體育舞蹈比賽賽程的編排原則

『壹』 體育舞蹈比賽的組別分類有哪些

體育舞蹈比賽分團體賽和個人賽兩種，按預賽、復賽、半決賽、決賽的程序進行。

團體賽由每個參賽單位的八對男女運動員組成，根據順序進行比賽。個人賽分為職業組和業余組，分別進行不同要求的比賽。

比賽按音樂節奏配合、身體基本姿勢、舞蹈動作、旋律的掌握以及對音樂的理解、舞步等方面評定運動員的成績。體育舞蹈的音樂不超過4分30秒。

視比賽規模設5～9名裁判員，按國際評判標准規定的基本技術、音樂表現力、舞蹈風格、舞蹈編排、臨場表現、賽場效果等六個方面進行評分。1992年，國際標准交誼舞曾被列為奧運會表演項目。

(1)體育舞蹈比賽賽程的編排原則擴展閱讀：

體育舞蹈為新興的專業，包括摩登舞和拉丁舞。屬於全國招生，文化課參加全國統一高考，專業課需要參加報考學校組織的專業考試。體育舞蹈可以同時報考幾所學校，學生畢業適宜於普通高校、中學、健身會所、文化（藝術）館、群眾團體、科研單位的教學、訓練、指導培訓與管理工作。

為培養優秀的體育舞蹈人才，滿足社會對體育舞蹈專業人員的需求，國內各大專業院校相繼設立了體育舞蹈專業，招收高中畢業的藝術類考生，進入大學深造。

這樣，就為大批考生提供了通過藝術類考試進入高校的新途徑。招收體育舞蹈考生的大學有很多，北京體育大學，上海體育學院，武漢體育學院，成都體育學院等各大體育類專業院校以及廣東海洋大學，廣州體育大學，華南師范大學，山東師范大學等綜合院校共幾十所高校。

