習和掌握技術動作、塑造完美身姿以及協調一致、合二為一的舞蹈感覺有著無法比擬的作用。
二、基本素質練習方法
(一) 肩、胸訓練
1.壓肩胛帶
准備:小八字步，直膝站立，面向把桿，雙臂向前抬起，上體前屈，雙前臂搭在把桿上。
做法:上體盡量往下壓。
要點:挺胸，肩關節鬆弛。
2.後拉肩胛帶
准備:小八字步，直膝站立，背向把桿，雙臂平展開，雙手放於把桿上。
做法:身體挺直向前傾斜，雙臂在後伸直盡量並攏，雙手抓住把桿。4拍向後拉肩胛帶，4拍還原到准備姿勢。8拍後拉肩胛帶，8拍還原到准備姿勢。12拍後拉肩胛帶，4拍還原到准備姿勢。
要點:收腹，收臀。
3.掰肩胛帶———蹬背挺胸
准備:甲直膝綳腳，伏卧在地毯上，雙臂夾頭，手掌貼地，伸直於頭前。乙坐在甲大腿上。
做法:甲雙臂夾頭起上身，乙抓住甲的上臂並用一隻腳蹬甲的後背，往後掰肩胛。12拍蹬胸掰肩胛帶，4拍還原。
要點:抬頭，挺胸，收腹，雙臂伸直，肩關節鬆弛。
4.掰肩胛帶———加翻腕關節的蹬背挺胸
准備:基本同蹬背挺胸掰肩胛帶。不同的只是雙手手指交叉，掌心向上。
做法和要點:均同蹬背挺胸掰肩胛帶。
5.大的拉肩胛帶
准備:甲平卧在地毯上，雙臂夾頭，掌心貼地，伸直於頭前。乙站在甲的身後，用腳夾緊甲的小腿。
做法:甲雙臂夾頭起上身，乙抓住甲的上臂幫助甲往後下腰，的雙手握住腿部。動作節拍與後拉肩胛帶的做法相同。
要點:雙腳並緊，肩腰部鬆弛。
(二) 腰部訓練
1.腰背肌
准備:甲直膝綳腳，伏卧在地毯上，雙臂屈肘上抬到頭兩旁，雙手交叉於後腦。乙跪在甲的身後，用雙手壓住甲的小腿。
做法:雙肘保持不動，上體往後抬起。2拍還原。4拍往後抬起上身，4拍還原。2拍往後抬起上身，停4拍，2拍還原。
要點:上體往後抬起的幅度越大越好。
2.腹肌
准備:甲直膝綳腳，平躺在地毯上，雙臂屈肘，雙手手指交叉，掌心貼在後腦下，乙坐在甲的小腿上，用雙手壓住甲的小腿。
做法:雙肘保持不動，上體向前立起。2拍向前立起上身，2拍還原。4拍向前立起上身，4拍還原。
要點:上體向前的幅度越大越好。
3.側腰肌
准備:甲直膝綳腳，側身躺在地毯上，雙臂屈肘，雙手手指交叉，掌心貼在後腦，躺地一側的手臂上臂著地。乙坐在甲的小腿上，雙手扶住甲的大腿。
做法:雙肘保持不動，上體側著身立起。2拍上身立起，2拍還原。2拍上身立起，停4拍，2拍還原。
要點:上體側身立起的幅度越大越好。身體始終保持全側面。
4.擰腰肌
准備:同腰背肌。
做法:雙肘保持不動，上體側身抬起並向右後(或左右)擰腰。2拍抬起擰腰，2拍還原。
要點:上體向後抬起和左右擰腰的幅度越大越好。
5.轉腰肌
准備:小八字步，直膝站立，背向把桿，雙臂平展開。
做法:腰骶部和下肢不動，上體盡量向左後(或右後)平擰腰，右手(或左手)上抬成托掌。4拍擰到後腰姿勢，8拍停住，4拍還原。2拍擰到姿勢，4拍停住，2拍還原。
要點:擰腰時，上身保持直立，收腹，收臀。
6.雙跪下腰
准備:上身直立跪地，雙膝相距與肩同寬，雙臂伸直上舉。