『貳』 什麼是大眾體育舞蹈的編排

體育舞蹈的編排是依照體育舞蹈的特點及規律，將單個動作按一定的時間、場地和方向、路線，按照音樂的節奏和旋律變化，有機、合理地連接起來而形成整套動作的過程。動作的編排不是簡單的單個動作的羅列，而是將諸多因素包括動作的結構、舞蹈的風格、音樂的特點及時間和空間的運用有機地聯系起來，達到和諧、完美和統一。體育舞蹈的編排無論在體育舞蹈的教學、訓練、比賽和表演中都佔有十分重要的地位。
一、體育舞蹈的編排依據
(一) 根據不同的目標由於目的、任務的不同，在編排設計體育舞蹈動作的結構或藝術加工處理上也有所不同。在進行教學組合動作和成套動作編排時，主要目的是提高和鞏固教學大綱中的單個動作和組合動作的技術，所以，可以此為核心用不同形式和連接方法進行某些單個動作組合的編排或綜合性成套動作的編排，從而提高學生基本技術和指定步法的能力，鞏固已學的單個動作，發展學生的協調性、節奏感和表現力。在進行表演動作編排時，主要目的是宣傳，促進該項運動的發展，所以在編排中要注重娛樂和效果，可採用更豐富多彩的舞蹈動作、技巧動作、造型動作，在優美激昂的音樂中變換出豐富多樣的隊形，以增加表演的氣氛和藝術性。在進行競技體育舞蹈編排時，主要目的是參加比賽，取得好成績，所以編排要根據不同的音樂節奏、不同的舞種、不同的對象，選擇適合的難度技巧、技能與技術動作，有的放矢地進行，以取得優異成績。
(二) 根據不同對象的特點
在編排設計一套動作時，應考慮到對象的年齡、身材、技術水平、素質條件和個性特點等，充分發揮選手的特長和風格，避開其弱點。如對於少年兒童，應選擇規范的基本技術和指定舞步來編排，形式活潑富有趣味性。老年人應選擇速度較慢、技術簡單、重復次數多、實用價值大的動作。對於身材修長、柔韌性好、有藝術天賦的選手可以編排一些幅度大、舒展的動作;對於速度力量好的選手可編一些高低起伏、有力度的動作。同時，在動作選擇和結構上也應考慮到不同對象的特點。各級學校的體育舞蹈教學應該針對不同學段(大、中、小)學生年齡特徵，依據教學任務與要求，從學生已掌握的動作、技術水平、身體素質及學生人數、教學條件等實際出發進行體育舞蹈的編排。
(三) 根據發展趨勢和創新法則
沒有創新就沒有發展，在編排上應適應體育舞蹈發展的趨勢，跟上國際潮流。當前，國際上體育舞蹈的發展日新月異，動作數量多、組合連接新、節奏處理巧、技藝更精諶、在藝術性、表演上更突出個人風格。編排時應根據其發展的現狀和趨勢，根據體育舞蹈的原則和特點及編舞對象的實際情況，創作出有個性的、新穎的成套動作。
(四) 根據形式美法則
形式美法則是人類運用形式規律創造美的形象的經驗總結。整齊、層次、和諧、對比、均衡、節奏、多樣和統一等都是形式美的表現形式。在編排體育舞蹈成套動作時，必須遵循這一美學規律，以充分體現出體育舞蹈的藝術特徵。在編排個人成套動作時，運用形式美法則，對成套動作的難度分布、高潮的出現要有一個合理嚴謹的布局和有層次的發展，通過運用調整節奏速度、剛柔力度、高低起伏和幅度大小等，進一步表現出每個動作的特色，在編排中還應注意動作的多樣化和生動的個性，以及音樂與舞蹈動作的和諧一致，使整套動作更加協調、新穎、優美、流暢。同樣在編排團體成套動作時，也應充分運用形式美法則，使所編動作的性質、做法、節奏變化及隊形移動等方面有利於舞蹈者整齊劃一地完成動作並表現出清晰多變的隊形圖案。
二、大眾體育舞蹈編排的基本要素