做法:腰隨手動，往後下腰，雙手抓住雙腳踝。4拍下腰，停8拍，4拍還原。
要點:後伸頸部，頂腰椎。雙臂向上伸直，乙面對甲雙手扶住甲的腰部。
7.扛腰
准備:甲大八字步直立站好，雙臂向上伸直。
做法:甲向後下腰(手不扶地)，乙抱住甲的腰部幫助扛腰。8拍向後下腰，2拍一次扛腰，扛三次，2拍還原。
要點:扛腰時腰椎要一節一節後伸。
(三) 髖部訓練
1.坐地准備:上體直立，雙腳屈膝盤坐，腳心相對，收到襠處，雙手抓住腳背。也可由另一人幫忙，往下壓胯貼住地面。
做法:乙跪在甲的對面，雙手按住甲的雙膝往下壓，使膝部最後達到完全平貼在地面上。
2.趴青蛙———腳心相對
准備:甲伏卧在地毯上，屈膝，腿的內側貼地，腳心相對並攏。雙臂屈肘，手背墊在臉部。
做法:乙跪下，用雙膝壓在甲的小腿上，雙手按甲的臀部，往下壓，使髖部最後達到完全平貼在地面。
要點:在加外力下壓時，甲的上體與踝部不能離地，髖關節要鬆弛。
3.趴青蛙———屈膝90度
准備:甲伏卧在地毯上，屈膝綳腳，使大腿與上體、大腿與小腿之間都成90度角，雙臂屈肘，手背墊在臉部。
做法:同腳心相對趴青蛙。
4.躺青蛙———腳心相對
准備:平躺在地毯上，屈膝盤腿，雙腳腳心相對，盡量放到襠處，雙手手指交叉，墊在腦後。
做法:乙跪下用雙膝壓住甲的小腿，雙手按住甲的雙膝往下壓，使雙膝最後達到完全貼在地面上。
5.躺青蛙———屈膝90度
准備:平躺在地毯上，屈膝盤腿，綳腳，髖部鬆弛，使大腿與上體、小腿與大腿之間都成90度角，雙手手指交叉，墊在腦後。
做法:同腳心相對躺青蛙。
6.橫叉———趴橫叉
做法:雙腿向身體的兩旁滑出，成橫一字，上體平趴在地毯上，雙臂屈肘，手背墊在臉下。
注意:對於髖關節(胯)不夠開的人，可先不要求完全的一字橫叉，雙腿先成大八字，逐漸練成橫叉。
7.橫叉———上體直立橫叉
做法:雙腿成一字橫叉，上體直立，雙手在身後扶地。
要點:挺胸，立腰，直膝，綳腳，腳背向上。
8.旁分腿———雙旁分腿
准備:直膝綳腳，平躺在地毯上，兩腿外旋(兩腳背向外)。雙手手指交叉，墊在腦後。
做法:雙腿抬起成90度，然後向兩旁分腿，盡量使腿貼於地面。2拍雙腿抬起90度，2拍向兩旁分腿。2拍還原成90度前抬腿。反復幾次，停在雙旁分腿的位置上8拍，再繼續做。
要點:收腹，直膝，綳腳。
9.旁分腿———單旁分腿
准備:同雙旁分腿。
做法:右腿保持外旋狀抬起成90度，然後向旁分腿，使腿盡量貼於地面。左腿始終直膝，綳腳，保持外開狀，緊貼在地面。4拍單腿抬成前90度，4拍向旁打開，4拍還原成向前90度，反復幾次。
要點:髖部固定，收腹，直膝，綳腳。
10.蛙式分腿
准備:同旁分腿。
做法:綳腳腳心相對，屈膝上吸，大腿不動，伸小腿帶動髖關節外展，然後並腿還原成准備姿勢。2拍吸，2拍伸直，4拍還原。
要點:雙腿外側盡量貼著地面。
11.雙腿前、旁環動
准備:同雙旁分腿。
做法:雙腿前抬90度，然後同時向兩旁分腿，在大腿外側貼地時並攏成准備姿勢。
12.雙腿旁、前屈伸環動
准備:同雙旁分腿。
做法:雙腿貼地向兩旁分開各與上體成90度，然後保持90度向上並攏，當雙膝內側相靠後屈膝彎腿。再向下伸直成准備姿勢。2拍雙腿向旁，2拍向上並攏。4拍經屈膝伸直成准備姿勢。
13.以25度幅度交替擺腿———上下交替擺動
准備:仰卧直膝綳腳，兩腿外旋，雙手手指交叉，墊在腦後，雙腿抬起成25度。
做法:一腿往上另一腿往下，在25度的位置上，上下交替擺動。1拍一次交替擺動。1拍二次(或多次)交替擺動。
要點:收腹，直膝，綳腳，動作要敏捷。
14.以25度幅度交替擺腿———兩旁交替擺動
准備:仰卧姿勢同上，雙腿抬起25度，右腿在上左腿在下，交叉疊起夾緊。
做法:雙腿向兩旁打開相距一肩寬，再並攏收回成左腿在上的准備姿勢。2拍打開，2拍交叉。1拍打開，1拍交叉。
要點:除同上下交替外，要強調兩腿外旋。
(四) 腿部訓練
1.坐地前抱腿(分綳腳和勾腳兩種，做法相同)
准備:上體直立坐在地毯上，直膝綳腳(或勾腳)，雙臂自然下垂在身旁，眼向前平視。
做法:雙臂從兩旁平抬起上舉到頭兩側。然後上身前伏，雙臂隨之，當胸部緊貼腿部時，雙手握住腳掌。
要點:上身前伏時，後背保持直立，收髖。勾腳做時用頭部去碰腳尖。
2.躺地前抬腿———雙抬腿
准備:用雙旁分腿仰卧在地毯上。
做法:雙腿前抬90度再放下成准備姿勢，如此反復。4拍抬起，4拍落下。2拍抬起，2拍落下。
要點:收腹，直膝，綳腳。起、落過程要有控制，上下要連貫。
注意:也可由助手協助。仰卧同上，乙雙腳站在甲的頭兩側，甲雙手抱住助手的小腿。
做法:雙腿前抬，乙用雙手推甲的腳背，把甲的雙腿推下去，連續進行。1拍起，1拍落。
要點:同上。
3.躺地前抬腿———單抬腿
准備:同雙抬腿。
做法:一腿前抬90度，另一腿伸直貼在地面上，連續進行。節拍同雙抬腿。
要點;除同雙抬腿外，固定的腿要綳直，盡量向地面壓緊。
4.躺地前抬腿———兩腿交替抬
准備:同雙抬腿。
做法:先右腿前抬90度，然後右腿下落，同時左腿前抬，雙腿在45度處相並，然後右腿繼續落下，左腿繼續上抬;右腿落地面時，左腿成前抬90度。反復交替進行。除同雙抬前腿外，還可做一拍一次的交替。
要點:除同單抬腿外，強調兩腿交替要連貫，不停地運動，要在45度處相並後再分開。
5.豎叉
做法:雙腿向身體的前、後方向滑出，成豎一字，身體直立，雙腿直膝綳腳。
要點:髖要正，腿要直。
注意:對髖關節不夠開的人，開始可雙手抓住把桿逐漸雙腿下滑。
6.豎叉抱腿———抱前腿
准備:同豎叉，雙臂兩側平抬。
做法:雙臂上舉，然後上身前伏，雙臂隨之，當上身貼在前腿時用雙手抱住前腿的腳背。
要點:上身前俯時，後背保持直立，收胯。
7.豎叉抱腿———下後腰
准備:同豎叉前抱腿。
做法:雙臂經上舉後隨上身一起向後下腰，雙手抓住後腿的小腿。
8.躺搬腿———搬前腿
准備:仰卧在地毯上，雙臂在身體兩側。
做法:以一腿為例，甲左腿屈膝前吸，然後大腿固定，伸直小腿。乙用一膝抵住甲的右膝部，左手抓著甲的左腿踝部，往上推左腿使腳靠近頭部，同時右手壓住甲的左髖，不使髖部隨腿送出。