在編排教學的、表演的或競技的成套體育舞蹈動作時，一般應掌握以下四個基本要素:動作要素、節奏要素、空間要素和時間要素。
(一) 動作要素
體育舞蹈成套動作是由若干個單個動作組成的，這些動作是構成組合或成套動作的基本單元，是編排成套動作的主要要素，是組成一套動作的基礎。所以選擇動作和確定動作是編排時首先考慮的要素。這些動作可以基本確定該套動作的難度、技術價值和藝術價值。
(二) 音樂要素
編排體育舞蹈成套動作要與音樂旋律、基本節奏和風格特點相結合。編排成套動作是離不開音樂這個要素的。因為音樂對體育舞蹈來說，它不僅僅是一種音響效果和節拍器的作用。音樂表達了一定的思想情緒和意境，它能引起人們思想上的共鳴。在編排動作時，音樂有助於確定該動作的風格，可以激發創編者的思維、想像力，可以產生靈感，使音樂真正發揮出在體育舞蹈中的靈魂作用。
(三) 空間要素
空間要素主要表現在動作方向、路線和隊形的變化及移動上。
1.方向路線的變化
成套動作中的單個動作必須用不同的方向路線將它們貫穿起來，左右變化、高低起伏、前後移動，在場地上描繪出一幅絢麗多彩的圖畫。方向路線是不可缺少的重要空間要素，如果在編排中對方向路線考慮不周，方向單一、路線單調，那麼即使有再難、再美的單個動作，也不能給人以美的感覺。體育舞蹈的舞程是按逆時針行進的，所以在編排時應對舞蹈的流向、舞步的行進距離、場地的大小等因素綜合考慮，合理地進行編排。
2.隊形變化和移動
隊形變化和移動是團體舞項目編排中不可缺少的空間要素。在團體舞表演中共同完成某一個動作必須通過某一個隊形體現出來，這些隊形的變化及移動構成了集體表演編排的特點。常用的隊形有直線形、平行線形、弧線形、三角形、方形、圓形、菱形、「V」字形、丁字形、箭頭形等。
(四) 時間要素
無論是組合動作還是成套動作，總是要求在一定的時間內完成所編的動作內容。時間要素涉及動作數量和音樂長短。在編排教學動作時，時間的選擇比較靈活，可長可短，主要取決於動作數量、難易程度。在編排用於表演的成套動作時，則要根據表演的任務和規定的時間，決定音樂的長度。而編排用於比賽的成套動作時，應根據比賽時間的長短，參賽選手的不同組別和自己的技術特點，選擇長短適中的套路，反復循環。而編排集體項目時，還應考慮入場、隊形組合、退場三部分所需的時間。
三、大眾體育舞蹈的分類編排
(一) 教學組合動作的編排教學組合動作是進行體育舞蹈教學與訓練的一種常用方式，也是大、中、小學體育舞蹈課和初學者進行體育舞蹈學習和訓練的主要內容。它是學生在掌握了若干單個動作後，進一步鞏固基本動作、提高技術動作質量的重要手段。
1.教學組合動作的類型
根據教學組合動作所選內容的特點和性質，可分為單一型組合動作和綜合型組合動作。單一型組合動作是以某一種技術類型的動作為主的編排教學組合動作，以鞏固提高某一類動作技術為目的，將同類不同形式的單個動作按照一定的規律串聯起來進行練習。綜合型組合動作是由多種不同類型、不同基本動作編排而成的教學組合動作。當學生掌握了幾種不同類型的技術動作後，為了鞏固和提高，把它們按照一定的結構、方向和路線連接起來，成為綜合型的基本動作組合。
2.教學組合動作的編排特點
(1)針對性組合是為教學服務的，是提高教學質量的一種教學手段。因此，教學組合動作要有針對性地進行編排，選擇的內容應該是學生學過的、已掌握的單個動作和基本動作，目的是為了熟練、協調、連貫地掌握各種類型的身體動作技術和發展某種身體素質，為成套動作打基礎。在編排組合時要適合學生的水平，控制好難易程度，還要能調動學生的積極性，同時還要考慮到人數多少，場地條件等因素。