要點:收腹，直膝，綳腳(或勾腳)，盡量使動力腿的腳背(或腳尖)碰頭。
9.躺搬腿———搬旁腿
准備:同躺搬前腿。
做法:以一腿為例，甲左腿屈膝旁吸，伸直成旁腿，乙搬其靠近頭側。其他做法同躺搬前腿。
要點:髖部要固定，其他同躺搬前腿。
10.躺踢前腿
准備;直膝，綳腳，仰卧在地毯上，雙手手指交叉，墊於腦後。
做法:以一腿為例，右腿直膝綳腳往頭部猛踢。4拍一次(一拍踢)。2拍一次(一拍踢)。1拍一次。
要點:左腿直膝綳腳，緊貼地面。踢腿要矯健，髖關節放鬆。
11.跪搬後腿
准備:甲左腿跪在地毯上，大腿與地面垂直，右腿伸直綳腳點地在後，雙手扶地，相距一肩寬。乙在甲身後左膝跪地。
做法:甲將右腿放在乙的右肩上，同時乙雙手從後面握住甲的雙肩，使甲的肩和右腿盡量相互靠攏。
要點:甲抬頭，挺胸，收腹，直膝，綳腳，支撐腿的大腿始終與地面保持垂直。乙用力要柔，使甲肩和右腿逐漸靠攏。
12.跪踢後腿
准備:左腳跪在地毯上，大腿與地面垂直，右腿伸直綳腳點地在後，雙手扶地，相距一肩寬。
做法:右腿往後上猛踢。4拍踢一次(第一拍踢)。2拍踢一次(第二拍踢)。
要點:後踢的位置要正確，髖部要鬆弛。
(五) 腳部訓練
1.踩水車步———直體
准備:正面站立，面向把桿，雙手輕放把桿上。
做法:雙腳以半腳尖立起，然後左腳從半腳尖壓下成全腳踩地，右腿屈膝，原地腳尖點地。雙腳再以半腳尖立起，做對稱動作。如此反復交替進行。2拍立腳尖。2拍下踩。
要點:立腰，收腹，收臀，半腳尖盡量高立，踝部下壓時要用力下踩。
2.踩水車步———直體加半蹲
准備:同上。
做法:基本同直體踩水車步，不同點是當一隻腳從半腳尖壓下成全腳踩地後，接著屈膝做正步半蹲，另一隻腳仍然做屈膝綳腳點地。如此交替反復進行。2拍半腳尖，2拍下踩，2拍半蹲，2拍半蹲的腳伸直。
要點:半蹲時，後背直立，其他同直體踩水車步。
3.斜體踩水車步———單腳壓腳跟
准備:正步站立，面向把桿，雙腳離把桿一步左右(由身高決定)，雙手扶把使身體成向前傾斜狀。
做法:同直體踩水車步。
要點:身體要始終保持傾斜狀態。腳跟落地要實，使全腳完全踩到地面上。
4.斜體踩水車步雙腳壓腳跟
准備:同單腳壓腳跟。
做法:雙腳成半腳尖立起，然後一齊用力下壓腳跟使全腳完全踩到地面上。4拍壓一次腳跟。2拍壓一次腳跟。
要點:在雙腳跟能完全踩到地面的情況下，逐漸加大雙腳與把桿的距離。
5.坐地勾、綳腳
准備:上體直立坐在地毯上，直膝綳腳，雙手叉腰，眼向前平視。
做法:勾腳趾，再勾踝關節，綳踝部，再綳腳趾，還原成准備姿勢。如此反復。4拍勾腳，4拍綳腳。2拍勾腳，2拍綳腳。1拍勾腳，1拍綳腳。
要點:「勾」和「綳」要按順序做。勾腳趾時，踝部不動，反之，綳踝部時，腳趾先不動。
注意:訓練一個階段後，可要求大腿外旋(雙腳背向外)。
6.坐地轉踝關節
准備:同坐地勾、綳腳。
做法:以踝為軸，順序勾、撇、綳腳，形成腳尖連續畫圈。勾、撇、綳腳各2拍。勾、撇、綳腳各1拍。
要點:踝部轉動的幅度要大。
注意:相反方向的轉踝練習，順序為綳、勾、撇。