(2)重復性
為了鞏固和提高已學過的單個動作，在編排教學組合動作時，這些基本動作應在組合中重復、反復出現。
(3)合理性
動作與動作的連接要合理、自然，上一個動作的結束便是下一個動作的開始，切忌動作不連貫，使學生做起來感到別扭。
(4)科學性
要遵照動作自身的運動規律，不能違反這一規律。講究「欲進先退，欲左先右，欲揚先抑」的做法，講究動作、造型、人體三部分的合理搭配。符合運動力學的原理和人體運動的自然規律。
(5)節奏鮮明和完整性
為了提高學生的音樂感和節奏感，在編排教學動作組合時應選擇那些節奏鮮明、優美動聽、容易理解的樂曲，以便更好地掌握音樂節奏去完成組合練習，同時還應注意音樂的完整性，充分考慮到樂句的完整性和樂段的完整性。
3.組合動作的編排步驟
教學組合動作的編排通常需要經過以下幾個步驟:確定組合的類型和練習形式;確定動作;確定音樂;完成編排。
(1)確定組合的類型和練習形式
首先要根據編排組合的目的和任務來確定組合的類型，分清是單一型組合還是綜合型組合。然後確定採用什麼樣的練習形式，是採用單人練習、雙人練習還是集體練習，集體練習是否分組，多少人為一組，這些都要在編排前確定下來，便於下一步工作的開展。
(2)確定動作
根據教學進程，選擇要進行練習的動作作為素材，既要保證教學的基本內容，又要在己學的動作的基礎上進行再創編，力求組合新穎，提高教學效果。
(3)確定音樂
音樂的確定應該與動作及學生的實際水平相結合，初學者應該選擇節奏清晰的音樂，以便於掌握和理解，對基礎較好、水平較高的學生，可以選擇旋律豐富、優美動聽的樂曲，以便更好地去表現舞蹈動作。節選音樂時要注意樂句的完整性，一般2個8拍、4個8拍為一組，也可以用完整的一首樂曲，反復做兩至三遍組合動作。
(4)完成編排
音樂確定後，就可進行動作與音樂的編排，按照音樂確定動作的先後順序、隊形變化、路線的行進方向等形式，初編完成後，需要反復推敲、修改，直到滿意為止。
(二) 個人成套動作的編排
個人成套動作的編排是指選手為了訓練、比賽和表演而編排的動作組合。
1.個人成套動作編排的特點(1)選手個人的特點
編排成套動作時，要適合選手個人特點，發揮出選手的優勢。編排要突出個人的風格，根據選手的身材、技術、素質以及表現力等來確定選手的表演風格，揚長避短，把最擅長的動作組合起來，可以有必要的重復，再現步型，體現出選手的最佳水平。
(2)與音樂結合的特點
在體育舞蹈中，音樂語言和形體語言經過精心編排創作達到內在統一。音樂不僅給舞蹈長度和速度，也促使舞蹈語匯的准確、簡練、集中;同時舞蹈動作的語言和情緒的發展也藉助於音樂的旋律、節奏來體現，選手的技藝與技巧也依賴音樂節奏的引導。音樂節奏與快慢交替的舞蹈動作的同步控制使舞蹈的表現力更加豐富，給人以嶄新的審美體驗。
(3)難度與能力相符的特點
編排個人成套動作應從選手參加的組別和個人的技術能力出發，注意難度的數量與分布，避免選編自己駕馭不了和超出自身能力的難度動作，避免出現動作雜亂、成套動作不整或有斷節現象，這些都會影響成套動作的效果。
(4)技術發展趨勢的特點
創編成套動作要不斷地研究和掌握技術發展趨勢，保持敏銳的洞察力。因此編排要針對選手的特點，結合體育舞蹈的發展趨勢，使編排的成套動作更加絢麗多彩。