『陸』 體育舞蹈構成的基本要素有哪四種

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『柒』 體育舞蹈有哪些基本知識

一、體育舞蹈基本名詞和術語

體育舞蹈基本名詞是指體育舞蹈中常用的名詞術語，這些名詞和有關術語已成為世界性通
用語言，因此，必須熟悉這些規范性名詞的含義。

1
、舞程向：在一個舞池中，為避免互相碰撞而規定舞者必須按逆時針方向行進，這個行進
方向叫舞程向。

2
、舞程線：在跳舞時為了防止碰撞，規定舞者必須按規定的行進路線有序行進，這條按逆
時針方向行進的路線叫舞程線。

3
、團體舞：團體舞是現代舞或拉丁舞的混合舞，由
8
對選手組成，藉助音樂的引導，將
5
種舞蹈在變化莫測的隊形變動中編織出豐富多樣的圖案，
它將音樂、舞姿、
隊形、圖案和選手們
的和諧配合融為一體，達到了完美的統一，使體育舞蹈的風格特點得到了更為鮮明的表現。

4
、合對位舞姿（閉式舞姿）：「合」指男女交手握抱，「對」指男女面對面，泛指男女面
對雙手扶握的身體位置。

5
、
開式舞姿：
指男士的右側與女士的左側身體緊密貼靠，
身體的另一側略向外展開成
「
V
」
形的站立或行進的身體位置。

6
、
影子位舞姿：
男女舞伴向同一方向重疊而立，
形影相隨的身體位置，
以女士居前較常見。

7
、升降動作：是指在跳舞是身體的上升與下降，升降動作是在膝、踝、趾關節的屈和伸動
作的轉換中完成的。

8
、節奏：指一定規律反復出現，賦予音樂以性格的具有特色的節拍。

9
、速度：指音樂速度，即每一分鍾內所演奏的小節總數。

10
、組合：兩個或兩個以上的舞步型的結合。

11
、套路：由若干個組合而串編成的一套完整的舞步型。
12
、擦步：當動力腳從一個開位向另一個開位移動時，必須先向主力腳靠攏，而重心不變
的舞步。

13
、滑步：指在第二步雙腳並攏時第三步的舞步。

14
、鎖步：兩腳前後交叉的步子。

15
、軸轉：一腳腳掌的旋轉，另一腳處於或前或後的反身動作位置。

二、體育舞蹈各舞種簡介

（一）摩登舞（
Modern
）

摩登舞除了探戈外，都源於歐洲大陸，它的音樂時而激情昂揚，時而纏綿性感，動作細膩
嚴謹，
穿著十分講究，
體現男士的紳士風度和女士們的嫵媚。
男士需身著燕尾服，
女士則以飄逸，
艷麗長裙表現出她們的華貴、美麗、高雅、閨秀之美態。它的舞步流暢，輕柔灑脫，舞姿優美，
起伏有序。音樂節奏清晰，舞蹈富於技巧性，是老少皆宜的舞蹈。