(5)均衡性的特點
編排個人成套動作時要注意全部場地和方向、面的使用，如拉丁舞中的桑巴舞、鬥牛舞和標准舞在長線(A線)上可做一些行進、流動性的動作，在短線(B線)上和四個角上可做一些花步或慢的和靜止性的動作，以增強藝術表演力和觀賞效果。
2.個人成套動作編排的分類
根據競賽規則和選手的實際情況，對不同年齡段和不同技術水平的選手進行成套動作編排，一般可分為兩類:(1)基本型動作組合
為了適應教學、訓練和比賽，對少年選手、初級選手和低水平的學生，應以指定步法為編排的主要內容，根據動作的上接下續和個人具體情況合理地選擇動作，採用多變的組合，合理分布重點的動作，使整套編排更能突出個人特點及基本技術。
(2)提高型動作組合
在掌握了基本技術和指定步法以後，選手具備了較高的技術水平，為了適應更高水平比賽和表演的需要，可以進行提高型動作組合的編排。在指定步法的基礎上，創新變形，通過巧妙的連接動作，組合出更生動的成套動作，使其在韻律、節奏、速度、強度上更具有競技性、藝術性。
(三) 團體舞表演的編排
1.團體舞編排的基本要求
團體項目編排是由八對選手共同完成。團體舞的結構由入場、按音樂結構連接的段落、選手的個人動作、集體配合動作、結束造型以及退場等構成。
國際體育舞蹈評分規則對競技性集體項目的人數、成套動作時間、場地大小都有明確規定。動作難度類型、難度數量與水平構成了編排的技術價值。個人技術與雙人配合技術的多樣化、編排的多樣化、隊形的種類及隊形變化的次數、集體配合動作中合作精神的體現、音樂與動作的和諧一致性、獨創動作與音樂的加分構成了編排的藝術價值。
2.團體舞編排的基本要領
團體舞編排的基本要領一般為音樂的選擇、隊形的編排、動作組合的編排三個方面。
(1)音樂的選擇
在選編音樂時，應根據隊員的水平實力、技術特點，合理地分布每個舞種的時間和交替次數。音樂也應多選用節奏清晰、氣勢宏大、優雅動聽的舞曲，或舞曲以外的音樂。注意音樂的快與慢、強與弱、平和與高潮的合理搭配，以產生出較強的藝術效果。一套好的音樂。在團體舞中是非常重要的，如果選擇樂隊演奏時，應注意每個曲子的風格、特點，以及樂隊的規模是否接近於一致。同時，注意選編的音樂之間的銜接要干凈、自然。
團體舞的音樂時間規定為4分30秒～5分30秒，標准舞類不少於五種舞，拉丁舞類不少於五種舞，包括入場、隊形組合、退場三部分時間。少年組不少於三種舞的團體舞，音樂時間一般定為3分～3分30秒，包括入場、隊形組合、退場。
(2)隊形的編排
團體舞的八對選手，通過舞步的組合，變換出豐富多樣的隊形，是團體舞的主要特點;把握好隊形變換的方式、次數，是團體舞的主要內容。在一套動作中要大量地變換隊形，組合出多姿多彩的圖案。在編排中要發揮本隊特點，把不同類型的隊形圖案先設計出來，使之與音樂有機的結合。整個隊形之間的變化要自然、合理。
(3)動作組合的編排
動作組合是隊形變換、過渡音樂的基礎。在動作步法的使用上，動作選擇應注意舒展、緩慢、節奏清晰，富於流動性，有利於動作的整齊和隊形的變換。在編排中，由於每位選手所處位置、路線的不同，使用同一動作時，它的轉度、步距也會不同。編排時，應注意所選動作的靈活性，以免出現牽強的連接，使整套動作不協調。本著這些要求和注意事項，發揮編舞者的想像力，合理巧妙地進行編排，使變化多端、豐富多彩的團體舞更具魅力。