1
、華爾茲（
Waltz
）

華爾茲又稱「圓舞」，是體育舞蹈中歷史最悠久的舞蹈，起源於奧地利。舞曲旋律優美抒
情，舞者在起伏傾斜中旋轉，並配有優美的造型，在音樂中表現飄逸、瀟灑、典雅的舞蹈風格。
升降、反身、擺盪、傾斜技術是華爾茲的必要元素。華爾茲是維也納華爾茲（快三步）的變化舞
種。

音樂節拍是
3/4
拍，速度為每分鍾
30~32
小節。每小節三拍為一組舞步，重拍在音樂的第
一拍上。

基本步形有：左腳並換步、右腳並換步、左轉步、右轉步、右旋轉、拂步、側行追步等。

2
、探戈（
Tango
）

探戈是摩登舞中較為特殊的舞蹈，是摩登舞中唯一一個帶有拉丁特色的舞蹈，起源於非洲
的民間舞蹈—探戈諾舞。
16
世紀後期，隨著黑奴販賣進入美洲，探戈諾舞和拉美風格舞蹈結合

『捌』 體育舞蹈套路動作訓練的要求有哪些

學習拉丁舞，首先學的是倫巴，因為它速度慢，好學，但學好倫巴也是很難的，回

倫巴基本步：答方形步，時間步，紐約步，定點轉，原地換重力，庫克拉恰，前進

步，四分之一轉，八分之一轉，陀螺轉，曲棍步，阿里曼娜，手接手……（可能

有的名字叫法有點區別），至於基本功，每個學校的方法不一樣，可能有劈叉，

下腰等等，也可能只做像健美操那樣的熱身運動，也有自編的什麼拉丁自由風格

舞，總之都不一樣，如果是小孩子學的話，還是找有練舞蹈基本功的地方的，如

果條件允許最好是拉丁舞和民族舞一起學，那樣收到的效果會更好。如果是大人

學就選那種健身房的拉丁舞。

想要學好拉丁舞不容易，要下功夫，一定要練好基本步，然後在學花式，基本步

是很重要的，練好基本步是一個舞者的基礎，想要成功就必須要練好。

『玖』 體育舞蹈套路動作訓練的要求有哪些😉

學習拉丁舞，首先學的是倫巴，因為它速度慢，好學，但學好倫巴也是很難的，

倫巴基本步：方形步，時間步，紐約步，定點轉，原地換重力，庫克拉恰，前進

步，四分之一轉，八分之一轉，陀螺轉，曲棍步，阿里曼娜，手接手……（可能

有的名字叫法有點區別），至於基本功，每個學校的方法不一樣，可能有劈叉，

下腰等等，也可能只做像健美操那樣的熱身運動，也有自編的什麼拉丁自由風格

舞，總之都不一樣，如果是小孩子學的話，還是找有練舞蹈基本功的地方的，如

果條件允許最好是拉丁舞和民族舞一起學，那樣收到的效果會更好。如果是大人

學就選那種健身房的拉丁舞。

想要學好拉丁舞不容易，要下功夫，一定要練好基本步，然後在學花式，基本步

是很重要的，練好基本步是一個舞者的基礎，想要成功就必須要練好。

『拾』 成人學習拉丁舞需要做哪些基本功

一、成人拉丁舞基本功如何訓練

一 壓腿

這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。

向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂。

二 壓肩

這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4。

三 推腳背組合

腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍 單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型 5-8拍 換另一隻腳，動作相同雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。

二、成人學習拉丁舞幾大誤區：

1、年齡太大！

舞蹈是沒有年齡的限制的，常言道：活到老，學到老！舞蹈也不例外，年齡往往不是你能不能學舞蹈的門檻，而是你學舞蹈的心夠不夠堅定！

2、骨頭太僵硬，柔韌性不好。

想要跳好舞確實需要身體的柔韌性要好，但那並不是說要你馬上就能達到柔若無骨的水平，基本功需要在專業舞蹈老師的指導下一步步的鋪墊完成的，當你完成基本功訓練的時候，你已經在不知不覺中超過了你預期的目標了。