『叄』 健美操的編排原則

編排健美操的原則與方法
1、編排的原則
（1）有明確的目的性
編制一節和整套動作時，首先根據編操的目的任務即編的用途和需要解決的問題而選擇內容，做到有的放矢。例如，編排兒童健美操時，根據兒童長身體和形象思維占優勢和好奇心強的特點，選擇的內容應全面、自然活潑、輕松愉快，富有教育意義的模仿動作，以及速度稍快、節奏較強的動作。
編制體育課的准備活動時，根據課的任務，為順利進入基本部分，應選擇能充分活動全身各關節和大肌肉群的動作，此外，還應根據課的具體內容，進行專門性活動。例如，課的主要內容是技巧項目，就應加強頭頸、腕、肘、膝關節的健身活動，適應該項目的具體動作的學習。
編制參加比賽的健美操時，在競賽規則的基礎上，充分發揮本隊的優勢，以獨特、新穎、具有一定難度的動作，確定不同的運動員負荷和時間長短，如青少年健美操，則應選擇節奏強、速度快、有力、活潑的動作。
（2）注意全面鍛煉身體
編制一套操，選擇的內容要符合身體全面鍛煉的要求。從人體部位說，應包括頭頸、上肢、軀干、下肢以及全身動作，以動作方面說，應包括左、右、前、後的動作，以身體素質說，應考慮到力量、速度、柔韌、協調、靈活等，促進身體各部位都能得到鍛煉。
（3）科學的安排運動負荷
編制健美操，要遵循人體生理規律，要合理安排軀干動作，一套操的後半部安排全身和運動負荷大的跳躍運動，最後整理運動。如果准備活動，則整理運動省略，等課結束時再做。一套健美操一般由9節左右組成，每個動作的重復次數應根據對象和任務需要來確定，一般每節為四八呼，需要時為加大運動負荷也可六八呼和八八呼。劇烈的跳躍運動一般採用二八呼。
（4）創造性
健美操的內容極為豐富，創編一套操不僅可以根據實際情況選擇動作，而且針對不同要求選擇一些新動作，避免千篇一律，枯燥無味。可以通過改變開始姿勢、方向、幅度、速度、路線等方法，創編具有鍛煉有效的動作。特別是編制體育課用的准備活動不能老一套，不斷變化補充新內容，激發學生練習的積極性，提高效果。並要體現健美操的特點。無論是個人還是集體成套動作，無論是徒手還是持輕器械的練習，均應在音樂伴奏的基礎上進行，動作應體現富有健力美的特點。例如：球類課的准備活動就可以採用「音樂下的球操」來熱身，還有上巴山舞，不是由老師直接示範，而是採用VCD的播放讓學生自學自練，教師做引導。而不是單人、雙人原地跳，而是採用隊形變換來完成。也就是說可以採用輕器械操來代替最原始的擴胸、振臂運動。
2、編排的方法
（1）單人動作的編排方法，在編排單個動作時應注意：
①、不同形式的做法。 如果編制行進操，可用1步、1 拍、1拍1動來做，還可走4步4拍，站立做4拍動作。編制定位操一般採用站立做，還可採用蹲、撐、坐和前後左右小移動來做。
②、身體各部分合理配合。每節健美操單個動作都要有主要部分，如髖部動作，髖部動作是主要的動作，應由它為主，上肢和下肢為配合部分，配合部分的動作應吸取於主要的動作的完成。
③、採用不同的做法。用一個動作採用不同做法如臂繞環動作，左右臂依次繞環，同時繞環。
④、選擇不同方向的組合。兩臂繞環動作，可採用不同方向的繞環，如臂下垂開始向內繞環；向外繞環；向內和向外繞環相結合；向前繞環；向後繞環；向前和向後繞環相結合等。
⑤、選擇不同重復次數的組合。體側屈動作可採用不同重復次數，如4拍1節動作中，體側屈1次、2次或3次等，根據對象，運動負荷大小不同，所起的效果也不大一樣。
⑥、選擇不同類動作的組合。一節操，某一類動作組合或兩類以上的組合，如下肢運動全用踢腿；或全用壓腿；或壓腿和踢腿相結合。
總之，各種動作可採用不同姿勢、幅度、速度、路線、頻率等的方法組合一節操，所起的效果是不同的。輕器械操的特點結合目的任務和上述的方法進行。
（2）成套動作的編排方法。
首先明確做操的對象，通過調查研究明確對象的特點和編操的目的任務。其次確定操的特點、形式和難易程度，以及確定整套操的節數、節序和重復拍數。如：對象是小學生，健美操的動作要簡單一些，節數少，重復拍數稍微多一點。對象是中學生，對動作要求就可以高一點，但是還是要分層要求。最後按節序編選每節動作。操的特點是根據做操任務而確定的，必須突出某種特色，例如，培養基本姿勢、基本部位的動作則應多些；又如，健美操應具有鮮明的節奏感和韻律感，使練習者在歡快的情緒中進行鍛煉。
（3）整套動作的教法
一般情況下常採用分段練習法，將整套動作分成幾段，每次專門練習一段的各節動作，最後將各段連接起來練習成為整套動作。每段練習又可採用分節練習。
整套練習達到一定要求時，為了進一步提高動作質量和進一步鞏固，可採用評比和比賽方法，它是調動學生積極性，調節運動負荷的好方法。評比和比賽可在個人之間、小組之間、班級之間進行。
（4）舞蹈的動作組合的編排方法基本同健美操的編排方法。

『肆』 你若從事體育舞蹈的教學工作，在編排上需要注意哪幾個原則

應該要看看整體的效果 不要亂糟糟滴

要符合他們的自身條件 比如年齡

身體素質等等

雖然我不是從事體育舞蹈的

我是幼兒教師 呵呵

『伍』 簡述體育競技的編排原則。

太泛了，體育種類大多了，通用的原則是公平原則，不同項目還有其獨特的編排原則。

『陸』 體育舞蹈比賽中對選手有哪些規定

根據國際慣例和體育舞蹈協會的規則，體育舞蹈比賽一般分為專業組和業余組。專業級比賽分公開級和新秀級，一般來說，在公開賽上獲得過名次的選手不能參加新秀級的比賽；業余組的比賽分為公開級和新人級，在業余公開級獲得名次的選手不能參加新人級的比賽級。
業余選手比賽按年齡分為不同的組別：中年組——男40歲以上，女30歲以上；常青組——男50歲以上，女45歲以上；青年組——男、女14~18歲；少年組——男、女14歲。體育舞蹈比賽常用的計分方法分為英式順位法和日式順位法。通常經過預賽進入復賽的選手為參賽總對數的2／3對，經復賽進入半決賽的選手應是1／2對，經半決賽進入決賽的對數只能是國際規定的6對選手。裁判用「對號」的方法選出應進入下一輪比賽的選手，依此類推，最終判定前6名的名次。
體育舞蹈主要按照以下幾個方面來評分：選手的基本技術為40％，其中腳步動作、姿態、手臂穩定和移動各佔10％；對音樂的表現為20％；對體育舞蹈風格的表現為15％；體育舞蹈編排為10％；臨場表現為10％；現場效果為5％。半決賽的評分：基本技術為15％；音樂表現為20％；舞蹈編排為20％；臨場表現為15％；現場效果為10％；若參賽者對所賽舞種風格展示不鮮明或舞程方向不完全正確，應將其名次排列最後；若參賽者臨場表現、發揮較遜色，將影響名次的進級。若參賽者中途間斷或停歇，其舞種得分應排至最後名次。一般參賽選手臨場發揮較好，能控制動作，其節奏、平衡、配合均良好，那麼，他的動作幅度越大，取得的名次就越好。
另外，根據國際體育舞蹈比賽的規則和我國體育舞蹈協會的要求，選手在比賽時應做到以下幾點：一是足部動作及各種步伐的方位、角度和腳與地面接觸部位必須准確；二是不同舞種的握持動作、運動過程中的姿勢准確、漂亮；三是舞伴之間用力得當，動作能保持平衡、穩定，在完成高難度動作時保持身體平衡、穩定，移動是由身體帶動的，不只是腳的動作，且移動要流暢；四是對不同舞蹈的節奏，表現要清晰、准確，對各種不同音樂的風格應有很好的理解，並且能很好地體現音樂的風格和情調；五是能細致地區別各種舞種之間在風格、韻味上的差別，在表現各舞蹈風格的同時，能體現出舞者的個人風格；六是舞蹈的編排、動作流暢、新穎，能體現舞種的基本風韻，並符合音樂的風格及結構；七是有良好的臨場表現和臨場發揮；八是賽場效果，舞者的氣質，出場、退場的總體形象。
此外，根據規則要求，每個舞種都有各自的特定要求。
華爾茲舞——要求足部運動正確，在前進或後退中能突出主動腿的推動。男女舞伴的身體必須保持重疊2／3並在運動過程中始終保持身體的接觸。在移動過程中，必須強調身體的移動要流暢、連貫，在運動中身體起伏，表現出華爾茲的雍容華貴、盪漾起伏的風格。
探戈舞——要求兩舞伴相握手臂屈肘的夾角應小於90°，身體重疊1／2，男女舞伴的接觸從橫膈膜到膝蓋，即使在做難度動作時也不能分開。運動時應走弧線，動作強調頓感、挫感及內在的力度，體現探戈豪放瀟灑的風格。
狐步舞——握持及身體的接觸同華爾茲，應注意狐步的跟掌關系，要起伏平緩，跳出狐步的悠閑、輕松和流動感。
快步舞——握持及身體的接觸與華爾茲相同，動作要協調一致，跳步時流動要輕快、流暢。
維也納華爾茲——握持及身體的接觸與華爾茲相同，運動中身體應出現傾斜、升降和擺盪的特點，在左轉退步時必須有鎖步，動作雍容華貴並有輕快的流暢感。
倫巴舞——音樂為4／4拍，音樂的第2拍為腳步的第1拍，重拍在第4拍。
恰恰恰舞——步伐應利落、緊湊，舞蹈要求風趣、俏皮。
牛仔舞——音樂為4／4拍，做動作時腳下要有符點，胯的運動為左右搖擺並與腳的重心相反，舞蹈要求活潑、自由。
桑巴舞——音樂為2／4拍，注重音樂的切分，步伐要有彈性並准確地運用胯關節前後左右的自然搖擺，舞蹈體現歡快、奔放的風格。
鬥牛舞——音樂為2／4拍，動作干凈利索、有力度，要有西班牙鬥牛士的陽剛之氣。