3、怕悟性不好，怎麼學都學不會。

舞蹈培訓不管你悟性好不好，一樣需要一樣的時間來苦練，需要汗水的澆灌，需要通過不斷的練習來提升熟練度和肌肉記憶。

4、沒時間

對成人舞蹈培訓來說，較大的問題應該是時間安排，在生活節奏快速的今天，每個人的時間都很匆忙，沒辦法接受全日制的舞蹈培訓。對於這一點，大家也可以考慮晚班或者周末班，用短時間的奮斗來使個人的內在和外在得到明顯的提升。

5、學了也什麼用

成人學舞蹈有什麼用？除了興趣愛好意外，成人學的舞蹈的好處非常之多。

1、多一分職業選擇，舞蹈教練培訓班畢業後，獲得舞蹈培訓教練證書，你就已經具備成為一名舞蹈老師的基本條件了；

2、改善身體健康，舞蹈培訓是一種可以鍛煉到全身的體育運動，經常練習效果比之跑步更加明顯。

3、提高個人氣質，舞蹈是一種藝術，舞者的氣質非常人所能及！

4、舞蹈瘦身，練舞蹈的運動量非常龐大，能有效的消耗身體多餘的卡路里，起到瘦身減肥的作用。

5、增加技能，無論走到哪，只要你一起舞，你就是世界的中心，即使是在廣場上，也能令你笑傲風雲！

拓展資料：學拉丁舞對身體的益處

（1）心血管方面：跳拉丁舞可令心跳由每分鍾80次升到120次，有些甚至更高，它的功效等同於任何體力訓練或有氧運動，可以增強心臟的強度和耐力。

（2）肌肉彈性：跳拉丁舞使肌肉運用完美組合，它混合了肌肉等，長收縮與拉伸能練出漂亮有彈性的肌肉。

（3）關節：據醫學報導，避免早期關節炎與治療關節炎不適的最好方法是適度使用關節，跳拉丁舞能使全身各關節，如頸、肩、肘、膝、踝等都能得到有效的鍛煉。

（4）脊椎：常跳拉丁舞，彎曲脊椎可以歸正，椎間盤突出可以得到預防和治療。

（5）呼吸系統：很多研究顯示，激烈的拉丁舞可使肺臟強壯並增加攝氧量，快速的增加心律，然後又降低。強壯的心肺可以更有效預防疾病。

（6）臉部線條：多數的拉丁舞者都是面帶微笑，臉部都見不到難看的線條。

（7）腹部苗條：人的腹部一般不容易活動到，跳拉丁舞急劇的骨盤搖動、胯部扭擺是對付小肚子上贅肉最有效的方法，減肥顯著，這是其它運動不可比的。

對心理上的益處

（1）自尊：跳拉丁舞使別人對你刮目相看，使自已對自己有更深一層自我價值的發現。

（2）自信：很多拉丁舞愛好者都曾有過怯場的羞澀經歷，它是美國的十大恐懼之一，通過跳拉丁舞，可以克服膽怯、恐懼，培養自信、自強。從而以堅定的信心和毅力去對付無數的考驗與挑戰

（3）輕松的社交：舒適輕松的社交是個人四大需求之一，跳舞使你更善於人際關系，提高為人處事、社交的能力。

（4）放鬆精神：面對工作、生活的巨大壓力，人們的精神長期處於緊張郁悶的狀態，但在悠揚、激情的舞曲中跳幾支拉丁舞，享受一下自由快樂的時光，可以使心理上得到快速調整。

對年輕人

可以及早改變亞健康狀態，緩解由於工作、生活上長期壓力而造成的精神緊張、郁悶，保持健美的身材和青春的活力。

拉丁舞那集熱情奔放、優美高雅、前衛時尚為一體的舞蹈，不但能夠培養女士高尚的氣質，更能塑造女士們完美的身姿，在熱情洋溢的音樂聲中跳出歡樂、跳出健康、跳出好的身材。